Literatura Comparada (Comparative Literature)

Las culturas del Abya Yala han admirado y venerado durante milenios al jaguar. La trascendencia de este animal convertido con el paso del tiempo en símbolo, radica no solamente en su fuerza y tenacidad superiores a las del ser humano, sino, además, en su capacidad de transitar con agilidad diferentes espacios entre el día y la noche. Su imagen representa, por tanto, el encuentro y complementariedad de los opuestos: vida y muerte; sabiduría y bajos instintos. Paralelo a lo anterior, el ser humano ha encontrado en sí el reflejo de este complejo simbólico atemporal en el chamán.
En los relatos “La escritura del dios” de Borges y la trilogía de los jaguares de la mitología kogi –“Kashindúkua”, “Noána-sé” y “Námaku” –, la representación del imaginario indígena del continente hacia el jaguar se hace explícita en la variación simbólica-sagrada entre luz y sombra de las figuras chamánicas que lo reflejan. Analizar estos relatos de manera comparada a partir de las posibilidades simbólicas propias de las cosmovisiones originarias, nos permitirá acercarnos a una comprensión mayor del alcance de este arquetipo del encuentro entre la luz y la sombra que ha permanecido oculto en nosotros en el tiempo y la distancia.

Esta es una ponencia presentada para el I Coloquio Internacional de Cuento Latinoamericano, 2020

El presente estudio realiza una novedosa propuesta comparatista entre la poesía de Miguel Hernández y la poesía de Antonio Gala, centrándose particularmente en dos cancioneros amorosos pertenecientes a los dos autores: El rayo que no cesa (1936) de Hernández y los Sonetos de La Zubia (1981, 1987 y 1997) de Gala. El trabajo, así, se organiza en tres grandes bloques de análisis que conciernen a uno y a otro poemario y que exploran los distintos símbolos comunes relativos a la naturaleza que pueden localizarse en la lectura y en la comparación de ambas obras: la tierra y el invierno frente la primavera; las flores, los árboles y sus frutos; las aves y otros animales. Se pretende, con todo ello, probar la influencia simbólica en la poesía contemporánea española de un poeta por tantos años proscrito y silenciado, Miguel Hernández, y revalorizar, desde una nueva línea exegética, la lírica de un poeta imprescindible, Antonio Gala, habitualmente olvidado dentro de los estudios historiográficos de la Generación del 50.

Resumen: Madame Bovary, publicada por entregas a lo largo de 1856, y en libro en 1857,tuvo un gran impacto en la sociedad de la época por su análisis de la institución matrimonial y de la insatisfacción femenina causada por las novelas románticas, inspirando novelas como Anna Karenina y La Regenta. Su subtítulo "Costumbres de provincia" y su retrato de los tipos sociales como Homais, el boticario pedante y liberal, Charles, el ignorante marido burlado, o Rodolphe, el seductor donjuanesco entroncan con la tradición costumbrista, como Emma con el Romanticismo. El presente trabajo pretende dilucidar los motivos y modelos de otros textos literarios que funcionan en esta novela, especialmente en su protagonista, mediante el concepto teórico de la "intertextualidad", muy importante en la lingüística y la teoría literaria del siglo XX. Abstract: Madame Bovary, published by installments throughout 1856, and in book in 1857, made a great impact in society due to its analysis of the marriage institution and female dissatisfaction caused by romantic novels, and inspired novels such as Anna Karenina and La Regenta. The subtitle "Customs of the province" and the portrait of social types such as Homais, the pedantic and liberal apothecary, Charles, the ignorant deceived husband, or Rodolphe, the seducer, connect with the tradition of "Costumbrism", as Emma does with Romanticism. The present work wants to show the motives and models a of other literary texts that work in this novel, focusing on its main character, through the theoretical concept of "intertextuality", very important in linguistics and literary theory of the twentieth century.

This paper follows with detail the history of the way in which comparative literature is born in France and the history of its tradition until today, especially in the United States. It intends to show that the reasons of the discipline emergence are the need to complement the model imposed by the study of literature in its strictly national context. In fact, we will show that this emergence is completely subordinated to the hegemony of those national literatures. Moreover, the article studies certain symptomatic moments in which, by getting rid of that hegemony, its object of study and methodology become more imprecise; actually, the discipline acknowledges receipt of the inconveniences brought by that amplitude. Finally, the paper argues that the way in which comparatism is articulated in the field of American cultural studies reveals a basis in determined hegemonic spaces, built in first person, that puts again at the forefront the problem of national identity.

