Arquitectura Barroca

El pazo de San Lourenzo de Trasouto aparece entre las ramas de una antigua robleda donde la ciudad de Santiago de Compostela queda suspendida, en el confín del barrio al que da nombre. Antiguo convento franciscano, retiene aún muchos de los encantos con los que se fundó, como su carácter retraído y la espesura de su escondite, todo ello sin renunciar a la inestimable inmediatez de la ciudad, situada tan solo, según la descripción de Jerónimo del Hoyo, a “un tiro de mosquete”. Pertenece desde su fundación a la misma ciudad del Apóstol, cosa que no olvidan las guías ni las crónicas antiguas; pero al mismo tiempo parece completamente fuera de ella, apartada en otra dimensión, como si aún conservase algo del “umbroso bosque” en que se fundó como eremitorio hace ocho siglos. San Lourenzo se cuenta como convento entre los más legendarios de Santiago, mientras que como pazo es único por su doble faceta rústica y urbana. Su singularidad se refleja en algunas de las obras que guardan sus muros, como el jardín del claustro, emblemático de la etapa del convento, o el retablo mayor de la iglesia, traído de Sevilla por la duquesa de Medina de las Torres a finales del siglo XIX.

y corregidor de Valencia desde 1727. En tan solo cinco años en el cargo se construyó una casa que costaba 40.000 libras. Esa casa palacio fue escenario de las reformas socio políticas que impusieron los borbones tras el Decreto de Nueva Planta. El edificio está ubicado frente al antiguo convento del Carmen, en una plaza con raigambre en la ciudad conventual histórica. Tras sus diferentes usos y transformaciones, sirve de marco para ilustrar cómo, a través de la rehabilitación de edificios dotándolos de nuevos usos, se hace efectiva la recuperación de los centros históricos. Los vecinos del Barrio del Carmen fueron precursores de movimientos sociales en defensa de la conservación del centro histórico.

Esta publicación recoge las actas de la cuarta edición de las Jornadas de Investigadores Predoctorales organizadas por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, dando continuidad a las aportaciones de los anteriores encuentros celebrados en Daroca (2014), Albarracín (2016) y Gallur (2018). En esta ocasión ha colaborado el Ayuntamiento de Almudévar, localidad de acogida de las Jornadas los días 13 y 14 de noviembre de 2020, finalmente adaptadas al formato telemático. El volumen presenta algunas de las investigaciones que se están llevando a cabo a nivel nacional, contribuyendo así al conocimiento de un amplio abanico de temas relacionados con la historia del arte, el patrimonio y la cultura visual global desde época antigua hasta la actualidad.

Juan de Goyeneche (1656-1735) fundó Nuevo Baztán como parte esencial de un ambicioso programa para el desarrollo económico y demográfico de España. Su singularidad histórica, magnificencia arquitectónica e inicial grandiosidad, determinaron al Ministerio de Educación Nacional, en 1941, a declarar Monumento Histórico-Artístico el conjunto constituido por el palacio, la iglesia y las dos plazas inmediatas del pueblo de Nuevo Baztán, obra de José de Churriguera. En el texto se analizan las consecuencias de esta declaración proteccionista en la conservación del conjunto urbano, así como los sucesivos planes de rehabilitación anunciados por la Comunidad de Madrid y las causas del progresivo deterioro de este Bien de Interés Cultural.

Entre 1952 i 1991 es va enderrocar el convent dels agustins que hi havia al capdamunt del Pedró. Durant tots aquests anys el consistori municipal va guardar, desmuntats en un magatzem, alguns dels elements arquitectònics més característics d'aquest edifici. Amb la urbanització del sector de les Pites s'ha reconstruït la portalada de l’església conventual de Nostra Senyora de Gràcia, dissenyada per Josep Renart a finals del segle XVIII, i l'antic claustre renaixentista del segle XVI. Aquestes pedres, que formen part d'uns nous jardins, ens evoquen el record d’aquella comunitat de frares regulars que estigué íntimament relacionada amb la història de la nostra vila. Aquest article té l'objectiu de proporcionar eines per entendre i interpretar aquest nous elements patrimonials i aportar dades inèdites sobre la seva història.

