Departamento de Letras Orientais e Eslavas

Um dos traços característicos das línguas semítica é a estrutura morfológica cujo léxico é formado, majoritariamente, a partir de três consoantes chamadas radicais, responsáveis por encerrarem o significado básico da palavra. Por fazerem parte dessa mesma família de línguas, o árabe e o hebraico partilham, além do que expusemos acima, de muitas características comuns. De uma maneira geral, este estudo procura observar as formas que o verbo simples, hebraico e árabe, pode tomar ao lhe serem aplicados certos padrões para expressar as diversas formas/grau/vozes. Observamos, nos exemplos das duas línguas estudadas, que a formação dos verbos, a partir da raiz trilítera simples, se dá por meio de processos morfológicos extremamente previsíveis e regulares, no entanto, não se pode dizer o mesmo dos valores semânticos advindos dessas construções, que em várias ocasiões se apresentam como um desafio para uma classificação eficaz. Apesar de vários autores ocidentais observarem em seus trabalh...

Este texto apresenta os lastros que podem ser lidos enquanto pistas que sugerem a formatação de discursos melancólicos em e sobre As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto. A proposta é que uma busca inatingível, derivada de uma perda incognoscível, marcam tanto o quase-monólogo de Rísia, a narradora-protagonista, quanto textos que tematizam criticamente a obra. Assim, busca-se discutir esta perda e busca e suas consequências discursivas enquanto análise literária e metateoria crítica. Sugere-se que opressões sociais são motivadoras da melancolia que, por sua vez, inflige ao sujeito segregado e ao possível acolhimento deste sujeito o perigo da manutenção opressiva.

O texto trabalha questões acerca da tradução de literatura brasileira para o japonês, considerando o projeto editorial de tradução do lançamento de cinco livros, através do fomento da Embaixada do Brasil em Tóquio, na oportunidade das comemorações do bicentenário da Independência (2022-3), e uma tradução independente de “Clara dos Anjos”, de Lima Barreto (2022). Enquanto argumento, serão elencadas as principais traduções para o japonês que se teve notícia a fim de identificar tendências editoriais na seleção de obras brasileiras. Ato contínuo, uma análise da tradução de “Clara dos Anjos” será apresentada para traçar as estratégias tradutórias selecionadas em um trabalho independente. Os resultados guiarão às reflexões sobre as implicações das tendências que subjazem as traduções na percepção do que seria a sociedade brasileira e como esta vem sendo representada, em tradução, em solo japonês. A proposta deste texto é que a incorporação de um cânone infraestruturalmente tendencioso, fruto das escolhas e tendências analisadas, pode se converter em uma replicação da violência sistêmica à brasileira e, portanto, implica na reprodução de desigualdades, silenciamentos e marginalizações.

O objetivo deste texto é discutir as questões que envolvem a criação e recepção de narrativas que representam figuras históricas marginalizadas. Para tanto, elencamos o caso de recepção e representação da figura de Kan’no Sugako (1881-1911), uma ativista da causa feminina e do movimento anarquista japonês que foi garroteada pelo Estado sob a acusação de planejar o assassinato do imperador. Propomos que as narrativas que enfocam figuras históricas marginalizadas são relegadas a uma condição ainda mais delicada com relação à veracidade, manipulação e falsificação das próprias fontes que tornam essas narrativas possíveis. Portanto, o objetivo deste texto é explorar, tendo como base o caso de Kan’no, o que está por trás dessas criações de narrativas de figuras marginalizadas e, consequentemente, examinar brevemente o processo diacrônico e ideológico que possibilita essas criações. Assim, busca-se evidenciar a responsabilidade ética daquele que se propõe a realizar a representação destas figuras.

