Autobiographies

s search for democracy: on the autobio of a Dutch academic specialist on worker self-management (interview, pp. 95 -109) EN Peter Waterman, Social movement auto/biographies: a rough guide to sources and resources (bibliography, pp. 110 -149) EN Interface: a journal for and about social movements Contents Volume 8 (2): i -iv (November 2016) ii Indira Palacios-Valladares, Protest communities and activist enthusiasm: student occupations in contemporary Argentina, Chile and Uruguay (P, pp. 150 -170) EN Laurence Cox, Researching transnational activist lives: Irish Buddhists and the British Empire (research note, pp. 171 -183) EN

Cet essai  contextualise l'autobiographie d'Adélaïde Herculine dite Alexina et devenue Abel Barbin (1838-1868) en la replaçant dans l'histoire de ce que les médecins ont appelé "les erreurs de sexe" qualifiant ainsi les personnes "hermaphrodites" présentant une discordance entre leur sexe biologique et leur sexe social au XIXe siècle.

Arnaud Cathrine, J'entends des regards que vous croyez muets (Verticales, 2019) D'autres vies et un peu la sienne 65 petits récits tirés d'un carnet où l'auteur note à la volée des observations sur des inconnus vus dans la rue, le train, les cafés ou sur la plage.

Dans le récent Fait et fiction (Seuil, coll. « Poétique », 2016), Françoise Lavocat, professeure de littérature comparée à l'université Paris 3, distingue deux positions théoriques possibles en ce qui concerne la supposée disparition des frontières de la fiction. Reprenant les termes de Thomas Pavel, elle postule qu'il y aurait une approche « ségrégationniste » caractérisée par une différence opératoire entre les écrits factuels et fictifs, et un « intégrationnisme » qui tend plutôt à rendre indistincte la séparation entre ces deux pôles. La position de Lavocat a le mérite d'être claire, voire tranchante : contre l'idée que les partisans de la première approche seraient les « gardiens rébarbatifs de la frontière d'un pays peu accueillant à l'égard de la diversité et du métissage [1] », elle souscrit à un « différentialisme modéré » et aspire à démontrer dans sa monumentale somme « l'existence et la nécessité cognitive et politique des frontières de la fiction [2] ». Si le Dictionnaire de l'autobiographie, coordonné par Françoise Simonet‐Tenant, professeure de littérature française à l'Université de Rouen, n'a pas à proprement parler de visée polémique, il se positionne néanmoins dans ce débat dont Lavocat pose les termes. Ce dictionnaire partage les vertus éthiques et politiques de la distinction nette entre fait et fiction identifiées par Lavocat. Mais si cette dernière explore la variété des mondes possibles de la fiction, les nombreux collaborateurs de Dictionnaire de l'autobiographie recensent pour leur part les écritures de soi de langue française et définissent avec précision la « spécificité du champ non‐fictionnel » (p. 8).

Quando ci sediamo a scrivere le nostre memorie, a fissare i nostri ricordi, a cercare nella nostra mente immagini del passato seguiamo una sorta di impulso, accudiamo il nostro spirito in un’esigenza che ci sembra primaria, spontanea, naturale. Poste su una pagina, o su uno schermo, le parole prendono contorni che disegnano i nostri pensieri, delineano le nostre vite, ritracciano scene che pensavamo annegate nel nostro passato. Ciò che era dentro di noi si materializza sotto i nostri occhi, in un gesto tormentato cui segue però sempre una sorta di sollievo. Il primo, straordinario effetto è quello di vedere i nostri ricordi, la nostra memoria prendere corpo, materializzarsi in pagine e pagine, in quaderni che occupano poi, fisicamente cassetti e scaffali.
Il pensiero diventa materia, la memoria diventa scrittura. Quali sono i meccanismi su cui poggiano i rapporti fra rammemorazione e segno grafico? Ma ci sono enigmi ancora più curiosi. Ad esempio, perché quando voglio ricordarmi di qualcosa la scrivo, e quando voglio liberarmi di un ricordo faccio la stessa cosa? Misteri ed eccentricità della dea Mnemosine da quando la propria vita, oltre a raccontarla, la si scrive.