Regional (FEDER) a través del Proyecto I+D+i Relaciones culturales entre Andalucía y América. Los territorios periféricos: Estados Unidos y Brasil (HAR2017-83545P) El procedimiento de selección de originales se ajusta a los criterios específicos del campo 10 de la CNEAI para los sexenios de investigación, en el que se indica que la admisión de trabajos publicados en las actas de congresos deben responder a criterios de calidad equiparables a los exigidos para las revistas científicas. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra (www.conlicencia.com: 91 702 19 70 / 93 272 04 47) Catálogo de publicaciones del Ministerio:www.libreria.culturaydeporte.gob.es Catálogo general de publicaciones oficiales: http://cpage.mpr.gob.es Edición 2021

El uso del alabastro fue habitual en la arquitectura religiosa aragonesa de la época de la Ilustración. Ello se debió a varios factores, siendo los dos más importantes la facilidad de acceso al material gracias a las canteras de la zona media del valle del Ebro (Escatrón, Gelsa…) y sus propias cualidades estéticas (translucidez, brillo céreo, aspecto opalescente, talla precisa…), muy apreciadas tanto por artistas como por comitentes. En este estudio se repasan algunos de los principales usos que se dieron al alabastro en la mencionada arquitectura religiosa aragonesa ilustrada tomando como referencia el caso de la Iglesia parroquial de la Natividad de Nuestra Señora de La Puebla de Híjar (Teruel), construida entre 1763 y 1772 bajo la dirección del maestro de obras de Alcañiz Joaquín Cólera (que la abandonó en junio de 1770) y la supervisión general del destacado arquitecto ilustrado zaragozano Agustín Sanz (1724-1801) desde principios de 1765 y hasta la inauguración del templo en la segunda mitad de enero de 1772, supervisión que supuso la introducción de numerosas modificaciones en el diseño inicial que permitieron su modernización en un sentido barroco clasicista.

The use of alabaster was common in Aragonese religious architecture of the Enlightenment era. This was due to several factors, the two most important being the ease of access to the material thanks to the quarries in the middle of the Ebro valley (Escatrón, Gelsa ...) and their own aesthetic qualities (translucency, waxy luster, opalescent appearance, precise size ...), highly appreciated by artists and clients alike. In this study I review some of the main uses given to alabaster in the aforementioned illustrated Aragonese religious architecture, taking as a reference the case of the Parish Church of the Nativity of Our Lady of La Puebla de Híjar (Teruel), built between 1763 and 1772 under the direction of the Alcañiz master builder Joaquín Cólera (who abandoned it in June 1770) and the general supervision of the prominent Zaragoza illustrated architect Agustín Sanz (1724-1801) from the beginning of 1765 and until the inauguration of the temple in the second half January 1772, supervision that involved the introduction of numerous modifications to the initial design that allowed its modernization in a classicist Baroque sense.

"The chapter of Santiago de Compostela was the biggest landlord in the city from the Middle Ages. Most of its properties were urban houses, used as residence by the members of the chapter or rented for collect income for the cathedral. Many of these houses preserve nowadays their «property markings» made in baroque times to distinguish the owner of the building. Studying those markings makes possible to reconstruct one of the most important pieces of the urban history in Galicia."

"El cabildo catedral de Santiago de Compostela fue desde la Edad Media el mayor propietario de la ciudad. La mayoría de esas propiedades eran casas urbanas, utilizadas como vivienda por los propios canónigos o alquiladas para conseguir ingresos para la catedral. Muchas de esas casas conservan actualmente sus «marcas de propiedad», labradas en época barroca para distinguir al propietario del edificio. Estudiando estas marcas podemos reconstruir uno de los más importantes fragmentos de la historia urbana de Galicia."

Se analiza la utilización de formas góticas en edificios de la arquitectura burgalesa del Barroco, atendiendo a las razones teóricas, estéticas e ideológicas que motivaron la elección de un repertorio medieval en la época del Barroco. El fenómeno, en el que están implicados arquitectos, comitentes y público, no es un mero arcaísmo ni un hecho aislado, sino que debemos entenderlo dentro de un determinado gusto arquitectónico que se da al mismo tiempo en España y Europa.

El presente trabajo trata de la Iglesia de la Santa Cruz de Zaragoza, uno de los edificios barroco-clasicistas más interesantes de la época de la Ilustración en Aragón, que condensó buena parte de las novedades arquitectónicas introducidas por el famoso arquitecto Ventura Rodríguez en el Templo del Pilar de Zaragoza. La Iglesia de la Santa Cruz, que fue pionera en el panorama artístico aragonés de la época, fue diseñada en origen por Julián Yarza Ceballos en 1769, y fue construida entre 1771 y 1780 por el propio Julián  Yarza Ceballos (1771-1772) y por Agustín Sanz (1773-1780), quien modificó y modernizó el diseño original.