Although the first world, as seen through the lens of academia, seems to be prospering, and the third world has found its own place in the postcolonial intellectual order, the post-cold war world of semi-peripheries in East and Central Europe (ECE) has largely disappeared from the discourse of Comparative Literature. It sometimes appears as a convenient intellectual counterpoint or is included in postmodernist or postcolonial narratives; in both cases, however, it doesn’t convey regional specificity or allow local voices to speak. Both strategies – core and postcolonial – expropriate the semi-peripheral realm of second-world non-places.

La función de la crítica académica y la opinión de los profesores ha dado paso en las últimas décadas en determinadas disciplinas, como por ejemplo la filología inglesa en España, a profesores que ya sólo buscan engrosar como sea el currículum para favorecer su ascenso en el escalafón académico. Por ese motivo, al menos en España, se puede ascender en dicha discipiina mediante lo que se denomina coloquialmente en el ámbito universitario como “refritos” que en definitiva son textos poco o nada valiosos que se editan en las publicaciones endogámicas de la literatura en sus distintas áreas conteniendo meros resúmenes, recensiones, reproducción de párrafos literales de obras poéticas, teatrales, novelas etc…  las cuales perteneciendo al llamado canon literario o alguna moda o ismo del momento, permiten al mal llamado investigador, publicar constantemente lo que no son más que refritos de esas obras para poder realizar así el negocio que favorezca su ascenso académico.
Con frecuencia es el propio profesor interesado quien ocupa los puestos de selección en la publicación de los textos de esas ediciones académicas y, a veces, ocupa puestos de relieve incluso en los órganos de control de la calidad de esas publicaciones, por lo que el negociador interesado puede además evitar o desfavorecer la publicación de investigadores que no tengan “el refrito” como norma de “escritura rápida” del momento. Aunque piense que un texto de alguien en quien no tenga un interés personal sea mejor o de mayor calidad jamás lo dirá puesto que en ello iría implícita la consideración del refrito como un texto inferior y eso podría interpretarlo el lector por su cuenta lo cual nunca sería de su agrado.

La forma de producir y de publicar sus numerosos textos de un cuestionado autor como César Vidal y su desmesurada producción de obras aparentemente investigadoras en las que, según autores más serios como Ian Gibson, hace pasar fuentes secundarias como primarias puede servir como ejemplo sobre la forma de proceder del refriteador actual del ámbito académico.

Este comentario y el artículo concordante del que depende: “La crítica literaria en Chile” están publicados en libre acceso en el blog del autor chileno Miguel de Loyola en Santiago de Chile. El enlace directo con ambos textos es:

https://migueldeloyola.wordpress.com/2019/08/03/situacion-de-la-critica-literaria-en-chile/

Este comentario crítico se distribuye también en soporte papel en la Librería Anticuaria El Laberinto del bibliotecario Daniel Rodríguez Cibrián en la Ronda de Isasa núm 4 de Córdoba y ha sido publicado también en la web de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH). El enlace directo con dicha publicación es el siguiente:

https://www.sech.cl/refritos-academicos-bob-dylan-contra-el-lazarillo-de-tormes-por-ignacio-tames-garcia/

Otras ediciones que puedan producirse de este mismo comentario crítico se indicarán en esta misma presentación de la red social de investigadores Academia Edu.

A partir de los textos de las epístolas denominadas zurzūriyyāt, en este artículo se pretende profundizar en las dos caras del personaje en torno al cual se articulan estas originales y singulares composiciones, exclusivas de la literatura andalusí. El retrato literario que de él transmiten tiene mucho que decir sobre la figura histórica de un hombre apodado al-Zurayzīr, que en estas creaciones literarias oscila entre el símbolo y la realidad y que recuerda mucho al héroe de las maqāmāt.

Based on the epistles called zurzūriyyāt, in this article we try to study in depth the two sides of the character around which these original and unique literary pieces —exclusive of Andalusian literature— revolve. The literary portrait that these texts convey about the mentioned character has much to say about the historical figure of a man nicknamed al-Zurayzīr, who fluctuates between symbol and reality in these literary creations and who is very reminiscent of the hero of the maqāmāt.

O presente artigo busca desenvolver uma reflexão acerca do ensino (“ensinabilidade”) da literatura, propondo-se a pergunta: existiria um aspecto formador intrínseco à literatura? Para tanto, vale-se de dois textos seminais de Antonio Candido (“A literatura e a formação do homem” e “O direito à literatura”) como pontos de partida para uma discussão conceitual e contextual da questão (que se vale de pensamentos de Silviano Santiago, Teresa Cerdeira, Regina Zilberman, Tzvetan Todorov, Viktor Chklovski, Umberto Eco et al.). Por fim, mobiliza uma breve análise crítica de um conto regionalista de Hugo de Carvalho Ramos (“À beira do pouso”) a partir dos argumentos defendidos previamente, como forma de homenagem a Candido, que, ao final de “A literatura e a formação do homem”, tece uma análise de um conto (“Mandovi”) de outro autor regionalista, Simões Lopes Neto.