Česká literatura 2015/1, s. 49-72.
Studie se věnuje teoretickému vymezení a definici žánru autobiografie, který tradičně stojí na pomezí mezi fikční a faktuální literaturou. Za výchozí si bere práci Philippa Lejeuna a jeho koncept tzv. autobiografického paktu, který blíže rozebírá. Postupně analyzuje jednotlivá kritéria, kterými Lejeue autobiografii vymezuje, a na příkladech z české i světové literatury ukazuje propustnost hranic mezi autobiografií a dalšími žánry. Na textu Gertrude Steinové Vlastní životopis Alice B. Toklasové jsou v závěru prezentovány možnosti experimentování s žánrovými konvencemi a důsledky, které z toho plynou pro literární teorii.

This doctoral thesis is a theoretical and an interpretative study that deals with the genre of autobiography, its position in the contemporary literary theory and problems related to an interpretation of autobiographical texts. Autobiography as a genre of non-fictional literature refers to real characters and events, but at the same time it is a literary work of art, a verbal construct in which the representation of reality is subject to the intentions of the author and to the rules of construction, that are close to the compositional techniques of fictional texts.
The first part of the thesis concentrates on the theory of autobiography and its interdisciplinary context. It summarizes the development of theory of autobiography from the late 19th century to the present. Also, the concepts of the memory studies (especially the concept of collective memory) and the problem of distinguishing fiction and non-fiction (discussed in philosophy of history in 1970s and 1980s, fictional worlds theory, pragmatics of fiction, etc.) are taken into account. The theoretical chapter critically reflects P. Lejeune’s definition of autobiography, based on the concept of the autobiographical pact. In relation with the problem of how to define autobiography, the influence of genre norms and models on the form of particular autobiographies and life stories (Ricœur’s concept of three-fold mimesis) is also discussed. With regard to the performative character of autobiographies, the opening chapter summarizes how the concept of an autobiographical subject developed in the theory of autobiography and proposes a more adequate approach inspired by the socio-constructivist positioning theory (R. Harré, L. Van Langenhove) and based on narrative analysis of texts (concept of narrative identity). Also, specific text areas with semantic potential to be focused on in the narrative analyses are described.
These theoretical and methodological bases are verified and described in the analytical chapters that analyse and interpret the three chosen autobiographies. These autobiographies were written in the same language, originate from the same cultural context, depict a similar period of the historical development of the Czech society and therefore comparative analysis can be applied.
The second chapter contains the analysis of Heda Margolius Kovály’s (1919–2010) autobiography Under a Cruel Star. Heda Margolius Kovály was wife of a prominent communist officer – Rudolf Margolius. Her husband was found guilty of conspiracy during a show trial, sentenced to death and executed, her property was confiscated, she and her young son Ivan were persecuted. The analysis demonstrates that Heda Margolius Kovály takes on the role of a victim and constructs her autobiography according to the narrative scheme of tragic love story.
In his autobiography My Crazy Century, Ivan Klíma (* 1931) tells the story of his opinion development from a whole-hearted communist to a dissident and tries to explain his attitude and his actions. The analysis (in the third chapter of this study) concentrates on the literary representation of membership in the Communist Party and shows that the author tends to marginalize his allegiance to the Party with the help of narrative techniques. Klíma displays his “past self” as naïve, while presenting his “present self” – in essayistic subchapters added to his life story – as wise. Model reader sympathises with the author because he combines confessional and picaresque narrative types in his story.
The fourth chapter is devoted to the literary critic Václav Černý (1905–1987) and his three volumes of autobiographical Paměti (Memoirs). Firstly, it summarizes the complicated publishing history of Černý’s book. The three examples (J. Mukařovský, F. X. Šalda, F. Halas) show how Černý constructs his position in relation to the other characters and then chapter’s focus shifts to the analysis of the author’s self-depiction, characterized through the role of critic, professor and scholar, and through categories of exceptionality, freedom, wilfulness and aggrievement.
The final chapter compares the three autobiographies and summarizes the results of the analyses that are relevant to the theory of autobiography: The author displays him-/herself in the text in accordance with a specific pattern and plot and his/her positioning in the story is therefore a matter of selected and combined narrative – thematic and compositional – techniques.

