Dekonstruktion

Folien zur Vorlesung im Rahmen der Ringvorlesung "Hört auf weiße Männer zu lesen!".

Abstract zur Vorlesung:
Während das Wissen über einige Diskriminierungsformen wie Sexismus und Rassismus zunehmend in politische und wissenschaftliche Diskurse gelangt, wird das Leiden an „psychischer Krankheit“ weiterhin als individuelles oder biologisches Problem verhandelt. Alternativ hierzu werden mit Hilfe des Begriffs Psychismus in diesem Vortrag diskriminierungskritische Denkmöglichkeiten aufgezeigt und anhand von ver_rückt-ver*rückendem Wissen aus den Mad Studies Widerstandsbewegungen der Betroffenen nachgezeichnet.

Ich zeige, warum es sich lohnt, sich mit Rheinbergers Übertragung Derridas in eine »Epistemologie des Konkreten« zu beschäftigen. Denn das Denken Derridas stellt die Mittel bereit, eine Ontologie wissenschaftlicher Praxis zu schreiben, die den Dynamiken historischer Einzelfälle gerecht werden kann. Darüber hinaus wird différnace, bzw. das, was Rheinberger daraus macht, ein Bewertungskriterium wissenschaftlicher Praxis. Nach einer kurzen Erinnerung an die Begriffe différance, Iteration und Spur bei Derrida, werde ich Rheinbergers Anwendung dieses Denkens skizzieren, um dann mit der These abzuschließen, dass Rheinbergers Arbeit Ansprüche einer normativen Ontologie stellt und damit nicht nur unseren Blick auf Wissen, sondern auch klassische Subjektbegriffe in Frage stellt.

Ausgehend vom performativen Verständnis von Textualität bei Jacques Derrida (unhörbare, nur lesbare différance; textuelle Spur als "Störung der Ordnung"; Temporalität des Futur antérieur als Ausdruck von Wagnis, Bekenntnis, Antwort und Verantwortung) wird gezeigt, inwiefern Texte nicht einfach "entziffert / decodiert", sondern daraufhin "gelesen" werden müssen, was "in ihnen zum Ausdruck kommt". Die dekonstruktive Aufmerksamkeit auf semantische Brüche sowie auf narrative und grammatische "Inszenierungen" eröffnet in den monotheistischen Schriften der biblischen Tradition wie auch des Qur'an den Horizont zur Wahrnehmung textueller Aussagen als gewagtes Zeugnis von dem, was sich dem beschreibenden Zugriff entzieht. Der Text verantwortet sich so gegenüber dem Leser - und der Leser steht in der Verantwortung, dem Sagen des Textes in seiner nachträglichen Lektüre erneut "Stimme zu verleihen".

Der Beitrag arbeitet heraus, inwiefern Versorgungsstrukturen des Behindertenhilfesystems in Deutschland als behindernde Praxen wirksam werden. Am Beispiel des Wohnens in stationären Einrichtungen der Behindertenhilfe wird gezeigt, inwiefern sich in diesem Kontext Behinderungspraxen vollziehen, die Personen als ‚behindert' hervorbringen und letztlich zu einer bürokratischen Überformung aller Subjekte, die in der Wohneinrichtung handeln (BewohnerInnen ebenso wie MitarbeiterInnen), führen. Ausgehend von einem Verständnis von Behinderung als sich diskursiv vollziehende Praxis wird ein Verständnis von Inklusion skizziert, das diesen Behinderungspraxen gegenläufig ist. Inklusion ist in diesem Sinne die Dekonstruktion von Diskursteilhabebarrieren, welche immer auch kritisch ist, da sie auf eine Veränderung gesamtgesellschaftlicher Strukturen und Praxen abzielt.

Eine Lektüre und Interpretation der Struktur und Bedeutung von »La carte postale« (1980) – insbesondere der 52 Leerzeichen, die die postalischen Sendungen prägen – im Kontext von Derridas Gesamtwerk. Mit einer Rekonstruktion der Entstehung und der Konsequenzen von Derridas Rede von einer différance (mit a), sowie einer Interpretation seiner Bezugnahmen auf das jüdische Denken und die Beschneidung.

Vor dem Hintergrund der so oft missverstandenen Rede vom "Tod des Subjekts" zeichnet der Beitrag das "andere" Subjektverständnis nach, das auf unterschiedliche Weise mit und in den Ansätzen von Jacques Derrida und Alain Badiou grundgelegt wird. Das "Neue" besteht dabei vor allem in der Erkenntnis der "Nachträglichkeit" der Subjektwerdung. Das in diesem Sinn nicht mehr "souveräne" Subjekt erhält seine Eigenständigkeit somit erst in der Formulierung und politischen Gestaltung eines nachträglichen Zeugnis-gebens von einem Ereignis bzw. einem Anspruch, der zum Handeln herausfodert.