O presente trabalho tem por objetivo analisar as estratégias estéticas na representação da raiva na obra Genbaku Shishû (Bomba Atômica: Coletânea de poemas), de Tôge Sankichi (1917- 1953). Aos vinte e quatro anos, Tôge estava em Hiroshima, em 1945, quando lançaram a bomba atômica sobre a cidade e sentiu em primeira mão os terrores da Segunda Guerra. Após o instante traumático abriu mão do tanka e do haikai, formas tradicionais de poesia japonesa, que vinha utilizando até então para tentar expressar os horrores do atentado em versos livres. Esta mudança na poética que caracterizava os versos do autor possibilitou a incorporação de novas perspectivas formais através de estratégias estéticas diversas. Analisaremos, neste trabalho, de que maneira estas estratégias estéticas foram utilizadas para representar literariamente o sentimento de raiva que acreditamos estar presente nos versos da coletânea. Para tal análise partiremos, inicialmente, de concepções mais gerais e localizacionais que trabalham os conceitos de Literatura de Guerra, Testemunho e Genbaku Bungaku (Literatura de Bomba Atômica) para estabelecer o cenário sociocultural e político por trás da obra. Em um segundo momento, aprofundaremos a análise utilizando o conceito de human remainder (resto humano) de Norris para adentrarmos em um âmbito mais interno ao próprio fazer artístico. Por fim, trabalhando em conjunto tanto os conceitos externos (sociocultural e político) quanto os internos ao objeto de arte, realizaremos uma análise estética de Genbaku Shishû em que sublinharemos os traços que marcam a representação da raiva nos poemas da obra. Deste modo, como resultado, podemos observar a maneira como a obra impõe-se tanto esteticamente quanto politicamente, mantendo-se fiel aos preceitos artísticos e ideológicos que a sustentam.

Este texto busca apresentar um desenvolvimento histórico e cronológico do anarquismo japonês. Para tanto, contextualizaremos brevemente o cenário econômico, cultural e político do Japão interligando esse cenário ao desenvolvimento do anarquismo no país. O texto justifica-se pelo intuito de sistematizar e congregar em um único espaço os principais acontecimentos que sustentaram a introdução e o desenvolvimento dessa ideologia no Japão.

At the first half of the Nineteenth century, precisely during the International Exhibitions held in Europe between 1862 and 1878, it was remarkable the Japanese influence in the European artistic production. Such an interest for the study of Japanese arts made Phillipe Burty to come up with the term Japonisme, in 1872. Almost two centuries later, the term Neojaponism started being used in several areas — including Fashion, Gastronomy, Design and Cinema — in order to approach a new penetration of the Japanese culture in the West. With the easy access provided by the internet and a much more aggressive approach of the foreign trade, the barriers that long ago isolated the archipelago from the rest of the world have been completely shattered, allowing the enthusiasts to access areas that were so far uncovered. According to Nissim Otmazgin, in his article at The Asia Pacific Journal, Japan’s government “now see popular cultural products as both a profitable economic sector and a means to attain "soft power”,” (OTMAZGIN, 2016) a term created by Joseph Nye. This concept may also be compared to what Peter van Ham calls brand state (HAM, 2001), which could explain Japan’s interest in create for itself an image that would not only be attractive in terms of marketing, but also politically agreeable. This article purpose is to discuss this phenomenon economically, based in the consumption of its cultural products, but also though a political and social point of view, questioning Japan’s motivation to promote its culture all through the most diverse regions of the globe.

The number of Japanese Language students has been increasing considerably in the last few years. However, has their proficiency and ability to communicate been following their continuing efforts? Unfortunately, many of them complain that their classes do not match their first expectations when enrolling. What benefits could come from a self motivated translation practice? How much can a student achieve just by giving himself the push to go further?
First presented as an End of Term Paper at the Japanese Studies Specialization Program, Rio de Janeiro Federal University

