Área: arte

Movimientos Artísticos Grado: 5° A, B, C

Docente: Deysy J. Pérez Sánchez

Son tendencias o estilos referentes al arte con una filosofía o meta especifica en común, que influye en el medio por un
grupo de artistas que siguen rasgos similares a las particularidades ideológicas de la época o durante el periodo en el
que surge, convirtiéndose en un fenómeno de expresión artística que afecta a todas la las artes.

El Impresionismo (1800 – 1890):

Es un movimiento que nace e Francia como reacción en contra el Romanticismo, es vanguardista, antiacadémico e
independiente. Expresa la impresión que nos produce un objeto más que su realidad.
Este movimiento artístico tuvo comienzo en el salón de los rechazados de 1863, pero el nombre Impresionismo data
del salón de 1867, en que una puesta del sol de Monet, titulada” impresión, sol naciente”, escandalizo al público
derivándole a esta denominación.
En la pintura los artistas tratan d reproducir la sensación del color y los efectos de la luz lo más fielmente posible,
logrando unificar la luz y el color.
Características.
- Tendencia a una técnica nueva con encuadre fotográfica.
- La temática por preferencia fueron los paisajes rurales urbanos, marinos, y los entretenimientos propios de la
burguesía de la época.
- Pintura au plen-air(al aire libre) para captar lo fugas y cambiante de la luz y los reflejos del agua.
- Pincelados pastosas, sueltas cortas, en forma de coma alargada, fragmentadas y yuxtapuestas.
- Aplicación de colores puros y brillantes, claros y diáfanos de la mezcla óptica, con creación de armonías; las
sombras son coloreadas (ya no más negras)
- Desaparecen los contornos y líneas exteriores definidos.
Artistas representativos:
 Monet Claude: Percepción de la luz y sus efectos.
 Monet Eduard: simplicidad y su economía en los recursos técnicos
 Reinor Pedro: maestría en sus pinturas y el uso de colores pálidos
 Edgar Degas: su increíble uso del pastel. . “Impresión, sol naciente”

a) Claude Monet: Nació en París en 1840 desde muy joven practicó la pintura al aire libre. Por
motivos políticos tuve que ir a Inglaterra junto con Pisarro, a su regreso a Francia fundó el
Impresionismo en compañía de Monet y Renoir. Por el año de 1872 ejecuta su famosa obra
“Impresión salida del sol”, Monet fue el artista amante del sol por excelencia y estudioso e
interprete al respecto decía: “cuando cae el sol, me parece que muero. Ya no pienso. Murió
en Giverny en 1936. Obras: El desayuno, Mujeres en el jardín, Mar tormentoso en Etretat,
Las pirámides, Port-Coton, etc. Murió en Giverny en 1936.
Monet y Manet trabajando en su barca
b) Eduard Manet: Nació en París en 1832 gracias a su aristocrática familia pudo viajar y
hacer estudios de pintura en los principales centros de Europa. Su temperamento
desprendido e independiente le permitió ejecutar un arte espontáneo y elegante. Salida del sol
En su obra de arte “Monet y Manet trabajando en su barca” nos da Monet la oportunidad de
apreciar la nueva modalidad de pintar de los impresionistas; es decir de salir al campo, al
mar, a la naturaleza misma para captar las incidencias fugaces de la luz solar y el tiempo.
Esta característica del grupo impresionista hizo que les llamaran los “deportistas del
pincel”. Uno de sus cuadros famosos “almuerzo sobre la yerba.” Afectados por una grave
enfermedad muere en parís en 1883.

c) Edgar Degas: Nació en París en 1834, el más insigne dibujante del impresionismo, es
también el más independiente y solitario. En los inicios de su carrera artística fue gran
admirador del arte italiano primitivo, admirador al Giotto, decía: ¡oh Giotto, déjame ver a
París y tu París déjame ver a Giotto!, en su soledad le llevó a buscar sus sentimientos en las
carreras de caballos, en el famoso lugar de reunión de los impresionistas, el café de
Guerbois y sobre todo en los escenarios teatrales de donde se salen sus obras de arte
famosas. “Las Bailarinas con ramo”. Muere en 1917 casi ciego, dejando una gran cantidad
de retratos al óleo y al pastel de excelente factura.
d) Camille Pissarro: Hijo de padre judío, nació en Santo Tomás (isla de la Virgen en las
Antillas) en 1830 hizo sus estudios en Paris y como buen enamorado de la naturaleza
admiró el extraordinario realismo Delacroix, Crourbel, Corot, trabajó en Venezuela. A su
regreso a Paris se hizo amigo de Monet y Cezamme con los cuales trabajó en el pro del
impresionismo, considerado como el decano del grupo impresionista. Expuso con el grupo Las Bailarinas con ramo
de 1874, año en que se dio el nombre a la nueva corriente: simpatizó con el puntillismo de
Seurat y Signac por lo que después de hacer algunas obras en el nuevo estilo regresó a su impresionismo nativo. Muy
enfermo de los ojos murió en Paris en 1903, dejando su obra de arte “Las tejas rojas”
e) Augusto Renoir: Nació en Limoges en 1841, estudió en la escuela de Bellas Artes en París. La admiración que sintió
por Delacroix, llevó también al arte pomposo de Rubens, Watteau y Velásquez. Viajó por Argelia dos
veces con el objeto de conocer los lugares que sirvieron de inspiración a Delacroix para componer
“Mujeres de Ángel”.
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Docente: Deysy J. Pérez Sánchez
Conformó el grupo de expositores impresionistas en 1874. En 1896 se apodera de él un fuerte
reuma que lo obliga a trasladarse en 1905 a Cagnes en la Costa Azul del Mediterráneo. Aquí muere en 1919, pintando
con los pinceles atados a las muñecas de las manos.