Keywords:
autobiography; positioning theory; memory; narrative identity; Heda Margolius-Kovály; Ivan Klíma; Václav Černý; Paměti; Under a Cruel Star; My Crazy Century

Chegou-me de Joanesburgo o calhamaço. Pesado, grande, daqueles "capas-duras" que até custam a transportar. Letra grande também, legível. Refiro isto sobre o objecto, "coisa-como-deve-de-ser" para os compradores, para ligar com a primeira surpresa: a relativa pobreza iconográfica, o livro é habitado por algumas fotografias (jogos, jogadores), nada imaginativas ou verdadeiramente significativas, até pobres. Entenda-se, o primado da palavra, da palavra própria de Ferguson, que o registo é o de uma longa entrevista. Nele centrada, o que não é defeito, pois, mais que não seja, tratase e titula-se de uma autobiografia. O homem, símbolo do "manager", "mister" em português, fala de bola, de futebol. E fá-lo de um modo interessante, fala de homens. Não há ali -e até podia haver -grandes elaborações tácticas (os sistemas, os 4X3X3, 4X4X2, 4X2X2X2, "a pressão alta", as "linhas avançadas" etc e tal, tão queridos dos comentadores da bola). Fala do jogo através dos jogadores que treinou, que contratou, que cobiçou, que dispensou. Explicando o que quis deles, o que trouxeram para o jogo, o que moldavam o jogo, o que não conseguiam. Fala também, como se en passant, como se constrói (ou reconstrói) uma equipa: com jogadores, os certos segundo uma ideia que tem, mas a qual só se percebe através deles, jogadores, e não através da lengalenga dos esquemas. Tudo isso deixa

Autobiographical piece, published in 2002 and modified in 2011. This is the last version). It´s a story where the affects and effects of immigration-- in this case Eastern European Jews to Argentina on the twentieth century is narrated from a personal perspective. It also tells the story of the crimes against humanity committed in the Argentina of the seventies, in this case to the children of these immigrants.

Quel que soit le niveau de connaissance ou le but visé, le lecteur potentiel de ce livre peut en parcourir les pages par pur plaisir, jeter un coup d’œil - un peu indiscret, mais  innocent - sur  l’intériorité des  autres, essayer de comprendre et de ne pas juger, car exposer ses sentiments n’est jamais une chose aisée. Les écrivains dont nous avons recueilli les réflexions dans le présent travail savent, certainement, capter les plus fins mouvements de l’âme. Tout lecteur  pourra  donc  se reconnaitre par moments dans ces textes qui parlent des autres en y trouvant peut-être des raisons pour mieux se comprendre soi-même.

La vie des autres Emmanuel Carrère, D'autres vies que la mienne, POL, 2009 Le rapport à l'autobiographie est problématique dès le titre D'autres vies que la mienne, où l'auteur se présente comme une sorte d' « écrivain public » répondant à une « commande ». A Noël 2004, il est en vacances au Sri Lanka avec sa compagne Hélène, sur le point de rompre. Le tsunami, en le confrontant à la mort, en particulier celle d'une petite fille, Juliette, dont il a rencontré les parents Delphine et Jérôme quelques jours avant, va transformer sa vie, et le faire passer du « malheur névrotique », ce malheur qu'on se fabrique soi-même, cette incapacité à aimer, au « malheur ordinaire ». Le grand-père de Juliette lui suggère de raconter ce drame. A son retour à Paris, il apprend que la soeur cadette d'Hélène, prénommée également Juliette est sur le point de mourir d'un cancer du poumon. Après sa mort, la famille rencontre Etienne Rigal, son collègue au tribunal d'instance de Vienne, qui a eu comme elle un cancer dans sa jeunesse et a dû être amputé d'une jambe. Il annonce « Nous avons été de grands juges » et raconte leur combat commun dans les affaires de surendettement lié aux crédits « revolving ». C'est Etienne qui lui demande, comme par défi, de raconter leur histoire. La quatrième de couverture, qui est souvent le lieu où se noue une sorte de contrat de lecture, montre l'entrelacement complexe et paradoxal, d'un fort investissement autobiographique (« Tout y est vrai », écrit Emmanuel Carrère à la fin, ce qui est une des revendications canoniques de l'autobiographie classique), de la vie des autres et d'une matière vive qui a fait les plus beaux romans du monde : « Il est question dans ce livre de vie et de mort, de maladie, d'extrême pauvreté, de justice et surtout d'amour. » Quel romancier aurait d'ailleurs osé donner le même prénom aux deux héroïnes ? C'est en fait un livre sur le lien humain et la capacité ou l'incapacité à le tisser avec les autres. C'est parce qu'Un roman russe avait permis à l'auteur de se délivrer des ses obsessions qu'il a pu s'intéresser à « d'autres vies que la [s]ienne » : « Je préfère ce qui me rapproche des autres hommes à ce qui m'en distingue », écrit-il, quand il fait le bilan de ce que l'écriture de ce livre a changé en lui. La dimension universelle et politique du plus intime d'une vie saute aux yeux dans D'autres vies que la mienne. Ce que donne à lire l'auteur, c'est la façon dont une catastrophe naturelle, qui a eu d'emblée une dimension universelle, a été vécue de façon singulière par un couple qui y a perdu sa fille. Quant à l'autre Juliette et à son ami Etienne, elle de droite, lui de gauche, unis dans leur combat pour les plus démunis victimes des organismes de crédit peu scrupuleux qui pratiquent finalement un taux usuraire, leur histoire a une dimension politique évidente. En peignant les familles et les histoires de Juliette, de son mari et de son ami Etienne, Emmanuel Carrère donne à lire également une sorte de tableau sociologique et historique de la France contemporaine, de ses grands courants politiques, de ses fractures et de ses alliances improbables. D'autres vies que la mienne est aussi le lieu d'une réflexion sur l'origine psychosomatique de certaines maladies, et en particulier du cancer. Emmanuel Carrère reprend les analyses de Pierre Cazenave, psychanalyste mort d'un cancer, devenu psychanalyste pour cancéreux, selon qui la maladie pouvait remonter à une souffrance située dans l'enfance, une dépression invisible qui devenait un jour un cancer. Il cite également le récit bien connu de Fritz Zorn, Mars, qui est fondé sur la même intuition. Non content de défendre l'idée d'un lien réparateur à tisser entre les personnes, Emmanuel Carrère croit aux vertus thérapeutiques de l'écriture quand il écrit : « J'ai pu faire de mon mal des livres plutôt que des métastases ou des mensonges. » C'est ainsi qu'un livre sur le malheur peut faire du bien, à son auteur comme à ses lecteurs.

