Programacion Flauta Mestre Tarrega

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
FLAUTA TRAVESERA
FLAUTA| 1
Pl. Fadrell, 1 - 12002 - Castelló de la Plana Tel. 964 399 420
[email protected] http://conservatorimestretarrega.edu.gva.es
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
FLAUTA| 2
Objetivos Generales de Enseñanzas Elementales
Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar
en los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores cívicos propios del
sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y como medio
de expresión cultural de los pueblos y de las personas.
b. Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y del
disfrute de la música de las diferentes épocas, géneros y estilos, para
enriquecer las posibilidades de comunicación y de realización personal.
c. Interpretar en público con la suficiente seguridad en sí mismo, para
comprender la función comunicativa de la interpretación musical.
d. Interpretar música en grupo y habituarse a escuchar otras voces, instrumentos,
adaptándose al equilibrio del conjunto. 
e. Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas
de estudio que permitirán la autonomía en el trabajo y la valoración de éste. 
f. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su
función expresiva en el discurso musical.
g. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat
Valenciana, así como sus características y manifestaciones más importantes.
h. Adquirir la autonomía adecuada, en el ámbito de la audición, comprensión y
expresión musical.
i. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento, de acuerdo con las exigencias
de las obras.
Contenidos Comunes en las Enseñanzas Elementales

a. Desarrollo de la sensibilidad auditiva.
b. Práctica de lectura a vista.
c. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria visual.
d. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
e. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
f. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios,
estudios y obras del repertorio propio de cada instrumento que se consideres
útiles para el desarrollo del conjunto de la capacidad musical y técnica del
alumno.
g. Práctica de la improvisación.
h. Práctica instrumental en grupo.
i. Desarrollo de automatismos.
j. Práctica de la relajación.
k. Iniciación a la grafía contemporánea.
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Objetivos Propios en las Enseñanzas Elementales
La enseñanza de los instrumentos de viento-madera en las enseñanzas elementales
tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con
la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en los
objetivos y contenidos del nivel.
b. Descubrir la necesidad de la posición corporal que permita respirar con
naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la
coordinación entre ambas manos.
c. Hacer posible la correcta emisión, afinación y flexibilidad del sonido mediante
el control de la respiración diafragmática y de los músculos que forman la
embocadura.
d. Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para corregir de forma
automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.
e. Descubrir las características y posibilidades sonoras del instrumento para
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación
individual como de conjunto.
f. Ejercitarse en el perfeccionamiento de la calidad sonora y de la correcta
afinación, mediante el control de la columna del aire y de la educación del
oído.
g. Adquirir emisión estable del sonido en la extensión aconsejable para cada
uno de los instrumentos, mediante el uso del vibrato y los diferentes matices a
fin de enriquecer la interpretación.
h. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios de cada
nivel de modo que el alumno forme su repertorio.
Contenidos Propios en las Enseñanzas Elementales

