Clarinete Ee 17 18 4 PDF

38009114 – Conservatorio Profesional de Música S/C Tenerife
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CLARINETE
ENSEÑANZAS ELEMENTALES L.O.E.

(1º, 2º, 3º y 4º)
Curso 2017-2018
Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife
1
Introducción
Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales configuran una etapa de
suma importancia para el desarrollo del futuro músico, ya que a lo largo de este periodo han de
quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz y, lo que es aún más importante, de
unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de
todo ello, en una auténtica conciencia de intérprete.
Sin embargo, dado el periodo evolutivo que el alumnado de estas edades atraviesa durante
este grado, hay que tener bien presente que esta etapa es más de experiencia y
descubrimiento que un fin en sí misma en lo que a la técnica se refiere.
Por otro lado, el alumnado mediante la práctica instrumental, comienza a reconocer como
suyos los conceptos de índole más o menos abstractos que han ido aprendiendo en Lenguaje
Musical, lo que implica, pues, que por medio del instrumento van adentrándose
progresivamente en un nuevo universo que irá configurando conforme se produce su propia
maduración personal.
Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: la vocación
musical de un niño o niña, en numerosísimos casos -tal vez en la mayoría de ellos-, no está aún
claramente definida, lo cual exige de una manera apremiante que la suma de conocimientos
teóricos que han de inculcársele y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido
le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que se
sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone.
Teniendo en cuenta este factor, ha de insistirse en el carácter estimulante de la práctica
instrumental que, además de perseguir la adquisición de los hábitos técnico-mecánicos del
instrumento, debe tratar de fomentar la autovaloración y el disfrute del alumno a través de la
superación gradual de las dificultades inherentes a su aprendizaje instrumental. La
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interpretación de obras con un nivel de dificultad acorde a su dominio de la técnica favorecerá la
sensibilidad expresiva y la comunicabilidad del intérprete.
La iniciación a la práctica instrumental en las primeras edades en grupos reducidos, se ha
demostrado como una vía eficiente para estimular el aprendizaje entre iguales. Las
posibilidades que brinda la interacción educativa profesor – alumno y del alumnado entre sí
multiplica las opciones metodológicas y genera nuevos escenarios de aprendizaje.
Atendiendo a esta consideración y siguiendo este fin, se apuesta en este nuevo marco por un
modelo de iniciación a la práctica instrumental en ratios reducidos de dos o tres alumnos por
profesor.
En todo caso, esta innovación, que se establecería en los dos primeros cursos, responde al
hecho de que los niños y niñas de estas edades utilizan, como principal vía, la enseñanza
recíproca entre iguales. Asimismo, este nuevo enfoque debe garantizar el cumplimiento de los
objetivos generales propuestos para estas enseñanzas. Por ello, la secuenciación de
contenidos deberá realizase tomando especial atención a la visión del grado como un todo
integrado, flexibilizando y adaptando la decisión sobre promoción a las necesidades del
alumnado, sobre todo en los primeros cursos.
Por otro lado, hay que destacar la necesaria adquisición, por parte del alumnado, de la
valoración de la importancia que la memoria tiene en su formación. Conviene señalar que al
margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de
acciones reflejas, de automatismos -sin los cuales la ejecución instrumental sería impensable-,
la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede
suponer un considerable ahorro de tiempo que permita centrar toda la atención en la correcta
solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida. Por
último, la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria y global
de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo, sólo la memoria auditiva debidamente
entrenada permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades
específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que
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le brinda el instrumento de su elección, entendiendo el perfeccionamiento de la técnica no como
un fin en sí mismo, sino como el medio que le permita acceder a la interpretación musical.
Procede citar el carácter experimental de las enseñanzas elementales de música para 1º, 2º,
3º y 4º cursos en los que la distribución de las asignaturas así como la dedicación horaria
semanal es la que a continuación se relaciona:
Asignaturas Horas semanales
Cursos 1º 2º 3º 4º
Lenguaje Musical 2 2 2 2
Instrumento 2 2 1 1
Colectiva -- -- 1 1
Coro -- -- 1 1
4
Total 4 4 5 5
5
Contextualización
Esta programación didáctica está dirigida a un grupo de alumnos cuya principal característica
radica en la diversidad entre alumnos de un mismo curso en cuanto a edad, capacidad
innata, estudios oficiales y lugar de procedencia.
Contextualización por cursos:
1º EE:
14 alumnos repartidos en 4 grupos de tres y 1 de 2, atendidos por tres profesores. Hay una
alumna con signos de ser de altas capacidades y otro de 41 años de edad.
2º EE:
14 alumnos repartidos en grupos de 3 (excepto uno de 2) atendidos por 4 profesores. Edad y
nivel homogéneos.
3º EE:
4 alumnos de edades similares. Repartidos entre 2 profesores. Hay un caso con nivel por
debajo de la media, con cierta deficiencia en la morfología de las manos.
4º EE:
4 alumnos de edades y nivel similares. Repartidos entre 3 profesores.
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Objetivos Generales
Las enseñanzas elementales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:
a) Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el
currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características,
funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.
c) Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión y la
interpretación correctas de un repertorio básico así como la posibilidad de acceder a niveles
más avanzados de las enseñanzas musicales.
d) Utilizar el «oído interior» como base de la afinación, de la audición y de la interpretación
musical.
e) Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.
f) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
g) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical.
h) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural
de los pueblos en los distintos contextos históricos.
i) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las
diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización
personal.
j) Conocer y valorar el patrimonio musical de la Comunidad Autónoma de Canarias,
comprendiendo su uso social y contribuyendo a su conservación y divulgación.
k) Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal,
mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.
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Objetivos específicos de Viento-Madera
Objetivos
Las Enseñanzas Elementales de los instrumentos de viento-madera tendrán como objetivo

contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la
embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
del sonido.
c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la
afinación de las notas y la calidad del sonido.
d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,
dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el
vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
g) Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y cómo rebajarlas para su correcto
funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).
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h) Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales en la resolución
de las dificultades técnicas propias de los objetivos y contenidos del nivel.
i) Interpretar en público un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y
estilos, con un grado de dificultad acorde con este nivel.
j) Aprender a improvisar en el instrumento de una manera libre e intuitiva, tomando como
base los elementos musicales adquiridos en cada momento de su aprendizaje.
k) Fomentar la audición musical.
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Contenidos
- Desarrollo del hábito postural correcto como requisito indispensable del futuro músico.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una
buena calidad de sonido.
- Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
- Fortalecimiento de los músculos faciales.
- Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinación,
calidad del sonido y dosificación del aire).
- Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del aire en
diferentes articulaciones.
- Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.
- Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la
precisión rítmica.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
- Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
- Práctica de la improvisación.
- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles - motivos,
temas, periodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación
consciente y no meramente intuitiva.
- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica
del alumno.
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- Práctica progresiva de conjunto.
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Evaluación
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas elementales de música tiene como

finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la adquisición
y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales de las
enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los objetivos
específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas
elementales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de
competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos
específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo
de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora,
aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua
deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la
evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes
realizados por el alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los criterios de
evaluación, establecidos en el currículo y desplegados en las correspondientes programaciones
didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de
acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del
alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de
esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se
trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal.
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Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación continuada de la
evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las
finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de
octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el referente
fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias
como la consecución de los objetivos.
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Criterios de evaluación
1. Improvisar en el instrumento a partir de los conocimientos adquiridos en cada fase

de aprendizaje.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de respuesta creativa que pueda aportar el
alumnado, tanto individualmente como en formación grupal, utilizando diversas herramientas
musicales.
2. Leer textos musicales a primera vista con naturalidad, fluidez, comprensión e
implicación expresiva.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad para desenvolverse con cierto
grado de autonomía, y expresividad siendo fiel la lectura de un texto, de acuerdo con los
contenidos propios del nivel.
3. Memorizar e interpretar obras musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido y estilo correspondientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
4. Mostrar en los ejercicios, estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual y colectivo.
Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en su
material de trabajo las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una
autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento y
aportación en el trabajo común.
5. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Este criterio pretende comprobar la capacidad para utilizar el tempo, la articulación y la
dinámica como elementos básicos de la interpretación.
6. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar, con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
según su nivel de desarrollo cognitivo y psicoafectivo.
7. Interpretar en público, como solista, obras representativas de su nivel, con
seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar, la capacidad de autocontrol y el dominio de la
obra estudiada que le permitan actuar con naturalidad ante el público.
8. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
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Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad para adaptar la afinación, la
precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.
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Orientaciones Metodológicas
En un currículo abierto y flexible, la metodología de enseñanza aplicada por el profesorado

debe ser programada atendiendo a ciertos principios pedagógicos coherentes con el currículo
establecido, pero, a su vez concretada en función del contexto y características de su
alumnado. Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores, se señalan
los siguientes principios metodológicos de carácter general, válidos para todas las
especialidades instrumentales y para las asignaturas que forman parte de ellas.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales es, por definición, un
hecho diverso, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del
creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo
ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es
el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumnado el objetivo principal. Para
ello, se hace imprescindible el desarrollo de una programación abierta y flexible, en la que el
profesorado pueda realizar las correspondientes adaptaciones a las características y
necesidades individuales del alumnado, tanto para desarrollar sus posibilidades como para
suplir sus carencias.
En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla en un sentido profundo, como una
verdadera «técnica de la interpretación» que rebasa el concepto de la pura mecánica de la
ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella), convirtiéndose en un medio y un fin en
sí mismo para la interpretación. El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la
necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que pueden ser
utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.
Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento
adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles
para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros
contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus
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relaciones, planteando la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre
contenidos de distintas asignaturas. Los criterios de evaluación contenidos en la presente
Resolución desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el
profesorado para orientar al alumnado hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga
necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto
más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe
desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de
estudios.
El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo
conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de
reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo educativo adecuar el currículo al
contexto educativo particular del centro. La información que suministra la evaluación debe servir
como punto de referencia para la actuación pedagógica.
Los procesos de evaluación tienen que realizarse tanto hacia los aprendizajes del alumnado
como hacia el propio proceso de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven
para que el equipo educativo disponga de información relevante con el fin de analizar
críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la
información suministrada por la evaluación continua del alumnado debe relacionarse con las
intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa, por
tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesorado como
organizador de estos procesos. Es necesario que el alumnado participe en el proceso a través
de la autoevaluación y la co-evaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la
autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y
criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CLARINETE
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
● 1er Curso LOE Pág. 12
● 2º Curso LOE Pág. 19
● Clases Colectivas (3º y 4º LOE) Pág. 37
19
1º CURSO
Objetivos específicos:
● Comprender los conceptos de relajación y respiración, y establecer la relación del

cuerpo con el instrumento.
● Practicar la respiración diafragmática, con el fin de crear una correcta columna de aire
que proporcione un sonido estable, afinado y de calidad.
● Conseguir una correcta colocación del cuerpo y de ambas manos sobre el instrumento.
● Adoptar una embocadura correcta con la posición adecuada de los labios y un ángulo
aproximado de 45 grados con referencia al cuerpo.
● Tener una emisión controlada en los registros grave y medio, con dominio de
articulaciones básicas y nociones claras de las dinámicas “f”, “mf” y “p”.
● Conocer teóricamente los componentes del instrumento- llaves, agujeros, cuerpos, etc. y
su mantenimiento.
● Actuar con precisión en el manejo de agujeros y llaves.
● Interpretar piezas sencillas individualmente y en grupo, dentro del marco de las clases
ratio 1:3, interactuando entre ellos y asumiendo distintos roles.
20
● Disfrutar con la audición de obras para clarinete, fomentando a la vez el interés por
escuchar música en vivo.
● Improvisar melodías, ritmos y/o acompañamientos dentro de una atmósfera lúdica y

participativa, respetando y valorando positivamente las creaciones del grupo.
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Contenidos
● De concepto
● Respiración diafragmática.
● Colocación del cuerpo y las manos.
● Numeración de las llaves.
● Partes del clarinete
● De procedimiento
● Colocación correcta del cuerpo, las manos y el instrumento.

● Practica de la respiración diafragmática.
● Ejecución de notas tenidas en los registros grave y medio.
● Trabajo de ejercicios sencillos de mecanismo para los dedos.
● Practica de la escala y arpegio de DO mayor .
● Introducción a las articulaciones básicas.
● Interpretación de piezas sencillas.
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● De actitud
● Responsabilidad en el cuidado, mantenimiento y buen uso del instrumento.

