MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
una finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones en general, una visión del
mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
En el arte hay muchos tipos de movimientos tales como: Impresionismo, Post impresionismo, Fauvismo,
surrealismo.

EL IMPRESIONISMO

El Impresionismo es un movimiento pictórico que

surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las
fórmulas artísticas impuestas por la Academia
Francesa de Bellas Artes. Surge un 15 de abril de 1874
en París ,cuando un grupo de artistas al ser rechazados
de varias galerías presentan una muestra bajo el
nombre de “ sociedad anónima de artistas, pintores,
escultores y grabadores”, a la que asistieron varios
críticos, cuando una obra de Claude Monet, titulada
“impresión, salida del sol” sirvió para que en tono
sarcástico y a manera de burla Luis Leroy los bautizara
con el apelativo de impresionistas (incapaces,
ignorantes, salvajes), por haberse apartado de los
cánones del arte de la época clásica.

El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las
fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de sus
primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron
en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja
los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para ello los colores primarios
como el magenta y amarillo. Además, aplicaron los colores complementarios como el naranja, el verde y el
violeta. Con esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo
pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas.

El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que
ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra
reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de
la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz
natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los
contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que
varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren
una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el
objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.

Éduard Manet, considerado el primer Impresionista, aseguraba que, utilizando colores fuertes y
contrastados, se podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

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CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO

Las características del impresionismo son muy claras e intentan plasmar más que cualquier cosa la luz y los
efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que
lo refleja. Ese movimiento artístico surgió tras el eclecticismo que tenía como reto romper estilismo,
rompimientos esos que generan el arte moderno y con una continuación, y por qué no, vertiente del
realismo, ya que también adopta como tema la vida cotidiana.

Sus características más importantes son:

 El paisaje como tema principal: el paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los
impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la naturaleza, el encuentro con la
luz.
Esta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices coloristas irán cambiando a medida
que avanza el día. Dentro del paisaje también es frecuente el tema de la representación de la nieve,
el agua y el hielo.
 La técnica: el impresionista se caracteriza por su técnica original y rápida, de largas pinceladas de
pintura como pincelada suelta, pastosa, gruesa, neta y pura.
 El color: es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen
porque observan que las sombras nunca son negras, si no coloreadas. Al igual, el blanco puro no
existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables.
 Apuesta por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie
del lienzo.
 En la naturaleza ningún color existe, la coloración de los objetos es una ilusión óptica y el único
creador de los colores es el sol.
 Descompone la línea en infinidad de reflexiones, dando paso a paso a formas sugeridas inundadas
de luz.
 Representa los objetos no como son realmente sino como aparecen a la vista, modificados por la
luz solar y la atmósfera.
 Las sombras dejan de ser oscuras y se remplaza por tonalidades complementarias, es decir, luces
amarillas en sombras violetas, etc.
 La pintura no es imitación de la naturaleza, sino una interpretación de la misma.

¿QUÉ AMA EL IMPRESIONISTA?

Ama a la naturaleza, la luz, el paisaje, el color, el sol y la atmósfera.

¿QUÉ RECHAZA EL IMPRESIONISTA?

El impresionista rechaza copiar la naturaleza, rechaza los cánones
clásicos y no usa el color negro porque elimina el carácter del color.

PRINCIPALES EXPONENTES DEL IMPRESIONISMO

Los representantes principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille
Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

EL POST IMPRESIONISMO

El Arte del Post Impresionismo, significa después del impresionismo. El arte del post impresionista se
produjo dar solides a la forma fugaz de inconsciente del impresionismo. Es una corriente artística que
aparece con características parecidas al impresionismo.

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El término «Post impresionismo» fue acuñado por el crítico británico Roger Fry. En 1910 organizó en
Londres una exposición sobre pintura francesa de finales del S. XIX que tituló «Manet y los
postimpresionistas». Los artistas que mejor representados estaban en dicha exposición fueron Cézanne,
Gauguin y Van Gogh.