a. Ejercicios de respiración diafragmática con y sin instrumento, notas tenidas
controlando la afinación, la calidad del sonido y la dosificación del aire
b. Práctica de las escalas e intervalos de terceras y cuartas, controlando la
emisión del aire en diferentes articulaciones.
c. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.
d. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.
e. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el
ajuste y la precisión rítmica.
Metodología
Los principios metodológicos que proponemos para la asignatura de flauta
travesera son los siguientes:
1. Utilizar una metodología adecuada a cada alumno o alumna y a sus
necesidades. Para ello presentamos una programación flexible capaz de
cubrir dichas necesidades.
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2. Presentar unos objetivos claros y concretos en cada trimestre de forma que el
alumno o alumna sepa desde donde parte y hasta donde debe llegar.
3. Mostrar claridad y concisión en las explicaciones de las actividades a realizar
por el alumno o alumna fomentando así la practicidad frente a la explicación.
4. Desarrollar con el alumno o alumna diferentes actividades siguiendo un orden
lógico y constante en el transcurso de las sesiones. Esto ayudará al alumno o
alumna a adquirir más recursos para su auto-aprendizaje y mejorará sus
hábitos de estudio.
5. Fomentar la autonomía del alumno proponiéndole como parte activa en la
organización y/o realización de las actividades de aula, complementarias y
extraescolares..
6. Fomentar la motivación del alumnado adecuando el repertorio a su nivel y
gusto así como formando parte de actividades complementarias de su
interés.
7. Ejercitar la creatividad del alumno/a formando parte activa de la
organización y preparación de actividades de aula, complementarias y
extraescolares.
Criterios de Evaluación
1. Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista.
Este criterio le servirá al profesor para comprobar la capacidad de lectura y
el dominio del instrumento, de acuerdo con los contenidos propios del nivel.
2. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuado.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta asimilación y
aplicación de los citados principios del lenguaje musical de acuerdo con el
nivel correspondiente.
3. Interpretar obras de estilos diferentes.
Con este criterio de evaluación se pretende detectar la madurez
interpretativa del alumno frente a la variedad de obras y estilos.
4. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras
representativas de su nivel de instrumento.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y
ejecución de las obras, de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de
cada curso y la motivación del alumno en el estudio en casa.
5. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los
contenidos expuestos por el profesor.
Este criterio de evaluación pretende verificar la capacidad del alumno para
asimilar las pautas de trabajo que se le marcan.
6. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale.
Este criterio de evaluación intenta evaluar la habilidad del estudiante para
improvisar, con el instrumento, sobre los parámetros rítmicos y melódicos
dados, con autonomía y creatividad.
7. Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás
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instrumentos.
Este criterio de evaluación pretende valorar el sentido de colaboración e
interdependencia entre los miembros del grupo.
8. Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo tiempo que
se acopla a la de los demás.
Este criterio comprueba la capacidad del alumno para adaptar la afinación,
precisión rítmica y dinámica a la de los otros músicos en su trabajo común.
9. Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en las audiciones.
Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para percibir los
aspectos esenciales de una obra y relacionarlos con los conocimientos
adquiridos aunque no los interprete por ser nuevos para él o representar
dificultades superiores a su capacidad.
10. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para
comunicar a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas en
este nivel.
Este criterio evalúa la asimilación de los términos y conceptos del lenguaje
musical utilizados en la comunicación sobre la música, tanto en los aspectos
docentes, como críticos y coloquiales. Esto acreditará el conocimiento del
código del lenguaje musical.
11. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de
aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una
autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su
rendimiento.
En consecuencia los criterios de evaluación antes mencionados deberán apuntar a:
1. La comprobación del grado de dominio del lenguaje musical a través de la
práctica instrumental y del canto
2. La observación y verificación del desarrollo y control de las destrezas
necesarias para la ejecución musical.
3. La valoración técnica y estética de la interpretación individual y colectiva.
4. La estimación que manifiesta del arte en general y de la música en particular,
por el empeño puesto en su ejecución.
5. El sentido de la convivencia y colaboración entre condiscípulos, demostrando
a la hora de estudiar y de interpretar colectivamente.
Generales
1. Interés del alumno en la asignatura.
2. Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor.
3. Regularidad en la asistencia a clase.
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Específicos
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
4. Demostrar la autonomía necesaria para estudiar las obras y estudios del
repertorio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
11. Mejorar progresivamente, mostrar interés hacia la música y las
representaciones artísticas, estar disponible para las actuaciones que se
organicen en el conservatorio y/o fuera de él.
12. Mostrar una actitud positiva y abierta hacia el aprendizaje y el crecimiento
como músico.
Procedimientos de evaluación
Se evaluará a través de la observación directa sobre las clases y las actividades de
aula. El profesor elaborará unas fichas aplicadas a cada alumno en las que al final
de la clase anotará el funcionamiento o el resultado de cada actividad realizada.
Utilizaremos los siguientes recursos:
Prueba inicial:
• Para evaluar el nivel en que se encuentra el alumno al comenzar el periodo
de aprendizaje.
Continua:
• Para ir supervisando poco a poco el proceso de aprendizaje.
Final:
• Para ver qué alumnos han conseguido los objetivos propuestos
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Instrumentos de evaluación
1. Prueba final
2. Fiel seguimiento individual del alumno
3. Boletines trimestrales de información.
4. Audiciones comentadas en las que cada alumno evalúa la interpretación de
los demás compañeros
5. Temporalización.
Bajo el título de audición de aula, se realizará cada trimestre una audición en

el aula, la cual servirá al profesor para evaluar y al alumno para autoevaluarse
(evaluación formativa) y crearse el hábito de la interpretación.
Se evaluará los contenidos programados cada trimestre.
La nota de cada trimestre será el 65 % según el cumplimiento de la
programación y el 35 % de la interpretación en la audición de aula.
La nota mínima para promocionar será de 5.
Los instrumentos previstos para la evaluación son el método observacional y
las fichas deregistro del profesor.
Criterios de promoción
1. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de
las asignaturas de cada curso o tengan evaluación negativa en una
asignatura como máximo.
2. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a práctica instrumental, la
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente.
3. En ningún caso se podrá calificar la asignatura motivo de promoción sin haber
aprobado la asignatura pendiente.
4. Los alumnos que al término del cuarto curso tuvieran pendientes de
evaluación positiva tres asignaturas o más, deberán repetir el curso en su
totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o en dos
asignaturas, solo será preceptivo cursar las asignaturas pendientes.
Mínimos exigibles
1. Comprender, conocer y practicar la respiración diafragmática.
2. Conocer la importancia del estudio constante del instrumento.
3. Ser consciente de la importancia del estudio de la técnica para la correcta
ejecución del repertorio.
4. Ser consciente de la importancia de participar tanto como músico como
público en cualquier actividad propuesta por el profesor.
5. Haber interpretado un 75% del programa marcado por el profesor/a durante
el curso.
Estos mínimos exigibles serán adaptados a la edad y el curso del alumnado.
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Procedimiento de recuperación durante el curso
En la evaluación continua, se recupera en el momento que se demuestra el nivel
adecuado en la evaluación.
Pérdida de evaluación continua

Se considerará que un alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua
cuando acumule ocho o más faltas de asistencia durante todo el curso.
Podrá ser evaluado en junio, mediante un equipo de profesores del departamento,
Deberá presentar un programa acorde a los mínimos exigibles y acorde con el nivel
del curso del cual ha perdido el derecho a la evaluación continua.
Límite de permanencia
El límite de permanencia en las enseñanzas elementales de música será de cinco
años. El alumno no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.
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Prueba de ingreso a Primero de Elemental
Constará de cinco ejercicios:
1. Prueba de tono: Pretende evaluar la aptitud en los niños/as para discriminar el
tono.
2. Prueba de Memoria Tonal: Consiste en diez melodías de cinco notas iguales en
ritmo que se repiten cambiando alguna de sus notas en un tono o un
semitono.
3. Prueba de Memoria Rítmica: Consiste en diez ritmos de cuatro pulsaciones que
se repiten cambiando o no alguna de sus pulsaciones.
4. Prueba de Imitación Rítmica: Consiste en hacer que el niño/a imite mediante
palmadas cinco ritmos propuestos por el profesor.
5. Prueba de Imitación Melódica: Consiste en hacer que el niño/a imite
cantando con la sílaba "la" cinco melodías propuestas por el profesor.
Prueba de acceso a curso diferente a Primero de Elemental

Estructura de la prueba
1. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al curso.
2. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del
lenguaje musical
3. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal, de
entre una lista de tres que presentará el alumno o alumna. Se valorará la
ejecución de memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas.
Características de la lectura a primera vista 2º Curso
- La primera vista comprenderá una extensión máxima de 16 compases.