Wielość stanowisk na temat potrzeby i roli autorytetu w edukacji można
zredukować do dwóch poglądów: tradycyjnego i alternatywnego. Zgodnie
z poglądem tradycyjnym autorytet („drogi mistrz”) przekazuje wiedzę i wartości, jest punktem odniesienia dla uczniów, którzy ufają mu i pragną
naśladować. Pogląd alternatywny zaś głosi, że autorytet alternatywny
(„mistrz drogi”) nie przekazuje wiedzy, lecz ukazuje jej wieloznaczność,
burząc zastane pewniki. Rozumienie autorytetu jako „mistrza drogi” można
porównać do soczewki, w której ogniskują się różnorodne wątki myślowe
kształtujące nie tylko to pojęcie, lecz także współczesne pojmowanie
prawdy i dobra. Jeden z owych wątków myślowych to filozoficzna strategia
dekonstrukcji. Jej celem jest ukazywanie wieloznaczności prawdy, która to
wieloznaczność stała się specyficznym przymiotem czasów postmoderny.
Efektem dekonstrukcji jest też alternatywne rozumienie autorytetu. Dekonstrukcję
zaś można uznać za przejaw tzw. „myśli słabej”, która skutkuje
„słabym” wychowaniem i kształceniem. Jej oznaką są negatywne zachowania
uczniów świadczące o braku szacunku dla prawdy, cudzej własności,
życia oraz zdrowia innych osób. Należy dodać, że tych wartości nie
uczy „mistrz drogi”. Zadaniem autorytetu czasu postmoderny jest bowiem
ukazywanie pluralistycznego świata różnic, nie zaś przekazywanie wiedzy,
wartości czy norm postępowania. Przebywanie w przestrzeni oddziaływania
„mistrza drogi” nie wpływa zatem korzystnie na integralny rozwój
dzieci i młodzieży.

Das semiologische Abenteuer -unter diese Formel, die den Titel eines Vortrags sowie einer 1985 postum erschienenen Aufsatz-und Vortragssammlung gibt, 2 lässt sich das überaus vielfältige Schaffen Roland Barthes' wohl am treffendsten fassen. Sie steht für eine außergewöhnliche Aufgeschlossenheit und beinahe unbändige, immer wieder als lustvoll thematisierte 3 Neugierde gegenüber den unterschiedlichsten Bereichen aus dem Reich der Zeichen: Ob die Werke des Marquis de Sade 4 oder Alain Robbe-Grillets, 5 die intertextuellen Beziehungen Stendhals zu Proust (und nicht etwa umgekehrt), 6 die Sprache der Liebe, 7 die Welt der Mode, 8 die visuelle und rhetorische Struktur einer Reklameanzeige für Teigwaren der Marke Panzani, 9 die fremde Zeichenwelt Japans 10 oder das realistische Versprechen der Fotografie 11 -immer wieder hat sich Barthes mit Akribie und Leidenschaft, mit gedanklicher und stilistischer Virtuosität, mit spielerischer Leichtigkeit und analytischer Klarheit den Werken der kanonisierten Kultur und den als profan geltenden Dingen des Alltags gewidmet und unvermutete Assoziationen zwischen ihnen hergestellt. »Barthes's view

Der Vortrag zeichnet Derridas »Entdeckung« der différance mit a nach, die dieser erst nachträglich in bereits publizierte Texte eingetragen hatte, um damit (auf performative Weise) die besondere Performativität, die mit dem Verständnis von Textualität - im Unterschied zur Schrift als Aufzeichnungsmedium - verbunden ist, lesbar werden zu lassen. Eng damit verbunden sind auch auch andere performative Gesten in Derridas Werk: insbesondere das Sprechen im Modus der Nachträglichkeit, die mit dem frz. "donc" ausgedrückt wird, sowie der temporale Modus des futur antérieur bzw. des deutschen "viel-leicht" ("es kann sehr leicht sein, dass …"), die vor allem Derridas politische und politik-relevante Texte prägen.

Ein Protokoll über eine Sitzung, die Jacques Derrida zum Thema macht, in einem Seminar zu schreiben, das in kulturwissenschaftliche Positionen einführen möchte, lädt
dazu ein, bereits im ersten Absatz diesen Umstand an sich zum Thema zu machen. Müssen wir nicht zunächst über die Textform des Protokolls nachdenken? Von was für
einem Bild der Wissenschaften müssen wir ausgehen, wenn es möglich ist, innerhalb dieser Wissenschaften Positionen zu identifizieren? Können wir dem Phallozentrismus einer Einführung je entgehen?

Eine der wichtigsten intertextuellen Vorlagen von Thomas Manns "Felix Krull" ist bekanntlich die Autobiographie des Hochstaplers Georges Manolescu, der in der Thomas-Mann-Forschung bislang jedoch ausschließlich quellenphilologisches und sozialgeschichtliches Interesse zukam. Was die Ausweitung des Forschungsfeldes verhinderte, war möglicherweise der Umstand, dass man in ihr, gemäß dem Verdikt Thomas Manns, ein "grobes Muster" erblickte, das sich allenfalls für parodistische Anleihen eignet. Der vorliegende Beitrag wirft die Frage auf, ob mit ihrer intertextuellen Verarbeitung nicht auch eine Überführung struktureller Elemente einhergeht, die zur Fiktionalität des "Felix Krull" beitragen. In Anbetracht des für beide Hochstaplertexte so essenziellen Motivs kunstfertiger Täuschung, so könnte die These lauten, erscheint es naheliegend, dass die intertextuellen Bezüge des Romans im Zeichen eines fiktionalen Spiels stehen, das in seinen unterschiedlichen Aspekten fassbar zu machen Ziel der Untersuchung ist.