L'oeuvre de Blaise Cendrars s'est constamment placée sous le signe d'un imaginaire du crime. Le crime a permis à l'écrivain de rendre compte de sa conception de la création littéraire, de ses enjeux -l'appropriation de l'autre- et de ses pouvoirs -de refaçonnement identitaire-, voire des impasses auxquelles elle a pu se trouver confrontée. A ce titre, l'imaginaire du crime nourrit la cohérence de la production de l'auteur de Panorama de la pègre.

Vorwort
Franz-Josef Arlinghaus, Walter Erhart, Lena Gumpert, Simon Siemianowski ... 7

Ähnlich, Anders, Einzigartig Sich selbst Vergleichen und die Historisierung des autobiographischen Schreiben
Walter Erhart, Lena Gumpert, Simon Siemianowski ... 11

Relationierungen. Das vergleichende Selbst in autobiographischen Texten von Hermann dem Juden, Burkhard Zink und Didier Eribon
Franz-Josef Arlinghaus ... 53

Ich und Hieronymus, Hieronymus und ich. Sich selbst Vergleichen im Kontext des 12. Jahrhunderts
Lena Gumpert .... 117

Warum ich doch nicht anders bin Relativierende Selbstvergleiche in italienischen und iberischen Haus- und Familienbüchern des 15. und 16. Jahrhunderts
Simon Siemianowski ... 151

»Jeder soll werden wie er.« Auf der Suche nach Individualität im 19. Jahrhundert
Walter Erhart ... 191

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The task of studying the impact of social class on physical and mental health involves, among other things, the use of a conceptual toolbox that defines what social class is, establishes how to measure it, and sets criteria that help distinguish it from closely related concepts. One field that has recently witnessed a wealth of theoretical and conceptual research on social class is psychology, but geographers' and sociologists' attitude of diffidence toward this " positivistic " discipline has prevented them from taking advantage of this body of scholarship. This paper aims to highlight some of the most important developments in the psychological study of social class and social mobility that speak to the long-standing concerns of health geographers and sociologists with how social position, perceptions, social comparisons, and class-based identities impact health and well-being.
DOI: https://doi.org/10.1016/j.socscimed.2017.11.037