● Cuidado y mantenimiento de una postura correcta y relajada en la ejecución
instrumental.
● Disfrute con la producción y expresión instrumental.
● Disposición e interés para asistir y escuchar recitales y conciertos.
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Criterios de Evaluación:
A cada uno de los anteriores objetivos, se le otorgará el siguiente criterio de evaluación y su

correspondiente calificación:
Criterios de evaluación Calificación
Comprende los conceptos de relajación y respiración, y establecer la relación del

1 Punto
cuerpo con el instrumento.
El alumno es consciente de la respiración diafragmática, con el fin de crear una

correcta columna de aire que proporcione un sonido estable, afinado y de
calidad.
1 Punto
Consigue una correcta colocación del cuerpo y de ambas manos sobre el 1 Punto
24
instrumento.
Adopta una embocadura correcta con la posición adecuada de los labios y un

1 Punto
ángulo aproximado de 45 grados con referencia al cuerpo.
El alumno emite de forma controlada en los registros grave y medio, con dominio
1 Punto
de articulaciones básicas y nociones claras de las dinámicas “f”, “mf” y “p”.
Conoce teóricamente los componentes del instrumento- llaves, agujeros,

1 Punto
cuerpos, etc. y su mantenimiento.
Actúa con precisión en el manejo de agujeros y llaves. 1 Punto
Interpreta piezas sencillas individualmente y en grupo, dentro del marco de las

clases ratio 1:3, interactuando entre los demás alumnos, asumiendo distintos 1 Punto
roles.
Disfruta con la audición de obras para clarinete, fomentando a la vez el interés

1 Punto
por escuchar música en vivo.
25
Improvisa melodías, ritmos y/o acompañamientos dentro de una atmósfera lúdica
1 Punto
y participativa, respetando y valorando positivamente las creaciones del grupo.
● Mínimos exigibles
OBJETIVOS MINIMOS
● Conocer la respiración diafragmática.

● Tener una emisión controlada en los registros grave y medio.
● Conocer teóricamente los componentes del instrumento- llaves, agujeros, cuerpos, etc.
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● Interpretar alguna pieza sencilla.
● Comprender los conceptos de relajación y respiración.
CONTENIDOS MINIMOS
CONCEPTUALES:
PROCEDIMENTALES:
ACTITUDINALES:
● Cuidado y mantenimiento de una postura correcta y relajada en la ejecución
instrumental.
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CONDICIONES MINIMAS PARA LA PROMOCION
Para promocionar al siguiente curso, el alumno deberá haber superado adecuadamente el

75% de las siguientes materias y/o actividades:
ESCALAS (Do M. - Sol M. - Fa M.)

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR (Vol 1) Ed. DE HASKE
DOS AUDICIÓNES PÚBLICAS
PRUEBA ESPECÍFICA DE JUNIO DESTINADA AL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO EL

DERECHO A LA EVALUACION CONTINUA
Los alumnos incurrirán en falta leve cuando falten injustificadamente a 4 clases de aquellas
asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana, o falten 8 clases de aquellas
asignaturas en las que haya que asistir dos veces por semana. Incurrirán en falta grave los
alumnos que una vez apercibidos por el profesor/a tutor/a de que tienen falta leve y continúan
con la inasistencia en 3 clases más de aquellas asignaturas en las que hay que asistir una vez
por semana o 6 clases de aquellas asignaturas en las que hay que asistir dos veces por
semana. El alumnado con pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen
final que deberá solicitar por escrito en la secretaría del y expresar su deseo de ser
acompañado por un pianista acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha
solicitud.
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El contenido de la prueba será el siguiente:
A)
EL ABC DEL JOVEN CLARINETISTA (VOL. 1º) G.DANGAIN
B)
PRIMER LIBRO DE SOLOS DE CLARINETE (1 – 10) DAVIES/READE
29
ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LA PRUEBA:
El alumno presentará la totalidad de los contenidos de la prueba y el tribunal elegirá, de entre

ellos para su ejecución:
● Dos ejercicios del apartado A) a elegir por el tribunal.
● Dos solos del apartado B) uno de ellos elegido por el alumno, que deberá ejecutar de
memoria y el otro elegido por el tribunal.
Se le presentará al alumno un fragmento para su lectura a primera vista, de dificultad acorde
al nivel, para lo que dispondrá de cinco minutos de preparación sin tocar el instrumento.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
La calificación de esta prueba, se efectuará valorando cada criterio de evaluación con una
puntuación máxima como sigue:
30
Valoració
n
Grado de conocimiento de los elementos propios del lenguaje musical (timbre, 2,5
ritmo, velocidad, dinámica, etc.). Puntos
Interpretación de canciones o melodías sencillas, prestando atención al carácter,

3 Puntos
la expresión y la dinámica.
Capacidad de reproducir distintos aspectos de los parámetros del sonido (agudo-

2 Puntos
grave, largo-corto, fuerte-piano).
2,5
Leer e interpretar música a primera vista.
Puntos
La calificación final de la prueba será numérica de 0 a 10, considerándose suspenso de 0 de

4 y aprobado de 5 a 10.
31
32
RECURSOS DIDÁCTICOS
● Bibliografía y repertorio:
ESCUCHAR, LEER Y TOCAR (Vol.1º) ED. DE HASKE

EL CLARINETE (INICIACION) J. VILLA-ROJO
ENJOY PLAYING THE CLARINET R. BONETTI
APRENDE CON EL CLARINETE LACRUZ-PUCHOL-BOU
APRENDE TOCANDO EL CLARINETE P. WASTALL
CLARINET MUSIC FOR BEGINNERS VVAA
EL ABC DEL JOVEN CLARINETISTA (VOL. 1º) G. DANGAIN
PRIMER LIBRO DE SOLOS DE CLARINETE DAVIES/READE
THE BOOSEY WOODWIND METHOD CL. CH. MORGAN
JAZZ ZONE J. RAE
DUETS FOR ONE G. RIKARD, H. COX
THE SWINGING BEGINNING S. LUTZ, P. de BOER
SONATE AU BERCEAU para 3 clar. G. BOEUF
I LEARN TO PLAY THE CLARINET (1) B. KOVÁCS
33
34
2º CURSO
● Utilizar correctamente la columna de aire para el control de portamentos y legatos,

controlando la estabilidad del sonido y de la afinación.
● Conocer recursos para la mejora de la afinación por medio de posiciones alternativas y la
utilización de llaves duplicadas.
● Obtener una emisión controlada en un registro de dos octavas, en escalas diatónicas.
● Realizar de una forma memorizada las escalas diatónicas hasta una alteración, en los
modos mayor y menor, picado, ligado y articulado.
● Saber diferenciar los distintos ataques y moverse con relativa fluidez en los diferentes
matices.
● Tocar piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el Lenguaje
Musical individualmente y en grupo, teniendo en cuenta que en las clases existe el ratio 1:3.
Contenidos:
De concepto
35
● La columna de aire.
● Afinación.
● Sistemas de memorización.
● Articulación y acentuación.
De procedimiento
● Trabajo de distintos ejercicios de respiración y columna de aire.

