IMPRESIONISMO

PRESENTADO POR
Karol Guzmán Barreto

PRESENTADO A
Docente Carlos Edwin Paz

I.E.ALFONSO LOPEZ PUMAREJO

POTRERITO-VALLE DEL CAUCA
ARTISTICA
GRADO 10-2
2020

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 INDICE

 Introducción
 Impresionismo
 Principales características del impresionismo
 Pinceladas
 Iluminación
 Colores
 Temas
 Pintores impresionistas
 Edouard Manet
 Claude Monet
 Auguste Renoir
 Edgard Degas
 Pintores postimpresionistas
 Seurat
 Vincent Van Gogh
 Toulouse-Lautrec
 Paul Gauguin
 Paul Cézanne
 Auguste Rodin

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 INTRODUCCION

El impresionismo es una corriente artística que se da en la segunda mitad del siglo XIX. Es
la primera corriente artística rompedora en el mundo de la pintura, no se parece en nada a lo
anterior a él.
Apareció contra el arte académico, el movimiento impresionista se considera el punto de
partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un
determinado estilo musical de principios del siglo XX.
En el impresionismo se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto
que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los
contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

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El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del
siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar
al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar
belleza y balance en la pintura.

Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de

colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí.
Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las
luces sombras y figuras.

La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social

importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden
las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de
Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía
Racionalista del siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la
estilística donde el sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las
ideas nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento colectivo.
Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo), se produce
un crecimiento económico en Europa. La intensificación del comercio y el progreso técnico
lleva a la consolidación de la burguesía. Las clases sociales se reorganizan y los dirigentes
socialistas de toda Europa se reúnen para hablar de aquellos cambios. La filosofía de
entonces es positivista y realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación
del mundo. El arte cambiaba en conjunto con la sociedad.

Las técnicas utilizadas en el impresionismo lo distinguen de la forma tradicional de

representar escenas en un papel. El movimiento creía en pintar una escena con colores y
luces reales. Un pintor francés Pierre Bonnard describe claramente el objetivo de
los pintores impresionistas: “Lo que busco es la primera impresión: quiero mostrar todo lo
que uno ve al entrar por primera vez en la sala: lo que mi ojo percibe a primera vista”. Se
trata de la vida vivida en pequeños encuentros.

Con el arte impresionista, los pintores rápidamente plasmarían instancias fugaces de la vida
moderna como ellos la concebían. Un actor y escritor italiano, Francesco Salvi, describe
acertadamente el movimiento: “El impresionismo está en la raíz de todo el arte moderno,
porque fue el primer movimiento que logró liberarse de ideas preconcebidas y porque
cambió no solo la forma en que se representó la vida sino la forma en que se veía la vida”.

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Las principales características del impresionismo

Pinceladas
Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista.
Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. Esta
técnica les separaba de la pintura de estilo tradicional, que exigía pinceladas invisibles para
hacer la pintura de gran realismo. Sin embargo, las pinceladas visibles
del impresionismo dan una textura a la pintura que atrapa o representa la esencia del tema.
Líneas

Claude Monet, el padre del impresionismo.

Las líneas del arte impresionista son a menudo borrosas, que no definen claramente un

objeto de otro en un lienzo. Tales líneas crean un efecto de niebla, añadiendo una atmósfera
de somnolencia y humor abstracto en la pintura. Los pintores impresionistas a menudo
combinan diferentes técnicas como visible, fuerte, suave, juntas como para dar una luz y
efecto de sombra a las pinturas.

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 Iluminación
La iluminación era uno de los puntos centrales del movimiento impresionista. Pintores
impresionistas como Monet mostraron la luz siempre cambiante sobre un tema a través de
su obra. En cierto modo, los artistas impresionistas jugaron con luz en sus cuadros.

Colores
Pinturas impresionistas se hicieron en general en colores separados, lo que permite a la
percepción de los espectadores mezclarlos. Los colores en las pinturas reflejan diferentes
tonos que se encuentran en el tema. Los colores utilizados por los pintores impresionistas se
ven más vibrantes debido a la técnica de pintura rápida para coger una cualidad efímera del
sujeto.
Temas
Pintores impresionistas rompen la norma de la pintura tradicional, introduciendo temas
cotidianos en sus pinturas. En lugar de temas históricos, religiosos y clásicos, estos pintores
pintaron obreros, mujeres paseando en el parque, picnics, etc. Estos temas son considerados
como muy mundanos, y fueron inmortalizados en las pinturas impresionistas.

Pintores Impresionistas:
Frente al Salón oficial de la Academia francesa, dominado por la pintura académica,
los impresionistas se darán a conocer desde 1870 (con gran escándalo del público y ciertos
críticos) inicialmente en el Salón de los rechazados donde se exponía lo no admitido por el
Salón oficial y, posteriormente desde 1874, en exposiciones colectivas hasta que comienzan
a alcanzar cierto éxito (a partir de 1886).