Fry reconocía que «Pos timpresionismo» era un nombre bastante impreciso, ya que estos artistas sólo
tenían en común una ambigua relación con el Impresionismo, del que parten para tratar de superarlo por
diversos caminos.

Sin embargo, el término hizo fortuna, y su uso se ha extendido desde entonces para referirse a artistas que,
partiendo del Impresionismo, tratan de superar sus planteamientos expresivos, como Paul Cézanne, Paul
Gauguin o Vincent Van Gogh.

Pero el Postimpresionismo es importante en la Historia del Arte porque, con sus innovadores propuestas
abren el camino de la renovación pictórica que trajeron los movimientos artísticos de vanguardia. El
Fauvismo, Cubismo o Expresionismo no se pueden entender sin la influencia de los Postimpresionistas.

La relación del Postimpresionismo con respecto a la realidad es diferente a la del Impresionismo, aunque en
ocasiones pinten los mismos motivos. Los Postimpresionistas buscaban ampliar los horizontes expresivos
de la pintura, sin resignarse a plasmar pasivamente lo observado en la realidad (en contraste con los
impresionistas, que estaban interesados en captar efectos fugaces reflejándolos en el lienzo tal y como
eran observados en la Naturaleza).

El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la
preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas
iluminadas. Su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores
impresionistas.

Los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas,
reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del
mundo. Continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

CARACTERÍSTICAS DEL POST IMPRESIONISTA

 su técnica es variada.
 Emplean la línea ondulante y de colores oscuros.
 Su técnica es grotesca, pues la forma esta remarcada y contorneada.
 Hay gran luminosidad en las formas.
 Pinceladas maestras y de gran policromía en el color.
 Busca la abstracción de la forma originado el nacimiento del cubismo y el abstracto; mostrando en
las obras de Cezanne, (cuadros de grandes planos decorativos de tipo abstracto).
 Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
 Empleo de colores contrastantes para distinguir y definir los planos y formas.
 Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al
entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.
 Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
 Utilización de colores puros con gran carga emotiva.

¿QUÉ AMA EL POST IMPRESIONISTA?

Ama la naturaleza, la luz y el color.

¿QUÉ RECHAZA EL POST IMPRESIONISTA?

El pos impresionista rechaza la profundidad y la perspectiva en las composiciones. Rechaza el realismo,
porque esta copia y no abstrae ni interpreta.
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PRINCIPALES EXPONENTES DEL POST IMPRESIONISMO

Los principales post impresionistas son: Vicente Van Gogh, Paúl Gauguin, Paúl Cezantes, Henri Tolouse
Lautrec, Georges Seraut.

EL FAUVISMO

El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser
estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las
circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es
más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El
artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con
la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El
artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio
generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido
como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o
como ignorante.

Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en
las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más
vanguardista.

Proviene del francés fauve que significa “fiera”. Los autores de este movimiento, buscan la fuerza
expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles
amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. Los fauvistas no se reúnen en torno a una asociación, ni
poseían un manifiesto común ni estético uniforme. La aceptación de esta pintura fue lenta y en ocasiones
muy crítica,quizá chocaban las nuevas formas de ver el color, fuerte, vivo y estridente, rasgos definitorios
de estos pintores. El argumento fauvista es la rebeldía, decir de cada cosa lo contrario de lo que es en
realidad, reproduciéndola con colores estridentes y contradictorios.

El Fauvismo (1904-1907) es un movimiento artístico destacado del siglo XX. Su estilo pictórico utiliza colores
fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir, utiliza colores que en la realidad no
existen (por ejemplo: árboles rojos, amarillos, etc.). Expresa la libertad, rebeldía, imaginación y
sentimientos del artista, no siguiendo contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja fluir el mundo
interior del artista