● Practica de sonidos tenidos en los registros grave, medio y agudo.
● Ejecución de escalas y arpegios hasta una alteración (picado, ligado y articulado, de
memoria).
● Práctica de ejercicios de mecanismo en los registros grave y medio.
● Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.
● Interpretación de obras sencillas de acuerdo al nivel de cada uno.
De actitud
36
● Interés en investigar sobre las posibilidades sonoras del instrumento.
● Interés y disfrute con la audición de obras musicales ejecutadas por el instrumento.
● Adquisición de hábitos de estudio correctos.
Criterios de Evaluación y mínimos exigibles:
Utiliza correctamente la columna de aire para el control de portamentos y

2 Puntos
legatos, controlando la estabilidad del sonido y de la afinación.
Conoce los recursos para la mejora de la afinación por medio de posiciones

1 Punto
alternativas y la utilización de llaves duplicadas.
Obtiene una emisión controlada en un registro de dos octavas, en escalas 2 Puntos
37
diatónicas.
Realiza de memoria las escalas diatónicas hasta una alteración, en los

2 Puntos
Sabe diferenciar los distintos ataques y moverse con relativa fluidez en los
1 Punto
diferentes matices.
Interpreta piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos

en el Lenguaje Musical individualmente y en grupo, teniendo en cuenta que en 2 Puntos
las clases existe el ratio 1:3.
38
● Mínimos exigibles
1. OOBJETIVOS MINIMOS
● Utilizar correctamente la columna de aire para el control de portamentos y legatos,
controlando la estabilidad del sonido y de la afinación.
● Obtener una emisión controlada en un registro de dos octavas, en escalas diatónicas.
● Realizar de una forma memorizada las escalas diatónicas hasta una alteración, en los
● Tocar piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el Lenguaje
Musical individualmente y en grupo.
CONTENIDOS MINIMOS
CONCEPTUALES:
● La columna de aire.
● Articulación y acentuación.
PROCEDIMENTALES:
● Trabajo de distintos ejercicios de respiración y columna de aire.
● Practica de sonidos tenidos en los registros grave, medio y agudo.
● Ejecución de escalas y arpegios hasta una alteración (picado, ligado y articulado, de
memoria).
● Práctica de ejercicios de mecanismo en los registros grave y medio.
● Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.
● Interpretación de obras sencillas de acuerdo al nivel de cada uno.
ACTITUDINALES:
39
● Interés en investigar sobre las posibilidades sonoras del instrumento.
● Interés y disfrute con la audición de obras musicales ejecutadas por el instrumento.
● Adquisición de hábitos de estudio correctos.

TÉCNICA:
40
● ESCALAS Y ARPEGIOS (HASTA 1 ALTERACION, 2 OCTAVAS)
● ABC DEL CLARINETISTA (1º VOL.) G. DANGAIN
● EJERCICIOS DE MECANISMO (PÀGS. 15-18 ; 1ª PARTE) A. ROMERO
ESTILO E INTERPRETACIÓN:
10 PIEZAS DE LAS PROGRAMADAS EN EL REPERTORIO DEL CURSO

DOS AUDICIONES PÚBLICAS

final que deberá solicitar por escrito en la secretaría del centro y expresar su deseo de ser
solicitud.
41
CONTENIDO DE LA PRUEBA:
A)
ESCALAS Y ARPEGIOS (HASTA 1 ALTERACION, 2 OCTAVAS).
ABC DEL CLARINETISTA (1º VOL.) G. DANGAIN
EJERCICIOS DE MECANISMO (PÀGS. 15-18, 1ª PARTE) A. ROMERO
B)
PRIMER LIBRO DE SOLOS DE CLARINETE (11-20) DAVIES/READE
UNIVERSAL CLARINET ALBUM (VOL. 1) VVAA
El alumno presentará la totalidad de los contenidos de la prueba, de los cuales se

interpretará lo siguiente:
- Las escalas y arpegios que el tribunal estime oportunas, de memoria.

- Dos estudios y/o caprichos del apartado A) a elegir por el tribunal.
42
- Dos obras del apartado B), una de ellas elegida por el alumno, que deberá ejecutar
de memoria y la otra elegida por el tribunal.
Se le presentará al alumno un fragmento para su lectura a primera vista, de dificultad

acorde al nivel, para lo que dispondrá de cinco minutos de preparación sin tocar el
instrumento.
43
Valoraci
ón
Utilización adecuada de los recursos expresivos del instrumento que impliquen

4
elementos de manejo técnico tales como sonoridad, articulación, respiración e
Puntos
intensidad.
2
Lectura de música a primera vista.
Puntos
Interpretación de canciones o melodías sencillas, prestando atención al carácter, la 4

expresión, la dinámica y la memoria. Puntos
La calificación final de la prueba será numérica de 0 a 10, considerándose suspenso de 0

de 4 y aprobado de 5 a 10.
44
TÉCNICA:
ESCALAS Y ARPEGIOS (HASTA 1 ALTERACIÓN) G.DANGAIN

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR (Vol.2º) ED. DE HASKE
ABC DEL CLARINETISTA (1º VOL.) G. DANGAIN
EJERCICIOS DE MECANISMO, PÀGS. 15-18 (1ª PARTE) A. ROMERO
A LA PORTÉE DU JEUNE CLARINETTISTE H. KLOSÉ
PRIMER LIBRO DE SOLOS DE CLARINETE DAVIES/READE

