Bandas De Música

Pará de Minas (MG) possui uma forte tradição de grupos musicais e acervos ainda preservados e interpretados, particularmente da Banda de Música Lira Santa Cecilia. Este trabalho consiste em apresentar um levantamento sobre os grupos musicais mais atuantes, que possuem relevância histórica, social e educacional para a cidade de Pará de Minas, desde o final do século XIX. Com 82 anos de existência, a Banda de Música Lira Santa Cecília é o grupo musical mais antigo em atividade e possui um acervo com mais de 170 partituras, sendo a mais antiga datada 1896, na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais.

Resumo: Este artigo é um recorte da pesquisa " A formação e a atuação dos mestres de bandas de música: contribuições da prática pedagógica " em andamento no curso de mestrado em música da Unicamp, que pretende discutir a atuação de caráter polivalente do mestre de banda; o trabalho de campo incluirá entrevistas, questionários e observações das atividades de uma banda de música. O recorte de caráter histórico apresentado aqui traz considerações sobre a gênese e o desenvolvimento do movimento de bandas no Brasil, além de sua relevância cultural, social e educacional. Palavras-chave: Música. Ensino de música. Banda de música. Mestre de banda.

Las bandas de música fueron las principales transmisoras de himnos, canciones y marchas en la guerra civil española (1936-1939). Su número se multiplicó en estos trágicos momentos, ya que interpretaron la banda sonora en la vida diaria de los distintos actos, cuerpos, batallones y destacamentos militares de ambos bandos; también de las gentes que quedaron en las poblaciones de retaguardia. En primer lugar, en este artículo nos aproximaremos a la historia de las bandas de música en España para, a continuación, abordar la relevancia de estas agrupaciones durante este conflicto bélico

La figura de Miguel Yuste Moreno ha pasado desapercibida durante prácti- camente todo el siglo XX, a pesar de ser una de las más importantes en la interpretación y la enseñanza del clarinete en España. El objeto de nuestro estudio es ahondar en su faceta de instrumentista, profesor y compositor, y en la trascendencia de su actividad para la música española. Se partirá del análisis de su aportación como solista en las principales formacio- nes orquestales y de cámara madrileñas de las que formó parte (Sociedad de Conciertos, Orquesta Sinfónica de Madrid, Banda Municipal de Madrid, Sociedad de Cuartetos, etc.), la trascendencia de su extenso magisterio en el Conservatorio de Música de Madrid (visible en la profesionalidad de sus discípulos y crucial para comprender la enseñanza del clarinete en la primera mitad del siglo XX) y el alcance de sus composiciones, en especial, aquéllas de- dicadas a los instrumentos de viento, que vienen a cubrir un hueco en un repertorio escaso en la España de principios del siglo XX.

Although Miguel Yuste Moreno was one of the most important clarinet performers and teachers in Spain, his contribution went practically unnoticed throughout the twentieth century. The objective of this study is to examine his performing, teaching and composing facets in greater depth, as well as the significance of his activities to Spanish music. The article begins by analyzing his contribution as a soloist with the most important orchestras and chamber ensembles of Madrid (Sociedad de Conciertos, Orquesta Sinfónica de Madrid, Banda Municipal de Ma- drid, Sociedad de Cuartetos, etc.), the consequences of the years he spent teaching at the Conservatorio de Música de Madrid (which are reflected by the professional- ism of his students and are crucial for the comprehension of clarinet training dur- ing the first half of the twentieth century) and the importance of his compositions, especially those for wind instruments, that helped fill a void in the scant Spanish repertoire at the beginning of the twentieth century.

Angus McKinnon Young (AC/DC). Angus McKinnon Young; nació el treinta y uno de marzo de mil novecientos cincuenta y cinco (1955), en Glasgow, Escocia. Es conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo australiano AC/DC, aparte del único miembro original que ha permanecido en la banda desde su inicio. Es el menor de los ocho hijos de William y Margaret Young. En mil novecientos sesenta y tres (1963) se mudó a Sídney, Australia, con sus hermanos mayores Malcolm, George y Alex. Los dos primeros se convirtieron en músicos y su hermana Margaret. A finales de los años sesenta Angus compró su primera guitarra, una Gibson SG de segunda mano en una tienda de música que se encontraba en la misma calle que su casa. George; fue quien enseñó a sus hermanos a tocar la guitarra, ya que tenía un grupo bastante exitoso llamado The easybeats. A partir de entonces, tanto Malcolm como Angus practicaban continuamente con sus guitarras en casa. Aunque de forma separada. Las primeras actuaciones de Angus fueron en el grupo de su hermano Malcolm, entrando en los pads aún siendo menor. Los miembros del grupo vendían diciendo que era enano. Con sólo diecisiete años Angus forma su primer grupo de canto; Kantuckee, llegando a los ensayos todavía con el uniforme escolar. Posteriormente; su hermana Margaret, le convencería para salir a tocar con él a modo de atracción. Fue en mil novecientos setenta y tres (1973), cuando su hermano Malcolm le pidió que se uniera a su nuevo proyecto, que los lanzaría al estrellato como uno de los grupos de rock más importantes de la historia. Así nacería AC/DC. El nombre del grupo vino de algo tan casual como una inscripción detrás de la máquina de coser de su hermana. Al principio, en los ensayos tocaban versiones de canciones famosas de rock y de blues, debido a la admiración de los hermanos hacia Chuck Berry, del que Angus copiaría su estilo en el escenario en su mítico Duck Walk. Con la llegada de Bon Scott como vocalista en mil novecientos setenta y cuatro (1974), el grupo llegó a lo que sería su formación original. Con los hermanos Young como guitarristas, Mark Evans al bajo y Phil Rudd en la batería. Con esta formación, grabaron dos discos exclusivos para Australia, High Voltage (1975), que posteriormente lo sacarían mundialmente y TNT (1975). manuelverdugo.com

