Enrique Vila Matas

Enrique Vila-Matas je znám krom jiného jako těžko zařaditelný prozaik, mísící žánry a styly a rušící hranici mezi skutečností a fikcí. Přesně taková je i jeho kniha Bartleby a spol. z roku 2000, která právě vychází česky. Do tzv. " literatury negace " španělský autor Enrique Vila-Matas ve své nejznámější knize Bartleby a spol., nedávno vydané také v českém překladu, řadí autory, kteří se z různých důvodů zřekli tvůrčí činnosti, po prvním či druhém díle se odmlčeli nebo ani psát nikdy nezačali. Vzorem pro název i pro námět knihy je Vila-Matasovi povídka Hermanna Melvilla Písař Bartleby o úředníkovi, který zaujímá odmítavý postoj ke světu i svému vlastnímu úsudku, na všechny otázky odpovídá " já bych prosím raději ne ". Tráví veškerý svůj čas v kanceláři a tam také umírá. Hlady. Mezi autory negace podobné tomuto písaři řadí Vila-Matas také například jednoho z jejích nejvýznamnějších představitelů, který opouští literaturu mimořádně zralý v devatenácti letech, aby zasvětil svůj život dobrodružným cestám a obchodu a na psaní dočista zapomíná – Artura Rimbauda. Rimbaudův případ je dostatečně známý, Enrique Vila-Matas (nar. 1948 v Barceloně), ovšem předkládá celou plejádu méně známých a neméně zajímavých případů zanechání literatury a u většiny rozebírá důvody tohoto kroku. Přílepky neexistujícího Bartleby a spol. svou podstatou ani není kniha. Samotným autorem je toto dílo zamýšleno a psáno jako 86 poznámek k neexistujícímu textu hrbatého samotářského úředníčka, který po svém prvním románu o nemožnosti lásky zanevře na literaturu. Odtud autor čerpá volnou interpretací směr svého bádání, které je velmi originální a nesnadné. Přitom není potřeba dešifrovat či rekonstruovat onen neexistující text, " poznámky pod čarou " jsou samy o sobě autonomním světem, fragmenty, které spojuje společné téma či vypravěčská stylizace

López-Gay, Patricia. “Miradas cruzadas sobre lo contemporáneo. Archivo y autoficción: del arte visual a la literatura.” El autor a escena. Intermedialidad y autoficción. Ed. Ana Casas. Madrid, Frankfurt: Iberoamericana Vervuert, 2017. 241-260.

Creo que no exagero si afirmo que Enrique Vila-Matas es uno de los máximos representantes de la narrativa española contemporánea. Aunque, quizás, la apelación toponímica esté demás. Su literatura es tan española como chilena, fra ncesa o mexicana porque el contexto en el que se enmarca así lo es: trans n acional por antonomasia.

Partiendo de la obra visual "One and Three Chairs" (1965), del artista estadounidense Joseph Kosuth, en este artículo indagamos la figuración literaria del tema de los límites de la representación en dos novelas que en muchos sentidos escapan a la definición canónica del género: "Nuovo commento" (1969), del italiano Giorgio Manganelli, y "Bartleby y compañía" (2000), del escritor español Enrique Vila-Matas. Estas dos obras disimulan los planos narrativo y ficcional bajo la forma genérica del comentario, desafiando, mediante mecanismos metaficcionales, los límites del lenguaje literario y de su función representativa. Pero ¿acaso puede una obra literaria escapar a sus límites constitutivos? ¿Puede el estudio comparado de los textos arrojar algo de luz sobre una preocupación translingüística y transnacional como es la de los límites del lenguaje? Por nuestra parte, tratamos de responder a ambas cuestiones desvelando la poética implícita de dos casos extremos de la literatura europea contemporánea, y asomándonos, desde una perspectiva comparada e interdisciplinar, al vertiginoso laberinto del comentario ficcional como hecho estético de implicaciones y hondura teórica.