10 PIEZAS POPULARES DE CLARINETE VVAA
PEQUEÑAS PIEZAS SCHNEIDER
UNIVERSAL CLARINET ALBUM (VOL. 1º) VVAA
45
46
3º CURSO LOE
● Afianzar la columna de aire, así como la embocadura para obtener un sonido estable
en todos los registros.
● Realizar de forma memorizada escalas diatónicas hasta dos alteraciones en los
modos mayor y menor, picadas, ligadas y articuladas.
● Dominar los reguladores dinámicos, así como los términos crescendo y diminuendo.
● Analizar las piezas u obras a interpretar en cuanto a su fraseo, incisos, anacrusas,
síncopas, etc.
● Interpretar piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el
lenguaje musical, así como obras escritas para clarinete con acompañamiento de piano.
Contenidos:
● De concepto
47
● Los diferentes estilos musicales.
● La caña.
● Concepto de sonoridad.
● Análisis de pequeñas piezas.
● Práctica de sonidos tenidos en los registros grave, medio y agudo con diferentes
matices.
● Realización, de memoria, de escalas diatónicas y arpegios hasta dos alteraciones
con diferentes articulaciones y matices, hasta dos octavas.
● Trabajo de estudios con metrónomo.
● Interpretación de pequeñas obras agradables de estudiar.
● Lectura a primera vista de fragmentos y obras sencillas.
● Ejecución de memoria de pequeños fragmentos y obras cortas.
● De actitud
48
● Disfrute con la interpretación de obras sencillas populares.
● Disposición y sensibilidad para una interpretación personal, no mecánica.
● Interés y respeto por las interpretaciones de los compañeros.
● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Afianzamiento de la columna de aire, así como de la embocadura para la

obtención de un sonido estable en todos los registros.
2 Puntos
El alumno es capaz de interpretar de memoria escalas diatónicas hasta dos

alteraciones en los modos mayor y menor, picadas, ligadas y articuladas.
2 Puntos
Dominio de los reguladores dinámicos, así como los términos crescendo y

diminuendo.
2 Puntos
El alumnado analiza las piezas u obras a interpretar en cuanto a su fraseo,

incisos, anacrusas, síncopas, etc.
2 Puntos
49
Interpretación de piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos
adquiridos en el lenguaje musical, así como obras escritas para clarinete con 2 Puntos
acompañamiento de piano.
50
Mínimos exigibles
OBJETIVOS MINIMOS
● Afianzamiento de la columna de aire, así como de la embocadura para la obtención de un

sonido estable en todos los registros.
● Realizar de forma memorizada escalas diatónicas hasta dos alteraciones en los modos
mayor y menor, picadas, ligadas y articuladas.
● Dominio de los reguladores dinámicos, así como los términos crescendo y diminuendo.
● Poder analizar las piezas u obras a interpretar en cuanto a su fraseo, incisos, anacrusas,
síncopas, etc.
● Tocar piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el lenguaje
musical, así como obras escritas para clarinete con acompañamiento de piano.
CONTENIDOS MINIMOS
CONCEPTUALES:
● La caña.
● Concepto de sonoridad.
● Análisis de pequeñas piezas.
PROCEDIMENTALES:
● Práctica de sonidos tenidos en los registros grave, medio y agudo con diferentes matices.
51
● Realización, de memoria, de escalas diatónicas y arpegios hasta dos alteraciones con
diferentes articulaciones y matices, hasta dos octavas.
● Interpretación de pequeñas obras agradables de estudiar.
● Lectura a primera vista de fragmentos y obras sencillas.
ACTITUDINALES:
● Disfrute con la interpretación de obras sencillas populares.

● Interés y respeto por las interpretaciones de los compañeros.
52

ESCALAS Y ARPEGIOS (HASTA 2 ALTERACIONES, 2 OCTAVAS) G.DANGAIN
METODO PARA CLARINETE (1ª PARTE) A. ROMERO
10 PIEZAS DE LAS PROGRAMADAS EN EL REPERTORIO DEL CURSO

53
solicitud.
CONTENIDO DE LA PRUEBA:
A)

METODO PARA CLARINETE (1ª PARTE) Pag. 23 a 27 y 75 a 98 A. ROMERO
B)
54
INICIACION A MOZART VOL. 1(del 1 al 10) G. DANGAIN
UNIVERSAL CLARINET ALBUM (VOL. 2) VARIOS AUTORES
30 DÚOS (1ª PARTE) A. ROMERO

● Las escalas y arpegios que el tribunal estime oportunas, de memoria.
● Dos ejercicios del apartado A) a elegir por el tribunal.
● Dos obras del apartado B), una de ellas elegida por el alumno, que deberá ejecutar
de memoria y la otra elegida por el tribunal.
Valoraci
Criterios de evaluación ón
Valoración el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

interpretación instrumental.
1 Punto
55
Identificación de elementos del lenguaje musical y la comprensión de los
componentes de una obra musical.
1 Punto
2
Lectura de fragmentos a primera vista.
Puntos
Interpretación obras y/o piezas musicales de acuerdo con los criterios del estilo
4
correspondiente, empleando la medida, afinación, articulación y el fraseo
adecuados a su contenido. Puntos
Interpretación de memoria de obras y piezas musicales del repertorio solista de 2

acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Puntos
La calificación final de la prueba será según el siguiente esquema:
Puntuación total Calificación
De 0 a 4,9 puntos SUSPENSO
56
De 5 a 10 puntos APROBADO
TERCER CURSO – ENSEÑANZAS ELEMENTALES LOE
TÉCNICA:
57
ESCALAS Y ARPEGIOS (HASTA DOS ALTERACIONES) G.DANGAIN
ECOLE PRÉPARATOIRE DE LA TECHNIQUE J. LANCELOT
ESCUCHAR, LEER Y TOCAR (Vol. 2) Ed. DE HASKE
METODO PARA CLARINETE (1ª PARTE) Pag. 14-18 A. ROMERO
INICIACION A MOZART VOL. 1(del 1 al 10) G. DANGAIN

UNIVERSAL CLARINET ALBUM (vol. 2) VARIOS AUTORES
26 DUOS CLASICOS J. LANCELOT
METODO PARA CLARINETE (1ª PARTE) Pág. 56-62 A. ROMERO
58
4º CURSO LOE
Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la

embocadura, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
del sonido.
Saber utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma automática la
afinación de las notas y la calidad del sonido.
Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar los
diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
Realizar de forma memorizada escalas hasta tres alteraciones, con diferentes articulaciones.
Valorar la importancia de la lengüeta en la emisión y calidad del sonido y la necesidad de
conocer las técnicas para su buen funcionamiento.
Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con el nivel.
59
Contenidos:
● De concepto
Análisis de obras de estilos diferentes.

Improvisación.
Historia del clarinete.
Practica de sonidos filados en todos los registros y matices.