Une écriture de soi savoureuse ancrée dans le refus initial des livres Agnès Desarthe, Comment j'ai appris à lire Stock, 2013 Ce livre se présente comme une enquête sur la « traversée souvent âpre » que fut l'apprentissage de la lecture pour l'auteur : non pas « déchiffrer une suite de lettres, la traduire en sons », mais bien plutôt « comprendre à quoi cela servait », comme l'indique le prologue. Avec un humour très savoureux, et un grand sens de la dérision, et d'abord de l'autodérision, Agnès Desarthe, aujourd'hui écrivain et traductrice, refait pour nous, mais d'abord pour elle, le chemin qui va de l'enfant qui « n'aime pas lire » à l'adulte qui a fait de la lecture et de l'écriture son métier. Ce faisant, elle choisit un angle particulier pour proposer une autobiographie très séduisante, où tout commence par la naissance en mai 1966, et où ça cloche assez vite : « À dix-huit mois, j'ai l'air d'avoir soixante-treize ans ». Elle se souvient d'avoir peint des jupes à l'école, « comme on remplit une page d'écriture » qui est une « chose dangereuse » , si elle en croit son aîné qui renverse l'encrier sur son pantalon et fait des convulsions, alors qu'il s'exerce à écrire dans son cahier. La première des « madame B » à qui est dédié le livre s'appelle Bessis, elle lui apprend à écrire, à l'école maternelle : « Mon prénom, quelle chance, commence par un A, la première lettre de l'alphabet.

The current paper focuses on an important topos of autobiographical writing on childhood in the 20th century: the experience of encountering the concept of death for the first time. In analyzing a series of examples from Benjamin, Freud, de Beauvoir and mostly Michel Leiris, I examine the way the scene of becoming aware to human transience is shaped and the way it functions within the autobiographical endeavor. I claim such scenes are one possible textual representation of emerging subjectivity and of  taking leave from childhood. I stress ,for example the dynamic of truth and lie in these scenes.
The center of the paper is the role of such scenes play in autobiographies. Given that the author’s future death remains the never-written horizon of every autobiography and under one perspective, its unattainable condition of success, a constant menace of never being able to capture the essence of oneself, I suggest to see the  description of a childhood scene where death as a possibility was first encountered as a possible replacement for the absent place of death in autobiography. The retrospective description of a childhood scene of encountering death is uniting  the present narrator and the past narrated self.

Paper appeared in a special issue of the Journal Dapim (Haifa University Press on Children and Literature, Edited by Vered Lev Kenaan and Dennis Sobolev.
A version of this paper will soon be available in French.

Très utilisée dans l'épopée classique et médiévale, l'ekphrasis est un procédé qui appartient, par tradition, au riche répertoire narratif de la digression. Tout comme la catégorie du détour ou excursus, dont elle est souvent un synonyme, l'ekphrasis comporte une parenthèse narrative qui arrête ou suspend temporairement la narration principale. Mais elle présente un aspect qui la caractérise plus particulièrement : elle est déclenchée par une description détaillée d'un objet ou, plus souvent, d'une oeuvre d'art (1). Puisque celle-ci réunit, dans un seul procédé, le domaine rhétorico-littéraire et le domaine visuel-artistique, nous pourrions adopter la définition générale d'une ekphrasis en tant que « représentation verbale d'une représentation visuelle (2) ». Plus précisément, Gérard Genette propose de la définir comme « une représentation non-verbale (le plus souvent visuelle) que le narrateur convertit en récit en décrivant lui-même cette sorte de document iconographique (3) » . En ce qui concerne l'ekphrasis classique, lorsqu'elle relevait encore du talent rhétorique s'appliquant à la « description d'une oeuvre d'art figuratif (4) », les exemples de référence en la matière sont : le bouclier d'Achille dans l'Iliade (5), le temple de Junon dans l'Énéide de Virgile (6), les hauts-reliefs de marbre entaillé dans le dixième chant du Purgatoire de Dante (7) ou, entre autres, le bouclier de Rinaldo illustrant l'histoire de la famille d'Este, dans la Jérusalem délivrée du Tasse (8). Les problèmes au sujet des limites du concept et de son application critique semblent persister dans les ouvrages théoriques correspondants, surtout lorsqu'ils disposent d'un large corpus littéraire, des exemples classiques aux plus modernes. En effet, l'ekphrasis demeure une catégorie assez controversée dans la théorie littéraire moderne : elle coïncide tantôt avec l'exercice stylistique de la description, tantôt avec la parenthèse narrative issue de cette même description. Dans le premier cas, l'ekphrasis désigne une forme spécifique de récit, faisant partie du récit principal, assimilable de surcroît à la catégorie genettienne de la description, l'un des quatre mouvements narratifs qui constituent le récit romanesque (9). Dans le deuxième cas, en revanche, elle correspond à un procédé responsable de l'emboîtement narratif, à savoir l'insertion d'une histoire au deuxième degré. Giovanni Battista Tomassini, qui l'inclut parmi les catégories abordées dans son essai sur l'emboîtement narratif tout en admettant que son rôle y est marginal

