Impresionismo

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IMPRESIONISMO

ITESM
Interpretación Artística y literaria
Profesora: Marcela Mora
CUÁNDO:
• 1874, último tercio
del siglo XIX

DÓNDE:
• Europa,
principalmente
Francia
Antecedentes:
Los machiaioli:

Se llama así a un grupo de pintores, especialmente toscanos, que surgió


entre 1860-1880

El lenguaje visual se basa en la aproximación de manchas de color que, a


través de los contrastes entre claridad y oscuridad, definen figuras.

Por tanto, las formas se simplifican y los detalles se reducen a lo esencial.


HECHOS IMPORTANTES:

Salió a la luz El origen de las


En París se celebró la gran
Daguerre y Niépce mostraron especies, de Cahrles Darwin y
exposición universal, en cuyo
al mundo sus descubrimientos nace la Teoría de la evolución
marco se inauguró la Torre
sobre fotografía. de las especies.
Eiffel.

1848 1874

1839 1859 1889

Marx y Engels publicaron el Tuvo lugar en Francia la


Manifiesto comunista. primera exposición de los
impresionistas.
• Da inicio la exploración de las propiedades
expresivas de color, luz, líneas y forma que
tendrá lugar en el siglo XX.

Características e ideas • Los impresionistas se manifiestan en contra de

importantes: las academias de arte y pintan temas


esencialmente de la vida cotidiana.

• Guiaban los tonos de su pintura con luz del sol,


para poder distinguir los valores de la luz y de
la atmósfera en el paisaje en los diferentes
momentos del día.

• Crearon una nueva técnica con la teoría del


color y la combinación de matices.
 Domina la luz alegre o agobiante, gracias
al culto a los reflejos de agua, a los
espejos, a la abundancia de colores claros
o brillantes y a la casi ausencia de
negros.
 Gracias a la Revolución industrial, la
pintura perfecciona los pigmentos
químicos.
 El arte establece una fuerte alianza con la
ciencia.
 Los avances en el estudio de la fisiología
óptica permitieron mejorar la teoría del
color y la luz.
 En sus cuadros no aparece la perspectiva,
prefieren la pintura plana y
bidimensional porque así es como lo
percibe nuestra retina.
Principales  Mujeres: Berthe Morisot y Mary Casta.

representantes:  Otra figura importante fue James Abott


McNeill Whistler (1834-1903).

 Portavoces importantes de Estados


Unidos:
• William Merrit Chase (1849-1916).

• Childe Asma (1859-1935).

• Julian Alder Weir (1852-1919).

• John Twachtman /1853-1902).


Consecuencias culturales:
• Se sentaron las bases para la transición a los distintos
estilos modernos del siglo XX.

• Paul Cézanne fue llamado el primer gran maestro


moderno.

• Las superficies convexas y cóncavas de Auguste


Rodin y su inquietud hacia los problemas atmosféricos
de luz y sombra, llevaron a importantes progresos en
su escultura.

• El estilo fragmentado de los simbolistas anticipó la


llamada “corriente de las consciencias” en la litertura
moderna. Paul Cézanne. Autorretrato
PINTURA Y
ESCULTURA
• El contraste, el carácter difuminado y la
fragmentación de la imagen provocadas por la
fotografía causaron una gran impresión entre
ellos.

• Sus obras transmitían una sensación de


infinitud: “la inestabilidad del universo que se
transforma ante nuestros ojos”.

• Las pinceladas, que debían estar conectadas


entre sí para interpretar la obra, inducían al
espectador a participar en el propósito crativo.
• Considerado el primer impresionista,
Manet utilizó en su pintura tonos claros,
aplicó colores enteros yuxtapuestos, y
eliminó el claroscuro.
• Subordina el tema a lo pictórico.
• Se inspiró principalmente en estampas
orientales.
• Da ilusión de relieve sin salirse del espacio
bidimensional: rechaza la profundidad
geométrica.

Édouard Manet (1832- • Utiliza colores vivos y se vale de la


sombra, preámbulo del expresionismo del
1883) siglo XX.
Esta obra es uno de los
cuadros más famosos de
Edouard Manet, en el se
aprecia la vida cotidiana en
un bar francés de gente
acomodada del siglo XVIII.

El Bar del Folies Bergère, Manet.


Auguste Rodin
(1840-1917)
• Sus esculturas se centraban en la luz, el
movimiento, la espontaneidad, la fragmentación,
y la desintegración de la forma por las luces y la
sombra.
• Su obra se distingue por la fuerza de expresión y
la estética de inacabados, así como por el
contraste entre superficies lisas y rugosas.
• Lo incompleto es una parte consciente y
calculada de sus diseños.
• Profundidad psicológica.
• Trabaja basado en imágenes de la memoria y no
en modelos vivos.

Título original: El pensador.


Museo: Museo Rodin, París (Francia)
Técnica: Escultura (71,5 x 36,4 x 59,5 cm.)
REALISMO ÓPTICO
Claude Monet (1840-1926).
• Exhibió un cuadro llamado Impresión. Sol naciente, lo que le dio nombre al
nuevo movimiento.
• Su pintura es la máxima expresión de un arte que estudia los estados
transitorios y los momentos fugaces, lo que dio como resultado una obra
espontánea, no calculada.
• Temas sobresalientes: la búsqueda de sentimientos y emociones.
• Su pintura es u acto de visión instantánea, una sensación y no una percepción
consciente.
• Las formas pierden su contorno para formar masas de color con encuadre
circular.
• Lo que de cerca parece confusión, se percibe con nitidez a la distancia.
• Su razonamiento fue que el ojo no ve realmente las formas y espacio, sino que los deduce de las intensidades variables
de luz y color.
• La luz y la atmósfera toman mayor importancia que los objetos.
• Captó las transformaciones que sufren los objetos en igualdad de condiciones lumínicas
• Logra plasmar la atmósfera húmeda en las imágenes de agua.
• En lugar de verdes mezclados en su paleta, deja que el ojo del espectador los mezcle.

Estanque de nenúfares, de Claude Monet

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