Este trabajo de investigación pretende ser una guía de lectura e interpretación del volumen de cuentos Suicidios ejemplares (1991), de Enrique Vila-Matas, delimitando en su contexto histórico y literario la trayectoria del género, para extraer la calidad y significación de la obra y del autor. El análisis se enlaza a la producción total de sus escritos, dotados de una visión lúdica de la vida y la literatura, que acaban confluyendo en un mismo plano. Algunos de los conceptos vertebradores son las vanguardias, el posmodernismo, el absurdo o la ironía. Y sobre todo la ficción como elemento liberador por excelencia.

The starting point of this thesis is an examination of contemporary literature, specifically, the relationship it establishes with the literary tradition and the figure of the author that is constructed by its discourse. The works of Gonçalo M. Tavares (1970), Enrique Vila-Matas (1948) and Henri Raczymow (1948), situated at the crossroads between fiction and the essay, embody an intense dialogue with literary theory. The works of these three European authors can be understood as a response to the problems raised by theory, such as the idea of the “death of the author” and the exhaustion of literature. This study seeks to set out new perspectives for reading these contemporary texts while considering, at the same time, the way in which they correlate with the debates that animated literary studies in the 1960s and 1970s. In order to guide this approach, I chose Roland Barthes’ final course at the Collège de France, The Preparation of the Novel, which took place between 1978and 1980. Barthes reflects upon his desire to create a form of writing that breaks with his earlier work and proposes an investigation of how a writer creates a work. He puts forward some concepts, although leaving them underdeveloped. My research consists therefore in problematizing and elaborating these concepts through turning them into approaches for analyzing the works of three authors in action. The study of the works of Tavares, Vila-Matas and Raczymow allows for a vision of a new literary figure, more active than the lecteur/scripteur and who does not feel the need to choose between the total mastery of the text and the “death of the author”. This author becomes a squatter-author, who occupies his place through his affiliations. He constructs his authority by integrating himself into a lineage, as a continuator of literature.

Enrique Vila-Matas es autor de un número notable de relatos breves, dentro del panorama de la literatura española contemporánea. Suicidios ejemplares (1991) es una muestra de la libertad con la que concibe la literatura. Nos acerca en este libro al tema del suicidio, no juzgando lo que hacen sus protagonistas sino exponiendo las diferentes motivaciones, por medio de una técnica que le aleja de los cánones del realismo tradicional.

Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) se presenta como un narrador que apuesta por la ausencia de fronteras formales claras, por una reinterpretación cuando menos innovadora del canon genérico. Esto hace que la brevedad en última instancia aparezca como una concepción esencial –aunque no abundante– dentro de su obra, donde se dibuja un recorrido fragmentado, pero a la vez unido por constantes propias al escritor. En su producción, el relato corto remite a la literatura portátil, una esencia shandy (Enrique Vila-Matas: 2009: 10) que proclama en Historia abreviada de la literatura portátil (Anagrama, 1985), un intento temprano de mezclar ensayo y ficción que iría apuntando hacia la poética que ostenta hoy en día, defensora clara de un hibridismo desacomplejado y fresco. No en vano, el concepto shandy, que por supuesto hace honores al Tristam homónimo de Laurence Sterne, en el dialecto natal del escritor irlandés significa indistintamente, ‘alegre’, ‘voluble’ o ‘chiflado’.

Muertes de autor. De los orígenes de la fotografía a la autoficción / Deaths of the Author. From the Origins of Photography to Autofiction

RESUMEN: Dentro del arte y literatura, la autobiografía y la fotografía se han rodeado tradicionalmente de un aura de autenticidad archivística. La autoficción, aquí entendida como autobiografía contemporánea que reivindica su carácter ficcional, rompe esta asunción. La fotografía del yo también desestabilizó, desde sus inicios, el valor documental del medio. Este artículo parte de una reflexión acerca del primer autorretrato fotográfico, Autorretrato de un ahogado (1840), donde el artista, Hippolyte Bayard, escenifica su propia muerte. A continuación, mostramos cómo la representación del yo se convierte en una cuestión recurrente en la autobiografía con la llegada de la autoficción, desde la proclamación de la “muerte del autor” por el pensamiento posestructuralista. Tras repensar los fundamentos de la autoficción refiriéndonos a obras de Roland Barthes, Jorge Semprún y Javier Marías, entre otros, sostenemos que este modo indeciso de narrativa de vida recuerda al proyecto original de Bayard. Las obras autoficcionales reescenifican, con variaciones, la muerte del autor. Aunque sugieran que la autorrepresentación es solo posible como ficción, en última instancia estas narrativas también reafirman la presencia de la figura autoral mediante el anuncio simbólico de su ausencia.