- Estará escrita en una tonalidad o modalidad que no excederá de una
alteración.
- La pieza estará realizada en uno de los compases simples de 2/4, 3/4 o 4/4.
- Se desarrollará en una extensión máxima de Sol grave a Do agudo
- Podrá contener los siguientes signos de fraseo: ligaduras, picados.
- Podrá contener una gama de dinámicas p y f.
- Las figuras rítmicas comprenderán desde la redonda hasta la corchea.
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- Estará escrita en una tonalidad o modalidad que no excederá de dos
alteraciones.
- La pieza estará realizada en uno de los compases simples de 2/4, 3/4 o 4/4.
- Se desarrollará en una extensión máxima de Do grave a Do agudo
- Podrá contener los siguientes signos de fraseo: ligaduras, picados, picados-
ligados.
- Podrá contener una gama de dinámicas p, mf y f.
- Podrá contener el calderón, como signo de modificación temporal.
- Las figuras rítmicas comprenderán desde la redonda hasta la semicorchea.
- Podrá contener el ritardando o rallentando como elementos de modificación
agógica.

- Estará escrita en una tonalidad o modalidad que no excederá de tres
alteraciones.
- La pieza estará realizada en uno de los compases simples de 2/4, 3/4, 4/4 y
6/8.
- Se desarrollará en una extensión máxima de Do grave a Sol agudo.
- Podrá contener los siguientes signos de fraseo: ligaduras, picados, picados-
ligados y acentos.
- Las figuras rítmicas comprenderán desde la redonda hasta la semicorchea.
- Podrá contener una gama de dinámicas desde p al f, así como
modificaciones dinámicas progresivas como crescendo y diminuendo.
- Podrá contener el ritardando o rallentando como elementos de modificación
agógica.
Actividades
La diversidad del alumnado es un hecho indiscutible, sobre todo en las
enseñanzas musicales. Cada alumno progresa de una manera diferente, ya que las
características del desarrollo son distintas en cada caso.
La atención a la diversidad ha cobrado una gran importancia en la nueva

Reforma Educativa. La enseñanza musical, articulada en clases individuales, permite
la dedicación con diferentes metodologías según las características diversas de
cada alumno.
La metodología a utilizar será individualizada y flexible, pero aún así hay que
programar actividades paralelas que sacien las necesidades de los alumnos.
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Actividades de ampliación
Son las actividades para aquellos alumnos que estén por encima del nivel medio
y necesitan un mayor estímulo para no perder la motivación y desarrollar todas sus
capacidades:
- Estudio de nuevo repertorio bibliográfico.

- Desarrollo de pre-conocimientos técnicos ya trabajados e introducción de
algunos nuevos.
- Práctica de algunos contenidos menos desarrollados en la programación como
la improvisación o la introducción a nuevos géneros musicales…
Actividades de refuerzo
Aquellas que realizamos para los alumnos que están por debajo del nivel medio y
tienen problemas de adaptación al ritmo de aprendizaje. Es importante potenciar al
máximo las cualidades que el alumno pueda tener para lograr su motivación, al
mismo tiempo que se le exige el rendimiento de la actividad de refuerzo. Aunque el
ritmo de aprendizaje sea lento, el alumno debe de tener un progreso constante. En
el momento que un alumno no avanza, habrá que cambiar la metodología
aplicada y las actividades de refuerzo. Estas son las propuestas:
- Práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno necesite reforzar. Trabajo

de ejercicios específicos personalizados.
- Asesoramiento de especialistas: psicólogos, logopedas, fisioterapeutas, etc.
Recursos Didácticos
Los recursos didácticos son los medios de los que se vale un profesor para
desarrollar su tarea educativa. En la programación didáctica detallamos los recursos
necesarios para desarrollar el proceso de enseñanza-aprendizaje planificado. La
elección de un recurso deberá responder a una necesidad justificada.
A veces los conservatorios no poseen los materiales didácticos necesarios, así

que el profesor debe ingeniárselas para conseguir los medios adecuados, y
paralelamente solicitar a la Administración, la comprar de éstos.
Los recursos que utilizaremos, amoldándonos a nuestra situación particular, son:
- Recursos de aula: Atriles, sillas de varios tamaños para los diferentes alumnos,
diapasón y metrónomo.
- Recursos audiovisuales (ocasionalmente)
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- Recursos informáticos.
- Servicio de biblioteca, fonoteca y videoteca.
- Libros de ejercicios, métodos, ejercicios preparados por el profesor, repertorio
propio del instrumento, repertorio de cámara y de orquesta del instrumento y
partituras generales.
- Y cualquier otro objeto que proporcione ayuda a la comprensión.
Los recursos que utilizaríamos, con los medios adecuados, son:
- Recursos de aula: mobiliario adecuado, atriles, pizarra con pentagramas,