Les essais réunis dans ce volume interrogent aussi bien le temps des œuvres que le temps à l’œuvre, c’est-à-dire sa formulation narrative mais également son pouvoir d’érosion et de genèse qui affecte les hommes, les livres qu’ils écrivent ou qu’ils lisent et les genres littéraires qu’ils pratiquent. Si l’on veut explorer l’œuvre du temps, on ne peut s’en tenir à l’hypothèse que les intrigues se contentent de mettre en ordre l’histoire et de la doter d’un sens, il nous faut à l’inverse définir les fondements d’une poétique de la discordance narrative qui permette de suivre le glissement du sens dans le temps. Cette réflexion sur le temps soulève une question subsidiaire mais non moins essentielle : « D’où vient le récit et où va-t-il ? » Tenter de répondre à cette question exige de sortir de l’emprisonnement textualiste pour penser la manière dont la narration émerge de la vie et retourne à elle. Il s’agit aussi de marquer la différence qui existe entre les récits qui visent à clarifier le passé, ceux qui veulent en témoigner fidèlement, et ceux enfin qui mettent en scène des histoires inachevées, tournées vers un avenir à vivre ou à lire. Face à la crise que connaissent aujourd’hui les études littéraires et à l’inquiétude que génèrent les usages médiatiques, politiques ou économiques du storytelling, il s’agit de rappeler que la théorie narrative permet de reconnaître dans la littérature le plus fascinant des laboratoires du récit. Si l’homme n’est pas autre chose qu’un faisceau d’histoires, alors l’analyse narratologique des œuvres littéraires demeure la voie royale pour accéder à son humanité.

The Res Gestae Divi Augusti (a title given post mortem) is the funerary inscription of Augustus, giving a first-person record of his life and deeds. The text, which tells how the young Octavian managed to conquer the universe and place Rome on top of the world, consists of four sections: political career, public benefactors, military accomplishments and a political statement.

L’autofiction est un « phénomène » littéraire qui a supplanté l’autobiographie. Ce nouveau roman du « Je » est officiellement qualifié en 1977 par Serge Doubrovsky dans le fameux texte de quatrième de couverture de son roman Fils. Ce terme donne lieu aujourd’hui comme hier à de nombreuses controverses théoriques, esthétiques et morales.
Au tournant d’un millénaire et en réponse aux tumultes culturels, sociaux et politiques s’est installé un débat autour de la pratique de l’autofiction et de ses réflexions sur la place de l’individu dans une société où le virtuel enjambe le réel, où les limites traditionnelles éclatent et les mœurs se transforment.
Au vu des disparités théoriques engendrées par l’apparition de ce terme et du questionnement sur le pacte entre le lecteur et l’auteur, Isabelle Grell propose ici de clarifier les diverses approches conceptuelles.

Isabelle Grell est professeur de littérature allemande et chercheuse associée de l’équipe Sartre à l’ITEM où elle dirige le groupe Genèses d’autofictions.

James Weldon se penche sur un extrait de la "Deuxième Promenade" des "Rêveries du promeneur solitaire" de Jean-Jacques Rousseau pour en proposer un commentaire structurel et stylistique. Il étudie notamment les jeux de renversement et les variations de rythme qui contribuent tant au mouvement en rupture qu’aux effets musicaux du récit.

“A literary study of the ‘Accident at Ménilmontant’”: James Weldon pays close attention to an excerpt of the ‘Second Walk’ of Jean-Jacques Rousseau's "Reveries of a solitary walker" in order to analyse its characteristics in terms of style and structure. In particular, he underlines the series of reversals and rhythmical variations that come into play in the scene’s ruptured movement and musical qualities.

Italian filmmaker Federico Fellini (1920-1993) is one of the most renowned figures in world cinema. Director of a long list of critically acclaimed motion pictures, including La strada, La dolce vita, 8½, and Amarcord, Fellini's success helped strengthen the international prestige of Italian cinema from the 1950s onward. Often remembered as an eccentric auteur with a vivid imagination and a penchant for quasi-autobiographical works, the carnivalesque, and Rubenesque women, Fellini's inimitable films celebrate the creative potential of cinema as a medium and also provide thought-provoking evocations of various periods in Italian history, from the years of fascism to the age of Silvio Berlusconi's media empire.