En contra de lo apuntado en diferentes momentos del pasado siglo por intelectuales como Alejo Carpentier, Sócrates Nolasco o Mercedes Díaz Roig, acerca de un área compartida de geografía folclórica común para las Antillas de habla hispana que comprendería los romances documentados en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, el estudio comparativo de los actuales corpus romancísticos cubano y dominicano incluido en este trabajo refuta dicha hipótesis, infiriéndose del mismo que tanto el romancero cubano como el dominicano se distinguen por identidades nacionales específicas propias que no podrían encuadrarse en una geografía folclórica común. Ambos corpus en su conjunto presentan más diferencias que coincidencias, empezando por no compartir el mismo repertorio de temas. Incluso el análisis particular de los que ambos corpus comparten revela notables diferencias. En el presente trabajo se analizan pormenorizadamente cinco de ellos, llevando a cabo un estudio comparativo específico para corroborarlo, con la conclusión de que incluso romances existentes en ambos corpus no compartirían una misma geografía folclórica sino que constituirían subtipos de ámbito geográfico nacional con identidad propia, con las versiones quisqueyanas del tema de Gerineldo como el mejor y más evidente ejemplo de estos subtipos nacionales específicos.

Na graphic novel Três Buracos, o artista patoense Shiko entrelaça elementos de três gêneros narrativos contemporâneos que guardam relações históricas: o romance policial, o faroeste e o horror gótico. Propomos assim, um exercício analítico baseado na utilização de métodos e aportes teóricos advindos da análise literária (sem deixar de reconhecer as especificidades linguísticas das histórias em quadrinhos, e seu caráter audiovisual, em relação à literatura) para identificar a presença desses gêneros. Este ensaio tem como objetivo apontar como eles se manifestam a partir de três planos narrativos distintos: o passado, o presente e o sonho (futuro?); e como a articulação entre esses gêneros evoca a presença de um quarto gênero, que fornece a costura estrutural da narrativa e permeia toda a história: a tragédia. Palavras-chave: Quadrinhos. Gêneros Narrativos. Horror. Faroeste. Romance Policial.

Este texto é um resumo expandido apresentado nas Cyberjornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos 2020, promovido pela ECA/USP.

Shiko's graphic novel Três Buracos intertwines elements from three genres that keep some historical relations: crime fiction, western and gothic horror. Thus, this essay uses literary analisys tools as an exercise to identify those genres in the graphic novel, regarding the linguistical diferences between comics (and its audiovisual appeal) and literature. Our goal is to point out how these genres manifest themselves at three distinct narrative plans: past, present and dream (future?). Those articulated genres evoke a fourth genre, that provides an infrastructure to the narrative: tragedy.

(Capítulo de libro) Mediante la combinación del análisis literario y de la imagen, este artículo abre una perspectiva esencialmente práctica, interdisciplinar y diacrónica sobre la reutilización y resignificación del personaje shakespeariano de Ofelia, de una parte, por el pintor Prerrafaelista John Everett Millais (1852) y, de otra, en montajes fotográficos contemporáneos realizados por Alas & Piggott (2011), McGinley (2012) y Oh Joong Seok (2013) para la revista Vogue. Por motivos obvios de extensión, y para favorecer un análisis más detallado de estas muestras contemporáneas apoyado sobre estos icónicos referentes, no se persigue una revisión exhaustiva de todas las aproximaciones a esta malograda doncella, sino plantear una medida reflexión sobre la durabilidad y mutabilidad del personaje literario y la función de la obra de Millais como mediadora entre el texto teatral y estas reencarnaciones fotográficas. Nuestro análisis explorará la transposición del medio literario al pictórico y de este último al fotográfico, con el fin de precisar si estas recurrentes rutinas de apropiación y proyección de nuevos significados han terminado diluyendo y desvirtuando las características del personaje literario o, por el contrario, contribuyen a reforzar su presencia en la mente de los espectadores actuales y a reafirmar la durabilidad de la obra de Shakespeare.

El pintor y escritor Gabriel García Maroto coordinó la publicación del Almanaque de las artes y las letras para 1928, que se editó ese mismo año en Madrid. Por sus páginas, con una clara vocación de diálogo ibérico, desfilan muchos de los escritores y artistas plásticos más importantes de los diferentes espacios culturales de la península ibérica, en diálogo con voces destacadas del panorama internacional.