armarios , mesas, sillas de varios tamaños para los diferentes alumnos, espejo
grande, diapasón, afinador electrónico y metrónomo.
- Recursos audiovisuales. Cámara y reproductor de video, minidisc, TV, equipo Hi Fi,
CDsMinus-One( grabaciones sin la parte solista).
- Recursos informáticos: programas de edición de textos musicales, enciclopedias
musicales, Internet.
- Servicio de biblioteca ( Atlas sobre la historia de la música, mapas históricos,
biografías sobre célebres cellistas, libros de explicación de la técnica, la estética
musical…), fonoteca y videoteca
- Libros de ejercicios, métodos, ejercicios preparados por el profesor, repertorio
propio del instrumento, repertorio de cámara y de orquesta del instrumento y
partituras generales.
Y cualquier otro objeto que proporcione ayuda a la comprensión
Pianista Acompañante
El alumno asistirá a las clases que se determinen con su pianista acompañante
para trabajar las obras del programa. También asistirán a las clases de instrumento,
para que el profesor supervise dicho trabajo, de cara a audiciones, conciertos, etc.
En la evaluación se valorará el informe del profesor pianista acompañante sobre
tres parámetros fundamentales: el técnico, el musical, y la actitud personal del
alumno.
Actividades complementarias
Una de las actividades complementarias más importantes son las audiciones:
Las audiciones nos permiten observar el progreso del alumno desde un punto de
vista mucho más realista, ya que es en este momento cuando realmente tiene que
demostrar que ha asimilado todo lo trabajado en clase.
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Nos permitirán también abordar el miedo escénico con los alumnos que lo sufran
y realizar ejercicios de relajación antes de tocar en una audición. A pesar de esto, si
un alumno está acostumbrado a tocar en público desde el inicio con el instrumento,
le será mucho más fácil el permanecer delante del público.
Las audiciones afectan directamente a la motivación de los alumnos, sobretodo

a los más pequeños, que con unos meses tocando el cello se sienten capaces de
"dar un concierto".
Al final de cada trimestre se realizará una audición en la sala de conciertos del

conservatorio, podrá ser más extensa que las audiciones mensuales, por lo tanto los
alumno tendrán la oportunidad de tocar obras enteras. Esto es necesario para tener
experiencia de permanencia en el escenario durante un período más largo, lo que
puede dificultar la concentración. En estas tres audiciones los alumnos tendrán que
tocar con acompañamiento de piano.
A final de curso se hará la audición más importante. Puesto que ya no existen los
exámenes finales, se procurará que los alumnos mantengan la ilusión , la motivación
y las ganas de estudiar hasta el final de curso.
Semana cultural:
Esta semana se aprovechará para realizar clases de refuerzo, ensayos, grupos de

violín... que normalmente no se pueden realizar por la falta de tiempo.
Otra actividad de aula son los ensayos:
Los alumnos pueden quedar a ensayar cuantas veces quieran (y cuantas más,
mejor) para las audiciones, cuando toquen dúos o en grupo. El profesor motivará a
los alumnos para que formen tríos , cuartetos o grupos y que lo puedan tocar en las
audiciones. El profesor les ensayará las veces necesarias si ellos no son capaces de
solucionar problemas.
El profesor podrá ayudar a los alumnos a estudiar sus partituras para la asignatura
de conjunto, individualmente y organizando ensayos parciales de le sección de
violines. Con el objetivo de hacer un estudio exhaustivo de la afinación, los golpes
de arco, la dinámica, el ritmo…
El profesor ayudará al alumno a estudiar sus partituras de la asignatura de música

de cámara, para aconsejarle sobre arcos, digitaciones…
Asistencia y visitas a conciertos:
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El profesor propondrá la asistencia a conciertos que se realizan en Castellón o
cerca ; de esta manera los alumnos podrán responder a un cuestionario preparado
previamente por el profesor y podrán también preparar un trabajo de comentario y
valoración del concierto. A continuación se podrá abrir un debate sobre el
concierto escuchado, exigiendo a los alumnos una explicación y una justificación
de sus opiniones, para que el día de mañana tengan fundamento.
Participación en actos culturales:

Se seleccionará un alumno de grado elemental y otro de grado medio que
actuarán representando la asignatura de Violín en los diferentes actos que se
puedan celebrar en Oliva. Esto será altamente beneficioso par la captación de
alumnos nuevos.
Clases Magistrales:
Un profesor de otro conservatorio o un intérprete de prestigio podría impartir una
clase magistral en el mes de marzo o abril para todos los alumno de la asignatura.
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PRIMERO
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
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Objetivos Específicos
1- Conocer el instrumento y sus cuidados básicos.

2- Conocer y practicar la respiración diafragmática.
3- Adoptar una posición que favorezca la correcta colocación del instrumento
con respecto al cuerpo.
4- Practicar la emisión del sonido a través de la embocadura.
5- Iniciarse en la articulación.
6- Practicar la emisión del sonido con toda la flauta.
7- Emitir un sonido estable.
8- Realizar ejercicios rítmicos con la embocadura.
9- Improvisar a partir de unas pautas dadas.
10- Practicar ejercicios básicos de coordinación entre las dos manos.
11- Interpretar piezas y estudios en tonalidad de Do Mayor, Fa Mayor y Sol Mayor.
12- Desarrollar la memoria musical y la creatividad a través de pequeñas piezas y
fragmentos.
13- Estudiar la tonalidad de Do Mayor, Fa Mayor y Sol Mayor.
14- Improvisar melodías sencillas en tonalidad de Do Mayor.
15- Adquirir conciencia de un sonido afinado y uno desafinado.
16- Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y
estudios programados en los contenidos de este curso.
17- Tomar conciencia del cuerpo a través de la relajación.
18- Interpretar dúos de flautas, tríos o cuartetos de flautas.
Contenidos
1- La flauta travesera.
2- Montaje del instrumento y sus cuidados básicos.
3- Conocimiento y práctica de la respiración diafragmática.
4- Colocación del instrumento respecto al cuerpo.
5- Práctica de la emisión del sonido a través de la embocadura.
6- Practica de la emisión del sonido con la flauta.
7- Emisión de un sonido estable desde el sol grave hasta el do agudo.
8- Inicio en la articulación: picado simple y esquemas de articulación básicos.
9- Inicio en la improvisación a partir de unas pautas dadas.
10- Práctica de ejercicios básicos de coordinación entre las dos manos.
11- Estudio de la tonalidad de Do Mayor.
12- Interpretación de piezas y estudios en tonalidad de Do Mayor.
13- Desarrollo de la memoria musical y la creatividad a través de pequeñas piezas
y fragmentos.
14- Improvisación de melodías sencillas en tonalidad de Do Mayor.
15- Adquisición de conciencia de un sonido afinado y uno desafinado, un sonido
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claro y un sonido sucio.
16- Toma de conciencia de la relajación a través de la respiración diafragmática.
17- Interpretación de obras con otras flautas: dúos, tríos o cuartetos.
Repertorio Orientativo
Métodos y Estudios
ORY, I. La flute traversière, vol.1