PALABRAS CLAVE: autoficción, muerte del autor, autoría, fotografía y literatura, literatura contemporánea española, autobiografía, Hippolyte Bayard, Roland Barthes, Jorge Semprún, Javier Marías

ABSTRACT: In literature and the visual arts, autobiography and photography have traditionally been vested with an aura of archival authenticity. As a category of contemporary autobiography that claims its own fictionality, autofiction breaks this assumption. Self-portrait photography, too, since its origins, has challenged its own documentary status. The point of departure for this article is the first self-portrait photograph, A Drowned Man (1840), whereby the artist, Hippolyte Bayard, stages his own imaginary death. Then, I show that self-representation has become a recurring concern in autobiography, and more precisely in autofiction, since the proclamation of the “death of the author” by poststructuralist thought. After rethinking the foundations of autofiction through works by Roland Barthes, Jorge Semprún and Javier Marías, among others, I contend that this indecisive mode of life narration reminds us of Bayard’s original project. Autofictional writings re-stage the death of the author with variations. I claim that, while these visual and textual narratives suggest that self-representation is only made possible through fictionalization, they also assert the presence of the author by symbolically illuminating his very absence.

KEYWORDS: autofiction, death of the author, authorship, photography and literature, contemporary Spanish literature, autobiography, Hippolyte Bayard, Roland Barthes, Jorge Semprun, Javier Marias

This article studies Enrique Vila-Matas’ Doctor Pasavento (2005), focusing on its main character: a traveler suffering from a severe identity crisis, and mixed in tangled texts, which protect him while dispersing him. The novel picks up, embodied in its unstable hero, on some modernity keys within the literary space. Pasavento runs away, disintegrates and reconstructs uncontrollable, without hope of returning.

El volumen estudia la obra polifacética del escritor mexicano Sergio PITOL, Premio Cervantes 2005, desde múltiples perspectivas: primero con testimonios y retratos de sus amigos y luego con estudios universitarios que analizan sus obras en profundidad.
La multiplicidad de los ángulos y el origen diverso de los autores (México, Estados Unidos, Francia, España y Bulgaria) hacen de este libro, el primero sobre Pitol publicado fuera de México, una suma imprescindible para los lectores e investigadores que desean conocer más a fondo los secretos de la obra de Sergio Pitol.
El volumen incluye un texto original del propio Sergio Pitol ("El lenguaje lo es todo"), homenajes de Enrique Vila-Matas ("Grandes lecciones de mi único maestro"), Jorge Herralde ("Cinco encuentros con Sergio Pitol: 1970-2006") y Álvaro Enrigue ("Historia de una ocupación"), así como fotos inéditas de Daniel Mordzinski.
El libro consta también de tres partes analíticas, en que se
abordan sucesivamente los cuentos, las novelas y los relatos autobiográficos del autor, con 16 ensayos críticos de Karim Benmiloud, Federico Bravo, Peter G. Broad, Maricruz Castro Ricalde, Laura Cazares H., Russell M. Cluff, Alfonso Colorado, Elizabeth Corral Peña, Lenina Craipeau-Mendez, Raphaël Estève, Erich Fisbach, Marie-José Hanaï, Alejandro Hermosilla Sanchez, Esperanza Lopez Parada, Eduardo Ramos-Izquierdo, Liliana Tabákova.

Karim Benmiloud es profesor de literatura latinoamericana en la Universidad Paul Valéry – Montpellier 3 y miembro del Institut Universitaire de France (2011-2016). Egresado de la Escuela Normal Superior de Fontenay/Saint-Cloud, se doctoró en la Universidad Paris III – Sorbonne Nouvelle. También es autor de "Le Mexique de l'Indépendance à la Révolution: 1810-1910" (2011), "Sergio Pitol ou le carnaval des vanités: 'El desfile del amor' " (2012), "Tres escritoras mexicanas: Elena Poniatowska, Ana Garcia Bergua, Cristina Rivera Garza" (2014) y "Juan Gabriel Vasquez: une archéologie du passé colombien récent" (2017).