Realización de memoria de escalas cromáticas.
Ejecución de escalas y arpegios hasta tres alteraciones con diferentes matices y
articulaciones (de memoria).
Practica de ejercicios de mecanismo en los registros grave, medio y agudo, incrementando la
velocidad.
Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas.
60
Trabajo de los los diferentes “colores” del sonido y de la expresión aplicados a la
interpretación musical.
Interpretación de obras básicas de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con el
nivel.
Ejecución de memoria de obras sencillas.
Práctica de lectura a primera vista de fragmentos con algún ritmo irregular y alteraciones
accidentales.
● De actitud
Disposiciones favorables para su auto-corrección.

Rechazo del sonido desagradable y sensibilidad ante una buena producción de éste.
Gusto expresivo en la interpretación de obras para el instrumento.
● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
61
Controla el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
forman la embocadura, de manera que posibilite una correcta emisión, 2 Puntos
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
Sabe utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma

1 Punto
automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.
Conoce las características y posibilidades sonoras del instrumento y sabe

utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación 2 Puntos
individual como de conjunto.
Demuestra una sensibilidad auditiva que permite el control permanente de la

1 Punto
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
Emite un sonido estable en toda la extensión del instrumento, empezando a

utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación 1 Punto
musical.
Realiza de forma memorizada escalas hasta tres alteraciones, con diferentes

1 Punto
articulaciones.
Valora la importancia de la lengüeta en la emisión y calidad del sonido y la 1 Punto
62
necesidad de conocer las técnicas para su buen funcionamiento.
Interpreta un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

1 Punto
estilos, de una dificultad acorde con el nivel.
63
Mínimos exigibles
OBJETIVOS
● Conocer la respiración diafragmática.

● Tener una emisión controlada en los registros grave y medio.
● Conocer teóricamente los componentes del instrumento- llaves, agujeros, cuerpos, etc.
● Interpretar alguna pieza sencilla.
● Comprender los conceptos de relajación y respiración.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES:
64
PROCEDIMENTALES:

ACTITUDINALES:

● Cuidado y mantenimiento de una postura correcta y relajada en la ejecución instrumental.
65
EL ABC DEL JOVEN CLARINETISTA (VOL. 1º) G.DANGAIN

METODO PARA CLARINETE (1ª PARTE) ROMERO
PRIMER LIBRO DE SOLOS DE CLARINETE (1 – 10) DAVIES/READE
PRUEBA ESPECÍFICA DE JUNIO DESTINADA AL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO

EL DERECHO A LA EVALUACION CONTINUA
solicitud.
La prueba se realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los mismos que
se aplican al curso.
A)
66
MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE (1ª PARTE) pág. 19-25 ROMERO
B)
INICIACIÓN A MOZART Vol. 1(del ejercicio 11 al 20) G. DANGAIN
IDYLLE BOZZA
CAPRICHO MILHAUD

-Las escalas y arpegios que el tribunal estime oportunas, de memoria.
-Dos ejercicios del apartado A) a elegir por el tribunal.
-Dos obras del apartado B), una de ellas elegida por el alumno, que deberá ejecutar de
memoria y la otra elegida por el tribunal.
Valoraci
ón
67
Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la 1,5
interpretación instrumental. Puntos
Lectura de música a primera vista para observar la destreza con que el alumno
2 Puntos
se desenvuelve en la lectura y evaluar la utilización funcional de la misma.
Interpretación de obras y piezas musicales según el estilo, empleando la medida, 2,5

la afinación, la articulación y el fraseo adecuados a su contenido. Puntos
Demostración del dominio en la interpretación de estudios y obras sin desligar

2 Puntos
los aspectos técnicos de los musicales.
Interpretación de memoria, de obras representativas de su nivel en el

2 Puntos
instrumento, con seguridad y control de la situación.
La calificación final de la prueba será según el siguiente esquema:
68
Puntuación total Calificación
69
CUARTO CURSO – ENSEÑANZAS ELEMENTALES LOE
Bibliografía y repertorio:
TÉCNICA:
ECOLE PRÉPARATOIRE DE LA TECHNIQUE J. LANCELOT

25 ESTUDIOS FACILES Y PROGRESIVOS J. LANCELOT
ESCALAS Y ARPEGIOS (HASTA 3 ALTERACIONES) G.DANGAIN
24 EJERCICIOS DE MECANISMO (HASTA 3 ALTERACIONES) G.DANGAIN
ESTILO E INTERPRETACION:
INICIACION A MOZART VOL. 1 (del 11 al 20) G. DANGAIN

ADAGIO BAËRMANN
IDYLLE BOZZA
ARIA BOZZA
CAPRICHO MILHAUD
FIRST REPERTOIRE PIECES FOR CLARINET P. WASTALL
70
CLASES COLECTIVAS 3º y 4º LOE
Objetivos:
● Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organizada, grata y
totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumnado.
● Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical a través del

trabajo en grupo.
● Valorar el sonido de conjunto como resultante de una co-participación de individualidades.
● Discriminar y abstraer los elementos comunes y diferenciados en la ejecución técnica de

cada uno de los miembros del grupo en beneficio del conjunto.
● Conocer un repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el propio instrumento y
por la dinámica de este trabajo.
● Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de la escucha y de la

interpretación simultáneamente.
● Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo.
● Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la responsabilidad que
conlleva el trabajo instrumental de grupo.
● Valorar el trabajo en común como medio de comprensión más enriquecedor y participativo.
71
● Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan resultar de interés
común a todos los alumnos de cada especialidad instrumental.
Contenidos:
● Desarrollo progresivo de las dificultades propias de los objetivos en los siguientes aspectos:
entonación, interválico, tonal y modal, formal, de dinámica y agógica, rítmico, ejercicios y
repertorio.
● Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumentales según la composición y

el número de instrumentistas que las integren.
● Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales para su aplicación
en las clases colectivas.
● Exposición del discurso musical en función de la valoración de todo el conjunto y de cada

una de las partes del mismo.
● Conocimiento y práctica de las normas básicas que rigen el trabajo de grupo y la