Deconstruction has hardly ever been applied as a method to the analysis of Orhan Pamuk’s Snow, which is surprising because the novel itself is deconstructive to some extent. The following article addresses this issue by providing a deconstructive view of the text according to the approach of Jacques Derrida. The paper starts with a short account of Derrida’s understanding of texts as universal "differences and traces of traces“. This perspective is exemplified with the aid of the metaphor for snow and Franz Kafka’s Castle. In connection with the latter, Derrida’s thoughts about "différance“, which thwarts the presence of meaning, are explained as well. The following section addresses Pamuk’s depiction of a "suicide epidemic“ which is combined with the complex issue of headscarf. The attempts of the protagonist Ka to discover the reasons of the suicides are futile because, as will be shown, individual cases are affected by postponements of meaning, which are related with the notion of "différance“. Understanding is also a problem for the narrator Orhan. The hypothesis developed in the concluding section of the analysis is that he is in fact narrating a deconstructive genesis of a lost manuscript. The collection of Ka’s poems titled Snow, which Pamuk’s novel is about for the most part, has disappeared. Meanwhile, the replacement of the poems with informations about the circumstances of their creation makes the contextual socio-cultural problematics apparent.

Christian Kracht wurde vor allem nach dem Erscheinen seines Romans "Imperium" (2012) eine rassistische und antisemitische Haltung unterstellt (vgl. Dietz 2012), eine Zuschreibung, die offenkundig auf einer oberflächlichen Lektüre beruht, die nicht berücksichtigt, dass »Dekonstruktion […] nur in der Sprache der Dinge sprechen [kann], die sie kritisiert« (Spivak 1990: 130) und sich grundsätzlich als »Gleichzeitigkeit von Imitation und Kritik« versteht (Hainz 2008: 43).

Der Aufsatz stellt zur Diskussion, die Bedeutung des Auto-/Biografischen für die Praxis der »écriture féminine« Cixous’scher Couleur nicht als Akt des Privatisierens zu lesen. Die fiktionale Kraft jener Narrationen, die sich aus der radikalen Singularität des Lebens her „entschreiben“, hat das Vermögen zu berühren, zu dynamisieren und nicht allein bei sich zu bleiben sondern sich zum Anderen hinzuschreiben, ja vielmehr bereits vom Anderen her „entschrieben“ zu sein. Wie das?
Weibliches Schreiben beginnt die Leben/s/ge/schichten jener Subjekte zu aktivieren, über die bis dato erzählt wurde, denen eine Metaerzählung übergestülpt wurde und denen Eigen-Sinn und das Vermögen zur „eigenen“ Stimme bislang abgesprochen wurde. Indem sie noch nicht (symbolisch) waren, macht die Kraft des Fiktionalen es möglich zu beginnen, zu erzählen: wer sie sein und werden wollen. Für diejenigen, die in den großen gesellschaftlichen Erzählungen (noch) keine raumgreifende Stimme haben, ist es unerlässlich, fiktional zu sein, weil sie sich zu allererst „entwerfen“ müssen, um aufzutauchen. Ein so verstandener – um mit Deleuze zu sprechen: „minoritärer“ – Diskurs kann nicht von einer sich selbst transparenten, starken Subjektposition ausgehen, die sich selbst als Urheber_in und originärer Ausgangsort von Aktionen und Kreationen begreift; denn diskursiv/narrativ kann auf eine Erzählung „von sich“ auch nicht auf die Tradition „von sich“ ausgehend zu schreiben für minoritäre Subjekte nicht zurückgegriffen werden. Die Praxis der »écriture féminine« fordert mit ihrem Ruf „Schreib dich!“ damit das Unmögliche. Der Ursprung einer »écriture féminine« liegt damit immer schon im Fiktionalen, in der Erfindung, einem schwerlich als originären Zugang zum Selbst zu verschleiernden Ursprung.  »Écriture féminine« wird damit auch zum Ort der Passibilität, „jenes
rätselhafte[n] »Vermögen[s]«, nicht und nichts zu vermögen als nur zu empfangen und für den
Empfang empfindlich zu sein.“ Den Empfang von Subjekten, die es noch nicht gibt und die gleichermaßen im Schreiben empfangen werden (passiv) wie schreibend-geschrieben bereits beginnen wirksam zu werden (aktiv). Cixous betont: „The author of what I describe is not myself, it is the Other. First of all it is you, it is the woman, it is the queen, it is the Child, it is a person who is greater than I and who surpasses you as well, whom you do not know. I am your scribe.“ (Cixous 1991, 72) Was am Ort der Passibilität weiblichen Schreibens also empfangen wird, sind Subjekte des Werdens – unendlich, unaufhaltsam, plural. Diese Subjekte sind singulär, berührend, sie beginnen auto-/biographisch zu werden, jedoch nicht privatisierend, denn sie gehen immer schon aus vom Anderen her kommend und zu/m Anderen sich hinschreibend. Das Singuläre eines solcherart geschriebenen Lebens ist immer schon radikale Mit-Teilung in einem affektiv-politischen Sinne.