This paper is about the Church of the Holy Cross in Zaragoza, one of the most interesting classical baroque buildings of the Enligthenment time in Aragon, which condensed a lot of architectural novelties introduced by the well-known architect Ventura Rodriguez in the Church of the Pilar in Zaragoza. The Church of the Holy Cross, which was very original in the Aragonese artistic panorama of this period, was originally designed by Julián Yarza Ceballos in 1769, and was built between 1771 and 1780 by Julian Yarza Ceballos (1771-1772) and Agustín Sanz (1773-1780), who modified and modernized the original design.

En el Archivo de la Real Chancillería de Valladolid se conserva una traza del convento de Nuestra Señora de Las Caldas de Besaya, firmada por el arquitecto cántabro Lucas Gutiérrez de Vargas, junto al pleito que éste mantuvo con los dominicos en relación a su edificación. Ambos documentos aportan nuevos datos sobre la estrecha vinculación que guarda este edificio barroco con la arquitectura vallisoletana.

La iglesia parroquial de la Natividad de Valdealgorfa (Teruel) fue uno de los proyectos arquitectónicos que arrancaron en el Bajo Aragón al filo de 1700. La relectura de la documentación ya publicada y la localización de nuevas referencias procedentes de los archivos locales, permiten completar la historia constructiva del edificio, con la materialización del templo y la torre campanario, esta última, ya en el ecuador del Setecientos. Pero, además, ha sido posible recomponer el proceso de ornamentación de la capilla mayor, un interesante y dilatado proyecto desarrollado en paralelo a la construcción del edificio, en el que se integraron la arquitectura, la escultura y la pintura, y que al final dio lugar al actual retablo mayor, el único conservado de una iglesia parroquial del Bajo Aragón.
The parish church of the Nativity of Valdealgorfa (Teruel) was one of the architectural projects that started in Bajo Aragón at the edge of 1700. The re-reading of the documentation already published and the location of new references from the local archives allow the completion of the constructive history of the building, with the materialization of the temple and the bell tower, already in the equator of the 17th century. But, in addition, it has been possible to recompose the process of ornamentation of the main chapel, an interesting and extensive project developed in parallel to the construction of the building, in which architecture, sculpture and painting were integrated, and which in the end gave instead of the current main altarpiece, the only one preserved from a parish church in Bajo Aragón.

Resum La nissaga dels Morató abasta cronològicament des del segle xvii fins al primer quart del segle xix. Les seves obres i els seus projectes arquitectònics es troben majoritàriament a les comarques més vinculades geogràficament amb la «Catalunya central», com ara (segons els límits administratius actuals) el Bages, l'Anoia i el Solsonès, però també amb projecció més al nord-el Berguedà, el Ripollès, el Rosselló…-i a llevant-el Vallès Oriental i el Maresme-, amb la qual cosa exerceix una influència notable en la consolidació d'un barroc autòcton i d'una forta personalitat. El prestigi dels membres de la família com a mestres de cases es posa de manifest en la gran quantitat d'encàrrecs rebuts sobretot des de l'estament religiós, on les seves obres arribaran a tenir un segell propi, amb una influència destacada en altres constructors del seu temps, però que també es concretarà en obres d'edificació civil, com ara casals senyorials, masies o fins i tot arquitectura hidràulica. El nostre estudi està centrat de manera específica en la figura de Josep Morató i Codina (1748-1826), «l'últim Mo-rató», i per això l'espectre cronològic abasta majoritàriament els anys de la seva activitat. Mitjançant documentació inèdita, majoritàriament extreta dels arxius vigatans, repassem la seva trajectòria fora vila, en l'àmbit més rural, on serà artífex d'edificis-des d'esglésies fins a ponts i masies-que contribuiran a configurar el perfil d'aquest paisat-ge de la Catalunya interior. La seva producció com a mestre de cases coincideix també amb el procés d'esgotament del barroc català. Amb ell s'acaba l'ofici familiar, però també tot un univers constructiu, i en certa manera social i religiós. Abstract Josep Morató i Codina: The end of a builder's lineage in Vic. His works outside town Morató's lineage extends chronologically from the 17 th century to the first quarter of the 19 th century. His works and architectural projects are mostly to be found in the regions geographically linked to what is known as "central Catalonia", such as (according to the administrative divisions) the counties of Bages, Anoia and Solsonès, but also reached further north to Berguedà, Ripollès or Rosselló and to the east to Vallès Oriental and Maresme, thus exerting a notable influence on the consolidation of a native Baroque defined by a strong personality. The prestige of the family as master builders is evident in the large number of commissions received mainly from the religious establishment , where their works would come to have their own signature and a strong influence on other builders of the time in the form of civil architecture such as stately homes, farmhouses or even hydraulic works. Our study focuses specifically on the figure of José Morató y Codina (1748-1826), "the last Morató", and therefore the chronological spectrum covers most of the years of his activity. Using unpublished documentation, primarily from the archives of Vic, we review his work outside the town, in the most rural area, where he was the architect of many kinds of buildings from churches to bridges and farmhouses-that would contribute to shaping the profile of this inner Cata-lonia landscape. His production as a master builder also coincides with the final stage of the Catalan Baroque: the family trade ends with him, but also a whole constructive universe, and in a certain way, a social and religious world.

