EDUCACIÓN PARA EL ARTE

Clase Nº 9
DISCIPLINA: Artes Plásticas

CURSO: Primero.

CAPACIDAD: Analiza obras plásticas significativas nacionales y universales de la época 1850 -

1960.
TEMA: Impresionismo. Estilos, técnicas y materiales, obras, autores.

INDICADORES:

• Nombra las características del impresionismo.

• Reconoce las diferentes etapas del impresionismo.
• Identifica autores de obras impresionistas.
• Establece diferencias de técnicas y estilos impresionista.
• Aprecia el aporte del impresionismo en la historia del arte.

INFORMACIÓN

EL IMPRESIONISMO

El impresionismo tuvo una enorme influencia en la historia del arte y su surgimiento marcó una
época artística completamente diferente al
estilo clásico de esa época.
Hablaremos sobre tres etapas de este estilo: el
El parlamento de Londres.

impresionismo, el postimpresionismo y el
neoimpresionismo; y veremos a sus más
Claude Monet

importantes representantes que ayudaron a

que sus estilos ganaran fuerza y se
expandieran más allá de Francia.
Los temas que preferentemente pintan los
pintores impresionistas son paisajes rurales o
urbanos, en los que tratan de captar lo fugaz;
como el agua, el humo, las nubes, el viento,
etc.
También hay escenas intrascendentes de ocio, bailes, tabernas. Se renuncia a temas con mensajes
tanto políticos como sociales.
 Orígenes del impresionismo:

Un grupo de pintores, aburridos de la

convencional forma de arte,
decidieron innovar y hacer algo
completamente diferente que nunca
se había hecho. De esta forma, en
1874 realizaron una
exposición colectiva e
independiente en la galería del
fotógrafo Nadar, pintando pinceladas
fuertes y coloridas y sin darle mucha
importancia a las figuras humanas.
En un principio fueron muy
criticados, y la gente no comprendía
su arte.
El título del cuadro de Claude Monet
“Impresión, sol naciente”
fue utilizado por el crítico de arte Louis
Leroy para designar a las pinturas de la exposición: a partir de ahora todas las pinturas de este
estilo serán conocidas como impresionistas.

Características generales del impresionismo

 • La luz es el elemento principal. Los impresionistas
pretendían capturar la luz natural, lo que los obligó a
pintar al aire libre y a emplear un modo de pintar más
rápido, que sea capaz de captar algo tan cambiante.
• Observaron que la luz es la responsable de los efectos
cromáticos, de modo que la más mínima alteración
lumínica producía cambios en los colores. Los cuadros
llegaron a ser bastante luminosos y claros.
• En las pinturas impresionistas no se usa el color negro,
porque notaron que las sombras nunca eran negras, sino
que eran una parte más oscura del color proyectado en una
superficie; aplicaban el color dando pinceladas fuertes.
• No dan mucha importancia a los detalles, sino que les
preocupa captar un momento exacto y el paisaje. Además,
eliminan el uso de la perspectiva con un punto de
referencia. Las figuras pasan a ser más planas y para poder
ver bien lo que el artista quería retratar se deben ver las
pinturas de lejos.
La joven de la sombrilla, Monet.
Representantes.

Édouard Manet
Es considerado el padre del impresionismo. Aunque no pintó

THE GRAND CANAL, VENICE

en un principio con la intención de ser impresionista, fue la
inspiración para aquellos que iniciarían el impresionismo, ya
que el estilo de sus obras era muy similar al que posteriormente
usaron los impresionistas, con una forma de arte antiacadémica
y con contrastes bruscos.

Claude Monet
Es considerado el máximo
representante del impresionismo.
Nenúfares

Él era un impresionista puro y nunca abandonó sus

planteamientos.
Se preocupaba más que nada de plasmar la vibración
cromático-lumínica en sus lienzos.
Sus temas preferidos eran los paisajes marinos y
fluviales; como los nenúfares.

Edgar Degas
Bailarina basculando

Es un impresionista de la forma más que del color.

Su arte se mantiene al margen del de los demás impresionistas porque él
encarna la vena del clasicismo en sus pinturas.
A Degas le preocupa captar el movimiento con fidelidad, por eso se obsesiona con temas como
las carreras de caballos o las bailarinas. Le gusta captar las posturas más insólitas y las poses
naturales de la mujer.