César Domínguez examines critically one of the key concepts of World Literature studies: circulation as it was introduced for consideration by David Damrosch. He argues from two perspectives – the first positing that the examination of circulation in the current capitalist framework cannot ignore the intervention of big publishing houses and their inherent interests. Yet he suggests in a second move that not all kinds of circulation should be analyzed under the economic paradigm. As an example he presents the interesting case of a roaming library, which circulates on two donkeys in the Colombian department Magdalena: the so called biblioburro. Since the end of 1990s, Luis Soriano, the project manager and librarian, has transported books from around the world to
a population with high rates of illiteracy. Domínguez concludes that this case,
among hypothetical others, shows that along with the undeniable dimension of World Literature as product of a globalization from above and as an elitist cosmopolitanism,
there are also other concepts of World Literature that escape the
economic logic of global and market-driven circulation of books and that are born
with the impulse of a globalization from below and a critical cosmopolitanism.

De uma foto se faz um conto. A narrativa suplementa a foto e integra a ela, secretamente, a oposição complementar de uma narrativa que faz do amor o antípoda ao referente histórico-social que, derrisória, quer eliminar. A foto retrata uma criança, o hoje escritor Luiz Vilela, com um gorro que é uma bola cortada pela metade; ele está indo para atividades futebolísticas, ou delas está voltando. O conto expõe, no pretérito relembrado pelo protagonista, certa vaidade política que se eterniza no Brasil. A história secreta fica evidente e a história evidente se dobra, oculta, na arte do contista. E assim, ficção e história desvelam uma sociedade cujo retrato o ficcionista preferiria não ter que relatar.
PALAVRAS-CHAVE: Fotografia. Literatura Brasileira. Teoria do Conto

Quando se pensa em intertextualidade, em comparatismo e no trabalho de Kristeva de reformular categorias pensadas por Bakhtin, dificilmente se faz menção às primeiras reflexões deste a respeito do discurso de outrem. A retomada deste texto de 1929-1930 faz-se pertinente e elucidativa na medida em que - mesmo sem que ele faça referências às categorias de dialogismo ou polifonia - traz suas primeiras formulações
sobre o discurso citado e o discurso do outro. É importante ressaltar estas reflexões porque desde este momento o linguista russo já identificava o discurso do mesmo (ou a enunciação) com o narrador, enquanto o discurso do outro estava relacionado com os enunciados proferidos pelos personagens (o[s] outro[s] do narrador). Obviamente, tais relações não estão explicitadas nominalmente por Bakhtin, mas se tornam claramente visíveis ao se realizar um cotejo entre as reflexões de 'Marxismo e Filosofia da Linguagem' com as reflexões de 'A Poética de Dostoiévski' e as posteriores reformulações conceituais de Kristeva.

L’art no ha d’imitar la  natura, sinó que ha d’intentar expressar-la. Per fer-ho, el pintor no ha de seguir el discurs de  la raó de copiar la realitat, sinó que ha de guiar-se per l’inconscient, que és el que li permetrà endinsar-se en la natura i descobrir els seus secrets. Una natura que caldrà penetrar i que té la seva màxima expressió en el cos nu de la dona, el qual, per tant, serà també profanat. L’eina de profanació serà la mirada del pintor, que no es pot deslligar de la mirada de desig de l’home. Amb ella, l’artista aprèn i descobreix els secrets d’altres obres i de la natura/dona i, en certa manera, les posseeix, les fa seves a través de la pròpia interpretació. Per tant, també es tracta de l’aprenentatge del jove pintor Poussin a través de la mirada. I l’home manifesta, amb la mirada, el seu desig de possessió de la dona.  Una i altra impliquen la possessió masculina de l’art i de la dona. En definitiva, la feminitat, si s’expressa, ho fa a través de la masculinitat. L’art es presenta com l’element masculí que només expressa la feminitat que capta amb la seva mirada. I, com conclourem al final, una interpretació del garbuix de línies que no mostren res pot ser la constatació de la incapacitat de l’art per representar la feminitat.