O património artístico na vila de Torre de Moncorvo, distrito de Bragança, é deveras diversificado e riquíssimo, na medida em que encontramos inúmeros testemunhos de diversas épocas e estilos.
Deste universo, salientamos a arquitetura civil doméstica erudita, através de solares e casas nobres edificados ao longo de um largo período histórico, entre os séculos XVII e XVIII, e que nos dão uma ideia evolutiva da arquitetura maneirista e barroca edificada na região norte, e em particular naquela vila.
Neste artigo procura-se analisar um pequeno grupo de solares e casas nobres de Torre de Moncorvo, destacando os seus principais aspetos históricos e artísticos.

Palavras-Chave: Torre de Moncorvo, Arquitetura civil, solar, casa senhorial, Séculos XVII-XVIII

Entre los tipos arquitectónicos del Barroco español, el camarín es uno de los espacios de mayor calado dentro de la arquitectura eclesiástica. La devoción inculcada por el Concilio de Trento a la Virgen María y su constante equiparación con la realeza, serán los motivos que justifiquen la suntuosidad de estas cámaras sacras. Un lugar de gran trascendencia en el que lo divino y lo humano se fusionan a través de la riqueza decorativa y lo misterioso de estos recónditos espacios que se encuentran dentro de los templos. En este estudio nos centraremos en el caso del camarín de la Patrona de Ciudad Real, la Virgen del Prado que, aunque es uno de los grandes desconocidos dentro de los icónicos camarines que encontramos en la geografía española, sin duda, es uno de los más relevantes de la región en la que se encuentra. Junto al análisis formal de su arquitectura y su contextualización, tanto conceptual como espacial, los objetivos de este estudio serán adentrarnos en su historia y hacer un recorrido por la bibliografía, desde los primeros datos conocidos, hasta los estudios más recientes.

Los conflictos de preeminencia que venían arrastrando el Ayuntamiento de Alcañiz y el Cabildo de la colegial de la ciudad desembocaron en un pleito que fue incoado ante la Real Audiencia de Aragón en 1771 y que se prolongó durante ocho años. Ambas instituciones aportaron diversa documentación sobre su implicación en diferentes empresas artísticas para apoyar sus versiones, y que, en algunos casos, los originales no han llegado hasta nuestros días, por lo que constituyen una importante fuente documental que permite arrojar luz a la historia constructiva de la empresa arquitectónica más importante de la provincia de Teruel en el Setecientos.
The conflicts of preeminence that had been dragging the municipality of Alcañiz and the town council of the city led to a lawsuit that was initiated before the Royal Court of Aragon in 1771 and lasted for eight years. Both institutions provided various documentation on their involvement in different artistic companies to support their versions, and that, in some cases, the originals have not reached our days, so they constitute an important documentary source that sheds light on the constructive history of the most important architectural company in the province of Teruel in the 18th century.

The New Cathedral of Salamanca is one of the latest Spanish Gothic Cathedrals. The first stage spans from 1513 to 1560 when the naves were finished. The construction of the transept and the sanctuary -transformed from polygonal to rectangular by Ribero Rada- began in 1589. The scarcity of resources in the XVIIth century led to the interruption of the works during the first half of the century, although these works were taken up again in 1658, but at a slow pace. The aim of this paper is to go deeply into the knowledge of the history of construction between 1667 and 1703, the years in which Juan de Setién Güemes was the director of the works. His interventions in the Old and New Cathedrals show the double language used by the Cantabrian master mason who, on the one hand was able to build in a Gothic style in order to keep the unity of the temple, and on the other hand conceived the new fachade of the Old Cathedral in a Baroque style. We can also appreciate his didactic abilities since he was entrusted with the training of Simón García, well known for the manuscript "Compendio de arquitectura y simetría de los templos". His nephew Pantaleón del Pontón Setién, who was his follower in the direction of the
cathedral, was under his tuition too.

