Sobre Impresionismo

Impresionismo
Estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por
su experimentación con la iluminación. Los cuadros impresionistas se construyen
técnicamente a partir de manchas de colores. Por ello, al observar los lienzos es necesario
tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces, sombras y figuras.
El "alma" del impresionismo consistía en captar las diferentes impresiones de colores, luz y
movimientos de la naturaleza a lo largo del día, por lo que los artistas preferían pintar siempre
al aire libre.
Los impresionistas eliminaron los detalles y sugirieron las formas empleando los colores
primarios y los complementarios. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando
directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
Entre los objetivos y características del movimiento impresionista, podemos mencionar:
 Representación inmediata desde una perspectiva visual momentánea. La impresión de la

luz y el instante.
 Realización de una obra al aire libre. Buscaron momentos cotidianos fugaces.
 La utilización de colores puros aplicados directamente sobre el lienzo y la utilización de
pequeñas pinceladas y toques de color brillante.
 La utilización de la luz y del color como únicos medios para unificar una pintura.
 El punto de vista dado por la aparición de la fotografía llamado encuadre.
 Figuras sin contornos nítidos.
 Las sombras deben ser coloreadas. Los contrastes de luz y sombra deben ser obtenidos de
acuerdo con la ley de los colores complementarios.
 Relatividad del color (funcionamiento del color dependiendo del fondo).
 Influencia de estampas japonesas y arte africano.
 Crean pigmentos capaces de darle al color pureza y saturación.
 No hay un manifiesto o un escrito sobre como ser impresionista.
En 1874 se organiza la primera exhibición de un grupo de jóvenes pintores, en la "Sociedad

Anónima cooperativa de artistas, pintores, escultores y grabadores" de París. El termino
impresionismo proviene de una pintura realizada por Monet “impresión, sol naciente” que fue
expuesta alli.
Fue Leroy quien utilizó la palabra «impresión» para dar un nombre peyorativo al grupo,
considerando que sus obras eran inconclusas, una impresión lejos de la realidad. No
obstante, los impresionistas fueron respaldados por escritores, en particular por Émile Zola,
quien publicó artículos en defensa del movimiento que conoció gracias a su amigo Cézanne.
Contexto histórico
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social

importantísimo: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración
de los movimientos sociales y reformas burguesas.
La filosofía Racionalista se desvanece y queda atrás la estilística donde el sentimiento, la

imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas nacionalistas y socialistas tiñen
el pensamiento colectivo.
Ya en la segunda mitad del siglo XIX, se produce un crecimiento económico en Europa. La

burguesía se consolida y las clases sociales se reorganizan. La filosofía de entonces es
positivista y realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación del mundo.
Artistas
Artistas: Monet, Renoir, Degas, Cassatt, Pissarro y Sisley.
Monet
La producción de Monet, alternó escenas de la vida parisina con paisajes campestres o

marinos. Fue investigador de la luz y sus efectos, pintó varios motivos en varias horas del día y
en varias épocas del año, a fin de estudiar las mutaciones coloridas del ambiente con su
luminosidad. Hacia 1860 su estilo acusa la influencia del arte japonés.
Impresión, sol naciente

Se trata de un amanecer sobre un puerto fluvial. Agua y cielo se funden en una única tonalidad
azul, dominada por el rojizo. La búsqueda de sensaciones de luz y color, contempladas
directamente al aire libre, genera una evidente renuncia al dibujo y a las reglas de composición
clásicas.
La esfera anaranjada del sol domina cromáticamente la pintura. Con un excepcional sentido de
los efectos de color, Monet logró que esta tonalidad cálida se asimile a los fríos azules y grises
predominantes. El efecto se logra evidentemente a través de los reflejos de la luz del sol sobre
el agua y en las tonalidades proyectadas entre las nubes.
Renoir
Renoir se identificó con los temas que le eran más cercanos: la escena parisina, los personajes,
las situaciones, la animación de la ciudad. Y no tardó en revelarse como un gran retratista, con
una sensibilidad notable por las jóvenes y los niños.
Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable.
El palco
El hombre que utiliza los prismáticos es el hermano del pintor; lo acompaña la modelo Niní. Es
notable en todos los retratos femeninos de Renoir su dedicación a los ojos y los labios, dejando
casi neutro el resto del rostro. La flor prendida en el escote del traje es un detalle de
sensibilidad pictórica.
Degas
A principios de la década del 60 Degas se intereso especialmente por la Opera (músicos,