Der Begriff des Rahmens hat in den letzten Jahrzehnten in unterschiedlichsten Kontexten Konjunkturen erlebt: in der Anthropologie und der Soziologie als kontextsensibler Handlungsrahmen, in den Theaterwissenschaften als Inszenierungsrahmen, in der Literaturwissenschaft als paratextuelle Rahmung, in der Linguistik als kognitiver Repräsentationsrahmen respektive als Skript – und, nicht zu vergessen, in der Kunstwissenschaft als Bildrahmen. Dabei steht, mit Luhmann zu sprechen, jede "Aufmerksamkeit für Rahmungen" in einem Spannungsverhältnis zwischen einem Interesse für explizite, sprich: materielle und insofern sichtbare Formen der Rahmung einerseits und einem Interesse für implizite, konzeptionelle, sprich stillschweigend vorausgesetzte Interpretations-Rahmen andererseits. Zugespitzt formuliert könnte man sagen: Das Problemfeld 'Rahmen' wird durch das Verhältnis von phänomenaler Rahmenwahrnehmung und funktionalem Rahmenwissen bestimmt, wobei sich in der Verhältnisbestimmung zugleich die Rahmenbedingungen von textuellen, theatralen, pikturalen und technischen Konfigurationen zeigen.
Häufig geschieht dieses 'Sich-Zeigen' freilich erst in dem Moment, in dem es zu Interferenz kommt, also dann, wenn ein Rahmungsprozess gestört wird, oder wenn etwas aus dem Rahmen fällt und deshalb eine Neu-Rahmung nötig wird. Dergestalt machen Rahmenbrüche und Rahmenwechsel die stillschweigend vorausgesetzten Rahmenbedingungen explizit.

The phrase "psychoanalysis to come" contains both a promise and a risk. The promise is that it will never arrive once and for all, that it will keep itself open; the risk is of never being identical with itself, of losing itself in the hope of immediately finding itself again, of exposing itself to the accusation "This is not psychoanalysis" while engaging time and again with the question "What is psychoanalysis?" With the quasi-parasitic inclusion of Derrida's "to come" in psychoanalysis, I will propose a "Freuderridian" approach to psychoanalysis. Hélène Cixous coined the term "Freuderridian" for Derrida's analytical, passionate, and precise reading of Freud. "Freuderridian," as Cixous puts it, also describes a movement of opening that Derrida inscribes in Freud and in psychoanalysis: a movement of bringing them beyond themselves, beyond their finitude and limitations (Cixous 2007, 159).

It may seem strange or inappropriate to inscribe something foreign to psychoanalysis, this alien figure of the "to come" that derives from Derrida's deconstruction. Derrida is, in a way, a stranger, a "foreign body" within the field of psychoanalysis (Ellmann 2000, 211; Derrida 2007a, 321)—he is not a psychoanalyst himself, nor has he undergone an analysis (Major 2016, 2). Rather, he speaks as a friend of psychoanalysis: "I like the expression 'friends of psychoanalysis.' It evokes the freedom of an alliance, an engagement with no institutional status. The friend maintains [End Page 1] the reserve, withdrawal, or distance necessary for critique, for discussion, for reciprocal questioning, sometimes the most radical of all" (Derrida and Roudinesco 2004, 167). For Derrida, criticism as friendship and friendship as criticism do not mean the destruction or annihilation of psychoanalysis but rather an unconditional "yes" to psychoanalysis, and one that I fully share. This unconditional "yes" must as well be understood as a "yes" to the other and to the foreign and can thus be perceived as a shared ground of psychoanalysis and deconstruction.1 Through this "yes" to the radical, elusive, and unpredictable foreign other, the "to come" has perhaps always been included in psychoanalysis but is at the same time lost again and again in dogmatic and normative theories and attitudes, which are rightly criticized and often lead to the rejection of psychoanalysis. Within psychoanalysis, and often against Freud's advice, knowledge is preferred to the psychoanalytical method, and the other is in danger of disappearing behind a curtain of prejudices and theoretical assumptions (Freud 1912; Reiche 2004, 77).