EL POSTIMPRESIONISMO

En 1910, Vincent Van Gogh, Paul Cézzane y Paul Gauguin, hicieron una exposición de arte en la
que usaban su propio estilo impresionista mejorado. El crítico de arte, Roger Fry, se refirió a estas
obras con el nombre de postimpresionistas y de esta forma surge este nuevo estilo. En él usaban
colores más vivos y delineaban las formas con negro, lo que les daba un aspecto más
caricaturesco. Además, vuelven a usar la perspectiva en sus obras, aunque en un modo no tan
preciso.
Representantes:

Vincent Van Gogh

Era un hombre angustiado y depresivo, y expresaba
el dolor que sentía a través de los colores de sus
obras. Su pintura contaba con una pincelada
característica, cursiva y espesa, y sus colores eran
agresivos con contrastes poco comunes (como
anaranjado con amarillo)
La noche estrellada: Una de las obras maestras de
Van Gogh, se asocia comúnmente a su creciente
locura y depresión.
Paul Cézzane
Es considerado el padre de la pintura moderna, cuyas
obras marcaron una importante transición entre la
concepción artística del siglo XIX y el nuevo estilo
del siglo XX.
Con Cézzane, la pintura recupera volumen gracias a la
geometría, el dibujo y la definición de las formas
mediante sus pinceladas, sin perder la intensidad de
los contrastes y las sombras coloreadas.
Sin embargo, sus obras no fueron conocidas hasta
mucho después de que las pintó, debido a que era
alguien solitario y pintaba aislado, sin ir a muchas
exposiciones, debido a que desconfiaba de los críticos.

Paul Gauguin
Buscó inspiración en el arte indígena, las vidrieras medievales y las estampas japonesas que
conoce gracias a Vincent Van Gogh. Pintan la serie de vistas de Alyscamps. Utiliza luminosidad
en toda la obra. La pincelada es gruesa y pastosa.
Intenta cambiar el contexto del impresionismo
usando sus características. Intenta regresar a las
formas, utiliza colores irreales. Da pie a la
vanguardia Fauvista.
Representa la expresividad en figuras humanas.
Usa colores contrastantes para definir planos. Las
figuras y el paisaje están contorneados con líneas
negras o azules. Rellena los espacios libres con
manchas planas de color. Utiliza como materiales
principales el lienzo, la acuarela y el óleo.
Mujeres de Tahití,
1891
EL NEOIMPRESIONISMO

Es también conocido como “Puntillismo”; se

desarrolla entre 1880 y 1905. Esta tendencia
consistía en emplear puntos
coloridos yuxtapuestos para conseguir un
efecto de contraste simultáneo. Estos puntos
pretenden dividir el tono, de modo que se perciba
una vibración luminosa a distancia.
A diferencia de los impresionistas, tienen
bastante interés por el volumen y la estructura
geométrica. El resultado es una pintura serena

Puerto
 con figuras inmóviles ocupando un espacio real, en la cual los colores se mezclan en los ojos del
espectador si se coloca a la debida distancia.
Tarde de domingo en
la isla Grande Jatte

Representantes

La cosecha
Georges Pierre Seurat
Fue el fundador del neoimpresionismo y es su más
destacado representante. Su pintura “Tarde de domingo en
la isla Grande Jatte” es su obra maestra y es considerada
uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.

Charles Angrand
El normando Charles Angrand practicó el puntillismo en un primer momento, pero como amigo
de Georges Pierre Seurat y Paul Signac se vio influido por el neoimpresionismo y en su obra
posterior introdujo contrastes fuertes y tonos puros. Fue uno de los fundadores del Salón des
Indépendants.

Paul Signac
Aunque no
es el
Mari de Sojo

iniciador
del estilo,
hay que

reconocerle que fue el que más difundió la nueva

técnica, sobre todo a la muerte de Seurat en 1891, ya
que hizo sus propias investigaciones. Así, en 1899
publicó “De Eugene Delacroix al neoimpresionismo”,
donde exponía la teoría divisionista. Por otro lado,
podría decirse que con Signac, el puntillismo irá poco
a poco suavizándose y transformándose en un
 auténtico mosaico de colores, con obras muy
decorativas que se
pueden relacionar con otro movimiento de fin de siglo: el modernismo.
El impresionismo marcó el arte contemporáneo que conocemos hoy en día. Su influencia incitó a
los artistas a innovar más y a no conformarse con el tradicional estilo de la academia de bellas
artes al que estaban sometidos antes.
Los artistas ya no necesitan estudios de anatomía para poder hacer una obra de arte de calidad.
Gracias al impresionismo surgirán estilos cada vez más alejados del canon de la figura ideal,
como el expresionismo y el cubismo.
Manet señaló: “pinto lo que veo, y no lo que los otros quieren ver”.

ACTIVIDADES

OBSERVO EL VIDEO SOBRE IMPRESIONISMO:

Y DIBUJO UNA OBRA IMPRESIONISTA, SEGÚN MI CREATIVIDAD, CON LA TECNICA

QUE MAS ME AGRADE…

INDICADORES:
-Creatividad
-Pulcritud
-Terminación correcta

ACTIVIDADES

Actividad 1. Completa el mapa mental teniendo en cuenta las características del

impresionismo, sus etapas y autores de las obras observadas.
 IMPRESIONISMO
CARACTERÍSTICAS
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ETAPA
ETAPA

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AUTOR DE LA OBRA AUTOR DE LA OBRA
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AUTOR DE LA OBRA
AUTOR DE LA OBRA

Actividad 3. ¿Por qué es importante el Impresionismo en nuestra historia? (Da una

opinión personal sobre el tema)
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PUNTAJE: 5 puntos