PICÓ, M. Escuela de la flauta, vol.1
FERRIZ; PÉREZ; TOMÁS. Flauta amiga, Vol.1
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol.1
Obras
LE ROY,R., CLASSENS,H. La flauta clásica, vol.1

MOYSE,L. 40 Pequeñas piezas para flautistas principiantes
HARRIS, P., ADAMS, S. Música a través del tiempo, vol. 1
El profesor podrá elegir alternativamente entre los libros y obras citados

anteriormente según las necesidades del alumno.
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PROGRAMACION TRIMESTRAL
PRIMER TRIMESTRE
Ejercicios sobre respiración y emisión del sonido.
Ejercicios con la boquilla.
Ejercicios de inicio a la articulación.
ORY, I. La flute traversière, vol.1 (Lección 1 a 5)
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol.1, del 1 al 10
PICÓ, M. Escuela de la flauta, vol.1 (8 estudios)
FERRIZ; PÉREZ; TOMÁS. Flauta amiga, Vol.1 (de la página 18 a la página 29)
SEGUNDO TRIMESTRE
Ejercicios con la boquilla.
Práctica de la articulación.
TERCER TRIMESTRE
Estudio de la tonalidas: Do Mayor
Ejercicios de ligaduras y práctica de la articulación.
OBRAS: obra o fragmento recomendados por el profesor
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SEGUNDO
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
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Objetivos
1- Profundizar en el control de la posición corporal.

2- Profundizar en la correcta colocación del instrumento, y la coordinación entre
ambas manos.
3- Profundizar en el control de la respiración diafragmática, y en la correcta
posición de la embocadura.
4- Desarrollar la calidad del sonido, ampliando ésta para permitir el dominio del
registro agudo.
5- Iniciarse en las dinámicas fuerte y piano.
6- Practicar diferentes esquemas articulatorios.
7- Interpretar piezas y estudios en las tonalidades mayores hasta doa
alteraciones.
8- Conseguir un correcto sonido aplicado a los ejercicios y piezas programados
en el curso.
9- Dominar la interpretación de las piezas y ejercicios programados en este
curso.
10- Desarrollar la sensibilidad auditiva, mejorando la afinación.
11- Conocer las tonalidades mayores hasta dos alteraciones.
12- Improvisar melodías sencillas en las tonalidades anteriormente mencionadas.
14- Desarrollar factores que permitan una buena interpretación de conjunto:
lectura a primera vista, memoria musical, equilibrio dinámico, ritmo, etc...
15- Conseguir un autocontrol suficiente para las primeras actuaciones en público.
Contenidos
1- Mejora en el control de la posición corporal.

2- Práctica de la correcta colocación del instrumento respecto al cuerpo.
3- Mejora de la coordinación entre ambas manos.
4- Práctica de la respiración diafragmática.
5- Desarrollo de la calidad del sonido.
6- Iniciación en las dinámicas fuerte y piano.
7- Mejora en la interpretación de esquemas articulatorios simples.
8- Iniciación en la interpretación de esquemas articulatorios más complejos.
9- Práctica del sonido a través de notas largas.
10- Mejora del sonido desde el sol grave hasta el do agudo.
11- Práctica del sonido en las notas más graves.
12- Estudio de las notas sobre-agudas hasta la nota sol.
13- Desarrollo de la sensibilidad auditiva: mejora de la afinación.
14- Estudio de las tonalidades mayores hasta dos alteraciones.
15- Interpretación de piezas y estudios en las tonalidades mayores hasta dos
alteraciones.
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16- Improvisación de melodías sencillas en las tonalidades mayores hasta dos
alteraciones.
17- Interpretación de dúos de flautas, tríos o cuartetos de flautas.
Repertorio Orientativo
Métodos y Estudios
ORY, I. La flute traversière, vol.1, 2

FERRIZ; PÉREZ; TOMÁS. Flauta amiga, Vol.2
BANTAI; KOVACS. Estudios selectos, vol.1
GARIBOLDI,G. 30 Estudios fáciles y progresivos
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol. 2
Obras