cantantes y bailarinas) y también las carreras en el hipódromo de Longchamp.
Fue un refinadísimo dibujante y se caracterizó por no mostrar el mismo interés que otros
impresionistas por el color y la luz. Debido a una enfermedad progresiva que afecto su visión y
lo llevaría a la ceguera, Degas tendía a utilizar pinceladas rápidas casi podría decirse
estenográficas.
La bebedora de ajenjo
En esta obra, la sordidez de un bar refleja la falta de perspectivas de una joven turbada,
perdida en una soledad que la rodea inexorablemente.
Cassatt
Cassatt fue muy conocida en América. Hija de un banquero, la artista llegó a Paris en los años
70 para formarse académicamente. Discípula de Degas, pasó a formar parte del grupo de los
impresionistas.
El estilo de Cassatt se basa en un dibujo nítido y seguro que parece revelar el estudio de
estampas japonesas.
Niños en la playa
Se observa en la obra una especial atención al escalofrío de la emoción y la sutileza de la
psicología femenina. Cuando retrata juegos infantiles en la arena del litoral, la artista tiene la
delicadeza de ubicarse fuera de la escena para no molestar a las niñas y poder captar toda la
ternura de la situación.
Pissarro
Su pintura se caracteriza por una paleta de colores cálidos y la firmeza con la que consigue
captar la atmósfera por medio de un trabajo preciso de la luz. Lleva hasta las últimas
consecuencias el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.
La estructura de los cuadros de Pissarro encuentra total correspondencia en la obra de

Cézanne, ya que fue mutua la influencia entre ambos.
Otoño, alamos, eragny

El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con una luz muy
intensa. Se distinguen tres fases: El césped formando una franja de color denso y vivo. Los
árboles formando la principal imagen y la más clara. Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste
con el resto de la obra.
La composición es simple y se considera un clásico del impresionismo.
Sisley
Sus primeras imágenes mostraron una cierta influencia de la obra de Camille Corot, pero poco
a poco empezó a diferenciarlo, dando más importancia al color. Poseia una capacidad
sorprendente de observación. Sisley era capaz de captar los matices más sutiles de la luz,
habilidad que demuestra en sus cuadros de las estaciones del año.
También es muy singular el modo como consigue homogeneizar agua, tierra y cielo, inundando
sus paisajes de una paz trascendental.
Nieve en Louveciennes
Sisley nos da otra visión de París, interesándose más por lo idílico y pintoresco que por lo
topográfico. Su afición por los paisajes campestres le hace reflejar la ciudad del mismo modo
pacífico, sin figuras, siendo los protagonistas los reflejos luminosos del agua sobre el canal y la
suave luminosidad del celaje.

Sobre Impresionismo

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Sobre Impresionismo

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Sobre Impresionismo

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Impresionismo

Entre los objetivos y características del movimiento impresionista, podemos mencionar:

 Representación inmediata desde una perspectiva visual momentánea. La impresión de la

En 1874 se organiza la primera exhibición de un grupo de jóvenes pintores, en la "Sociedad

La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social

La filosofía Racionalista se desvanece y queda atrás la estilística donde el sentimiento, la

Ya en la segunda mitad del siglo XIX, se produce un crecimiento económico en Europa. La

Artistas: Monet, Renoir, Degas, Cassatt, Pissarro y Sisley.

La producción de Monet, alternó escenas de la vida parisina con paisajes campestres o

Impresión, sol naciente

A principios de la década del 60 Degas se intereso especialmente por la Opera (músicos,

La estructura de los cuadros de Pissarro encuentra total correspondencia en la obra de

Otoño, alamos, eragny

La composición es simple y se considera un clásico del impresionismo.

También podría gustarte