Raphaël Estève es profesor de literatura y lingüística en la Universidad Michel de Montaigne Bordeaux 3. Es autor de “L’univers de Jorge Luis Borges” (Ellipses, 2009), "Clartés de Maria Zambrano" (2013).

Mentir à un ami, lorgner sur le jeu de son adversaire, bluffer, donner le change, en conter, maquiller son existence, se faire passer pour un autre : la tentation est grande. Nombreux sont ceux qui, dans ce livre, y succomberont pour vous.
Vous y découvrirez que l’imposture est orgueil, folie, maladie mais aussi transgression et bravoure. Telle la singulière révélation de la littérature au sujet des pouvoirs de l’imposture. Vous apprendrez ainsi ce qui lie l’imposteur et l’enquêteur, comment le désir de se travestir et celui de savoir épousent des logiques proches. Vous verrez surtout ce que les œuvres font de cette imposture, comment elles s’y adonnent pour piéger leurs plus méritants lecteurs. En chemin, vous ferez de surprenantes rencontres aux côtés de Poe, James, Borges, Nabokov, Robbe-Grillet, Butor, Perec, Vila-Matas : des psychanalystes trompés ou meurtriers, des joueurs d’échecs névrosés, des puzzles dont les pièces ne s’emboîtent pas, des labyrinthes sans issue, des tricheurs et des beaux parleurs, des Sherlock Holmes qui déraisonnent, mais aussi quelques manuscrits assassins à ne pas mettre entre toutes les mains. Assurément, vous survivrez à toutes ces embûches, mais vous n’en sortirez peut-être pas indemne.

En Extraña forma de vida (1997) Enrique Vila-Matas plantea la existencia de una serie de relaciones endogámicas entre la literatura y el espionaje. El protagonista de la novela, Cyrano, es un escritor que lleva años espiando –a su familia, a sus vecinos– con un solo propósito: escribir. La historia se convierte en una recreación del problema del escritor ante el propio acto de escritura, pero también es una memoria detallada del acto de espionaje que ha realizado el propio Cyrano desde antes de ser escritor. Para Vila-Matas el espionaje es una seña de la escritura, justo el otro lado del espejo que significa El espía perfecto (1986) de John Le Carré. En esta novela Magnus Pym abandona furtivamente el mundo del espionaje para escribir y así buscar las señales de identidad del espía, de su profesión.

En este breve estudio se analizará, desde una perspectiva intertextual y de los programas narrativos actanciales, los avatares de dos profesiones íntimamente ligadas en dos novelas tan dispares, pero que no ocultan puntos íntimos que las unen: escribir es espiar, espiar es trasladar a la letra lo espiado. Para Vila-Matas escribir será realizar un acto de metaficción y espionaje, ya que el escritor es el primero en espiar lo que hacen sus personajes. Para Le Carré espiar es un acto de reflexión y de metaficción en el que solo escribiendo se encuentra la identidad del propio espía.

El artículo analiza el egotismo del fin de s.XIX como precursor de la autoficción del finales del s.XX, concluyendo que la herencia socrática que Montaigne lega y el Modernismo finisecular transmite (el conocimiento del yo), agoniza en la literatura actual; aunque el espíritu que impulsa a Azorín o V.Verdú sea el mismo: la búsqueda de una nueva manera de narrar basada en la introspección, lo fragmentario y lo inmediato, ante la muerte de la novela tradicional. El intento de nuestro ensayo ha sido demostrar que la autoficción no es una tendencia original sino una variatio de la que arranca de Montaigne y el Modernismo entroniza, cuya novedad estriba en que, para ahondar en el conocimiento del yo, este no se describe fielmente sino que se recrea hasta reinventarlo

At the beginning of the year 2000, Enrique Vila-Matas (1948) published Bartleby y compañía (Bartleby & Co.). This novel unfolds through a footnotes-like structure and its characters are some “agraphic” writers, such as Juan Rulfo or Arthur Rimbaud, who’ve never written anything or who, after publishing few works, ended up victims of a paralyzing silence. In the following pages, I will analyse Bartleby y compañía from the standpoint of the “margin” and “marginality”, since these notions highly influence both the novel structure and its subject matter. My analysis will mainly focus on the figure of the agraphic writer, the use of the footnotes and on Marcelo character. Walter Benjamin’s theories will turn out to be essential to approach the “poetics of the margin” that Vila-Matas builds up in Bartleby y compañía, a novel that we could read as a true alternative version of the history of western literature. 
Keywords: Enrique Vila-Matas, Bartleby y compañía, “Agraphia”, Literature and silence, Margins of writing.