HARRIS, P., ADAMS, S. Música a través del tiempo, vol. 1, 2

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PRIMER TRIMESTRE
Repaso de las tonalidades: Do Mayor, Fa Mayor, Sol Mayor.
ORY, I. La flute traversière, vol.1 ( Lección 23 a 33)
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol. 2 ( 1 a 10)
FERRIZ; PÉREZ; TOMÁS. Flauta amiga, Vol.2 (de la unidad 1 a la 3)
SEGUNDO TRIMESTRE
Estudio de las tonalidades: Re Mayor.
ORY, I. La flute traversière, vol.1 (Lección 34 y 35), Vol.2 (Lección 1 a 7)
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol. 2 (11 a 21)
TERCER TRIMESTRE
Estudio de las tonalidades: Si Bemol Mayor.
ORY, I. La flute traversière, vol. 2(Lección 7 a la 15)
FLAUTA| 23
TERCERO
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
FLAUTA| 24
Objetivos
1- Tomar conciencia de la importancia de una buena respiración diafragmática

para el control de la columna de aire.
2- Conseguir un sonido estable y un desarrollo progresivo de la homogeneidad
tímbrica en los distintos registros.
3- Practicar la articulación en todos los registros.
4- Controlar las dinámicas fuerte y piano.
5- Iniciarse en las dinámicas mf y mp.
6- Interpretar piezas y estudios en tonalidades mayores y menores hasta tres
alteraciones.
8- Estudiar las tonalidades hasta tres alteraciones mayores y menores.
9- Improvisar melodías sencillas en tonalidades mayores hasta tres alteraciones.
13- Profundizar en la interpretación de conjunto, desarrollando actitudes como la
atención, la adaptación, la sociabilidad,etc...
14- Profundizar en el control de la relajación y la emotividad para favorecer el
autocontrol en las interpretaciones públicas.
Contenidos
1- Conocimiento y comprensión del funcionamiento de la respiración

diafragmática.
2- Práctica de la respiración diafragmática y aumento de la capacidad
pulmonar.
3- Estudio para la mejora del sonido en todos los registros.
4- Estudio para la homogeneidad tímbrica en los distintos registros.
5- Práctica de los diferentes esquemas articulatorios.
6- Mejora de las dinámicas fuerte y piano.
7- Estudio y comprensión de las tonalidades menores.
8- Improvisación de melodías sencillas en tonalidades mayores hasta tres
alteraciones.
10- Interpretación de dúos de flautas, tríos o cuartetos de flautas.
11- Interpretación de piezas y estudios en tonalidades mayores y menores hasta
tres alteraciones.
12- Utilización de un sistema organizado y disciplinado para el estudio.
13- Interés por las manifestaciones artísticas.
FLAUTA| 25
Repertorio orientativo| 3 ºEEEE
Métodos y Estudios
ORY, I. La flute traversière, vol.2, 3

GARIBOLDI, G. 30 Estudios fáciles y progresivos
CHERET, C. 18 Pequeños estudios rítmicos
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol.3
Obras


FLAUTA| 26
PRIMER TRIMESTRE
Estudio de la Escala cromática.
Repaso de las tonalidades: DO, Sol, Re, Fa, Si bemol Mayores.
Estudio de las tonalidades: La Mayor y Mi bemol Mayor.
GARIBOLDI, 30 Estudios fáciles y progresivos (Estudios: 7, 11, 9, 15)
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol. 3 ( 1 a 10)
CHERET, C. 18 Pequeños estudios rítmicos (lección 1 a la 5)
SEGUNDO TRIMESTRE
Estudio de la Escala cromática con diferentes articulaciones.
Estudio de las tonalidades menores hasta dos alteraciones.
ORY, I. La flute traversière, vol.3 (Lección 21 a la 24)
GARIBOLDI, 30 Estudios fáciles y progresivos (Estudios: 17, 20, 21, 28)
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol. 3 ( 11 a 20))
CHERET, C. 18 Pequeños estudios rítmicos (lección 6 a la 9)
TERCER TRIMESTRE
Estudio de la Escala cromática con diferentes articulaciones.
Estudio de las tonalidades menores hasta tres alteraciones.
GARIBOLDI, 30 Estudios fáciles y progresivos (Estudios: 19, 8, 11)
CHERET, C. 18 Pequeños estudios rítmicos (lección10 a la 12)
FLAUTA| 27
CUARTO
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
FLAUTA| 28
Objetivos
1- Profundizar en la consecución de una posición del cuerpo que favorezca la

correcta colocación del instrumento, la coordinación entre ambas manos, la
respiración natural y evite posibles tensiones que dificulten la correcta emisión
y digitación.
2- Desarrollar la autonomía en el estudio personal.
3- Practicar la articulación en todos los registros.
4- Controlar las dinámicas fuerte, piano, mf y mp.
5- Interpretar piezas y estudios en las tonalidades mayores y menores hasta
cuatro alteraciones.
7- Conocer las tonalidades mayores y menores hasta cuatro alteraciones.
8- Improvisar melodías sencillas en tonalidades mayores hasta cuatro
alteraciones.
9- Dominar los distintos esquemas articulatorios.
10- Profundizar en el dominio del sonido, mejorando la homogeneidad tímbrica, y
la flexibilidad, la dinámica, y la afinación.
13- Iniciación a las notas de adorno.
14- Profundizar en factores como la improvisación y la creatividad de acuerdo en
el nivel del curso en el que estamos.
15- Profundizar en la interpretación de conjunto, desarrollando los factores tanto
técnicos como sociales que permitan una correcta integración en el grupo.
16- Dominar suficientemente un repertorio con el control psicomotriz necesario
para abordar una interpretación como solista.
Contenidos
1- Conocimiento y comprensión del funcionamiento de la respiración

diafragmática.
2- Práctica de la respiración diafragmática y aumento de la capacidad
pulmonar.
3- Control del sonido en los distintos registros.
4- Estudio del sonido en las notas sobre-agudas hasta el si.
5- Control en la sujeción del instrumento.
6- Correcta colocación de las manos.
7- Control de los distintos esquemas articulatorios.
8- Práctica de la articulación en todos los registros.
9- Control de las dinámicas fuerte, piano, mf y mp.
10- Estudio de las tonalidades mayores y menores hasta tres alteraciones.
FLAUTA| 29
11- Interpretación de piezas y estudios en las tonalidades mayores y menores
hasta tres alteraciones.
12- Improvisación de melodías sencillas en tonalidades mayores hasta tres
alteraciones.
14- Iniciación a las notas de adorno.
15- Desarrollo de la autonomía en el estudio personal.
16- Adquisición de criterios propios para resolver cuestiones técnicas, expresivas e
interpretativas que presente el repertorio.
Repertorio Orientativo | 4 ºEEEE