In Making a Film Fellini discusses his childhood and adolescence in the coastal town of Rimini, the time he spent as a cartoonist, journalist, and screenwriter in Rome, his decisive encounter with Roberto Rossellini, and his own movies, from Variety Lights to Casanova. The director explains the importance of drawing to his creative process, the mysterious ways in which ideas for films arise, his collaborations with his wife, Giulietta Masina, his thoughts on fascism, Jung, and the relationship between cinema and television. Often comic, sometimes tragic, and rife with insightful comments on his craft, Making a Film sheds light on Fellini's life and reveals the motivations behind many of his most fascinating movies.

Available in its entirety for the first time in English, this volume contains the complete translation of Fare un film, the authoritative collection of writings edited and reworked by Fellini and initially published by Giulio Einaudi in 1980. The text includes a new translation of the Italo Calvino essay "A Spectator's Autobiography," an introduction by Italian film scholar Christopher B. White, and an afterword by Fellini's longtime friend and collaborator Liliana Betti.

Interrogée au sujet de son autobiographie par Madeleine Chapsal lors d'un entretien paru en volume, Les Écrivains en personne (Julliard, 1960), Beauvoir eut, au sujet de l'interprétation des Mémoires d'une jeune fille rangée, une réaction pour le moins inattendue lorsque l'intervieweuse suggéra que Zaza avait échoué là où l'écrivaine avait réussi : « Elle n'a pas échoué, elle est morte. » Aux yeux de tous les lecteurs, tel est pourtant bien le cas : la mort, quelle qu'en soit la cause, est bien un échec. Comment expliquer, sans cela, la culpabilité sur laquelle Beauvoir achève son autobiographie ? Plus étonnant encore, Beauvoir ajoutait : « mourir est la solution la plus absolue », et inversait l'interprétation la plus vraisemblable des Mémoires : « on pourrait dire que j'ai échoué dans la mesure où j'ai vécu et qu'elle a réussi dans la mesure où elle est morte. Qu'elle soit morte ou qu'elle ait vécu, cela ne change rien à la qualité qu'elle avait à 20 ans 1 ». Jouant avec l'idée sartrienne selon laquelle la mort transforme « la vie en destin » (selon une formule initalement malrucienne), Beauvoir suggérait, semble-t-il, que le sens d'un destin est indépendant de la mort. Mais peut-être sa relecture était-elle plus radicale, anticipant ici sur l'idée que la vie, quelle que soit l'authenticité des choix pris par un individu, est une série de renoncements, autrement dit est toujours en deçà des espoirs qu'une jeunesse a pu nourrir – « je croyais, quand j'étais jeune, que j'avais une vie devant moi ; mais une vie n'est jamais ni devant ni derrière soi, ce n'est pas quelque chose qu'on a, c'est quelque chose qui passe 2 … » Échec ou non ? La question reste posée. Plus encore, elle confère au récit une puissante tension narrative, autrement dit sous-tend les destins conjoints de Simone et de Zaza d'attente faite d'« anticipation » mais « teintée d'incertitude » et propre à conférer « des traits passionnels » à notre lecture.

This research aims to highlight the transformations that took place in the views of a group of young prisoners as a result of their participation in a narrative workshop, where  the prisoners told and heard  autobiographical stories. The transformations that emerged during the workshop are connected with  the decision of the migrants to leave their country,  the causes that led them to prison and their plans for the future.

L'écrivaine Annie Ernaux partage avec Pierre Bourdieu l'expérience de transfuge de classe : ils sont nés dans la classe populaire et ils s'en sont coupés par leurs études, sans se sentir partie intégrante de la classe dominante. Ils ont effectué une trajectoire à l'intérieur de l'espace social. L'imaginaire social se représente cet espace dans une dimension verticale hiérarchisée. Le terme de basse classe ou classe inférieure traduit parfaitement bien cette hiérarchie assignée. Les termes de milieux populaires ou milieux modestes ne sont que des euphémismes qui cachent l'assignation dominante. La petite et la grande bourgeoisie, l'aristocratie, les classes supérieures sont situées en haut par rapport aux classes basses. La dimension verticale hiérarchisée de l'imaginaire social se traduit en même temps par le terme de l'ascension sociale. L'imaginaire social se sert également (notamment en France) d'une dimension horizontale hiérarchisée et hiérarchisante, entre centre et périphérie, entre la capitale et la province 1 .