Em março de 2011, a exposição Bye, bye Kitty! Between Heaven and Hell in Contempo-rary Japanese Art, em Nova Iorque, propunha mostrar o trabalho de artistas que “desafiavam o longo caso de amor de seu país com a estética kawaii, forjando novos mundos conceituais e esté-ticos” (SAKURAI in ELLIOT, 2011). A um primeiro olhar, no entanto, é difícil encontrar este desafio.
A estética Superflat que predomina na arte japonesa contemporânea nasce de uma teoria de Takashi Murakami, artista plástico extremamente influenciado por um grupo de “excêntricos” que surgem ao final dos anos 1960, com o crescimento econômico pós-guerra. Até então, os artis-tas nacionais produziam o que, para o historiador de arte Nobuo Tsuji, era uma má imitação de trabalhos ocidentais. Faltava aos artistas japoneses uma “identidade nacional” (MURAKAMI, 2000). Estes “excêntricos” criavam imagens superficiais que apagavam interstícios, sem se preo-cupar com perspectivas ou excesso de detalhes, deixando o observador ciente da extrema plana-ridade das imagens. E é este movimento do olhar que utiliza para criar sua teoria.
Porém, o movimento não se refere apenas aos espaços planificados nas artes visuais; “a retração da arte japonesa do mundo adulto para o infantil do universo Superflat é devida à castra-ção política pelos Estados Unidos e outros poderios ocidentais, após a II Guerra Mundial”, argu-menta Murakami. A arte se torna um escapismo do terror coletivo de um futuro apocalítico, cri-ando fantasias que possam trazer um sopro de esperança a salarymen cansados e geeks isolados (ELLIOT). O Superflat é, portanto, um questionamento da realidade, um “palco para o futuro”, como escreve Murakami em seu Manifesto.
O objetivo desta comunicação é investigar qual o futuro que o Superflat pretende criar para a realidade japonesa neste novo mundo globalizado?

The paper deals with Kuki's Propor sur le temps and Metaphysics of Literature. The paper defines then analyses the notion of Aesthetics in Kuki's text by focusing mainly on the oriental time that he characterizes as transmigration as well as how such a temporality is expressed within Japanese art. We consider that with Kuki’s Metaphysics of Literature the constant concern is to support a conception of literature as a pure intuition of the present.

本論文は、九鬼周造（1888-1941） の『「いき」の構造』(1930)の第三章「「いき」の外延的構造」を中心にしつつ、如何なる形式の美学において「いき」が取り扱われているかを解明することを目的にする。九鬼は、「いき」論に用いている方法論は解釈学だと述べているが、第三章では或る趣味体系の一員として「いき」を取り扱っているため、彼が用いている方法は解釈学より美学論ではないかという問題が生じる。論文の第一節と第二節では、「いき」の外延的構造における分析方法を解明する。その分析方法においては、「いき」と関連している趣味――上品、下品、派手、地味、意気、野暮、渋味、甘味――が分析される。先ず、二つ一対の趣味の組み合わせ四組と「いき」が如何なる関係性があるのかが分析される。次に、それらの対になった組み合わせは、人性的一般存在と異性的特殊存在といった二つの公共圏に分けられ、それらの趣味の対立性はさらに、価値判断か非価値判断かの区別に基づくとされ、これによって「いき」の外延的構造が成立する。第三節では、「「いき」の外延的構造」の場合と非常によく似ている分析方法を用いる他の九鬼の著作、「風流に関する一考察」(1937)に触れる。「いき」と同様に「風流」も或る美学体系に属するが、「いき」と異なって「風流」は趣味とは呼ばれず、耽美的経験と呼ばれている。なぜ九鬼は、「いき」論と同様の分析方法を用いた「風流」論を美学として認めながら、「いき」論の方だけを解釈学としているのか。第四節では、その問いへの答えを試みる。ニーチェの芸術哲学における享受的美学と能動的美学の区別を踏まえて、「いき」論と風流論における美学体系を分類する。「いき」は、趣味として理解されているため鑑賞者中心の美学であり、享受的美学である。すなわち、「いき」論は如何なる美感・感性・美意識であるかを解説する美学論である一方、「風流」は、美的生活を目指す美学であるため創造者中心の美学論である。九鬼にとって風流論は風流人の芸術家への道を明らかにする美学であるため、能動的美学、詩作論であるとされているのである。最後に結論として、『「いき」の構造』の方法論的な意義を論じる。