1) Edouard Manet (1832-1883): Más que un impresionista es un precursor, un

símbolo del anti academicismo. Su formación es clásica, con influencias de
Tiziano, Velázquez o Goya, aunque concibe sus obras con un sentido muy
moderno del color y del dibujo a base de grandes manchas de colores planos
aplicados con una pincelada suelta. Dentro de su obra destacan temas con
referentes clásicos pero contextualizados en su época: El almuerzo campestre,
inspirado en una obra veneciana del siglo XVI, o la Olimpia, inspirada en
la Venus de Urbino de Tiziano. No obstante estas obras escandalizaron
fuertemente a la sociedad burguesa al situar en el siglo XIX a desnudos femeninos
junto a hombres (El almuerzo campestre) o retratar una prostituta junto a su
criada negra (Olimpia). Dentro de su producción sobresalen también las escenas
de la vida urbana (El bar del Folies-Bergère) o los retratos (Émile Zola).

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 2) Claude Monet (1840-1926): Es el impresionista por excelencia. Se interesa sobre
todo por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Capta la vibración
lumínica mediante pequeños y rápidos toques de colores puros que dan aspecto
inacabado a sus obras desde cerca, pero que se funden a determinada distancia. Es
amante de representar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o
la luz solar. A veces realiza series de un motivo a diferentes horas o estaciones del
año: Catedral de Rouen, Estación Saint Lazare, o las series
de Nenúfares efectuadas al final de su vida. A él se debe el título de la obra que
dio pie a la denominación de impresionistas para el grupo: Impresión. Sol
naciente.

Renoir – El Sena en Asnières (1875)

3) Auguste Renoir (1841-1919): Comienza captando temas de la vida amable de

diversiones en los que refleja las vibraciones de la luz (Le moulin de la Galette) o desnudos
en los que estudia los efectos de luz y sombra en las carnaciones. Después de un viaje a
Italia se obsesiona por el dibujo abandonando parcialmente el impresionismo.

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 Degas – Bebedores de Absenta (1876)

4) Edgard Degas (1834-1917): Es un impresionista de la forma más que del color

(utiliza el negro). Introduce temas nuevos en los que aparece el movimiento
(carreras de caballos, bailarinas). No se limita al mundo elegante sino que pinta
también el cansancio (Planchadoras) o escenas íntimas de mujeres (Toilette).

Pintores Postimpresionistas:
Se denomina postimpresionistas a una serie de pintores que, aunque tuvieron una fase
impresionista, evolucionan después en diferentes direcciones, constituyendo la base de las
primeras vanguardias pictóricas del siglo XX: expresionismo, simbolismo, cubismo y
pintura abstracta.

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 Seurat – Tarde de Domingo en la Grande Jatte (1884)

5) Seurat (1859-1891): Es el mejor representante del impresionismo científico o

puntillismo, al asumir la teoría de los colores de Chevreuil en su totalidad. Sus
obras se basan en una suma de pequeños puntos de color colocados junto a sus
complementarios, por lo que la elaboración de las mismas era muy lenta. El ojo
del espectador al amalgamar los puntos debía recibir la impresión de realidad
lumínica. En su obra destaca Domingo en la isla de la Grand Jatte.

Van Gogh – Campo de Trigo con Cuervos (1890)

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6) Vincent Van Gogh (1853-1890): holandés de nacimiento, es el prototipo del
artista maldito, perseguido por el fracaso, la locura y el suicidio. Comienza
tratando temas sociales influido por su vocación de pastor protestante y por la
obra de Millet (Los comedores de patatas) pero enseguida su pintura se ve
influida por la viveza de colorido de los impresionistas y las estampas japonesas.
La obra de Van Gogh, sin embargo, se distingue por la proyección de su carácter
atormentado, aquejado de una grave enfermedad mental, en una pintura de
paisajes irreales (La noche estrellada) y subjetivos que muestran su sufrimiento
(Campo de trigo con cuervos) realizada con colores vivos aplicados con
pinceladas anchas, curvas y pastosas Es, por ello, uno de los antecedentes del
expresionismo. También pinta retratos de cierta penetración psicológica (Doctor
Gachet) y naturalezas muertas (Los Girasoles, La habitación en Arlés).

Lautrec – La Goulue (1891)

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7) Toulouse-Lautrec (1864-1901): Sufre la influencia impresionista en el color
vivo y, sobre todo, de Degas en los temas y las composiciones. Su carácter de
aristócrata bohemio y deforme le lleva a reflejar magistralmente lugares de
diversión nocturna (Baile en el Moulin Rouge), burdeles, circos, etc. Igualmente
eleva a la categoría de arte el cartel (Jane Avril). En sus carteles aparecen las
líneas decorativas y sinuosas propias del modernismo.