CARACTERISTICAS DEL FAUVISMO

 Surge como reacción contra el impresionismo

 Sus representantes están a favor del color y de los objetos (que los delimitan con una línea gruesa). El color y el
objeto se independizan y no tienen relación.
 Utilizan manchas planas y anchas
 La luz desaparece y por lo tanto desaparece la profundidad.
 Las composiciones tienden hacia un plano único (solo el primer plano).
 El color es lo más importante ya que es el que transmite la emoción.
 Sus colores se aplican de una manera pura. Es un gusto por los colores primarios y complementarios que les lleva
nuevas soluciones cromáticas.
 De la relación subjetiva del color con la forma, resulta un sentido vitalista y dinámico de la obra.
 El color representa por sí mismo un sentimiento y esta nueva valoración Realza el significado emotivo del color.
 El rechazo a la representación fiel de la realidad les conduce al principio de autonomía de la obra de arte, nada
puede mediatizarla, ni tan siquiera por la naturaleza exterior.
 Usa del color según la técnica de divisionismo. Es decir, los tonos no se mezclan en la paleta. Se colocan puros en
el cuadro uno al lado del otro. Las primeras obras presentan, por ejemplo, en el rostro humano colores rojos,
verdes o morados que, en principio, es ajeno a la carnalidad.
 Se elimina la perspectiva, los claroscuros y, en estadios avanzados del movimiento, se reduce al mínimo el
“decorado” de los cuadros. La luz llega de los colores, pero no del juego de las sombras.
 Con el solo uso del color se intenta captar los sentimientos. Para ello se utiliza el simbolismo de los objetos.
 El gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por "lo otro",
encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista.

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 Con respecto a los temas que pintaban existía gran variedad: algunos pintaron el mundo rural y otros el ámbito
urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la pintura al aire libre influidos por las
costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegría de vivir.
 Se inspira en la libertad expresiva de Van Gogh y de Gauguin, para aplicar con mayor intensidad su colorido fuerte,
brillante y contrastado.

¿QUÉ AMA EL FAUVISTA?

Ama el color porque le transmite sentimientos.

¿QUÉ RECHAZA EL FAUVISMO?

Tenían en común el rechazo de las estéticas simbolista y modernista, cuyas teorías derivaban de los
conocimientos heredados sobre el color impresionista y puntillista enlazado a los colores simbólicos y
expresivos adelantados por Gauguin y Van Gogh.
Rechazaban de forma unánime el concepto de belleza tradicional.

PRINCIPALES EXPONENTES DEL FAUVISMO

Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Raoul Dufy, Franz Marc,
August Macke.

EL SURREALISMO

Es una corriente artística que surge en los años 20, se dijo que era sensibilidad, ideología, religión y ausencia
de todo control ejercicio por la razón. Es un arte literario, que surge contra el cubismo y la abstracción pura
y se propuso la renovación artística y social mediante la interpretación del mundo subconsciente a través de
formas reales, abstractas o de apariencia real.

Realismo quiere decir “Más allá de la realidad”, y fue utilizado por primera vez por el literario Apollinare al
titular su obra de teatro “Drama Superrealista”.

CARACTERISTAS DEL SURREALISMO

 Considera que los sueños son realidades tan verdaderas como la experiencia de la vigilia.
 Sus obras representan una extraña claridad lunar o iluminación desértica.
 Las figuras de sus obras parecieran estar iluminadas desde el alto, proyectando sombras pronunciadas.
 Sus paisajes son casi solitarios, raros e incoherentes, infinitos, desolados o zonas de aniquilamiento.
 Reacciona contra la bidimensionalidad del arte Abstracto puro e introduce nuevamente la profundidad en sus
horizontes.

¿QUÉ AMA EL SURREALISTA?

Ama el subconsciente, porque allí se encuentra los verdaderos sentimientos del hombre, ama la libertad
para interpretar lo maravilloso del hombre y ama la literatura, porque origino su existencia.

¿QUÉ RECHAZA EL SURREALISTA?

Rechaza el cubismo y el abstracto puro, rechaza la hipocresía de los hombres.

PRINCIPALES EXPONENTES DEL SURREALISTA

Los artistas más destacados son: Max Ernst, André Masson, René Magritte, Joan Miró y Salvador Dalí.
EVIDENCIA:
Crear diseños con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: entorno natural: animales,
plantas y fenómenos naturales entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses,
fiestas, tradiciones, otros) entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,
expresionismo.

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