In order to rediscover the "to come" and to keep it in play and alive, I am arguing for inscribing Derrida's thinking and his approach into psychoanalysis. Derrida is not only a productive and appreciative reader of Freud's work; many of his approaches are able, as I would like to show, to open up psychoanalysis, to enrich it with a deconstructionist, anti-normative and critical attitude. This is why, in talking about what I am calling "psychoanalysis to come," I cannot avoid speaking about democracy as well. But this will only be a short detour. Derrida developed this figure of the "to come"—in French, l'avenir—in his reflections on democracy and terror, but it also appears in his discussion of hospitality, of the unconditional gift, of the unconditional university and of the event. Intrinsic to his thinking of "democracy to come" are Freudian concepts, such as the existence of the unconscious and of the interwovenness of libido and the death drive. In short, the "to come" addresses, among other things, the unforeseeable, the "Other who comes without my being able to anticipate their arrival" (Derrida 2002c), and a certain impossibility, an aporetic [End Page 2] structure, something that is to come, although it will never fully arrive (Derrida 2005). This polymorphism of the "to come" that welcomes the radical other, as well as its structure of deferral, makes it a productive figure that opens psychoanalysis to the other and inscribes a permanent transgression and porosity in psychoanalysis. ...

Zusammenfassung Die poststrukturalistischen neueinschreibungen (reiterationen) des Konzepts der ambivalenz geben wichtige anhaltspunkte für seine Weiterentwicklung, insbesondere um bildungsprozesse im Kontext von diskursiven normierungen des Subjekts fassen zu können. Der beitrag erläutert aus diesem bildungstheoretischen erkenntnisinteresse erstens die reiterationen, das heißt die neueinschreibungen des ambivalenzbegriffs im Kontext von Derridas theorie und Praxis der Dekonstruktion, zweitens das Verhältnis von ambivalenz und ambiguität im Kontext von Derridas theorie der "différance" und butlers theorie der "Performativität", um schließlich die bildungstheoretisch relevanten implikationen von ambivalenz im Kontext von butlers Subjekttheorie zu fokussieren.

Die Materialien zum Selbststudium sind mit dem Ziel konzipiert, eine Diskussions-und Wissensbasis zu den Themen Queer und Do it yourself im Kunstunterricht zur Verfügung zu stellen. Sie beschäftigen sich mit ausgewählten Grundlagentexten und -themen in Bezug auf Geschlechtszugehörigkeiten und -kategorien, ihre Konstruiertheit und Dekonstruktion sowie ihr Sichtbarwerden. Die Texte besprechen Begriffe und Konzepte um "queer theory" wie Sex und Gender, Performativität und Repräsentation und führen in die queere Kritik von Binarität, Heteronormativität und Normalität ein. Dabei werden auch Fragen der Diskriminierung, z. B. von Sexismus als Form von Gewalt in der Sprache, aufgeworfen. Nicht beabsichtigt (und auch nicht zu leisten) ist eine umfassende Darstellung der Theorie und ihrer Anwendungen; wir haben uns dementsprechend für eine exemplarische Vorgehensweise entschieden und hoffen darauf, dass die Beispiele Lust zum Weiterlesen machen.

Dieses Essay diskutiert, auf welche Weise und warum religiöse Rede  "ent-essentialisiert" werden sollte und streift dabei Theoriebildungen von Giorgio Agamben, Bruno Lautour, Albert Rouet, Amin Maalouf, Édouard Glissant und Michel de Certeau.

This essay discusses in what ways and why religious speech should be "de-essentialized", touching on theorizing by Giorgio Agamben, Bruno Lautour, Albert Rouet, Amin Maalouf, Édouard Glissant, and Michel de Certeau.

Innerhalb des Denkens über das zeitgenössische Christentum lassen sich mehrere Formen von De- und Rekonstruktion unterscheiden. Tatsächlich sind in den letzten fünfzig Jahren verschiedene Disziplinen (wie Sozialphilosophie,
politische Philosophie, Religionsphilosophie und Theologie) von
einem Grundproblem angezogen: wie ist es möglich, von christlicher Wahrheit so zu sprechen, dass die menschliche Freiheit nicht nur nicht verletzt,sondern sich auf sich selbst hin angesprochen weiss? Um auf diese Frage eine mögliche Antwort zu geben, werden wir als Außenblick einige der zeitgenössichen soziologischen Theorien der Gegenwart nennen, die für die Beschreibung des Christentums in Europa und der
Beziehung zwischen Religionszugehörigkeit und demokratischen Freiheiten bedeutend sind. Sodann werden wir den Denkwegen von drei wenig bekannten Autoren folgen: Falk Wagner für die deutsch-protestantische, Christoph Theobald für die französisch-katholische und Massimo Cacciari für die laikale, a-gnostische Welt Italiens. Alle drei sind vom Deutschen Idealismus
geprägt, aber sie überwinden ihn auf je andere Weise

Markus Kügle thematisiert in seinem Beitrag Relationen von Animation
und Dokumentation und fokussiert hierfür anhand des Filmes TEHRAN TABOO (D/AUT 2017, R: Ali Soozandeh) das Bewegtbildverfahren der Rotoskopie.