Nel bosco sacro. Realtà, finzione, magia e natura ne Il ramo d'oro di James G. Frazer http://belphegor.revues.org/456 1/13 Belphégor Littérature populaire et culture médiatique 121 | 2014 : Fantastic Narratives Dossier Fantastic Narratives Nel bosco sacro. Realtà, finzione, magia e natura ne Il ramo d'oro di James G. Frazer FABIANA DIMPFLMEIER Texte intégral 'E così il coro accenna a una legge segreta' : così vien voglia di commentare la raccolta dei dati in Frazer. (Ludwig Wittgenstein, Note sul Ramo d'oro di Fraser) Per certi versi, è di simili 'infedeltà creative' che si nutre il progresso della conoscenza. (Fabio Dei, La discesa agli inferi) Nel 1922, dopo tre edizioni arrivate ad espandersi fino a dodici volumi, l'antropologo vittoriano James G. Frazer pubblica l'editio minor de Il ramo d'oro, consacrandosi a fortuna quasi imperitura 1 . 4

Το ισπανικό κείμενο δημοσιεύεται με την ευγενική χορηγία του γιού του Μιγκέλ Άνχελ Αστούριας, Miguel Ángel Asturias Amado.
El texto en español se publica por cortesía del hijo de Miguel Ángel Asturias, Miguel Ángel Asturias Amado.
The text in spanish is courtesy of Miguel Ángel Asturias Amado, Miguel Ángel Asturias son.

Resumen
Este trabajo fin de máster con el título Miguel Ángel Asturias:Traduciendo un pionero,
Leyendas de Guatemala: Guatemala, es una traducción comentada en el marco del
programa master, dirección: “Traducción, Comunicación y Mundo Editorial” de
Departamento de Filología Italiana de la Universidad de Aristóteles de Salónica . El
texto fuente es la primera leyenda del libro de Miguel Ángel Asturias Leyendas de
Guatemala y tiene el título Guatemala. Basándose en la teoría de Skopos de Vermeer
el objetivo es conocer el autor y su obra así como su país, Guatemala, su historia y su
cultura. En el capítulo de la documentación, en la primera parte se da información sobre
los topónimos, las personas y los personajes que aparecen en el texto fuente. En la
segunda parte están documentadas las soluciones de traducción escogidas y están
presentadas las dificultades en el proceso de la traducción. En el trabajo se incluye
glosario lo cual fue considerado útil para la mejor comprensión del texto.

Palabras clave: Guatemala, Leyendas de Guatemala, el realismo mágico, Miguel
Ángel Asturias.


Περίληψη
Η εργασία αυτή με τίτλο Μιγκέλ Άνχελ Αστούριας: Μεταφράζοντας έναν πρωτοπόρο, Leyendas de Guatemala:Guatemala είναι σχολιασμένη μετάφραση στα πλαίσια του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Μετάφραση, Επικοινωνία και Εκδοτικός χώρος» του τμήματος της Ιταλικής Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Το κείμενο πηγή είναι ο πρώτος μύθος με τον τίτλο Guatemala (Γουατεμάλα) του βιβλίου Leyendas de Guatemala (Μύθοι της Γουατεμάλας). Με βάση τη μεταφραστική θεωρία του σκοπού του Βερμέρ έγινε προσπάθεια να γνωρίσουμε το συγγραφέα και το έργο του καθώς και τη χώρα του την Γουατεμάλα, την ιστορία της και τον πολιτισμό της.  Στο κεφάλαιο της τεκμηρίωσης στο πρώτο μέρος παρέχονται πληροφορίες για τα τοπωνύμια, τα πρόσωπα και τους χαρακτήρες που αναφέρονται στο κείμενο πηγή. Στο δεύτερο μέρος τεκμηριώνονται οι μεταφραστικές επιλογές και αναφέρονται οι δυσκολίες και η αντιμετώπισή τους. Στην εργασία περιλαμβάνεται και γλωσσάριο το οποίο κρίθηκε χρήσιμο για την καλύτερη κατανόηση του κειμένου-πηγή.

Λέξεις κλειδιά: Γουατεμάλα, Μύθοι της Γουατεμάλας, Μαγικός Ρεαλισμός, Μιγκέλ Άνχελ Αστούριας.

Abstract
This master’s thesis under the title Miguel Angel Asturias: Translating a pioneer, Legends of Guatemala, Guatemala is an annotated translation within the Postgraduate Program “Translation, Communication and Publication” of the School of Italian Language and Literature, Aristotle University of Thessaloniki. The source text is the first legend under the title Guatemala of the book Legends of Guatemala by Miguel Ángel Asturias.  Based on the translating theory of Skopos of Vermeer we tried to be acquainted with the writer and his work as well as his home country, Guatemala, its history and culture. At the chapter of annotation and documentation there is information about place names, persons and characters of the source text. At the second part of the same chapter the translation choices are documented and the difficulties faced are discussed. The thesis includes also a glossary which is thought to be useful for the apprehension of the source text.