Post Impresionismo (1900)

Es un movimiento que nace en Francia. Los pintores postimpresionistas forman sus bases técnicas en el impresionismo, pero ya
entonces cada uno ha formado su propia visión de la pintura y de su técnica.
Admiraron la luminosidad y el movimiento natural. Realizaron sus obras en medio del paisaje natural y en interiores donde la luz
cubría parte o toda la visión.
Aplicaron trazos menos realistas que el de los impresionistas, realizaron composiciones con el color y la luz como fuente de su
inspiración, pero con una visión más critica de la sociedad burguesa y composiciones más imaginativas.

Característica:
- Interés por la construcción expresiva del dibujo y pintura de las formas.
- Conciliación entre el efecto volumétrico el fulgor luminoso impresionista que casi había Desmaterializado la forma.
- Empleo de colores contrastante para definir las formas y los planos.
- Crear cuadros con cuerpos rigurosamente geométricos.
- utilización de colores puros y modulados con pinceladas oblicuas para los efectos pictóricos, basados en búsquedas
estructurales, espaciales y de cromatismo novedoso.

Constituye el periodo de estudio y establecimiento de las bases del arte moderno, dentro de sus artistas representativos tenemos:
 Paul Cezanne -----Diseño abstracto decorativo bidimensional
 Vicent Van Gogh -----Expresividad emanada del espíritu
 Paul Gauguin -----Colorido libre, espontáneo
 Georges Seurat -----Ciencia del color
 Henri de Toulouse-Lautrec---- Expresión real de los seres

a) Paul Cezanne.- Nació el 19 de Enero de 1839.en su pintura recupera el volumen gracias a la geometría, el dibujo y la definición de
las formas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; aplica colores con gran intensidad, mediante los contrastes y
las sombras coloreadas. sus composiciones hacen destacar el primer plano y ligeras distorsiones, para crear más d un punto de
vista(bodegones)
Dentro de sus obras tenemos: “El joven de la chaqueta roja”, “La montaña de Santa Victoria”, “Naturaleza, muerte con cebollas y
botellas”, “retrato de Chocquet”. Cezanne pintó mucho y en el transcurso de su vida escribe a su gran amigo Emile Bernard “pero
soy viejo y me siento enfermo y me he jurado morir pintando antes que dejarme invadir por la parálisis degradante que amenaza a
los viejos”. Muere el 22 de octubre de 1906 pincel en mano, agobiado por una fuerte diabetes, un año más después, en 1907 se
realiza una exposición conmemorativa, en la cual se le reconoce como el padre del arte moderno.

b) Vicent Van Gogh.- El desesperado, sentimental y espiritualista Van Gogh, se presenta en su obra como el símbolo del espíritu,
como apóstol de la caridad y comprensión de los hombres y las cosas.
Para Vicent, hablan y sienten las yerbas del campo, como también las cosas sencillas del modesto hogar.
Sus cipreses son lenguas de fuego que desesperadas apuntan el infinito, sus sillas sus camas sus mesas y sus flores parecen seres
vivientes, sus paisajes semejan altares donde se exaltan la conjunción de la materia y el espíritu. Dio un arte moderno la excelsa
espiritualidad de su temperamento místico: factor sobrenatural del cual se aislaba más y más del arte nuevo en su afán de
alestraccion y deshumanización.
Vicent Van Gogh nación en Groot Zundert (Holanda) el 30 de marzo de 1853. Hijo de un sencillo pastor protestante, pasó
humildemente su niñez entre la primera escuela y el campo admirando cariñosamente las flores, el paisaje, a los padres
campesinos holandeses de los cuales ha de ser en su juventud su guía espiritual.
Es así como el 20 de julio de 1890 se disparó un tiro de pistola acabando trágicamente con su vida y su producción artística. La
locura que obligó a Vicent a dar fin a sus días fue el fin de una vida llena de frustraciones. Dentro de sus obras de arte tenemos las
siguientes pinturas: “El buen samaritano”, “Camino con cipreses”, su más famosa y distinguida obra fue: “Los Girasoles”.