Métodos y Estudios
ORY, I. La flute traversière, vol.3

GARIBOLDI, G. 20 Estudios Menores op.131
CHERET, C. 18 Pequeños estudios rítmicos
GARIBOLDI, G. 30 Estudios fáciles y progresivos
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol.3 y 4
Obras
LE ROY, R., CLASSENS,H. La flauta clásica, vol. 2, 3

MOYSE, L. 40 Pequeñas piezas para flautistas principiantes
Vivaldi, A. Sonata en Do Mayor RV48
Járdányi, P. Sonatina
Vivaldi, A. Sonata en Fa mayor
Telemann, G.Ph. Sonata en Sol mayor
Telemann, G.Ph. Sonata en Fa mayor
Haydn, J. Adagio y Presto
Haendel, G.F. Sonata en Sol menor Op. 1
Faure, G. Siciliane Op. 78
Ibert, J. Historias
Tomasi, H. El Pequeño Cabrero Corso
Debussy, C. El Pequeño Negro

FLAUTA| 30
TERCER TRIMESTRE
Escala cromática con diferentes articulaciones.
Repaso de las tonalidades Mayores y menores hasta tres alteraciones.
GARIBOLDI, 30 Estudios fáciles y progresivos (Estudios: 22, 23, 24, 25, 26, 29)
ORY, I. La flute traversière, vol.3(Lección 1 a la 8)
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol.4 (1 a10)
CHERET, C. 18 Pequeños estudios rítmicos (lección 13 y 14)
TERCER TRIMESTRE
Estudio de las tonalidades Mayores y menores hasta cuatro alteraciones.
GARIBOLDI, 30 Estudios fáciles y progresivos (Estudios: 27, 30, 18, 14, 13)
GARIBOLDI, 20 Estudios Menores op.131 (5 estudios)
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol.4 (11 a 20)
TERCER TRIMESTRE
Estudio de las tonalidades Mayores y menores hasta cuatro alteraciones.
GARIBOLDI, 20 Estudios Menores op.131 (8 estudios)
BERNAT; ESPLÁ. 4 Minutos de flauta, vol.4 (21 a 32)
FLAUTA| 31
CERTIFICADO
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
FLAUTA| 32
Formas de obtención
A. Superando las enseñanzas elementales de música.
B. Mediante una prueba de obtención directa.
Estructura de la prueba
Las pruebas de obtención directa del Certificado de Enseñanzas Elementales de
Música constarán de dos ejercicios.
1.Prueba de especialidad instrumental
a. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento
b. Interpretación de tres obras de entre un listado de seis, presentado por el
alumno o alumna, pertenecientes a diferentes estilos. El alumno o alumna elaborará
el listado de seis obras eligiendo de entre aquellas previstas para cada especialidad
instrumental, a propuesta del centro docente. Los participantes entregarán al
tribunal copias de las piezas que vayan a interpretar, así como los originales de las
mismas. El tribunal podrá admitir otras obras que, a su criterio, sean equiparables a
las publicadas en el listado, y que se adecuen al mismo nivel o superior que las
propuestas para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales.
2.Prueba de lenguaje musical
a. Prueba teórica
i. Prueba de capacidad auditiva. Realización de un dictado musical a una
voz con los compases de 2/4, 3/4 o 4/4.
ii. Prueba de conocimientos teóricos del lenguaje musical, escrito, y con cinco
preguntas a propuesta del tribunal.
b. Prueba práctica:
i. Prueba de lectura rítmica en clave de Sol en segunda línea y en clave de Fa
en cuarta línea.
ii. Prueba de lectura entonada en la tonalidad de Do Mayor
Requisitos de los aspirantes

1. Podrán presentarse a las pruebas para la obtención directa del certificado de
enseñanzas elementales de Música todo el alumnado que no haya concluido
las enseñanzas elementales de Música, habiendo cursado parte de ellas; así
como aquellas personas que aspiren a obtener el Certificado de Enseñanzas
Elementales de Música, con independencia de su edad.
2. Quienes hayan iniciado estudios reglados en las enseñanzas elementales y
deseen presentarse a las pruebas deberán formalizar la solicitud de inscripción
en el conservatorio donde se encuentre su expediente académico.
3. Las personas que no hayan cursado enseñanzas elementales de Música de
carácter reglado podrán inscribirse en cualquiera de los conservatorios
públicos que imparte dichas enseñanzas. El conservatorio procederá a la
apertura de un expediente académico personal
FLAUTA| 33
4. La inscripción se realizará en la secretaria del centro donde se vaya a realizar
la prueba en las fechas que para tal fin se publiquen.
Calendarios orientativo de la prueba para la obtención del

certificado de enseñanzas elementales
El calendario orientativo de realización de las pruebas, siempre que éste no
perjudique la organización del centro. Se ajustará a las siguientes fechas. El día
exacto se publicará en su momento.
a) Publicación de contenidos, listados de obras orientativas y criterios de
evaluación: primera semana de septiembre.
b) Inscripción: primera quincena de octubre.
c) Publicación de tribunales:, fechas y relación de aspirantes: última
semana de octubre.
d) Realización de las pruebas: segunda quincena de noviembre.
e) E) Publicación de resultados: antes del 15 de diciembre.
Listado Orientativo de Obras