En este trabajo se estudia el origen de la banda municipal de Bailén, una de las más antiguas de su genero en España y como afectó en ella la revolución de septiembre de 1868 "La Gloriosa" y cómo pudo afectar en ello la creación de una Sociedad Filarmónica ante la destitución de su director por la Comisión Revolucionaria de Bailén. En este trabajo se aporta una nueva pagina de la historia del poderoso industrial afincado en Bailén durante aquellas décadas, D. Eduardo Bonaplata y Roura.

En plena II República española se creó el Cuerpo Técnico de Directores de Bandas de Música Civiles (Ley de 20 de diciembre de 1932) dependiente del Ministerio de la Gobernación Dirección General de la Administración Local—, excepción en el contexto internacional. Vigente hasta entrada la Democracia (Ley 7/1985) como cabeza visible de las bandas de las corporaciones oficiales, el organismo desempeñaría un papel cultural, educativo, propagandístico y de representación en la vida musical de los municipios pasado por alto hasta el momento en pro de otros aspectos de la creación musical contemporánea.
La Tesis que se presenta en este artículo tiene como objetivo primordial estudiar las causas y procesos que llevaron al apoyo y legislación de las bandas de música civiles en España por parte de los diferentes gobiernos en las décadas centrales del siglo XX, así como la articulación y desarrollo de la normativa, sin perder de vista sus implicaciones estéticas e ideológicas que, en muchos casos, trascendieron el plano bandístico para situarse en el escenario general del pensamiento y política culturales. Con el fin de comprobar
el cumplimiento real de las disposiciones y particularidades de la administración a pequeña escala se ha abordado el caso de la provincia de Jaén, una de las de mayor concentración de bandas municipales del país.

Selena Marie Gómez. Selena Marie Gómez; nació en Grand Prairie, Texas, el veintidós de julio del noventa y dos (1992). Sus padres Ricardo Joel Gómez de origen mexicano y Mandy Teefey (de soltera, Mandy Cornett) de ascendencia Italoamericana, la fabricaron muy jóvenes. Su madre solo tenía dieciséis años cuando Selena nació. Le pusieron ese nombre, por la famosa cantante de música texana Selena Quintanilla Pérez, de la que eran admiradores. Selena, no tuvo una infancia sencilla, sus padres se separaron cuando tenía cinco años y se crió con su madre. De orígenes humildes, no tenía muchos amigos y no era demasiado popular en la escuela. Comenzó muy pronto a mostrar interés por el mundo del espectáculo, influenciada sobre todo por su madre, que era actriz ocasional de teatro, empezó a audicionar muy joven. A los siete años, consiguió su primer papel en la serie infantil Barney & Friends, donde coincidió con Demi Lovato. En el cero tres (2003) interpretó un pequeño papel en la película Spy Kids 3-D: Game Over y dos años después en Walker, Texas Ranger: Trial by Fire. Su gran oportunidad, llegó gracias a Disney, que la descubrió en el cero cuatro (2004). Dejó su Texas natal, se mudó a Los Ángeles y empezó a aparecer en numerosas producciones de Disney Channel. En el cero seis (2006), fue la protagonista de Brain Zapped y participó como estrella invitada en la segunda temporada de The Suite Life of Zack & Cody. Un año después, apareció en varios capítulos de Hannah Montana y probó suerte con algunos pilotos, que no terminaron de funcionar. Finalmente en el cero siete (2007), consiguió el papel de Alex Russo en la serie Los Magos Waverly Place, que duraría en emisión hasta finales del doce (2012). La serie, no tardó en convertirse en una de las producciones más populares de la cadena, dando a sus
protagonistas fama Internacional. En el cero ocho (2008), tuvo su papel protagonista en la TV Movie; La nueva Cenicienta 2 (La primera cenicienta moderna), había sido Hillary Duff cuatro años antes. En el cero nueve (2009), protagonizó Programa de Protección de Princesas y la película de Los Magos de Waverly Place y además; también sustituyó a Madonna poniendo voz a la princesa Selenia en Arthur and the Revenge of Maltazard, la segunda parte de Arthur y los Minimoys. manuelverdugo.com

