La Pintura Impresionista y Postimpresionista
La Pintura Impresionista y Postimpresionista
La Pintura Impresionista y Postimpresionista
IMPRESIONISMO
Es un movimiento artístico francés del último tercio del siglo XIX. Hasta
entonces, se había aceptado unánimemente que un cuadro era una forma de
representar la realidad. Los impresionistas rompen por primera vez con la realidad
convencional, demuestran que no hacía falta representarla tal y como es, que se podía
cambiar y alterar en función de la expresión artística.
- Los temas son triviales. Prefieren el paisaje, los ambientes burgueses, las
imágenes intrascendentes de la vida ciudadana, sus propios retratos.
- Preferencia por la pincelada suelta, por el abandono del dibujo a favor del color.
No mezclan los colores en la paleta sino que los aplican directamente sobre el
lienzo, en pequeñas pinceladas, de modo que sea la retina del espectador quien
se encargue de mezclarlos, conocían los descubrimientos científicos de
respecto al color (Rood y Chevreul), aunque lo interpretaban de forma instintiva.
- Renoir. Concede más importancia que Monet a la figura humana, sobre todo la
femenina. Sus temas intrascendentes, siendo su obra más conocida “Le Moulin
de la Galette”.
- Sisley fue un pintor de origen inglés que pasó la mayor parte de su vida en
Francia. Gran defensor de la obra al aire libre, sus temas preferidos fueron los
paisajes de los alrededores de París.
- Pissarro, pintor de la vida trabajadora, así como de la animación de la gran
ciudad.
POSTIMPRESIONISMO
Término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del S. XIX y
principios del XX posteriores al Impresionismo, lo acuñó el crítico británico Roger
Fry con motivo de una exposición de pinturas de Cezanne, Gauguin y Van Gogh
(Londres 1910). Este término engloba diversos estilos personales, considerados una
extensión del impresionismo y a la vez un rechazo a las limitaciones de este. Los
postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la
pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más
emoción y expresión a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de
reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.