Diese Technik der Ab- und Überzeichnung gefilmter Bewegungsabläufe, die frame für frame in Zeichentricksequenzen übertragen werden, sieht Kügle als »Hybrid aus Simulation und Repräsentation«. So erzeugen laut Kügle die ästhetischen Spuren erkennbar technisch erfasster Bewegungen in gezeichneten Bildfolgen einen Grenzbereich des Indexikalischen und des Artifiziellen, der spezifische Verhältnisse von Autorisierungs- und Verfremdungseffekten ins Werk setze. Während motion capture-Verfahren, die Kügle als direkte technologische Nachfolger der Rotoskopie bestimmt, zu den Standard-Methoden gegenwärtiger Spielfilmproduktion gehören, werde die klassische rotoscoping technique zunehmend in dokumentarischen
Filmen eingesetzt und so als dokumentarisierender Effekt geprägt.

Kügle schlägt vor, die Technik als bildrhetorische Strategie der Persuasion zu verstehen, deren spezifisches Verhältnis von Sichtbarmachung und Abbildung ein uneigentliches filmisches Erzählen einsetze, das einer kritischen Lektüreaufforderung gleichkäme. Die spezifischen Authentifizierungseffekte dieser Ambivalenz von Zeigen und Nichtzeigen vergleicht Kügle mit der rhetorischen Trope der Katachrese. Deren Funktion der Markierung einer Leerstelle an der Grenze von Konkretion und Metapher sieht er als produktives Konzept für die Diskussion dokumentarisierender Gesten in Animated Documentaries, insbesondere solcher, die wie TEHRAN TABOO nichtwestliche Subjekte und Themenkomplexe für westliche
Publika auf bereiten und beglaubigen.

›Katachretische Bewegtbilder‹ als typisierende und klischierende Bilder, so Kügle, stellen dabei Relationen zwischen Fürsprache und Überschreibung ihrer selbst metaphorisch werdenden Subjekte her, die einer postkolonialen Aufarbeitung bedürfen.

In the context of the Middle European philosophy of recent decades, deconstruction is not the only form of a philosophical hermeneutics of Christianity. An alternative program was indeed offered by Luigi Pareyson (1918–1991) with his ontology of freedom as a philosophical hermeneutics of religious experience. Such a program eventually makes a significant contribution to theology itself in the elaboration of an ontologically-based hermeneutical conception that is capable of clarifying and universalizing the philosophical relevance of Christianity. Pareyson’s project has thus proved that Christianity
has not yet exhausted its ability to produce and challenge philosophy, and that its truth claim, appropriately interrogated, may still survive confrontation with its “Lebenswelt”.

Gemäß der Tradition ist Musik eine Kunstform, die nur innerhalb eines von bestimmten Vorgegebenen statisch definierten Rahmens stattfinden kann. Dies setzt eine Statik in der Definition von dem, was Musik sein und nicht sein soll. Das garantiert die Tatsache, dass man über „Musik selbst“ und „Außerhalb der Musik“ separat reden kann. „Musik bleibt Musik und soll keine anderen Implikationen haben“.
Dass die Konventionalisierung der Definition von Musik und dem an ihr Vorgegebenen deren Auswirkungslosigkeit garantiert, ist aber ein Paradoxon, denn Auswirkungslosigkeit ist zugleich eine Auswirkung. Auch wenn Musik nur für sich verstanden ist, innerhalb ihrer selbst beschaffenen Welt, auch wenn mit Musik nur "Musik" gemeint ist, ist auch immer etwas anderes dahinten; sei nur die dafür notwendige Trennung zwischen Musik und Welt, denn schon diese noch etwas außerhalb von Musik enthält, zwar mindestens die Versucht, dieses etwas außerhalb festzuhalten.

Markus Kügle thematisiert in seinem Beitrag Relationen von Animation und Dokumentation und fokussiert hierfür anhand des Filmes TEHRAN TABOO (D/AUT 2017, R: Ali Soozandeh) das Bewegtbildverfahren der Rotoskopie. Diese Technik der Ab- und Überzeichnung gefilmter Bewegungsabläufe, die frame für frame in Zeichentricksequenzen übertragen werden, sieht Kügle als »Hybrid aus Simulation und Repräsentation«. So erzeugen laut Kügle die ästhetischen Spuren erkennbar technisch erfasster Bewegungen in gezeichneten Bildfolgen einen Grenzbereich des Indexikalischen und des Artifiziellen, der spezifische Verhältnisse von Autorisierungs- und Verfremdungseffekten ins Werk setze. Während motion capture-Verfahren, die Kügle als direkte technologische Nachfolger der Rotoskopie bestimmt, zu den Standard-Methoden gegenwärtiger Spielfilmproduktion gehören, werde die klassische rotoscoping technique zunehmend in dokumentarischen Filmen eingesetzt und so als dokumentarisierender Effekt geprägt. Kügle schlägt vor, die Technik als bildrhetorische Strategie der Persuasion zu verstehen, deren spezifisches Verhältnis von Sichtbarmachung und Abbildung ein uneigentliches filmisches Erzählen einsetze, das einer kritischen Lektüreaufforderung gleichkäme. Die spezifischen Authentifizierungseffekte dieser Ambivalenz von Zeigen und Nichtzeigen vergleicht Kügle mit der rhetorischen Trope der Katachrese. Deren Funktion der Markierung einer Leerstelle an der Grenze von Konkretion und Metapher sieht er als produktives Konzept für die Diskussion dokumentarisierender Gesten in Animated Documentaries, insbesondere solcher, die wie TEHRAN TABOO nichtwestliche Subjekte und Themenkomplexe für westliche Publika auf bereiten und beglaubigen. ›Katachretische Bewegtbilder‹ als typisierende und klischierende Bilder, so Kügle, stellen dabei Relationen zwischen Fürsprache und Überschreibung ihrer selbst metaphorisch werdenden Subjekte her, die einer postkolonialen Aufarbeitung bedürfen.