Key words: Guatemala, Legends of Guatemala, magical realism, Miguel Ángel Asturias.

RESEÑAS:
"El medusario que construye Velebita Koricancic en su texto, derivado de escritos de Louise Bogan, May Stanton, Ann Stanford y Sylvia Plath revisa las apariciones textuales del personaje de este mito en las que se intenta completar el vacío de una figura que no suele ocuparse de su propia agencia, Koricancic nos muestra que “los contenidos del mito no están en reposo sino en constante flujo.” Si “Bogan escoge la mudez de Medusa, Stanton y Stanford la identifican con la voz lírica, mientras que la hablante de Plath necesita expulsarla para constituirse en la subjetividad”.

Irene Artigas Albarelli: "De medusarios, robinsonadas y otros equívocos", 23 de febrero de 2012, XXXIII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (extracto de la reseña del libro)

http://letras.comp.filos.unam.mx/wp-content/uploads/2013/04/IreneArtigasAlbarelli_DeMedusariosRobinsonadasYOtrosEquivocos.pdf

"Cuando Velebita Koricancic aborda el tema de la medusa en cuatro autoras, lo hace con varios propósitos, siendo el principal averiguar qué explicación le da cada una de las cuatro poetas occidentales elegidas. De esta manera, se parte del mito clásico y se lo transforma según la necesidad de dar una imagen de la mujer adaptada a la visión de cada escritora."

FEDERICO PATÁN. Extracto de la reseña “Gabriel Weisz y Argentina Rodríguez, Ficciones de la otredad.” Anuario de Letras Modernas. Vol. 17 (2012): 271-273, Universidad Nacional Autónoma de México. Facultad de Filosofía y Letras

http://ru.ffyl.unam.mx/handle/10391/4253

El objetivo de este trabajo es localizar un punto de unión en tres obras narrativas correspondientes a autoras distanciadas geográfica y culturalmente como son Ana Mª Matute, Angela Carter y Alejandra Pizarnik. En estas tres obras se entrecruzan elementos tomados del gótico tradicional con un interés evidente en re-escribir el tópico del vampirismo recreándolo en tres figuras femeninas para explorar en las historias el poder de las mismas sobre sus acompañantes masculinos.
Mediante el análisis de esas apropiaciones de elementos narrativos del pasado, se pretende demostrar que La Torre Vigía (1971) de Ana Mª Matute, "Acerca de la Condesa Sangrienta" (1965) de Alejandra Pizarnik, y "The Lady of the House of Love" (1979) participan de una misma manera de utilizar el género gótico para incluir en él una carga ideológica feminista coincidente con el fenómeno de la 'segunda ola' del movimiento.

La crítica genética, "estudio de la prehistoria de los textos literarios, es decir, el desciframiento, análisis e interpretación de los papeles de trabajo de un autor, de los materiales que preceden a la publicación de una obra presuntamente 'terminada'" (Lois 2001: 2), ha logrado en los últimos años un desarrollo más que pujante. No obstante, paradójicamente, el mismo éxito de la disciplina y la extrema especialización que estos estudios exigen, por otro, comportan un riesgo que Lebrave (1994) plantea claramente, que la CG pierda "su verdadero objeto, que es de orden teórico [al] relegar indefinidamente la elaboración del cuerpo de doctrina que subyace al trabajo crítico, en pro de la profundización excesiva en el conocimiento de un scriptor o de un corpus". Sin duda, una parte sustancial de la construcción de ese aparato teórico consiste en definir o precisar el espacio de la CG y sus relaciones con otras perspectivas de trabajo en los estudios literarios. En ese marco, creo que uno de los puntos clave que deberían priorizarse es el de las relaciones entre CG y comparatismo, objetivo al cual estas reflexiones pretenden aportar.