Tradicionalmente dependiente de maestros foráneos y modelos clasicistas, la arquitectura barroca asturiana experimentó una importante renovación de la mano de la dinastía de los Menéndez Camina. Durante las últimas décadas del siglo XVII y XVIII, esta familia avilesina dominó los principales encargos arquitectónicos y aportó soluciones novedosas al panorama edilicio de la región. PALABRAS CLAVE: Asturias, arquitectura barroca, catedral de Oviedo, Avilés ABSTRACT Traditionally dependant of foreign masters and classical models, the barroque architecture in Asturias experienced an important renovation leaded by the Menéndez Camina dynasty. During the last decades of the 17 th and early 18 th centuries, this Avilés-born family dominated the main architectural commissions and contributed with important novelties to the region's building panorama.

En el Bajo Aragón turolense se asentaron un gran número de órdenes religiosas en las primeras décadas del Seiscientos, y entre ellas, los carmelitas, que llegaron a Alcañiz en 1602; y los carmelitas descalzos, que se establecieron en el convento del desierto de Calanda en la década de los ochenta de ese siglo. Sin embargo, las diferencias entre ambos establecimientos son evidentes, ya que fueron concebidos tanto espiritual como arquitectónicamente diferentes uno de otro debido a las funciones que debían cumplir. El caso alcañizano es una de las muestras más destacadas de la arquitectura bajoaragonesa del barroco, mientras que el calandino es un buen ejemplo de desierto carmelita, cuyas trazas probablemente fueron realizadas por artífices de la orden.
A great number of religious orders settled in the Bajo Aragón in Teruel in the first decades of the 17th century, among them the Carmelites that arrived in Alcañiz in 1602; or the Carmelites Discalced, that settled in the convent of the desert of Calanda in the decade of the 80s of that century. However, the differences between both establishments are evident, since they were conceived differently both spiritually and architecturally due to the different function that they had to fulfil. In the case of Alcañiz, it is one of the most prominent samples of the architecture of the Bajo Aragón in the Baroque period, while in Calanda’s case, it is a good example of Carmelite desert, the design of which was probably made by authors of the order.

Resum La nissaga dels Morató abasta cronològicament des del segle xvii fins al primer quart del segle xix. Les seves obres i els seus projectes arquitectònics es troben majoritàriament a les comarques més vinculades geogràficament amb la «Catalunya central», com ara (segons els límits administratius actuals) el Bages, l'Anoia i el Solsonès, però també amb projecció més al nord-el Berguedà, el Ripollès, el Rosselló…-i a llevant-el Vallès Oriental i el Maresme-, amb la qual cosa exerceix una influència notable en la consolidació d'un barroc autòcton i d'una forta personalitat. El prestigi dels membres de la família com a mestres de cases es posa de manifest en la gran quantitat d'encàrrecs rebuts sobretot des de l'estament religiós, on les seves obres arribaran a tenir un segell propi, amb una influència destacada en altres constructors del seu temps, però que també es concretarà en obres d'edificació civil, com ara casals senyorials, masies o fins i tot arquitectura hidràulica. El nostre estudi està centrat de manera específica en la figura de Josep Morató i Codina (1748-1826), «l'últim Mo-rató», i per això l'espectre cronològic abasta majoritàriament els anys de la seva activitat. Mitjançant documentació inèdita, majoritàriament extreta dels arxius vigatans, repassem la seva trajectòria fora vila, en l'àmbit més rural, on serà artífex d'edificis-des d'esglésies fins a ponts i masies-que contribuiran a configurar el perfil d'aquest paisat-ge de la Catalunya interior. La seva producció com a mestre de cases coincideix també amb el procés d'esgotament del barroc català. Amb ell s'acaba l'ofici familiar, però també tot un univers constructiu, i en certa manera social i religiós. Abstract Josep Morató i Codina: The end of a builder's lineage in Vic. His works outside town Morató's lineage extends chronologically from the 17 th century to the first quarter of the 19 th century. His works and architectural projects are mostly to be found in the regions geographically linked to what is known as "central Catalonia", such as (according to the administrative divisions) the counties of Bages, Anoia and Solsonès, but also reached further north to Berguedà, Ripollès or Rosselló and to the east to Vallès Oriental and Maresme, thus exerting a notable influence on the consolidation of a native Baroque defined by a strong personality. The prestige of the family as master builders is evident in the large number of commissions received mainly from the religious establishment , where their works would come to have their own signature and a strong influence on other builders of the time in the form of civil architecture such as stately homes, farmhouses or even hydraulic works. Our study focuses specifically on the figure of José Morató y Codina (1748-1826), "the last Morató", and therefore the chronological spectrum covers most of the years of his activity. Using unpublished documentation, primarily from the archives of Vic, we review his work outside the town, in the most rural area, where he was the architect of many kinds of buildings from churches to bridges and farmhouses-that would contribute to shaping the profile of this inner Cata-lonia landscape. His production as a master builder also coincides with the final stage of the Catalan Baroque: the family trade ends with him, but also a whole constructive universe, and in a certain way, a social and religious world.