en el mundo de la música como Maluma, nació el veintiocho de enero del noventa y cuatro (1994), en Medellín, Colombia. El nombre de Maluma deriva de las iniciales de los nombres de su madre; Maggie, de su padre Luis y de su hermana mayor Manuela. El artista está muy unido a su familia. Ellos son el motor de su vida y de su carrera. Son los encargados de mantenerlo con los pies en la tierra durante su camino a la fama. Era un niño muy despabilado y activo. En el colegio vendía sándwiches durante el recreo para ayudar a sus padres con los gastos de la casa. Jugaba al voleibol, al ping pong, al ajedrez y también al fútbol, una de sus grandes pasiones. Animado por su padre, entrenó al fútbol durante más e ocho años seguidos e incluso llegó a jugar en las divisiones inferiores de los equipos de Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo. Desde pequeñito siempre tuvo dotes artísticas, le encantaba componer y cantar. Lo demostraba siempre que tenía ocasión en casa y en la escuela. Interpretaba los grandes éxitos de Andrés Cepeda y Diego Torres para sus compañeros y familiares. También participó en concursos de canto y en obras de teatro. Y hasta escribía cartas por encargo para las novias de sus amigos de clases. Viendo el buen hacer de Maluma, su tío le regaló por un cumpleaños la posibilidad de grabar un par de canciones en un estudio profesional y aunque Maluma no tenía intención de enfocarse en la música, un grupo de productores se fijó en él y todo cambió. Con dieciséis años, en dos mil diez (2010), mientras cursaba el último año de bachillerato, tuvo que tomar una decisión muy complicada: Elegir entre seguir con el fútbol o meterse de lleno con la música. Comenzó a recibir clases de canto y finalmente decidió lanzarse al estrellato. Se dio a conocer con su sencillo debut; Farandulera, que se convirtió pronto en un éxito en las radios locales. La popularidad de la canción, le sirvió para conseguir un contrato con Sony Music a mediados de dos mil once (2011). Bajo el ala de la discográfica lanzó; Loco, inspirada en el amor desenfrenado. Su siguiente sencillo fue Obsesión, que ya contó con un vídeo musical, grabado en la estación de tren de Antioquia. manuelverdugo.com

Resumen: La Banda Municipal de Madrid comenzó su andadura en 1909 y, desde sus inicios, una de sus principales funciones fue acercar al pueblo madrileño a la música culta, principalmente a aquellos sectores que tenían un difícil acceso a ella. Los conciertos celebrados al aire libre en los Jardines del Retiro, Paseo de los Rosales y en los diferentes barrios madrileños constituyen un verdadero ejemplo de esta iniciativa, en una época en la que la cultura del ocio comenzaba a desarrollarse, tomando unas dimensiones cada vez más amplias entre los estratos inferiores de la sociedad. Teniendo en cuenta el contexto sociocultural del momento, donde los medios de comunicación de masas no existían y estaban en plena construcción los espacios de ocio, se estudia el repertorio ejecutado en estos conciertos populares y su relación con el interpretado en las salas de conciertos madrileñas por las orquestas sinfónicas de entonces, el papel de la Banda Municipal de Madrid en la popularización de ese repertorio, su importancia en la mercantilización del ocio, y su relevancia en la construcción de identidades culturales.
Palabras clave: banda, conciertos populares, mercantilización del ocio, repertorio.

Abstract: The Madrid Municipal Band began in 1909 and since its origins one of its main functions was to bring Classical music to the people of Madrid, mainly those sectors that had difficult access to it. Concerts held outdoors in the Jardines del Retiro, Paseo de los Rosales and in different neighbourhoods of Madrid, are a true example of this initiative, at a time when leisure culture began to develop, with increasingly broader dimensions between the lower strata of society. Given the socio-cultural context of the time, where mass media communication did not exist and the leisure spaces were under construction, the following is studied: the repertoire performed at these popular concerts, and its relationship to that which was played in the concert halls in Madrid by the symphony orchestras of the time, the role of the Madrid Municipal Band in the popularization of that repertoire, the importance of its activity in the commodification of leisure, and its relevance to the construction of cultural identities.

Bands structured around western wind instruments are among the most widespread instrumental ensembles in the world. Although these ensembles draw upon European military traditions that spread globally through colonialism, militarism and missionary work, local musicians worldwide have adapted the brass band prototype to their various home settings for a variety of functions. This study engages three broad but overlapping themes: the military heritage of the band world and its expansion through Europe and beyond; the processes of localization of the military band model; and bands as arenas of musical instruction and community music making.