Eine postfundamentale Systemtheorie entsteht, sobald die Fundamentalismen der soziologischen Systemtheorie durch ihre Dekonstruktion und Neuarrangierung überwunden wurden. Das setzt eine Kritik der Systemtheorie durch sie selbst voraus.

Mit großer Geste, die Fundamente des alteuropäischen Denkens überwunden zu haben, inszenierte Luhmann sein Projekt der Systemtheorie. Mit dem Verweis auf den Formenkalkül eines George Spencer-Brown führte er schließlich ein unbestimmtes Außen in die Systemtheorie ein. Er erkannte nicht, dass er damit eine différance in die Theorie integrierte, deren konstitutives Außen sich immer der Systemoperation entzieht. Stattdessen begann Luhmann, ein binäres Denken zu radikalisieren, indem er eine Systemwelt aus Registern und Kategorien, eine Welt der Differenzen, in der Differenzen nicht mehr durchkreuzt werden können, etablierte. Differenzen waren von nun an Einkerbungen, die aufzuheben unmöglich ist: Fundamente.
Nun gilt es, die Register, die Kategorien, die Binarität der systemtheoretischen Grundbegriffe zu irritieren, um sie mit ihrer eigenen différance zu konfrontieren. Ihre Fundamente werden dekonstruiert und die Begriffe reartikuliert. Die Begriffe verweisen von nun an auf ihre eigene Unbestimmtheit: postfundamentale Systemtheorie.

Zusammenfassung:
Offiziell hat sich seit den 1990er Jahren die Haltung in Bezug auf Homosexualität innerhalb der Psychoanalyse geändert. Homosexualität gilt nicht mehr als psychische Erkrankung, und aktuell erleben wir längst überfällige Bemühungen, Transidentität auch innerhalb der psychoanalytischen Theoriebildung zu entpathologisieren. Dennoch wirken in psychoanalytischen Diskursen und Institutionen nach wie vor sowohl homo- als auch transphobe und heteronormative Vorstellungen und Vorurteile. Es fehlt bisher an einer Revision heteronormativer Konzepte innerhalb der Psychoanalyse, die von einer Auseinandersetzung mit Themen und Fragestellungen der Queer Theory profitieren könnte. Der vorliegende Beitrag plädiert für einen produktiven Dialog zwischen Psychoanalyse und Queer Theory, um jene in psychoanalytischen Diskursen und Praxen wirksamen heteronormativen Annahmen aufzudecken und zu hinterfragen und einen Anstoß zur kritischen Revision psychoanalytischer Theorie und Praxis geben.

Abstract:
Officially since the 1990s psychoanalysis has changed its attitude towards homosexuality. Homosexuality is no longer considered a mental illness and we are currently experiencing long awaited efforts to depathologize transidentity within psychoanalytic theory. Nevertheless, homo- as well as transphobic and heteronormative ideas and prejudices still have an effect in psychoanalytical discourses and institutions. So far, a revision of heteronormative concepts within psychoanalysis is still missing. Such a revision could benefit from an engagement with topics and questions of queer theory. The article argues for a productive dialogue between psychoanalysis and queer theory in order to uncover and question those heteronormative assumptions that are effective within psychoanalytic discourses and practices and aims to provide an impetus for a critical revision of psychoanalytic theory and practice.