El 13 de febrero de 1809 fallecía prematuramente en Zaragoza el arquitecto neoclásico Francisco Rocha, el más brillante de su generación en Aragón junto a Silvestre Pérez, que había triunfado fuera. Con su muerte, producida por la epidemia de tifus que asoló la ciudad durante el segundo asedio francés, se cerraba una de las etapas más sobresalientes y fructíferas de la arquitectura aragonesa de los últimos trescientos años: la de la Ilustración, un movimiento intelectual que había propiciado el desarrollo de proyectos tan relevantes como el Canal Imperial de Aragón. Una arquitectura que, tras los desastres de la Guerra de la Independencia, una dura ocupación y una posguerra no menos cruenta, no volvería a recuperar su esplendor ni la senda de progreso en la que se hallaba antes del conflicto.

On February 13, 1809, died prematurely in Zaragoza the neoclassical architect Francisco Rocha, the brightest of his generation in Aragon along with Silvestre Pérez, who had triumphed outside. With his death, caused by the typhus epidemic that devastated the city during the second French siege, one of the most outstanding and fruitful stages of Aragonese architecture of the last three hundred years closed: that of the Enlightenment, an intellectual movement that had fostered the development of projects as relevant as the Imperial Channel of Aragon. An architecture that, after the disasters of the War of Independence, a harsh occupation and a post-war period no less bloody, would never regain its splendor or the path of progress it was on before the conflict.

El presente trabajo trata de los tres principales retablos de la Iglesia de la Natividad de Nuestra Señora de La Puebla de Híjar (Teruel), encargados y financiados por el IX Duque de Híjar en la época de la Ilustración y destruidos durante la Primera Guerra Carlista. Estos altares, muy novedosos en el panorama artístico aragonés de la época, fueron diseñados a nivel general por el famoso arquitecto italiano Francisco Sabatini, mientras que el escultor zaragozano Joaquín Arali se encargó de su traza concreta y su ejecución material. Por su parte, el lienzo central del retablo mayor fue pintado por el importante artista aragonés Ramón Bayeu. En este artículo se estudian aspectos como el proceso de encargo de los tres retablos, los proyectos previos, la elección de la propuesta definitiva y de sus artífices, o la creación material de los tres altares entre finales de 1770 y 1771, así como también se analiza un dibujo que el escultor Joaquín Arali hizo del altar mayor.

This paper is about the three main altarpieces of the Church of the Nativity of Our Lady in La Puebla de Híjar (Teruel), which were entrusted and financed by the IX Duke of Híjar in the Age of Enlightenment and were destroyed during the First Carlist War. These altars, which were very original in the Aragonese artistic panorama of this period, were generally designed by the well-known Italian architect Francisco Sabatini, whereas the sculptor Joaquín Arali was in charge of their specific design and created them materially. For his part, the central painting of the main altar was painted by the important Aragonese artist Ramón Bayeu. Different aspects such as the entrust process of the three altarpieces, the previous projects, the election of the final proposal and his authors, or the material creation of the three altars between the end of 1770 and 1771 are studied in this paper. A drawing of the great altarpiece made by Joaquín Arali is analysed too.

A região norte, e em particular o distrito de Bragança, tem ganho
especial interesse por parte dos historiadores e dos historiadores de arte, expresso na publicação de estudos que incidem sobre o seu património material e imaterial. No entanto, muito ainda se encontra por realizar no que concerne à divulgação de fontes documentais desse património, que nos dão pistas sobre os seus intervenientes e, em especial, sobre os seus autores. Partindo do concelho de Carrazeda de Ansiães no período setecentista, com evidente carência de estudos específicos sobre o seu património, propomo-nos, neste artigo, lançar pistas sobre os artistas e artífices que, no século XVIII, residiam e trabalhavam nas diversas obras deste concelho

Este artículo trata sobre la Casa-palacio de Simón Ignacio Tarazona en Zaragoza (1770-1771), diseñada y construida en la época de la Ilustración por el importante arquitecto aragonés Agustín Sanz Alós. En este escrito se estudian aspectos tales como: los antecedentes del inmueble, el proceso de su encargo, diseño y construcción, o su devenir posterior. También se describe y analiza el edificio desde un punto de vista artístico. 