Frida Kahlo’s painted diary is a visual and textual autobiography that is born out of Kahlo’s need to search for (re)construction and unity, and to express Kahlo’s fragmentation and destruction. Employing the visual and the verbal, Kahlo addresses herself directly, intimately, and viscerally. The essay examines the diary in relation to disability studies and autobiographical studies. It traces the contours of Kahlo’s pain and fragmentation in the diary that is portrayed through a stylistic fragmented quality, which conveys her metaphorically wounded body and heartache. I assert that Kahlo’s fragmented self is her ideal art subject in the production of an innovative vocabulary of the self. The essay then examines the images of wholeness in the diary, which Kahlo creates in the attempt to search for an integrative vision the self. Kahlo constructs herself playfully and imaginatively, providing an aesthetic form to the drama of her biological and psychological experience. Using examples from the diary, I explain how Kahlo employs her extensive visual sources to defines her self through her solitude, illness, love for Diego, and the Mexican Revolution, representing herself in and as pain, whilst conveying herself as a woman of perseverance and endurance. I conclude by stating that Kahlo creates both images of wholeness and fragmentation in the diary and that wholeness cannot exist without fragmentation.

Submitted as part assessment for MA by Practice as Research,
Department of Drama, University of Kent

This thesis analyses a solo autobiographical bilingual performance first created in 1998 entitled FACE, which was revised and extended in its presentation at the Lumley Studio in September 2006.
The first half chronicles the experience of a British Hong Kong Eurasian. The journey from child to adult and from Hong Kong to England, within the frame of inner and outer identity, forms the main content of this performance in English and Cantonese. In the unscripted, improvised second half, other autobiographical stories from the audience are facilitated to emerge into the public realm through the vehicle of Playback Theatre. The analysis of this work offers perspectives on how performance can be instrumental in enabling renegotiation of identity.
The first chapter looks at this praxis within the framework of autobiographical and intercultural performance, and investigates the development of FACE prior to its revision at Kent: production history; choices made in relation to cultural and linguistic contexts; and insights into intercultural experience and cross-cultural encounters. Hybridity in performance style and subjective experience is considered.
The second chapter analyses the creative process from inception to latest incarnation of FACE. The importance of the dragon and its cultural symbolism is analysed through the theoretical lens of psychodynamic theory, with reference to psychoanalysis & Jungian analytical psychology. The creative process itself is reframed within the theory of child development derived from Moreno’s psychodrama.
In the third chapter, the mise en scene is analysed, FACE as Ritual Theatre is reviewed. Playback Theatre is discussed in relation to other forms of participatory and autobiographical theatre. The Kent performances of FACE are then analysed from the perspective of a playback theatre practitioner, revealing the complexity of relations between audience and performer in participatory performance practices, as well as its potential in shifting subjectivities and in generating communitas.

Many patients and Cancer survivors have written biographical accounts of their days of illness, trauma, suffering, treatment and experiences. Anita Moorjani's Dying to be Me My Journey from Cancer, to Near Death, to True Healing is an account of her Near Death Experience and recovery from Cancer. She was diagnosed with Lymphoma and the doctors treating her felt that survival was very difficult due to multiple complications. She had an NDE and she felt she was surrounded by love on all sides. She was immensely aware of what was happening around her and what she could sense was beyond her five sensory organs. This happened due to her faith and knowledge of Hinduism and Vedas. She has shared her traumatic experience in her oeuvre. My paper is a humble attempt to study and correlate her experiences with Hindu philosophy and Vedas. Singapore. Her parents moved to Hong Kong when she was two and spent most of her life there. She lived with her parents and brother Anoop. In spite of being away from her country, her parents, especially her mother, tried to imbibe and inculcate true Indian and Hindu values and Samskaras in her. Girlhood/ Womanhood

"The wound is the place where the light enters you." 1 -Rumi "…The movement to make fear the problem is also dangerous. What is needed is courage to resist the oppressive causes for unnecessary suffering 2 , and fearlessness in actions [on] behalf of children at risk [,] and we can only do this by teaching courage and fearlessness to act according to our courageous choices without hesitation." (Four Arrows 2018)