THIS CONFERENCE PRESENTATION WAS AN INVITED LECTURE GIVEN AT EMMANUEL COLLEGE OF CAMBRIDGE U., CAMBRIDGE, U.K., JULY 5th, 1992, THE SYMPOSIUM ON BUDDHISM AND MODERN WESTERN THOUGHT. THE UPLOADED FILE IS THE SCRIPT OF THAT LECTURE.
Magliola's paper demonstrates how, according to Jacques Derrida--even (what was) the 'more recent' Derrida of "Comment ne pas parler-Dénégations" (1987)-- traces 'denegate', mark all happenings. ('Mark' for Derrida is a signifier without a signified, a stroke without a body). Thus Magliola dissents rigorously from the role Harold Coward assigns to 'silence' in Harold Coward, _Derrida and Indian Philosophy_ in the latter's pertaining chapter on Nagarjunist and Derridean thought. Coward proposes that the 'silence' which is used to describe Buddhism's paramārtha puts Nagarjuna at variance with Derrida because Derrida always entangles the human condition with and in language.  Magliola, in a long analysis of Coward's secondary sources--Stcherbatsky, T. R. V. Murti, Gadjin M. Nagao, Mervyn Sprung (though Coward mis-takes Sprung, with whom Magliola often concurs)--,  shows that Coward is drawing sometimes from discredited readings and other times very Yogacaric readings of Nagarjuna, whereas Magliola maintains, as he did already in his _Derrida on the Mend_ (1984), that Derridean deconstruction intersects with the Mūlamādhyamakakārikās text (and Sanskrit Ur-text extracted from Candrakirti's 6th-7th century commentary), and not Yogacaric re-readings of the Middle Way. Magliola argues that even the privileged Buddhist silence of the enlightened state is for Nagarjuna 'differential' or 'marked'. 'Dependent arising' is sunya, 'empty', for Nagarjuna precisely because 'dependent arising' must be true to anitya ('impermanence') and 'relatedness' both: that which is 'purely dependent' and impermanent is 'marked'. Likewise for Derrida, all happenings, including 'silence', are a stream of 'effect only' and thus 'marked' (Derrida deconstructs the cause-->effect dyad by showing there are only effects). ///  Magliola praises Abe's work as an important meeting between śūnyatā and Christian kenōsis but rejects Abe's resort to paradox as the way the two notions resemble each other. Abe posits that God/śūnyatā is not God/ śūnyatā and precisely because God/śūnyatā is not affirmative of itself, God/śūnyatā is truly God/śūnyatā. Magliola does not mean that Abe equates the concepts of God and śūnyatā: rather, what Magliola is referencing is Abe's claim that both God and śūnyatā are paradoxical. Abe's "paradox" is a binary of "A = non-A" that constitutes a mystical oneness, and for a deconstructionist such as Magliola, a binary framed into a oneness is holistic and thus radically misleading. Magliola in his last section demonstrates that in Catholicism's Trinitarian theology, the Trinity is not "paradoxical" nor would kenosis be understood as a "voiding-out." Because of Catholicism's "relationis oppostio" clause (Council of Florence), the Trinitarian dynamic involves differing negative relations and differentiation between what belongs solely to the Unity of God and what uniquely defines each of the three Hypostases. Thus Trinitarian kenōsis would be, to coin a phrase, a "devoiding-out."

Werner Hamacher: A kutatáshoz és oktatáshoz való jogról és más írások. Budapest: Ráció 2019. Szabó Csaba fordítása

"A hívás - mégpedig minden egyes hívás, amennyiben hívás - magában foglalja azt a lehetőséget, hogy más a címzettje, nem az, aki meghallja, és soha nem zárhatja ki azt a lehetőséget, hogy a hívást az, akinek szánták, nem hallja, s másfelől az, aki hallja, nem mint hívást hallja. A hívás szerkezete mindig implikálja azt a lehetőséget, hogy nem az, aminek lenni hivatott."

Werner Hamacher (1948-2017) az utóbbi évtizedek egyik legjelentősebb, nemzetközi hírű német irodalom­tudósa. Legtöbb írásában nyelv, történetiség és igaz­ságosság alapkérdéseit teszi fel ismételten: egyúttal újragondolva a filológus munkáját, amikor - a jelen kötetben Platóntól és Benjamintól kezdve emberi jogi nyilatkozatokon és alaptörvény­-cikkeken át Kafkáig - a legkülönbözőbb írásokat értelmezi hallatlan találékonysággal.

EsthEr hutflEss | BarBara Zach (hG*innEn) QuEErinG PsYchOanalYsis PsYchOanalYsE und QuEEr thEOrY transdisZiPlinärE VErschränkunGEn zaglossus Bibliografische information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar.

For whom the educational system should be available, what it should contain and what it should lead to, are all questions but with different answers. In this dissertation, these answers are understood as products of relations including a power dimension. As these relations constantly changes, the discursive struggle of defining the educational system is constant. Said struggle also contains different constructions of the student subject; what she/he ought to be and should become. It is the struggle of defining the student subject that is the focus of this dissertation. As a starting point for the analysis, a political discourse theory is used, developed by Ernesto Laclau and Chantal Mouffe (2001). The main aims of the dissertation are to analyze 1) How the student subject is defined and positioned in the analyzed policy texts 2) What kind of relations that are constituted among student subjects and in between student subject, working life and social life 3) How does the conditions o...

Eine fast schon orthodox zu nennende demokratiemelancholische Dekonstruktion von Spielbergs Film "The Post – Die Verlegerin" (USA 2017), entlang von Spuren und Nach-Sätzen in Sachen Volk, Grundgesetz, Schrift, Print, people of color, Whitewashington, Drucker-Schwärze, "All the President´s Men" und cinephiler Archivalik des analogen Kinos. Samt Rückspiegel, eh klar.