Aproximando-nos dos fenômenos da leitura e da tradução como são pensados pela hermenêutica filosófica e a desconstrução, pretendemos tirar as contribuições para a questão da filosofia comparada.
Ler não é uma operação que retoma a situação original do texto (como a intenção do autor ou o contexto histórico de sua origem), muito menos trata-se da busca de um sentido transcendental a animar o sentido do texto. A leitura se faz enquanto jogo criando um espaço onde não se trata mais da objetividade imanente do texto, nem mesmo da subjetividade do leitor. Este espaço onde leitor e texto são jogados, acreditamos, se faz pelo próprio caráter gráfico ou de escritura do texto, onde as palavras, os sinais gráficos, mas também o próprio espaço em branco que se encontra no texto não se remetem para fora de si, ou seja à referência, ao significante etc, mas sim uns aos outros. Antes da identidade entre signo e significado, seria a diferença entre signos gráficos a criarem um espaço de jogo no qual sentidos podem ser acordados entre leitor e texto.
A tradução é, ao mesmo tempo, uma tarefa necessária e impossível, pois, de nossa caracterização anterior da leitura, não haveria no texto um significado transcendental para ser transposto para a língua alvo, também, dado a diferença dos signos gráficos entre as línguas, o tradutor não poderia simplesmente transcrevê-los na língua alvo da tradução.
A filosofia comparada lidaria com uma questão similar àquela da tradução. Impossibilitada de definir os "conceitos" da filosofia oriental, pois, mesmo se houvesse um sentido que os definissem fora do jogo do texto, incorreria no risco de impor-lhe a lógica da filosofia ocidental. Por outro lado, tendo-lhe que explicá-lo em outra língua, a filosofia comparada perde o jogo da escritura que caracteriza a alteridade do texto oriental.
A questão da leitura, acreditamos, pode proporcionar uma atitude filosófica propícia à questão. Pensando-se a leitura como tradução, a tarefa da filosofia comparada seria a de recriar um espaço de jogo que não irrompa em uma interpretação, mas que possibilite a interpretação no momento da leitura. Assim, uma filosofia comparada relevante seria aquela que ao refrear sua ânsia de determinação, de identidade, faça-se como um espaço de jogo a possibilitar compreensões outras e diferentes.

RESUMO: Compreendendo "filosofia comparada" como a disciplina filosófica que lida com as filosofias ou pensamentos não-ocidentais, pretendemos discutir como uma certa definição de filosofia informa a própria aproximação de ocidentais a filosofias não-ocidentais. Tendo como foco algumas práticas de filosofia comparada, mostraremos que, apesar de todos os esforços dos filósofos comparativistas, elas falham por ainda se guiarem por conceitos e metodologias nascidos e desenvolvidos no ocidente, sendo alheios à alteridade, pois a filosofia ocidental somente recentemente começou a se preocupar com a alteridade. Como alternativa, propomos uma reformulação de duas práticas basilares da atividade filosófica: ler e traduzir. Através desta reformulação, acreditamos que poderemos, enquanto pesquisadores treinados na filosofia ocidental, alcançarmos uma aproximação da filosofia não-ocidental que seja mais dialógica e aberta à alteridade. Este caminho desembocará na questão do idioma e sua relevância ao próprio fazer filosófico. A filosofia japonesa nos fornecerá um caso de pensamento idiomático onde a potência filosófica surge antes da "idiomaticidade" desta língua do que do conteúdo cultural que serviria como objeto à filosofia. Assim, pensamos que um filosofar transformado pelos idiomas permite a inclusão da alteridade do não-ocidental no diálogo que faz a filosofia.