Paul Gauguin – Mujeres Tahitianas (1891)

8) Paul Gauguin (1848-1903): Abandona una inicial formación impresionista para

marchar a Bretaña y, luego, a Tahití en busca de la autenticidad. En su pintura
abandona la perspectiva y utiliza colores puros aplicados de forma plana,
delimitados por un dibujo muy grueso y sin respetar el color local. Sus temas
principales son bretones (Visión después del sermón) o tahitianos (Mujeres
tahitianas). Se le considera el antecedente de los simbolistas, los fauves y de la
pintura abstracta.

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 Paul Cézanne – Los Jugadores de Cartas (1891)

9) Paul Cézanne (1839-1906): se halla ligado generacionalmente a los

impresionistas pero su búsqueda es diferente. A Cézanne le preocupa la
búsqueda del volumen y de la esencia estructural de los objetos. Trata el color
en grandes manchas que crean planos. Igualmente reduce las formas a
volúmenes geométricos puros (cilindro, esfera, cono o cubo) puestos en
perspectiva. Por todo ello su pintura vuelve a introducir el sentido plástico y
revaloriza el volumen de los objetos por lo que se le considera antecedente del
cubismo.

Entre sus obras, que demuestran una gran despreocupación por el tema, destacan
paisajes (L’Estaque, La montaña de Saint Victoire), naturalezas muertas
(Manzanas y naranjas), o la serie de Jugadores de cartas, destacando en todas
ellas el uso de planos cromáticos para definir los volúmenes y estructura de la
realidad.

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 Rodin – El Pensador (1880)

10) Auguste Rodin (1840-1917): La obra escultórica de Rodin rompió con la

escultura academicista dominante en Europa en su época y va a ser decisiva para
abrir las líneas de desarrollo de la escultura contemporánea. Abre, pues, la
escultura a la modernidad.

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 En su obra introduce una cierta influencia del impresionismo pictórico al
multiplicar los planos de visión y combinar superficies lisas y rugosas con lo
que crea intensos efectos lumínicos. A ello suma el interés de Miguel Ángel por
la profundidad de figura humana y el interés por lo inacabado o lo fragmentario
(manos, torsos, etc.), aspectos que van a influir poderosamente en toda la
escultura contemporánea.

Entre sus principales realizaciones destacan:

 Las obras independizadas de su inacabado proyecto de La Puerta del Infierno,
efectuado para el Museo de Artes Decorativas de París e inspirado en la Divina
Comedia de Dante: El Pensador (bronce), destinado al dintel de la Puerta, en el que
combina cierta influencia de Miguel Ángel con un juego de contrastes entre superficies
pulidas y rugosas y El Beso (mármol), que se inspira en los amores de dos personajes de
Dante, en la que sobresale la multiplicidad de puntos de vista unida al contraste entre las
formas sensuales blandas femeninas y la solidez rugosa de las formas masculinas.

Otras obras a destacar son:

 Los burgueses de Calais (bronce) que homenajea a los seis rehenes que se
entregaron en 1347 a Eduardo III de Inglaterra a cambio de que se levantara el sitio de
Calais. Rodin estudia en este grupo las diferentes reacciones individuales de los
personajes, teñidas de estoicismo, ante el hecho histórico, introduciendo ciertas
deformaciones que anticipan el expresionismo.

El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela

paisajística francesa de finales del siglo XIX.

Este estilo se corresponde con una transformación social y filosófica: por un lado, el
florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía, como
nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres: unos afectan al campo, que
deja de ser un lugar de trabajo para convertirse en un lugar de ocio. Estas son las
excursiones campestres retratadas por Monet y Renoir.

La ciudad, por el contrario, se convierte en un espacio para la nueva clase social: aparecen
los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los
jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos,
las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual
los impresionistas extraen sus temas, en especial Degas y Toulouse-Lautrec. Porque para
ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado.

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CONCLUSION
En definitiva el impresionismo supone una gran innovación en el mundo del arte,
rompiendo con muchas reglas establecidas hasta la fecha, por ello estos artistas fueron muy
criticados por las clases burguesas tradicionalistas de su época, que rechazaban el arte
impresionista, sin embargo los impresionistas tendrán una gran importancia en el mundo de
la pintura, siendo los antecesores de movimientos como el postimpresionismo o el cubismo.

Bibliografía
www.todocuadros.com.co/estilos-arte/impresionismo/
https://www.arkiplus.com/caracteristicas-del-impresionismo/
www.cromacultura.com/impresionistas-postimpresionistas/

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