La banda se formó en el dos mil nueve (2009) y al principio eran un trío. Tyler Joseph se animó a crear un grupo con sus amigos Nick Thomas y Chris Salih en su Ohio natal. Joseph siempre fue muy creativo, grababa demos en su sótano, escribía poesía y aunque tenía una prometedora carrera en el mundo del baloncesto, en el momento clave, se decantó por la música. El nombre de la banda se le ocurrió mientras leía All my sons de Arthur Miller. Una obra que cuenta la historia de un hombre que vendió conscientemente y para no arruinar a su familia, piezas defectuosas para la fabricación de aviones. Por su culpa murieron veintiún pilotos y terminó suicidándose. El dilema moral del protagonista fue la inspiración para el nombre del grupo. El veintinueve de diciembre del dos mil nueve (2009), lanzaron su álbum debut homónimo; Twenty One Pilots, de manera independiente y comenzaron una gira por Ohio. Tyler conoció a Josh Dun a través del baterista de su banda y no tardaron en hacerse muy amigos. A mediados del dos mil once (2011), Thomas y Salih abandonaron el grupo y Josh Dun se unió a Joseph. Dun aprendió a tocar la batería por su cuenta y cuando era niño no le permitían escuchar hip hop, ni rock en casa. Pero se las arreglaba para ir a la tienda de música y allí pedía sugerencias a la gente. Tanto Tyler como Josh, se criaron en el seno de familias conservadoras y aunque algunas de sus canciones tienen alusiones cristianas, twenty øne piløts no pretende con su música decirles a las personas en qué deben creer. El ocho de julio del dos mil once (2011), lanzaron su segundo álbum auto editado (Regional at best), ya como dúo. Siguieron dándose a conocer de manera local a través de vídeos realizados por su amigo Mark C. Eshleman y su nombre empezó a sonar en las discográficas. Varias compañías se fijaron en la banda, pero finalmente decidieron firmar con Fueled by Ramen, filial de Atlantic Record, misma en la que también están asociadas Panic! At The Disco, Paramore, Travis McCoy, entre otros. Llegó en dos mil trece (2013) y con el Vessel, el primer álbum de estudios de twenty øne piløts. manuelverdugo.com

This dissertation will study music in the town of Atibaia since its foundation by the year 1965.  In order historiographic and descriptive, are considered the Kapellmeister (mestres-de-capela) at the end of the eighteenth and early nineteenth century as  Manoel Julião da Silva Ramos, residing in the city. In this initial context  are also studied the compositions of this author and other works of that period, as Matinas de Natal (Matins Christmas) and Motetos de Passos, which were edited at the work. The twentieth century is addressed in similar manner, analyzing and contextual history of the first period with the music events. Currently, the Musical Bands add much of the search, and some of its composers, such as Pedro Vasconcellos, Sebastião Flórido and Edmundo Russomano, whose works have also been edited. Even in the context of the twentieth century, schools of music and the first corporations orchestras and music are studied, when the point of view by analyzing socio-cultural, not only because the music itself, but its relationship with society in Atibaia.

Essa dissertação estuda á música na cidade de Atibaia desde sua fundação até o ano de 1965. De maneira historiográfica e descritiva, são analisados os mestres-de-capela no final do século XVIII e início do século XIX como Manoel Julião da Silva Ramos, residente na cidade. Nesse contexto inicial são estudadas também, as composições desse autor e outras obras do mesmo período, como as Matinas de Natal e os Motetos de Passos, que foram editadas no trabalho. O século XX é abordado de semelhante modo, analisando e contextualizado primeiramente a história do período com os eventos musicais. Neste momento, as Bandas de Música somam grande parte da pesquisa, bem como alguns de seus compositores, como Pedro Vasconcellos, Sebastião Flórido e Edmundo Russomano, cujas obras também foram editadas. Ainda no contexto do século XX, as escolas de música e as primeiras corporações musicais e orquestras são estudadas, sempre do ponto de vista sócio cultural analisando, não somente o fato musical em si, mas sua relação com a sociedade de Atibaia.

La actual ciudad de Rafaela, ubicada en el centro oeste de la provincia de Santa Fe, Argentina, es la cabecera del departamento Castellanos. Sus comienzos se remontan hacia 1881 cuando la empresa de Guillermo Lehmann pone en venta unos terrenos llamados "Rafaela". Su población iría aumentando, de ser una colonia hasta 1885; luego pueblo y en 1913 ciudad.

As bandas de música abordadas nesta comunicação surgiram a partir da segunda metade do século XIX. Deste, então esses conjuntos cuidaram de formar seus repertórios com partituras trazidas da Europa e, em boa parte, por aquelas compostas por músicos nascidos na região. Neste trabalho, refletimos sobre a marcha fúnebre, gênero constante dos arquivos das bandas, destacando alguns aspectos da organização deste repertório, ainda hoje presente nas tradicionais cerimônias fúnebres realizadas em cidades da região de São João del-Rei.

How to cite: De Moya Martínez, M. V., Syroyid Syroyid, B. y Robles de Moya, M. V. (2020). La Banda Sinfónica Municipal de Albacete en el siglo XXI: un análisis comparativo de sus programas de mano. En I. M. Ayala Herrera, V. Sánchez López, J. C. Galiano Díaz, J. A. Gutiérrez Álvarez, La Banda de música en el foco: nuevos paradigmas de investigación bandística en España. Libro de Resúmenes. II Congreso Internacional Bandas de Música SEdeM (p. 29). SEdeM / Universidad de Jaén.