A maternidade têm sido imposta às mulheres como a experiência do feminino por excelência. As sociedades patriarcais têm vingado no mundo, refletindo-se em todas as instituições e esferas sociais. O mundo têm privilegiado organizar-se em estados-nação, através da propriedade privada e da família, mesmo que nem sempre tenha sido assim (Hegel, 1984 , pp.5-19). As vivências de cada um de nós variam tanto quanto o país, cultura, gênero, classe e raça com que nascemos. Este ensaio procura refletir sobre a sobrevalorização da maternidade como elemento central da experiência feminina; sobre a rivalidade interiorizada nas mulheres que se reflete na forma envergonhada como lidam com a poligamia; no caminho que fazem para desconstruir a vergonha e construir resistência e revolução; Partirei das representações destas temáticas no livro Niketche: Uma história da poligamia , da escritora Moçambicana Paulina Chiziane (1955). Antes de avançar, alguns apontamentos sobre metodologia: o pensamento científico tradicional hegemônico é eurocêntrico e masculino (Federici, 2004, pp.23-38). Mascara-se sobre a farsa da "objetividade" e da "imparcialidade", ignorando as estruturas de poder existentes (Grosfoguel, 2011, pp.341-355). Sigo a linha da teoria pós-colonial e das suas críticas, começando por reconhecer o meu "lugar de fala" (Ribeiro, 2017, pp.47-51): o de uma mulher (biológica e socialmente falando), branca (socialmente falando, já que biologicamente não existem fundamentos que dividam a espécie humana em raças). Como toda a vida vivi em Portugal, país europeu, apesar do contacto com movimentos sociais protagonizados por pessoas não-brancas, incluindo mulheres africanas ou afro-descendentes não conheço de perto a realidade vivida pelas mulheres africanas, particularmente as que vivem numa família polígama em Moçambique. Desta forma procuro ter os cuidados necessários para não estabelecer a tão comum relação de poder entre o sujeito que produz conhecimento, o observador e o sujeito estudado, o observado (Sousa Santos, 2018, p.157). Assim, os meus argumentos são fundamentados com autores que tenham tenham a maior propriedade possível sobre os temas em questão. Sigo a teoria de Sousa Santos para a construção de novas perspectivas epistemológicas que desconstroem estereótipos e visibilizam a produção de conhecimento dos povos do Sul (Sousa Santos, 2014, pp.38-39).

This research document gives a concise overview of North American (USA) literature, starting from the Oral Literature of the Native Americans (aka Red Indians). It's particularly useful for scholars/researchers/writers interested in Comparative Literature, Cultural Studies, World Literature and the book publishing industry. Specific topics covered here include: Pioneering Writers, Breaking With Britain, Literary Theory and Critcism, Classics, Bestellers/Popular Fiction, Libraries, Creative Non-Fiction and Awards/Honours.

En el marco de mi relectura de Hamlet, Prince of Denmark en términos estratégicos, estudio de la conducta del consejero Polonio en la obra, resignificando sus actividades y las consecuencias a corto y largo plazo de éstas a la luz del principio suntziano de adaptabilidad.

As histórias em quadrinhos vem ganhando maior visibilidade dentro do espaço acadêmico nos últimos anos (GARCÍA, 2012). Dentre os vários elementos analisados, a posição do feminino dentro do meio também ganhou destaque. Por ser considerado um gênero altamente masculino (MELLETTE, 2012), as histórias em quadrinhos apresentam estereótipos do feminino, tais quais a mãe, o interesse romântico e a donzela indefesa. Sendo assim, acreditamos ser importante analisar a representação do feminino dentro das histórias em quadrinhos e como isso se dá dentro da narrativa. A presente dissertação objetiva analisar a representação do feminino nas histórias em quadrinhos, em especial na obra Sandman (1989-1996), escrita por Neil Gaiman. Focaremos nas personagens femininas da família dos Perpétuos – Morte, Desespero e Delirium – assim como na personagem Desejo. Para podermos analisar a representação do feminino, utilizamos o conceito de performatividade de gênero de Judith Butler, o qual traz o gênero como sendo construído discursivamente e “imposto pelas práticas reguladoras da coerência” do mesmo (BUTLER, 2014, p. 48). O gênero, então, seria formado pela repetição e estilização do corpo. Assim, gênero, ao invés de ser a essência de algo, seria performático, no sentido em que cria aquilo que pretende expressar.

En este trabajo bosquejo la función del discurso profético en dos obras del contexto literario, geográfico y cultural germánico que tienen como escenario la destrucción del mundo y la civilización: la “Völuspá”, poema mitológico escandinavo de la Edda Mayor que se traduce como “La profecía de la adivina”, y Beowulf, poema heroico anglosajón, que aunque compuesto en Inglaterra sitúa la trama en Suecia y Dinamarca.

El libro explica las posibilidades que ofrece la literatura comparada para la enseñanza de las humanidades. Explica los orígenes de la literatura comparada como disciplina y ejemplifica con dos novelas japonesas y dos novelas latinoamericanas.

Este libro busca tejer una versión de Kafka precursor de Brecht; sirve a la mesa la posibilidad de un diálogo entre los dos artistas bajo la luz del concepto del distanciamiento, que sirve de guía para visibilizar la intersección en las estrategias textuales de ambos autores y por medio del cual se lograría un extrañamiento del lector o espectador frente a las obras de arte de los respectivos autores, sus personajes, sus espacios y sus temas.