c) Paul Gauguin: Fue excepcional porque como ninguno, afronta tantas adversidades y cumplió con tanto sacrificio, los designios del
arte. Su vida fue una de las más dramáticas que ser alguno haya vivido.
El arte de Gauguin es post impresionista y como tal resulta más personal y libre que el de Cezanne y Van Gogh, no obstante haber
admirado y sido influenciado por estos.
Por otro lado su color de mayor contraste y de riquísimas armonías, cromáticas, hacen de la obra de Gauguin una de las más
atrayentes y expresivas del arte moderno.
Su vida silenciosa en los últimos tiempos atrajo antipatía a su persona de autoridades civiles y eclesiásticas. Fue preso por tres
meses por su temperamento rebelde, lo cual lo aceleró su muerte. Había hecho intento de regresar a Francia, pero su mal estado
de salud y de medios, no lo permitieron, recluido en su humilde choza muere el 28 de mayo de 1903, atendido humanitariamente
solo por un pastor protestante de apellido Vernier, fue sepultado por la misión católica. Dentro de sus obras tenemos: “El Cristo
amarillo”, “Nafea”, “cuando te casas”

d) Georges Seurat y el puntillismo: El más joven de los maestros post impresionistas, creador del puntillismo, nació en París el 2 de
diciembre de 1859. Su vida la dedicó al estudio exclusivo de las teorías del arte. Murió en París el 29 de marzo de 1821, cuando
tenía solamente 30 años de edad. El color aplicado en sus obras como materia cromática es sumamente limpia, fresco y
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transparente porque no utilizó la mezcla en la obtención de sus tonos, sino que aprovechó la luz que refleja
estos al ser colocados juntos.
Cuando Seurat quería un verde, por ejemplo: recurría a la yuxtaposición de pigmentos azul y amarillo, no la mezcla:

 Porque consideraba que la mescla eliminaba la luz del color obteniéndose un verde opaco, sin vida y sin brillo
 Porque al yuxtaponen los colores amarillo y azul, estos conservan su luminosidad, originando el verde por reflexión en la
superficie del pigmento, de modo que se da la pasta iluminada por su propia luz.
 Seurat pintó a base de puntos con el objeto de explorar todas las propiedades lumínicas del calor.
Dentro de sus obras tenemos: “Bañándose en la Sena”, “Tarde de Domingo en la Grande Jatte” “Parada Circense”

e) Henri De Toulouse-Lautrec: Fue el más genial observador y apasionado por la verdad hasta lo cruel. Su obra no la ejecutó con
tendencia moralizadora, se revela como el moralista redentor. Tuvo que ser el precisamente el hijo de los Condes de Albi (Francia),
quien se cayera de un caballo siendo pequeño de 13 años y quedara reducido a la estatura de un niño para toda su vida. Su
desgracia estimuló su vocación artística y lo constituyó en el juez de los bajos fondos de Paris, cosas del arte. Su colorido riquísimo,
lo aplica en grandes áreas, para conseguir aquella abstracción formal en que estaba emperado el arte moderno. Nació en abril en
1865, su vida llena de sufrimientos y decepciones lo semeja con su amigo Van Gogh. En sus últimos años bebió mucho arruinando
su miserable vida. Después de dos meses de salir de un sanatorio en donde estuvo recluido por enfermedad murió el 9 de
setiembre de 1901, en el castillo de Malroné. Este artista muere muy joven dejando una obra cuantiosa, 500 oleos, 350 litografías o
afiches y muchos dibujos para ilustraciones de libros, dentro de sus obras tenemos: “Henri de Toulouse Lautrec”, la figura más que
una vista de cabaret nocturno o una sala de baile de Moulin Rouge, parece una escena de pesadilla: uno de esos paisajes
cinematográfico que suelen asustarnos la fantasía de Borls Karioff. Esas cosas deformes y relucientes, translucen sus almas muertas
dando la sensación de cadáveres vivientes.