En este artículo he tratado de poner en relación dos novelas: Historia abreviada de la literatura portátil (1985), de Enrique Vila-Matas, y Estrella distante (1996), de Roberto Bolaño. Para ello se ha tomado como eje de comparación las historias de la literatura inventadas que aparecen en ambas obras y los mecanismos utilizados en su construcción. A través de estas historias, se subraya, también, el juego intertextual presente en los dos libros, motivado, sin duda alguna, por el interés recíproco de ambos autores que derivó en una profunda amistad hasta la muerte del escritor chileno.

A lo largo de las siguientes páginas se realizará un diálogo entre "Historia abreviada de la literatura portátil" de Enrique Vila-Matas y "Constatación brutal del presente" de Javier Avilés, estas obras destacan entre la producción de nuestros autores por tratar de dar respuesta a estas problemáticas de la literatura finisecular y ficcionalizar acerca de un conflicto muy concreto: el autor ha muerto y el lector se ha situado como eje dominante en la interpretación textual, dando lugar a una serie de implicaciones y juegos entre el autor y el lector, que en mi opinión tienen como máximo exponente la intertextualidad y la autoficción, elementos principales en "Historia abreviada de la literatura portátil"y "Constatación brutal del presente".

[English below] Ficciones de verdad: Archivo y narrativas de vida. En la zona dilatada donde confluyen narrativas disímiles de vida despuntan hoy las ficciones de verdad. Las autoficciones son al mismo tiempo “verdaderas ficciones” y “ficciones verdaderas”, escrituras autobiográficas anfibias que se novelizan reactualizando la antigua indistinción cervantina entre la literatura y la vida. El autor que urde narrativas de vida a partir de rastros inciertos de lo real opera bajo el efecto de la fiebre de archivo. Su ímpetu de (re)organización de documentos, archivos históricos o personales, citas propias y ajenas, reflexiones personales o recuerdos, es sintomático de un apego a la bios que rebasa la vida propia.

Tras una serie de reflexiones panorámicas, en diálogo intermitente con el arte visual, Ficciones de verdad se enfoca en la producción de Jorge Semprún, Enrique Vila-Matas, Marta Sanz y Javier Marías. En la era del retoque digital, sus autoficciones dislocan el pensamiento de archivo probatorio que se irradiaría, a partir de la invención de la fotografía, más allá de las artes. Rompen el sueño del realismo, “congelar” instantes de vida de modo exacto, detallado. Desde distintos ángulos, con diversas intensidades, las autoficciones cumplen la función de despertar al lector, atizar su sospecha sobre lo real en un presente compartido de presunta posverdad.

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True Fictions from Spain. Life-Writing and the Archive [in Spanish, Ficciones de verdad] considers the work of contemporary Spanish authors who are driven by an uncontainable desire to write and rewrite life. In this book I use the expression “archive fever,” an eloquent English mistranslation of the title Jacques Derrida gave to his well-known work, Mal d’archive. It refers to these authors’ urge to create a sui generis mode of life-narration through old or new media, photographs, documents, historical and literary records, personal reflections, and memories. By interweaving opaque fragments of the real, they generate autofictional narratives. Simultaneously “truthful fictions ”and “fictional truths,” autofictions occupy a transgeneric category that is irreducible to that of autobiography or the novel. The life-writing borne of the fertile cross between autofiction and the new passion for the archive demands urgent critical examination— it is charged with questions surrounding the ever-mutating relationships between life and the text; the narrator and the author; the literary and the historical; the self and the place it negotiates in the world.