This paper is about the Palace-house of Simón Ignacio Tarazona in Zaragoza (1770-1771), which was designed and constructed in the Age of Enlightenment by the well-known Aragonese architect Agustín Sanz Alós. The paper addresses aspects such as the history of the building, its ordering, design, and construction processes, or its later evolution. The building is also described and analysed from an artistic viewpoint.

o cabe duda de que Aspe cuenta con un patrimonio histórico artístico todavía por descubrir y considerar en su justo valor. Hasta hace bien poco era la Iglesia del Socorro la acaparadora de la escasa atención investigadora que sobre este tema se desarrollaba en nuestra localidad. Afortunadamente, y sin restarle ni un ápice de su valía a este edificio, de reconocido mérito artístico, el campo de estudio se ha ampliado hacia manifestaciones injustamente olvidadas y poco o nada estudiadas. Muchas de ellas se encuentran en trance de desaparecer definitivamente, como de hecho ha sucedido y puede volver a suceder con los paneles cerámicos con escenas religiosas que todavía permanecen en las fachadas de algunas casas particulares susceptibles de ser derruidas en breve. Otras, como la Canal de Hierro (s.XIX), la conducción de aguas entre Aspe y Elche (s. XVIII), el Ayuntamiento (s. XVII), los azudes del cauce del Tarafa y el Vinalopó, por citar sólo algunas de las obras más conocidas, o muchos elementos decorativos de raíz modernista e historicista (rejerías, apliques y moldurajes de estuco, azulejos...) incorporados en el interior y exterior de numerosas viviendas del casco antiguo, necesitan con urgencia estudios para su puesta en valor, y sobre todo una paralela labor de restauración que permitan su conservación ahora que todavía se está a tiempo. Y esto sin olvidar todo el arte mueblepinturas, objetos de uso litúrgico, esculturas e imágenes de devoción...), que bien en manos de particulares, bien como patrimonio eclesiástico, permanecen semiocultos, necesitados de una catalogación y puesta en conocimiento para su disfrute por todos los aspenses.

La llegada de las imágenes de un Cristo Crucificado y la Virgen de la Soledad a la colegial de Alcañiz (Teruel) en 1572 fue uno de los primeros casos de la presencia de esta devoción y del empleo del modelo ideado por Gaspar Becerra para el convento de mínimos de Madrid en Aragón. Para albergar las imágenes se construyó la primera capilla entre 1579 y 1580 que fue sustituida por la actual, trazada por Gaspar Serrano y materializada entre 1698 y 1732, ambas, edificadas en dos contextos arquitectónicos diferentes uno de otro.
The arrival of the images of a Crucified Christ and the Virgin of Solitude to the college of Alcañiz (Teruel) in 1578 was one of the first cases of the presence of this devotion and the use of the model devised by Gaspar Becerra for the convent of minimum of Madrid in the Aragonese
kingdom. To house the works, the first chapel was built between 1579 and 1580 which was replaced by the current one, designed by Gaspar Serrano and materialized between 1698 and 1732, both built in two very different architectural contexts.

La mayoría de los profesionales de la construcción que ejercieron su trayectoria laboral en la zona del Bajo Aragón se organizaron-como solía ser habitual-en torno al taller familiar. La cabeza visible de la cuadrilla solía ser el padre, y cuando fallecía, pasaba a ser el hijo de mayor edad, a cuyo cargo pasaban a estar el resto de hermanos y colaboradores. En ocasiones podían llegar a crearse sagas de profesionales de la construcción que se extendieron a lo largo de varios siglos, como los Gascón o los Estrada, que, asentados en el Bajo Aragón, atendieron diversas empresas constructivas en la zona, y algunos miembros de esas dos familias llegaron a trabajar-incluso asociados entre ellos-en algunas localidades de la diócesis de Tortosa. 1 Pero otros maestros tuvieron que abandonar sus lugares de origen y trasla-darse a otros territorios para desarrollar su carrera. Es el caso de Juan Ibáñez, un profesional de la construcción que acabó trasladándose a tierras de la actual 1

Pablo de Céspedes es una personalidad imprescindible para la comprensión de los procesos de transformación formal y estética que se dieron en Córdoba y buena parte de Andalucía occidental en el tránsito del Renacimiento al Barroco. Uno de los puntos en los que esta polifacética personalidad intervino de manera directa fue en la incorporación de un nuevo concepto pictórico, el del naturalismo derivado de las corrientes italianas de pintura del llamado manierismo tardío, especialmente del mundo romano donde el cordobés se formó artísticamente. Este nuevo concepto tendrá en el retablo uno de sus marcos habituales, hecho que supondrá igualmente un proceso de
transformación en su forma y función adaptada a la nueva función del Arte al servicio de la Iglesia Católica.