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El Fauvismo (1904-1908)
Es un movimiento de corta duración, desarrollada en Francia. Su denominación proviene del término francés “fauve” que significa
“fiera” (salvajes). Fue el crítico Louis Vauxcelles, quien les dio el calificativo de fieras cuando los artista fauvista, liderados por Henri
Matisse, expusiera juntos en el salón de otoño en 1905, dado que en ese salón se encontraban obras clásicas. Al ver el contraste
que presentaban las formalidades del arte clásico las obras fauvistas, las critico severamente.
características:
- Surge como reacción contra el impresionismo.
Rechaza cualquier tipo de convencionalismo o regla del arte clásico.
- Expresa sentimiento, manifestado en l libertad total de la naturaleza.
- En sus colores, emplea el modelo RYB ( red, yellow, blue) clasificados como:
. colores primarios: rojo amarillo y azul.
. colores secundarios: por la mescla de coles primarios
. complementarios: color que se sitúa en la parte opuesta de otro color.
- Utiliza colores contrastantes y alegres que, en la realidad natural, no se aprecian, pero que logran impactar visualmente.
- Delimita los contornos de las formas con líneas gruesas y oscuras líneas gruesas.
- utilizas manchas planas y anchas.
- la luz desaparece y, por lo tanto, desaparece la profundidad, generalmente las composiciones se representan en primer
plano.
- Preferencia por el arte africano: paisajes, cuadros africanos y árabes.
Utiliza espacios como paredes o piezas, como un arte eminentemente decorativo.

a) Henri Matisse: Creador y jefe del movimiento, dice que pintar era decorar y el Fauvismo es el
arte decorativo, ejecutado a base de abstracciones formal y de colores puros pero brillantes
alegres y armoniosos. Nótese en el cuadro artístico “variación sobre el bodegón de Heem”, la
extraordinaria belleza compositiva, la distribución de planos abstractos de fondo, como
diversidad de figuras repartidas en el ámbito, constituyen una perfecta armonía de
composición plástica. Cada figura representa un lugar más que con objetos de resaltar, con el
fin de decorar el espacio total. Se observa en la escena objetos preciosos.
b) Mauric Vlaminck: Nació en Paris el 4 de abril de 1876, conoció a Derain, admiro de este la
maravillosa luminosidad de su pintura y decidió convertirse en un gran colorista.
Su composición plástica, sin embargo carecía de solidez, hasta que en 1902 descubre la pintura de Van Gogh, encontrando en ella la
pauta de su modalidad compositiva, obsérvese la ilustración “Les Bateaux Lavoirs”(1906), es casi una réplica de los cuadros de Van
Gogh. Su composición estética presenta una gran semejanza. Esas líneas gruesas
serpenteadas y toscas son sellos distintivos del gran maestro Holandés. Su obra
posterior se simplifica aún más engrosando también sus líneas y aumentando la riqueza
de su colorido fuerte y sentivo.
c) Albert Marquet: Nació en Burdeos el 27 de marzo de 1875 y murió en Paris el 15 de
junio de 1947, como todos los grupos fauve, sintió gran atracción por el paisaje. Pinto
con especial preferencia muchas vistas de las riveras y muelles del Sena.
Su periodo fauvista termina en 1910 pero continúa su expresión pictórica a base de
grandes planos y de colores suaves. Su obra se simplifica más procurando un color
sobrio con tendencia a los grises coloreados
Lo admirable de su pintura lo constituye esa fresca atmósfera que suele dar a sus
paisajes. Su amor a la naturaleza, su composición a grandes planos, su color armonioso y delicado lo hacen uno de los genuinos
representantes del movimiento Fauvista, dentro de sus obras tenemos: “Albert Marquet Fecamp”
d) August Mack: Nació en Alemania en 1887 y murió en 1914 a los 27 años de edad.
Este joven pintor llevo la técnica Fauvista a los inicios mismos de cubismo. Nótese en la obra “El equilibrista” la completa
deshumanización de las figuras y la total abstracción formal.
Su colorido cálido, iluminoso, alegre debidamente complementado y su composición altamente decorativa, hace del uno de los
típicos representantes del Fauvismo depurado. La obra me Macke marcó la aparición del cubismoFranz Marc: Nació en Munich en
1880 y murió en 1916 durante la guerra mundial. Marc fue Fauvista por su técnica, su temática distingue por representar animales.

Son famosos sus cuadros: “Los caballos azules”, “Los caballos rojos”, “El zorro azul”, “Caballos amarillo”, “Ciervos en la floresta”. Su
modalidad de abstracción formal se acerca al cubismo.
e) Raoul Dufy: El más decorativista de los pintores fauves, nación en el Have (Francia) en 1877 y murió en 1953. Estudio en las
escuelas de Bellas Artes de Rouen y de París. Simpatizó con las teorías impresionistas y post impresionistas, pero su alta escuela y
su gran personalidad artística le llevo a crear su propia técnica a base de colorido fuerte de composición plana y excepcionalmente
decorativa, su simpatía por los temas marinos se revela siempre en sus pinturas. Sus cuadros parecen más biombos o telones de
fondo, una de sus obras más representativas tenemos “Opera”
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