After a series of critical reflections, placed in intermittent dialogue with the visual arts, True Fictions brings into focus the autofictional work of Jorge Semprún, Enrique Vila-Matas, Marta Sanz and Javier Marías. Writers who produce autofiction from Spain seem to share a distinctive will to convey the life traces they archive in an inconclusive manner, rather to do so in a totalizing fashion. In the age of digital production, when everything can potentially be “retouched,” autofiction undermines the modern paradigm of the archive which, since the advent of analogue photography, has propagated far beyond the domain of the arts. These amphibious writings break with the photographic dream that was soon appropriated by realist literature, “freezing” instants of life. From distinct angles and with variable degrees of intensity, contemporary authors of autofiction cast epistemological doubt on the traces they archive. In times of proclaimed post-truth, they awaken the reader from their slumber, rekindling a critical sentiment of suspicion towards that which is presented as real.

Colección: Ediciones de Iberoamericana, 116
Año: 2020
Páginas: 246 pages
Formato: 22 cm.
Encuadernación: Rústica /Disponible en e-book
ISBN: 978-84-9192-158-5

El presente artículo analiza las estrechas relaciones existentes entre Enrique Vila-Matas y algunos de los autores latinoamericanos más significativos de los últimos años, destacando cómo en la otra orilla atlántica se supo apreciar muy pronto la profunda originalidad de una escritura signada por la atención al detalle, la reflexión metaficcional, la hibridez, la intertextualidad y los juegos con la identidad.
This article analyzes the important links between Enrique Vila-matas and some of the most significant Latin American authors of the latest years. It emphasizes how the transatlantic writers did not take long to appreciate the deep originality of Vila-matas, a writer defined by his attention to details, metafictional reflection, hybridity, intertextuality, and autofiction.

Resumen: Este artículo propone un estudio comparado de las poéticas narrativas del autor argentino Jorge luis Borges y del escritor español enrique Vila-Matas, a la luz de las nociones teóricas de "cosmopolitismo" y "existencialismo textual ". Para ello asumimos como hipótesis de trabajo que el macrotexto de la literatura ocupa hoy, en ciertas poéticas, el lugar que los valores y las creencias metafísicas y éticas habían ocupado secularmente, posibilitando la creación de un nuevo " espacio literario " capaz de trascender las fronteras geopolíticas y económicas, en favor de una comunidad transnacional e intertextual. Si bien establecer una relación explícita entre la literatura de ambos autores no es novedoso, en nuestro ánimo ha estado evitar la lectura reduccionista de fuentes, profundizando en un aspecto poco comentado y verdaderamente distintivo: su vocación cosmopolita –en un sentido cultural– y los modos de lectura que ambos desarrollan como estrategia creativa, cuya máxima expresión es la modalidad escritural de la "ficción crítica ".

En el presente ensayo analizamos la forma en que Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) recoge el legado modernista de la fascinación por el cine y lo reelabora, a lo largo de toda su trayectoria literaria, amalgamando su entusiasmo juvenil de director en ciernes con cierta suspicacia hacia la generalizante idea crítica de que la suya sea una generación surgida en la oscuridad de las salas cinematográficas. La voluntad de poner a punto instrumentos narrativos innovadores que le permitan tomar las distancias de otros escritores coetáneos a la hora de conjugar su afición por la gran pantalla y la literatura, lo espoleará a tantear caminos muy dispares que lo llevarán a una fusión cada vez más lograda entre cita fílmica y cita libresca, en una interacción activa entre palabras e imágenes que parece recuperar y remodelar el concepto de “cine-cita” godardiano.

Este capítulo aborda la pieza narrativa El otro Frankfurt (1994), del escritor catalán Enrique Vila-Matas, en tanto ficcionalización del yo autoral. Más allá de este reconocimiento del yo del autor en la ficción, el capítulo parte de la consideración de la voz narrativa-personaje Vila-Matas como el portador de una mirada y un discurso afectado por un profundo eurocentrismo, siguiendo la crítica postcolonial (Frantz 1961; Said, 1978). En el capítulo se distingue la identificación del autor con el proyecto de la globalización capitalista contemporánea, desde el cual se articula un "nosotros" que señala el ámbito de sobremodernidad (Auge, 1998) germana-europea, con la que articula un desprecio por el otro o el subalterno (Spivak, 1988), evidenciando una suerte de posición (neo)colonialista.