interpretación de conjunto.
● Asimilación, por la práctica, de los valores propios del trabajo colectivo, tanto en sus
componentes sociales y organizativos como psicoafectivos y humanísticos.
72
Metodología Didáctica:
Durante esta primera etapa o grado elemental, intentaremos potenciar y desarrollar en los
alumnos y alumnas, todo tipo de capacidades a través de múltiples y variados recursos
metodológicos para potenciar en el alumnado actitudes positivas hacia el clarinete.
Las clases se desarrollarán prestando atención a la diversidad del alumnado, desde el primer
momento, siendo necesario una mayor atención individualizada a los niños y niñas que
presenten algún desajuste en el aprendizaje.
Estrategias de Enseñanza:
Entre otras, las estrategias que más vamos a utilizar serán “por imitación” y “por
descubrimiento”.
La estrategia de “imitación” la utilizamos porque creemos que es la más natural que se le
puede ofrecer al alumno. El alumno observa lo que hace el profesor, después se le invita a que
él lo haga, y finalmente se le permite una imitación sistemática mostrándole como se toca el
clarinete.
Mostrar, consiste en ejecutar delante del alumno el trabajo que tiene que imitar, de tal manera
que se le facilite la imitación. Para conseguir este fin, el profesor debe:
Conseguir despertar la atención y el interés del alumno, e intentar que no se distraiga durante
su explicación.
Por otro lado el profesor debe mostrar al alumno de forma precisa y exacta lo que debe hacer.
De esta forma se evitarán los tanteos del alumno por realizarlo, además de una gran cantidad
de errores, ya que será el profesor el que, en un principio, se encargará de descubrirlos y
corregirlos.
De esta forma el trabajo del alumno no se corrige cuando se ha llevado a cabo, sino que la
corrección sigue al trabajo en cada uno de los movimientos de que está compuesto. De esta
manera el alumno no cogerá ningún vicio, que más tarde nos costaría mucho trabajo quitarlo.
La estrategia de “descubrimiento” la utilizamos porque, en esta etapa, están tomando sus
primeros contactos con el clarinete, y es muy importante que experimenten y observen las
consecuencias de su experimentación.
73
Además de estas dos estrategias también utilizaremos la expositiva, ya que en muchas
ocasiones resulta imprescindible la explicación.
74
Evaluación:
A la hora de evaluar una clase de conjunto, tenemos que tener en cuenta las especificidades
de todos y cada uno de los alumnos, tanto técnicas de su instrumento, como de personalidad o
psicológicas. Es aconsejable que todas ellas se tengan en cuenta para enriquecer el conjunto.
Partimos de la base práctica de que todos los alumnos no están al mismo nivel técnico, pero,
aún así, es posible trabajar y desarrollar aptitudes, actitudes y capacidades inherentes a
cualquier formación de conjunto, siendo la clase colectiva el germen de futuras asignaturas de
conjunto en los Grados Medio y Superior, como pueden ser: Música de Cámara, Orquesta o
Coro.
Procedimientos de Evaluación:
Entre los procedimientos de recogida de información, tiene especial importancia la
observación sistemática del proceso de aprendizaje del alumno a través del seguimiento
directo de las actividades. Para que la observación sea efectiva, será necesario precisar en
cada ocasión lo que se pretende observar, los instrumentos y los periodos de tiempo para la
recogida de información.
Se pueden utilizar guías o fichas de observación, para recoger de forma concreta los
elementos observables, así como diarios de clase (permiten recoger información sobre
actividades cotidianas), los anecdotarios (recogen los aspectos más llamativos de lo ocurrido
en la actividad y detectan algunas situaciones que dan información útil sobre las reacciones de
alumnos y profesores ante situaciones imprevistas), grabaciones en vídeo o audio (muy útiles
para evaluar las actitudes que profesores y alumnos manifiestan en el desarrollo cotidiano de la
clase colectiva).
Capítulo aparte merece la auto-evaluación y la co-evaluación, mediante las cuales se
amplía la valoración personal en el desarrollo de la actividad a la visión de los alumnos
exponiendo sus apreciaciones y sacando sus propias conclusiones.
Además, nos valdremos de los siguientes procedimientos para la evaluación del progreso del
aprendizaje:
Interpretación de obras y estudios ante los profesores.
75
Audiciones y conciertos en público.
Observación y seguimiento directo.
Exámenes orales o escritos.
Redacciones.
76
Criterios de Evaluación:
1-Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la ejecución
individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del profesor-director y al
sonido del conjunto.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de cada alumno o alumna para adaptarse a
los distintos parámetros que configuran la interpretación individual dentro del conjunto
instrumental, pudiendo valorar igualmente el sonido, la afinación, el empaste, la articulación, el
fraseo, la dinámica y la agógica del conjunto.
2-Repentizar obras o fragmentos seleccionadas con tal fin y en función de las
características del conjunto.
Este criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una particular en
interpretarla posteriormente.
3-Interpretar un mismo fragmento con distintas variaciones según las indicaciones
técnicas sugeridas con carácter previo a cada ejecución.
Se pretende evaluar la capacidad individual y del conjunto para entender y aplicar distintos
recursos técnicos en la interpretación de un mismo fragmento musical.
4-Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter individual,
previamente asignadas a cada instrumentista.
Con este criterio se busca evaluar la capacidad creativa individual para la improvisación
instrumental en el marco de una obra o fragmento con características tonales, rítmicas,
melódicas y armónicas determinadas.
5-Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que permitan la
interpretación de una obra o fragmento musical siguiendo las indicaciones determinadas
con anterioridad.
Este criterio trata de comprobar la capacidad individual y del conjunto para estudiar y
solucionar colectivamente las dificultades técnicas de tipo instrumental que pueden aparecer en
la interpretación tanto individual como de grupo.
6-Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
77
Con esto se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos
adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de
desarrollo cognitivo y afectivo. Nuestros instrumentos de evaluación serían más eficaces si el
alumno interpreta dichas obras o los elementos más significativos de ella.
78
Criterios de Calificación:
La calificación en cada trimestre y al final del curso, se efectuará valorando cada criterio de
evaluación con una puntuación máxima como sigue:
TERCER CURSO - ENSEÑANZAS ELEMENTALES LOE
Criterios de evaluación Valoración
Actúa como miembro de un grupo y manifiesta la capacidad de tocar al mismo

tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Presta 2
atención este criterio a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la Puntos
precisión rítmica, la dinámica, etc., a las de sus compañeros en un trabajo común.
Utiliza adecuadamente los recursos expresivos del instrumento adaptando su

afinación al nivel sonoro del conjunto, evaluamos el grado que el alumno ha
logrado en el manejo técnico y expresivo de su instrumento: sonoridad,
1 Punto
articulación, respiración e intensidad, que le permita participar en actividades
instrumentales de creciente complejidad. Se valorará asimismo, la participación
desinhibida en la clase colectiva.
Reconoce alguno de los planos sonoros simultáneos que están presentes 1 Punto
79
mientras actúa y sabe situarse en la interpretación de una estructura polifónica.
Observaremos con este criterio la capacidad de escucha a uno mismo y a los
demás, pues se pide al alumno que, mientras esta implicado en la interpretación de
un elemento, reconozca otro que simultáneamente aparece en la estructura
polifónica de la pieza u obra.
Sabe valorar el ensayo como el trabajo de autodisciplina que impone la