Además de un importante arzobispo santiagués y un destacado jurista, Bartolomé Rajoy y Losada fue un hombre que desarrolló un importante mecenazgo arquitectónico en el Reino de Galicia durante las dos décadas en que gobernó la archidiócesis compostelana. Lo prueban sus grandes realizaciones llevadas a cabo en Santiago de Compostela y en la villa de Pontedeume, de donde era originario, en las que dejó obras tan importantes como el llamado Palacio de Rajoy, hoy Ayuntamiento de Santiago, o la Iglesia parroquia de la villa eumesa.

Este volumen habla de cómo en 1651 una idea produjo un libro, las "Estaciones del Ermitaño de Cristo", el cual contenía un grabado. Luego esa misma idea -ya en forma de libro-, llegó al Convento de Carmelitas Descalzos del Desierto de Las Palmas (Benicàssim, Castellón) a inicios del s. XVIII y debió gustar tanto a los religiosos que produjo lo que el autor ha denominado una «cadena temática» y, así, a lo largo de la primera mitad del s. XVIII, fueron apareciendo diversos elementos artísticos y arquitectónicos: un segundo grabado, unos cuadros (7+1), unas cerámicas (7+1) producidas en la Real Fábrica de Alcora, del Conde de Aranda, que fueron colocadas en unos pilares (7+1) devocionales y una capilla, construidos para tal fin e insertados en un muro, a la derecha del camino de entrada al convento antiguo del Desierto.
La labor del autor ha sido investigar y recopilar todos los datos disponibles respecto del patrimonio de las Estaciones del Ermitaño de Cristo, localizar lo que se hallaba perdido e interpretar todo el conjunto, estableciendo un diálogo interdisciplinar entre la espiritualidad, la literatura, el arte y la arquitectura, en clave de relatos históricos, de descripciones del presente y de propuestas de futuro.

La trayectoria profesional del arquitecto Juan José Nadal en Aragón permanecía prácticamente desconocida. Gracias a los nuevos documentos localizados en archivos aragoneses puede trazarse la etapa en su lugar de origen entre 1734 y 1751, antes de trasladarse a Villarreal (Castellón) para hacerse cargo de la iglesia arciprestal, y conseguir el grado de académico de mérito de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1757. Además, la documentación localizada permite conocer los modelos y la cultura arquitectónica de Juan José Nadal fruto de una posible formación autodidacta que empleó durante toda su carrera.
The architect Juan José Nadal’s architectural career in Aragón has largely flown under the radar. New documents unearthed in Aragón archives have now allowed this period to be pieced together from 1734 to 1751, when he moved on to a Villarreal (Castellón) to take charge of the Archpriestal Church and qualify for membership of the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in 1757. This documentation also helps us to trace Juan José Nadal career-long, largely self-taught architectural culture and models.

El present treball estudia la urbanització i creació d'un nou barri, al costat de la primitiva cellera, patrocinat per la família de la petita noblesa local dels Olmera, que té lloc des de la segona meitat del segle XVI fins a la primera meitat del segle XVII.El nou barri segueix una estructura racional, en forma de quadrat i de quatre carrers, a partir dels quals s'organitzen les cases mitgeres. Allí s'hi estableixen nombrosos artesans i pagesos dels voltants, molts d'ells francesos.
The present study studies the urbanization and creation of a new neighborhood, next to the primitive cellar, sponsored by the family of the small local nobility of the Olmera, which takes place from the second half of the XVI century until the first half of the 17th century. The new neighborhood follows a rational structure, in the form of a square and four streets, from which the median houses are organized. There, there are numerous craftsmen and farmers in the area, many of them French.

La investigación sobre el perfil biográfico y la obra del prolífico artista alicantino José Gonzálvez de Coniedo, activo durante el último tercio del siglo XVIII, puede recibir un nuevo impulso gracias a la consulta de diferentes archivos históricos locales y de protocolos notariales, entre otros. A la luz de esta nueva documentación se ofrece aquí una panorámica más completa de su obra conocida, y se apuntan algunas de las líneas que pueden conducir a la identificación de la que permanece desaparecida.

                                                                                                                  ***

The research on the biographical profile and works of the prolific artist from Alicante José Gonzálvez de Coniedo, active during the last third of the eighteenth century, may get a new boost from different local historical and notarial archives, among others. Thanks to this new documentation, a more complete view of his known works is offered here, and give us some new ways that can lead us to the identification of what remains missing.