Theatricality in cinema is a difficult and complicated definition that is applicable to the cinema by Pedro Almodóvar. In this article, and from the Polysystems Theory's point of view, we deal with the notion of theatricality as result of the active use of the cultural repertoire in Spain among the fifties and the nineties. We find it very clear how the Spanish filmmaker has used some certain intermediation norms in an evident way. He has used elements of this Spanish polysystem with a significant artifice -especially from the performing arts and through techniques as metalepsis, mise en abyme or metafiction-. Thus, he has broken up with the verisimilitude of the classical cinema or the Intitutional Representation Mode. He approaches in this way to the theatre as creative language, how we can see in numerous sequences of his filmography that are linked also to the notion of theatrum mundi.


La teatralidad en el cine es un concepto de difícil y controvertida definición que encuentra en la filmografía de Pedro Almodóvar un excelente campo de trabajo. En este artículo abordamos, desde el marco de la Teoría de los Polisistemas, esta teatralidad como consecuencia de la utilización activa del repertorio cultural en España entre los años cincuenta y noventa. Resultan así muy reveladoras las normas de intermediación empleadas por parte del director español, quien ha optado por emplear elementos de este polisistema que ostentan un notable artificio –especialmente de las artes escénicas y mediante recursos como la metalepsis, la mise en abyme o la metaficción-, rompiendo así con el efecto de verosimilitud rector en el modelo del cine clásico o modo de representación institucional. Se acerca de esta manera, al evidenciar los mecanismos de construcción, al teatro como lenguaje creador, como puede vislumbrarse en numerosas secuencias de su cinematografía que enlazan con la idea de theatrum mundi.

Тема овог рада је слика жене у реалистичким романима Регенткиња (La Regenta) (1884-1885) Леополда Алас Кларина и Сеоска учитељица (1899) Светолика Ранковића. Циљ рада је да се покаже да су женски ликови у шпанском и српском реализму представљени на сличан начин, без обзира на разлике у друштвено-историјском и културном контексту Шпаније и Србије у другој половини XIX века. Ана Осорес и Љубица Петровић делимично одударају од патријархалних средина у којима живе, али истовремено теже да се уклопе у ту средину. Ветуста и Орловица приказане су као учмала и традицијом оптерећена места, у којима никакве специфичности, нарочито женске, не могу бити добро прихваћене. Компаративном методом установићемо које су сличности и разлике међу овим женским ликовима, имајући у виду неколико категорија: порекло, детињство и младост, друштвени статус, однос према мушкарцима, однос према женама, однос према деци, однос према браку и породици и однос према самој себи. Повући ћемо паралеле међу групама ликова у оба романа и на основу тога донети шире закључке о слици жене у шпанском и српском реализму.

El tema de este trabajo es la imagen de mujer en las novelas realistas
La Regenta (1884–1885) de Leopoldo Alas Clarín y La maestra del pueblo (1899) de
Svetolik Ranković. El objetivo de este trabajo es demostrar que los personajes femeninos del realismo español y serbio son presentados de manera similar, a pesar de
las diferencias en los contextos socio-históricos y culturales de España y Serbia de
la segunda mitad del siglo XIX. Ana Ozores y Ljubica Petrović difieren parcialmente
de los ambientes patriarcales en los que viven, pero a la vez quieren ajustarse a ellos.
Vetusta y Orlovica se presentan como lugares entumecidos y obsesionados con lo
tradicional, en los que ningún tipo de especificidad, sobre todo femenina, no puede
estar bien vista. Utilizando el método comparativo, comprobaremos cuáles son las
similitudes y las diferencias entre ambos personajes femeninos en varias categorías:
origen, infancia y adolescencia, estatus social, relación con los hombres, relación
con las mujeres, relación con los niños, actitud sobre matrimonio y familia y opinión
sobre sí mismas. Encontraremos las similitudes entre grupos de personajes en ambas
novelas y así concluiremos cómo es la imagen de mujer en realismo español y serbio.

‘I was struck by the coherence, as one could say, brought about within the music itself. Without the painter/musician Paul Klee, who was the most poetic of all, and without the poet René Char, Pierre Boulez himself claims that he never had become a composer.
sounds, images, words
About inner desert, and the exuberant inner bloom that Klee transferred on his canvases from Egypt, the Nile, from the Valley of Kings. And about Boulez’ own contemplations on the creative process: both of them wrote theories of music, theories of art.
creation
Most of all I was struck by the constant alternation of desert and bloom, the myths that raise this synchronicity of creation and downfall, existential fear, production and death.’
fertility