El viaje, incluso en su vertiente geográfica y de desplazamiento físico, recurre en toda la obra vilamatiana, pero con especial exuberancia en “Lejos de Veracruz” (1995), un texto donde se cruzan a varios niveles, alrededor del eje constituido por los escenarios viajeros, las alternativas que conforman el entramado compositivo del autor: hogar/espacio exterior (con su estadio intermedio y conciliador: el hábitat provisional de un hotel), arraigo/huida, cotidiano/exótico, vejez/juventud, indolencia/aventura, etc. que remiten abiertamente a una peculiar tipología de escritores sedentarios y nómadas (Mallarmé/Rimbaud o Mann/Hemingway) y a contraposiciones de aún mayor alcance en su obra como normalidad plana/abismo, sensatez/locura, realidad/ficción y vida/escritura. Este aporte se propone trazar un mapa de las isotopías relacionadas con el viaje y los espacios geoculturales en “Lejos de Veracruz”, donde islas y volcanes tropicales se codean con la provincia castellana o un inmueble barcelonés, y aparecen el asesinato callejero, los souvenirs turísticos, la repatriación consular y hasta el descenso a los infiernos. Sin olvidar la función decisiva de las canciones, la fórmula del dietario, el guiño a Robinson Crusoe, las resonancias cervantinas y valleinclanianas (no por nada el protagonista Enrique es manco), y la abundante geometría de alter egos, identidades múltiples y cambiantes. Antonio escribe libros de viajes por lugares donde nunca ha ido hasta concluir que “los viajes no curan el espíritu” y suicidarse antes de abrir una librería especializada en viajes. Enrique viaja a tres continentes sin sacar de ello más que trágicos regresos y “cuatro lugares comunes” hasta que, después de las heridas de una definitiva pasión bolerística, se encierra en una urbanización supuestamente de veraneo a continuar la escritura del hermano contando sus proprias vivencias, para que los lectores “viajen como locos”. El viaje ideal vilamatiano, un viaje infinito y nunca demasiado real ni demasiado inventado, cuando no se cristaliza en una renuncia, se propone como “odisea sin retorno”, un cortar amarras o quemar las naves, una estrategia de fuga, una pérdida continua, siempre hacia adelante. Por eso queda siempre bajo el signo de la distancia: es una condición de ensueño solamente posible cuanto más lejos de Veracruz.

Text of a review of Vila-Matas' 2010 novel Dublinesca. Published in A Vörös Postakocsi folyóirat: Művészet - Tudomány - Közélet, 9(2015), 117-118. (Published first on 2 July 2015, in A Vörös Postakocsi Online. URL: http://www.avorospostakocsi.hu/2015/07/02/az-eletmu-metatextusa/)

EL cuestionamiento de un género: la narrativa breve de Enrique Vila-Matas PURIFICACIÓ MASCARELL, UNIVERSITAT DE VALÈNCIA JOSÉ MARTÍNEZ RUBIO, UNIVERSITAT DE VALÈNCIA nrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) se ha convertido en la última década en uno de los escritores españoles con mayor proyección y reconocimiento internacionales. Autor de una veintena de libros de ficción y de nueve libros de ensayo, pese a una temprana y prolífica dedicación a la literatura, tardó en obtener cierto prestigio dentro de las fronteras españolas. En 1985, Vila-Matas publicó Historia abreviada de la literatura portátil, novela aclamada entre la crítica extranjera (Le Monde, The Times Literary Supplement o La Repubblica le han rendido elogios) por su transgresión y originalidad. Sin embargo, el interés del sistema literario español por el autor catalán no despierta hasta 2001, con la aparición de Bartleby y compañía. A este catálogo de autores que abandonaron la escritura le seguirán El mal de Montano (2002), París no se acaba nunca , Doctor Pasavento , tres obras que significaron su consagración como escritor y configuran, junto a Bartleby…, una tetralogía sobre las patologías de la literatura (Pozuelo Yvancos, 2007: 384). Traducido a treinta idiomas, el barcelonés ha recibido premios tan dispares como el Rómulo Gallegos, el Herralde, el del Círculo de Críticos de Chile, el de la Real Academia Española o el Prix Medicis-Etranger.