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La Banda Sinfónica Municipal de Albacete (BSMA) es la principal
agrupación musical local, estando considerada como una de las mejores bandas de la región castellano-manchega. Cuenta con más de 150 años de vida ya que inició su andadura en la segunda mitad del siglo XIX (1859). Siempre ha tenido titularidad municipal aunque su historia demuestra diversos desencuentros con el Consistorio, los cuales se minimizaron a raíz de la progresiva estabilización de sus componentes a finales del siglo XX

A pesar de que, en la última década y media, los trabajos e investigaciones en los que aparece Pedro Echevarría Bravo han aumentado considerablemente, su faceta de compositor apenas ha sido estudiada; el conocimiento que teníamos de su creación musical casi no pasaba de listados incompletos de obras y hasta ahora nadie se había parado a estudiar sus partituras ni a realizar un estudio global de su corpus compositivo. En este artículo se va a intentar arrojar luz sobre este aspecto del poliédrico burgalés mediante la clasificación de sus obras y la descripción y análisis de algunas de ellas. Del mismo modo, se ofrecerán datos sobre los motivos que las inspiraron, las personas con las que colaboró para crearlas, así como su posición y relevancia dentro del contexto musical en las que aparecieron.

ESTEVAM JÚNIOR, Osmário. Schottish à brasileira: dos salões às gravações – Um percurso transatlântico entre 1850 e 1900. Tese (Doutorado em Música) – Escola de Música, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2020.

Este trabalho visa compreender a schottish, seja como dança, seja como música, na cultura brasileira da segunda metade do século XIX. São analisadas fontes bibliográficas que tratam deste tema e é apresentada a sua contextualização histórico-social. O trabalho se desenvolveu através da busca em acervos de partituras e da pesquisa em jornais da época, com suas crônicas, propagandas de bailes, concertos e partituras à venda. Isto acarretou a identificação de vários sujeitos, anônimos ou não, entre músicos, dançarinos, políticos e empresários que contribuíram para o desenvolvimento da schottish no Brasil, desde a sua chegada ao ambiente aristocrático, em 1850, até se encontrar com os músicos de choro da passagem do século XIX para o XX. Discutem-se aspectos de aporte cultural capazes de inserir gêneros europeus na música popular brasileira. Analisam-se algumas composições para compreender aspectos técnicos e teóricos que demonstrem as transformações musicais ocorridas no decorrer das décadas. Se reconhece que a schottish passou por diversas fases que a mantém viva até hoje entre os chorões, identificando-se, ainda, que foi a schottish que deu origem ao xote, tanto no nordeste quanto no sul do país.
Palavras-chave: Schottisch. Chorinho. Música brasileira. Dança. Xote.

O presente artigo se dedica ao estudo do gênero composicional tipicamente conhecido como " dobrado " , marcante no repertório das bandas de música do Brasil e fortemente ligado às práticas e performances destes grupos. A tarefa se dará a partir do estudo comparado de duas composições do maestro fluminense Joaquim Naegele (1899 – 1986): Carlos Rotay e Janjão. O texto abordará as composições com base numa aproximação analítico-descritiva, tratando de seus elementos formais e características de instrumentação. Ao final, delineiam-se apontamentos acerca do qualitativo " dobrado sinfônico " que aparece na epígrafe das duas obras estudadas.

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This article is dedicated to the study of the compositional genre typically known as "dobrado" (march music), very important music in the repertoire of wind bands from Brazil and strongly linked to the practices and performances of these groups. The task will be made from the comparative study of two compositions of maestro Joaquim Naegele (1899-1986): Carlos Rotay and Janjão. The text covers compositions based on an analytical-descriptive approach, and deal with their formal elements and instrumentation features. At the end, are outlined notes about qualitative "dobrado sinfônico " that appears in the epigraph of the two works studied.. KEYWORDS Dobrados (March). Dobrados Sinfônicos (Symphonic March). Wind Bands. Music of Wind Bands. Joaquim Naegele.

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Artigo no prelo. Publicação prevista nos Anais da JORNADA DE PESQUISA EM ARTE PPG IA/UNESP 2017 – 2 a edição internacional.

Philharmonic bands, especially those from the middle and north of Portugal, represent one of the most significant cultural expressions in the country’s social life (Granjo, 2005). Within the context of migrants’ associativism, the memory link is established with Portuguese traditions and customs in the celebrations and institutions created by such migrants. These institutions are places of memory (Nora, 1993), where Portuguese symbolic representations and rituals are materialized. This doctoral study investigates the philharmonic activities carried out by Portuguese migrants, particularly from the city of Rio de Janeiro at first and, in a synchronic perspective, in a planetary scale at the 20th and 21st centuries. Literature review about Portuguese migration, local newspapers and the Internet have been thoroughly examined; musicians and associations’ leaders from Rio de Janeiro, the United States, Canada and Venezuela have been contacted, also. This article discusses the distribution of currently acting Portuguese philharmonic bands within the diaspora of Portuguese migration in the Americas in association with the migratory flows that have originated them. Two Portuguese philharmonic bands, for example, are acting in the city of Rio de Janeiro nowadays – Banda Portugal and Banda Irmãos Pepino (Pepino Brothers Band), established in 1921 and 1958 respectively.
Research done on local newspapers, however, reveals that many similar groups were assembled in Rio, but later came to an end, as the Banda do Centro Musical da Colônia Portuguesa (1920-1930), Banda Lusitana (1923-1998) and Banda União Portuguesa (1924-1929).