interpretación musical, tanto de solista como de conjunto. Se trata de evaluar el
2
ensayo como espacio físico en donde el alumno se encuentra a sí mismo y con el
Puntos
conjunto instrumental a medida que se trabajan progresivamente los contenidos
referentes a estas actividades.
Realiza conciertos públicos en el Centro con las obras ensayadas a fin de

constatar la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en el grupo, la 4
capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de Puntos
planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director.
CUARTO CURSO - ENSEÑANZAS ELEMENTALES LOE
80
Criterios de evaluación Valoración
Sabe interpretar música en un conjunto instrumental, prestando atención a la

calidad sonora como sustento en la interpretación de piezas y obras. Evaluaremos
que los alumnos sepan los principios básicos de la lectura musical, desarrollando, 3 Puntos
al mismo tiempo, sus propias destrezas en el contexto del montaje de una pieza u
obra determinada, lo que les permitirá experimentar tales aprendizajes como
necesarios y realizarlos de forma significativa.
Sabe valorar el ensayo como el trabajo de autodisciplina que impone la

interpretación musical, evaluándolo como espacio físico en donde el alumno se
2 Puntos
encuentra a sí mismo y con el conjunto instrumental a medida que se trabajan
progresivamente los contenidos referentes a estas actividades.
Estudia en casa las obras y piezas musicales correspondientes al repertorio

programado. Mediante este criterio, se pretende evaluar el sentido de la
2 Puntos
responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel
dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.
Realiza conciertos públicos en el Centro con las obras ensayadas. Este criterio 3 Puntos
constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en el grupo
instrumental, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del
equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el
81
director.
CALIFICACIÓN FINAL
En la calificación final de la asignatura se tendrá en cuenta que la clase colectiva equivale a
un 25% de la nota.
La calificación final de la asignatura será según el siguiente esquema:
Clase individual (75 %) + colectiva (25 %) Calificación
82
Actividades Complementarias y Extraescolares:
El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas

por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de
forma general algunas de ellas:
● Concierto de Sta Cecilia

● Concierto de Navidad
● Semana de Puertas Abiertas del centro
● Concierto Fin de curso
● Certamen de Bandas de Música
● Etc.
83

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38009114 – Conservatorio Profesional de Música S/C Tenerife

ENSEÑANZAS ELEMENTALES L.O.E.

Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

Asignaturas Horas semanales

Contextualización por cursos:

Las Enseñanzas Elementales de los instrumentos de viento-madera tendrán como objetivo

La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas elementales de música tiene como

1. Improvisar en el instrumento a partir de los conocimientos adquiridos en cada fase

En un currículo abierto y flexible, la metodología de enseñanza aplicada por el profesorado

● 1er Curso LOE Pág. 12

● 2º Curso LOE Pág. 19

● 3º Curso LOE Pág. 25

● 4º Curso LOE Pág. 31

● Clases Colectivas (3º y 4º LOE) Pág. 37

● Comprender los conceptos de relajación y respiración, y establecer la relación del

● Actuar con precisión en el manejo de agujeros y llaves.

● Improvisar melodías, ritmos y/o acompañamientos dentro de una atmósfera lúdica y

● Colocación correcta del cuerpo, las manos y el instrumento.

● Responsabilidad en el cuidado, mantenimiento y buen uso del instrumento.

A cada uno de los anteriores objetivos, se le otorgará el siguiente criterio de evaluación y su

Criterios de evaluación Calificación

Comprende los conceptos de relajación y respiración, y establecer la relación del

El alumno es consciente de la respiración diafragmática, con el fin de crear una

Adopta una embocadura correcta con la posición adecuada de los labios y un

Conoce teóricamente los componentes del instrumento- llaves, agujeros,

Actúa con precisión en el manejo de agujeros y llaves. 1 Punto

Interpreta piezas sencillas individualmente y en grupo, dentro del marco de las

Disfruta con la audición de obras para clarinete, fomentando a la vez el interés

● Conocer la respiración diafragmática.

Para promocionar al siguiente curso, el alumno deberá haber superado adecuadamente el

ESCALAS (Do M. - Sol M. - Fa M.)

PRUEBA ESPECÍFICA DE JUNIO DESTINADA AL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO EL

El alumno presentará la totalidad de los contenidos de la prueba y el tribunal elegirá, de entre

Interpretación de canciones o melodías sencillas, prestando atención al carácter,

Capacidad de reproducir distintos aspectos de los parámetros del sonido (agudo-

La calificación final de la prueba será numérica de 0 a 10, considerándose suspenso de 0 de

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR (Vol.1º) ED. DE HASKE

● Utilizar correctamente la columna de aire para el control de portamentos y legatos,

● Trabajo de distintos ejercicios de respiración y columna de aire.

Criterios de Evaluación y mínimos exigibles:

Criterios de evaluación Calificación

Utiliza correctamente la columna de aire para el control de portamentos y

Conoce los recursos para la mejora de la afinación por medio de posiciones

Obtiene una emisión controlada en un registro de dos octavas, en escalas 2 Puntos

Realiza de memoria las escalas diatónicas hasta una alteración, en los

Interpreta piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos

CONDICIONES MINIMAS PARA LA PROMOCION

Para promocionar al siguiente curso, el alumno deberá haber superado adecuadamente el

10 PIEZAS DE LAS PROGRAMADAS EN EL REPERTORIO DEL CURSO

PRUEBA ESPECÍFICA DE JUNIO DESTINADA AL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO EL

ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LA PRUEBA:

El alumno presentará la totalidad de los contenidos de la prueba, de los cuales se

- Las escalas y arpegios que el tribunal estime oportunas, de memoria.

Se le presentará al alumno un fragmento para su lectura a primera vista, de dificultad

Utilización adecuada de los recursos expresivos del instrumento que impliquen

Interpretación de canciones o melodías sencillas, prestando atención al carácter, la 4

La calificación final de la prueba será numérica de 0 a 10, considerándose suspenso de 0

ESCALAS Y ARPEGIOS (HASTA 1 ALTERACIÓN) G.DANGAIN

PRIMER LIBRO DE SOLOS DE CLARINETE DAVIES/READE