The main goal of the article is to expose transculturality as a fundamental feature of the fictional prose by Enrique Vila-Matas. The investigation focuses on his two novels published in 21st century: Never any end to Paris (París no se acaba nunca, 2003) & Dublinesque (Dublinesca, 2010) and reveals the multinational, interdisciplinary narrative perspective that has significantly broaden the cultural and artistic dimensions of the novelistic worlds developed by the writer from Barcelona. The analysis of his texts shows enormous density of intertextual connections contracted by Vila-Matas with the classic works of European and universal literature and, thusly, unveils the complexity of influences that concreate the textual identities elaborated both in Never any end to Paris and Dublinesque.

Gutkowska-Ociepa, K. (2014): Perspectiva transcultural en la narrativa de Enrique Vila-Matas. Sobre “París no se acaba nunca” y “Dublinesca”. En: Encuentros entre lenguas, literaturas y culturas de los territorios luso-hipanos. Perspectivas diferentes. J. Wilk-Racięska, A. Nowakowska-Głuszak, C. Tatoj (eds.). Katowice: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, pp. 13-38.

Resumo Neste artigo, pretendemos explorar a interseção entre literatura e turismo. Num primeiro momento, esclarecemos a pertinência deste recente campo de investigação interdisciplinar – literatura e turismo – no qual se mesclam os estudos literários e os estudos em turismo, e estabelecemos a distinção entre esta pesquisa e aquela relativa à " literatura de viagens ". Num segundo momento, focamo-nos na oposição viajante/turista, bem como observamos alguns dos principais conceitos associados a esta área de investigação: lugar literário, turista literário, peregrino literário e autenticidade. Por fim, oferecemos uma leitura do romance Dublinesca, de Enrique Vila-Matas (2010), resultante de uma aproximação a este texto mediada pela perspetiva dos estudos em literatura e turismo. Palavras-chave: turismo e literatura; literatura de turismo; Dublinesca; turista literário; peregrino literário. Abstract This paper aims at exploring the interrelation between literature and tourism. At first, we start by explaining the relevance of the emerging field of interdisciplinary research – literature and tourism –, which combines literary studies and studies in tourism, and by drawing a distinction between this line of research and that on 'travel literature'. Secondly, we focus on the opposition traveller/tourist, as well as on some of the key concepts in this area of research: literary site, literary tourist, literary pilgrim and authenticity. Finally, we analyse the novel Dublinesca, by Enrique Vila-Matas (2010), within the studies in literature and tourism.

Una de las más recientes formas de entender la inabarcabilidad de la realidad es la asunción del
mundo y del sujeto -ya sólo entendible como concepto metodológico- como constructos ficcionales. La filosofía de la duda que abre una de las grandes vetas de la postmodernidad, junto a la conciencia que el escritor actual tiene de la eterna movilidad del referente, instituyen en el ámbito literario el problema de la indecibilidad o imposibilidad de crear determinaciones de cualquier tipo. Ante la 'presencia' de esa Nada instituida entre las palabras y las cosas, el escritor puede reaccionar de diversas formas. A nosotros nos interesa la reacción resignada y, por supuesto, lúdica de una serie de escritores de estirpe borgeana que, asumiendo la imposibilidad, admiten la potencialidad del código, aún vacío de significado, y plantean un juego sígnico en busca no ya de significados sino de sentidos. Enrique Vila-Matas, en su obra "Bartleby y compañía", plantea un puzzle ficcional cuyas piezas están en blanco, y trata de poner  orden al caos siguiendo así la esencia de todo juego. Con este rompecabezas, Vila-Matas regala al lector una simulación del sentido y, en última instancia, una metaforización del silencio.

La cultura de masas (o mejor sería decir la política de masas) ha sido vista con toda claridad por Borges como una máquina de producir recuerdos falsos y experiencias impersonales. Todos sienten lo mismo y recuerdan lo mismo y lo que sienten y recuerdan no es lo que han vivido.