The cult / popular dichotomy established an epistemological and conceptual boundary between musical universes that can be understood as elements of the same continuum, considering that the categories of acculturation, function and ritual are applicable both in the scope of classical music and of the so-called traditional or popular music. The commitment to declassification led me to think of musical practices as cultural tools for a sound system open to the dynamic aspects of social and cultural life in communities. In this sense, I share the importance of philharmonic practices with other musical practices, establishing relationships between two interpenetrating universes, that of the philharmonic bands and that of the “Cante Alentejano”, based on the experiences of men and women who participate in the configuration and organization of the sound land

Cada passo dado na marcha marcada e contínua de uma procissão é definido pela sonoridade das melodias tocadas pelos instrumentos de sopro e pelo ritmo assinalado pelas baquetas nos bombos. Estes momentos contribuem para a identificação da paisagem sonora no território da Foz do Douro, que em tempos acolhia diversas procissões durante todo o ano, como a Procissão do Nosso Senhor dos Passos ou o Cortejo dos Trajes de Papel de São Bartolomeu. O momento em que uma banda se junta ao festejo processional contribui para a construção de uma identidade coletiva, associada a ritos e a práticas religiosas e civis. De facto, desde 9 de maio de 1883, a Banda Marcial da Foz do Douro, fundada pelo Abade Moura e por Joaquim Santos, participa ativamente nas manifestações culturais que decorrem no espaço da Foz. Assim, pretendemos compreender de que forma a atividade desta banda contribuiu para o desenvolvimento cultural do território em estudo, através da sua assídua participação nas Festas de São Bartolomeu, mas também pelo reanimar, através da memória dos mais velhos e pelas fontes iconográficas recolhidas, das procissões que animaram, em tempos, a comunidade local.


https://books.openedition.org/cidehus/17690

Las bandas de vientos en Colombia son reconocidas históricamente por su aporte en la producción y circulación de repertorios y estilos, la formación de sucesivas generaciones de músicos y la construcción de proyectos colectivos y sentidos de pertenencia en las comunidades. Esta trascendencia musical y social de las bandas ha contribuido en la construcción de un importante segmento de la política del Estado en torno a la música, reflejada en programas del orden municipal, departamental y nacional, como es el caso del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura, el cual ha venido impulsando la consolidación del modelo banda-escuela en los distintos municipios del país.

En este artículo se abordan diversos factores que han incidido en el proceso de construcción de dicho modelo por alrededor de 200 años y que contribuyen a leer la dinámica actual de las bandas en Colombia y su perspectiva. Como entrada al análisis se observa la transformación de las bandas de su funcionalidad militar al servicio social; posteriormente el papel de la banda en la circulación y producción de repertorios regionales que son patrimonio sonoro y fuente de formación musical; más adelante los antecedentes nacionales, el impulso del Estado y los enfoques pedagógicos del modelo banda-escuela; y, finalmente, se explora en la producción de repertorios para la consolidación de la misión educativa de las bandas de vientos como estrategia para el desarrollo musical, social y cultural del país y el continente.

The present work address the history of music bands in Bogotá between sixteenth century to the first half of twentieth century. It focus on the activity developed from military and civil music bands – specially the music band of ―Batallón Guardia Presidencial‖ – in the field of cultural policys that became part of the nation project introduced by the liberal governments in Colombia during 1930-1946. The study of the organization, instrumental configuration and repertoire of this band shows how the activity of concerts conducted with political and symbolic porpuses, particulary its permanent presence on civil ceremonials during these period following the french model paterns developed for military bands and officialy implemented in Colombia from 1897 and was based on the recognition of the educational and social value that the army gave to these kind of ensembles.

Este trabajo aborda la historia de las bandas en Bogotá desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX y centra su atención en el estudio de la actividad que desarrollaron las bandas civiles y militares —particularmente la banda de músicos del Batallón Guardia Presidencial— en el ámbito de la política cultural que hizo parte del proyecto de nación implementado por los gobiernos liberales en Colombia durante el período 1930-1946. A través del estudio de la organización, configuración instrumental y el repertorio de esta agrupación, se muestra cómo la actividad de conciertos realizada con fines políticos y simbólicos y particularmente la presencia permanente de la banda en el ceremonial cívico a cargo del estado durante dicho período, se realizó siguiendo los parámetros del modelo francés desarrollado para las bandas militares e implementado en Colombia oficialmente a partir de 1897 y se fundamentó en el reconocimiento al valor educativo y social que el ejército otorgaba a este tipo de agrupaciones.