ABSTRACT: Understanding "Comparative Philosophy" as the philosophical discipline that deals with non-Western philosophies or thinking, we intend to discuss a certain definition of philosophy that informs the approach of Westerners to non-Western philosophies. Focusing on some comparative philosophy endeavors, we hope to show that, despite all comparative philosophers' efforts, these endeavors fail because they are still driven by concepts and methodologies born and raised in the West, thus alien to otherness because only recently Western philosophy begun to concern itself with otherness. As an alternative, we claim a reformulation of two basic philosophical activities: reading and translating. By means of this reformulation, we believe that we can as scholars trained in Western philosophy reach an approach to non-Western philosophy that would be more dialogical and opened toward otherness. This path will lead to questions concerning the idiom and its relevance to philosophizing itself. Japanese philosophy will provide us a case of idiomatic thinking wherein a philosophical strength arises from this language's "idiomaticity" rather than its cultural content that would be a subject to philosophy. Therefore, we think that a philosophizing transformed by the idioms would allow the inclusion of the non-Western otherness in the dialogue that builds philosophy.

Ao pensarmos na estética japonesa, logo nos vem à mente a beleza das flores de cerejeira em plena floração. Na poética e na estética clássica do pensamento japonês, encontramos um termo específico para descrever essa beleza; diz-se "mono no aware". O termo, que já foi traduzido como "o pathos das coisas", "a tristeza das coisas" e "a afetividade das coisas", fala de um sentimento que nos toma diante de algo de uma estonteante beleza efêmera. Usamos o exemplo das flores de cerejeira que dentre uma semana florescem em seu esplendor e perdem rapidamente suas pétalas, mas podemos também experimentar o "mono no aware" ao lermos um poema a contar-nos de amantes a anteciparem o nascer do sol e, com ele, a eminência da separação, os filmes de Ozu e os escritos de Kawabata também já foram descritos como ricos em "mono no aware". Nosso trabalho pretende, através de pensadores japoneses clássicos e contemporâneos, como Motoori Norinaga, Onishi Yoshinori e Watusji Testuro, circunscrever a estética da beleza melancólica presente no "mono no aware". Com isso, esperamos demonstrar a relevância filosófica da estética e do pensamento japonês (que não se resumem apenas ao "mono no aware") que nos revela fenômenos ainda não pensados pela tradição filosófica ocidental, abrindo-nos assim novas possibilidades para pensar de forma mais abrangente e relevante isto que veio a ser conhecido como experiência estética.

Resumo: O artigo apresenta a discussão acerca da filosofia comparada através das dificuldades de se considerar como parte da disciplina da filosofia pensamentos não-ocidentais. Analisando argumentos contra a aceitação de filosofias não-ocidentais como filosóficas e os desafios da disciplina chamada filosofia comparada, propomos uma redefinição de filosofia comparada; não como comparação de filosofias ou filosofia da comparação, mas como como aquele modo de filosofar que permitiria a ocidentais lidarem com filosofias não-ocidentais de modo inclusivo. Seguindo este programa de filosofia comparada, apontamos dois elementos da hermenêutica filosófica de Hans-Georg Gadamer que poderiam contribuir para esta empreitada: distância e diálogo. A distância vista positivamente, daria origem à experiência hermenêutica da compreensão que inicia-se com o encontro com outro, a alteridade. Colocando-nos em diálogo com o outro, abrimos a possibilidade de termos nossa compreensão transformada ao aceitar a verdade que o outro nos diz.
Palavras-chaves: Filosofia Comparada. Hermenêutica. Filosofia não-ocidental. Hans-Georg Gadamer. Diálogo.

Abstract: The article introduces the discussion regarding comparative philosophy through the difficulties of considering non-Western thoughts as part of philosophy. By analyzing arguments against the acceptance of non-Western philosophies as philosophical and the challenges faced by the discipline called comparative philosophy, we claim a redefinition of comparative philosophy, nor as comparison of philosophies neither as philosophy of comparison, rather as a kind of philosophize that would allow Westerners to deal with non-Western philosophies in a inclusive fashion. Following this program for comparative philosophy, we stress two elements within Hans-Georg Gadamer's philosophical hermeneutics that would contribute in such an enterprise: distance and dialogue. Distance, regarded in a positive way, would give birth to a hermeneutical experience in which understanding starts with the encounter with the other, the otherness. Putting ourselves in dialogue with the other, we open up to the possibility of having our understanding been transformed by accepting what is said to us by the other.