Las Fiestas de Moros y Cristianos con sus entradas y desfiles, comparsas, procesiones, etc., son el terreno idóneo para que la Música Festera (1) interpretada por bandas tenga un gran éxito entre la gente de los pueblos. La Música Festera, la música que se interpreta en la Fiesta de Moros y Cristianos, forma parte de la cultura y la vida de estas gentes desde tiempos inmemorables. La música es referencia obligada en este arte festero-musical y un patrimonio que los valencianos sienten muy arraigado. Es el único género musical compuesto ex profeso para banda de música que se materializa en sus tres formas musicales: marcha mora, marcha cristiana y pasodoble.

Apresentação utilizada na Aula Inaugural do Curso de Aperfeiçoamento em Regência e Prática de Banda promovido pelo Corpo de Bombeiros Militar do Maranhão (CBMMA), em parceria com a Escola de Música do Estado do Maranhão "Professora Lilah Lisboa de Araújo" (EMEM). Realizada no dia 26 de março de 2018.

Bien fuese en el Palau de Belles Arts, en el templete del Retiro, o el en desaparecido quiosco del Paseo de Rosales, los barceloneses y los madrileños reservaban los domingos para asistir al concierto matutino de sus respectivas bandas de música. Eran los conocidos conciertos populares; conciertos, a los que no faltaron voces disonantes, como cabría suponer, porque las bandas de música, desde su creación, han convivido con un torrente de vituperios que, por obstinación casi forman parte de su idiosincrasia. Desde la sombra más oscura de la popularización del arte, hasta el obsesivo juicio de valor sobre las transcripciones, pasando por su supuesta predilección por el repertorio “antiguo” fueron los asuntos que enardecieron a las plumas más selectas de la crítica musical, entre las que Adolfo Salazar ocupó siempre un lugar de honor. Los años, y una historiografía excesivamente basada en los postulados del crítico, acabarían por hacer el resto. Sin embargo, un análisis profundo de la programación de las dos bandas más importantes del país durante la Segunda República revela que ese repertorio era mucho más heterogéneo, y que las “nuevas tendencias”, especialmente las representada por los compositores españoles, también tenían su lugar. Quizás por esta razón no sea muy difícil comprender que El amor brujo de Manuel de Falla fuese interpretado con cierta frecuencia, siendo dicha interpretación el objeto de esta comunicación. Para ello se analizará el proceso de adaptación de la obra y las circunstancias en las que se produjo su recepción, utilizando diversas fuentes como las partituras, la correspondencia entre el compositor y los directores, ciertos recortes de prensa y las notas a los programas de los conciertos.

Enmarcado dentro del campo disciplinar de la Etnomusicología, este trabajo se enfoca a los aspectos en los que la música incide, produce, refleja, transforma o da continuidad a la sociedad.
El texto aborda las prácticas comunales insertas en la escoleta de la banda de viento de Tamazulápam del Espíritu Santo Mixe, Oaxaca. Para desarrollar la reflexión entorno a esta temática se recurrió a la información relativa a las experiencias de las personas que colaboraron con esta pesquisa, a la observación de sus prácticas dentro de la escoleta y también fuera de ella, durante las ocasiones musicales, con el objetivo de que sus voces puedan ser escuchadas a lo largo de la investigación.
A lo largo del texto se analizan las formas en las que la socialización del conocimiento musical se vincula con los procesos comunales, de manera que la escoleta se erige no sólo como un espacio de aprendizaje musical, sino también de aprendizaje sobre las dinámicas comunales y las complejas redes que tejen en la vida cotidiana.
En estos términos la música se revela como un elemento que puede ser coproductor de la realidad vivida y no solamente un aspecto ornamental de la experiencia humana, con su propio orden interno. En consecuencia, el orden de la vida comunal también puede ser explicado por el orden en el que se llevan a cabo las prácticas musicales, condensadas en las responsabilidades que implican el hecho de integrar la banda de viento y en las posiciones sociales que desde ahí se configuran. Así, desde el saber musical, manifestado a través del saber hacer musical, se puede configurar un saber ser mixe, en el contexto comunal.

La edición de partituras históricas para banda de música: de la investigación en archivos a la publicación y difusión de las obras.

Resumen: Este artículo describe, sucintamente y de forma divulgativa, la problemática del proceso de recuperación de obras para banda de música, desde su búsqueda inicial a la posterior edición, publicación y difusión. El autor parte para ello de su experiencia profesional como investigador y director de trabajos científicos al respecto, así como de su faceta al frente de la editorial Dos Acordes, conocida por su atención a este repertorio.

Abstract: The present article describes the problems regarding recuperation processes of works for wind band in a broad manner. It includes the complete procedure from the initial search until the final edition, publishing and promotion. In doing so, the author draws on his personal experience as a researcher and director of scientific works in this field, alongside his role in leading the publishing company Dos Acordes, which focuses on this type of repertoire.

La Banda del Conservatorio de la Universidad de Antioquia hizo parte del movimiento musical de Medellín en los años 1955-1970. Además de las retretas en las mañanas de cada domingo en el Parque de Bolívar y de los conciertos didácticos en escuelas y municipios del departamento, un buen número de sus músicos pasó por la ópera, la zarzuela y la música sinfónica, las orquestas de música tropical que pertenecían a los clubes sociales, las orquestas de las emisoras radiales y las orquestas de la más pujante industria fonográfica de Colombia con sede en Medellín. Este artículo se propone ilustrar algunas dinámicas de inclusión de los músicos en otras instituciones distintas a la Banda, con la intención de valorar sus aportes al movimiento musical de la época.

Author of a vast musical production Camilo Pérez Laporta (Alcoi, 1852 – 1917) leads a family line of notable composers and directors. A compulsory reference in the music for the Moors and Christians festivity. His marches, often inspired by historical facts, exceeded the Valencian framework to be performed in the programs of Spanish civil and military bands, from the late nineteenth century to the present day.

Resumen
Autor de una vasta producción musical Camilo Pérez Laporta (Alcoi, 1852 – 1917) encabeza una saga familiar de notables compositores y directores. Referencia obligada en la música para la fiesta de moros y cristianos, sus marchas, con frecuencia inspiradas en hechos históricos, superaron el ámbito valenciano para figurar en los programas de bandas civiles y militares españolas desde fines del siglo XIX hasta nuestros dias.

Este trabalho, uma pesquisa qualitativa e um estudo de caso, trata da experimentação de uma proposta de iniciação coletiva em instrumentos de cordas friccionadas, inspirada no ensino das filarmônicas baianas (bandas de música) e seus mestres. O objetivo foi apurar quais resultados seriam obtidos com a formatação e aplicação de uma prática de iniciação coletiva de cordas que tivesse as filarmônicas baianas como inspiração para a sua estrutura e características principais. Essa pesquisa gerou uma proposta de ensino que neste trabalho é chamado de “filarmônica de cordas” e um perfil de professor chamado de “mestre de orquestra”. Para isso, foi feita uma revisão bibliográfica e entrevista com especialistas a fim de se definir quais elementos dos ensinos das filarmônicas eram comuns e preponderantes à maioria dessas formações, definindo-se assim as características de seu ensino. Em seguida, o autor, através da análise de tratados, livros, métodos, matérias didáticos, trabalhos acadêmicos e sua própria experiência como professor, definiu quais e como essas características pedagógicas das filarmônicas eram aplicáveis no universo do ensino das cordas. Depois, o ensino foi aplicado no contexto da Extensão da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, onde foram gerados dados através de gravações, formulários semiestruturados e anotações. Esses dados permitiram a melhor compreensão dos resultados obtidos a fim de se determinar a eficiência do ensino. Essa pesquisa gerou um trabalho de seis capítulos: revisão da literatura, fundamentação teórica, a proposta de ensino, metodologia, coleta e interpretação dos dados e perspectivas do ensino. Esses capítulos descrevem todo o processo da pesquisa, assim como seus resultados e seus possíveis desdobramentos. A pesquisa concluiu que o ensino proposto e experimentado, no contexto em que foi aplicado, apresentou resultados muito positivos tanto no campo técnico, como no musical e pedagógico. Tendo boa aprovação não só dos alunos, mas também dos professores convidados a avaliarem o ensino. Isso revelou a “filarmônica de cordas” como uma abordagem de ensino-aprendizagem de grande potencial e possibilidade de desdobramentos positivos no campo do ensino coletivo de cordas.

ABSTRACT: This work deals with a teaching proposal for group of beginners in strings instruments. It`s a qualitative research and case study based in the teaching and pedagogic practices of the traditional successful wind bands of Bahia (Brazil), the filarmônicas. The objective was to determine what kind of results could be obtained through application of filarmônicas main characteristics and teaching style to a beginners group in strings instruments. It resulted, in this work, in a teaching proposal called "philharmonic of strings" and in a kind of teacher`s profile called "orchestra master". For this, a bibliographical review combined to interview with specialists were made. It helped to define which elements of the filarmônicas teaching style were more common and preponderant in these groups. Then, the author, through the analysis of treaties, books, methods, academic works and his own experience as teacher, defined what and how these pedagogical characteristics of the filarmônicas were applicable in the practices of strings teaching. Then, the teaching proposal developed was applied in the context of the school of music of the Federal University of Bahia, where several data were generated through recordings, applications forms and notes. These data allowed a better understanding of the results and permitted to determine the efficiency of the teaching proposal. This research generated a thesis of six chapters: literature review, theoretical foundation, the teaching proposal, methodology, data collect and interpretation, and, for conclude, perspectives of the teaching proposal. These chapters describe the whole research process, its results and possible outcomes. The research concluded that the teaching proposal presented very positive results in the technical, musical and pedagogical fields, in the context in which it was applied. It had good approval not only of the students, but also of the teachers invited to evaluate the teaching proposal. It showed that the teaching proposal has great potential and possibility of positive outcomes in the field of string instruments teaching.