El Pequeño negro, Debussy
Siciliana op.78, Fauré
Estudios Mignones, Gariboldi
Adagio et Presto, Haydn
Sonata en Fa Mayor, Telemann
Sonata en Sol Mayor, Telemann
Sonata en Fa Mayor, Vivaldi
Sonata en Do Mayor RV48, Vivaldi
Sonatas, Haendel
Sonata nº2, Benedetto Marcello
Sonatina, Járdányi
La Flauta Travesera vol.3, I.Ory:
- Air Suisse Varié, Drouet
- Andante, Köhler
- Rondo villageois, Drouet
- Tres Valses brillantes ,Herz
Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas:
Las obras presentadas fuera del listado habrán de reunir unos niveles de dificultad
similares y adaptarse a los contenidos terminales de las Enseñanzas Elementales.
Sólo serán aceptadas las obras editadas con número de ISBN o ISMN.
FLAUTA| 34
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
FLAUTA| 35
Objetivos Generales en las Enseñanzas Profesionales
Las enseñanzas Profesionales de música contribuirán a desarrollar en los alumnos
capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y,
además, las capacidades siguientes:
a. Fomentar la audición de la música y establecer conceptos estéticos propios
que permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.
b. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c. Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos
musicales.
d. Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al
desarrollo colectivo de las sociedades.
e. Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan
experimentar con la música y disfrutar de la música.
f. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos y artísticos de la música.
g. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural de la Humanidad.
h. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat
Valenciana, así como sus características y manifestaciones más importantes.
Objetivos Específicos en las Enseñanzas Profesionales

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a la adquisición, por
parte del alumnado, de las capacidades siguientes:
a. Superar con dominio y capacidad crítica los objetivos y contenidos
planteados.
b. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y evoluciones en los diferentes contextos históricos.
c. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y
de la interpretación musical.
d. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales
tanto a nivel individual como en la relación con el grupo, con la disposición
necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o como
responsable del conjunto.
e. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y
de participación instrumental en grupo.
f. Utilizar el cuerpo y la mente para adquirir la técnica necesaria y así,
concentrarse en la audición e interpretación musical.
g. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas
que componen el currículo junto con las vivencias y experiencias propias para
conseguir una interpretación artística de calidad.
h. Adquirir y aplicar las destrezas necesarias para resolver las dificultades que
FLAUTA| 36
surjan en la interpretación de la música.
i. Practicar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
j. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obas
escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento
de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de
cada uno de ellos.
k. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria musical y
capacidad comunicativa.
l. Adquirir autonomía personal en la comunicación musical.
m. Consolidar hábitos de estudio adecuados y continuados en función de la
dificultad de los contenidos de las asignaturas de los diferentes cursos y
niveles.
n. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
Objetivos Propios en las Enseñanzas Profesionales

Las enseñanzas de los instrumentos de viento-madera de las enseñanzas
profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:
a. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente
la calidad sonora.
b. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
c. Practicar la fabricación de lengüetas dobles
d. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
e. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a
la escritura rítmica o a la ornamentación.
f. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
g. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación
con el instrumento.
h. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.
FLAUTA| 37
Contenidos propios en las Enseñanzas Profesionales
1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de
articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos «staccatos
», en los saltos, etc.).
2. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos.
3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea,
color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención
a su estudio en los tempos lentos.
4. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.
5. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el
sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.
6. Estudio del repertorio solista con orquesta de diferentes épocas
correspondiente a cada instrumento.
7. Estudio de los instrumentos afines.
8. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de
sus grafías y efectos.
9. Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de
lengüeta doble).
10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
11. Práctica de la lectura a vista.
12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
FLAUTA| 38
Metodología
Los principios metodológicos que proponemos para la asignatura de flauta
travesera son los siguientes:
1. Utilizar una metodología adecuada a cada alumno o alumna y a sus

necesidades. Para ello presentamos una programación flexible capaz de
cubrir dichas necesidades.
2. Presentar unos objetivos claros y concretos en cada trimestre de forma que el
alumno o alumna sepa desde donde parte y hasta donde debe llegar.
3. Mostrar claridad y concisión en las explicaciones de las actividades a realizar
por el alumno o alumna fomentando así la practicidad frente a la explicación.
4. Desarrollar con el alumno o alumna diferentes actividades siguiendo un orden
lógico y constante en el transcurso de las sesiones. Esto ayudará al alumno o
alumna a adquirir más recursos para su auto-aprendizaje y mejorará sus
hábitos de estudio.
5. Fomentar la autonomía del alumno proponiéndole como parte activa en la
organización y/o realización de las actividades de aula, complementarias y
extraescolares.
6. Fomentar la motivación del alumnado adecuando el repertorio a su nivel y
gusto así como formando parte de actividades complementarias de su
interés.
7. Ejercitar la creatividad del alumno/a formando parte activa de la
organización y preparación de actividades de aula, complementarias y
extraescolares.
FLAUTA| 39
Evaluación
Criterios de Evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación

motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria
para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos del los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación
adecuada.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la
utilización de sus posibilidades.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio

de su instrumento y de sus obras más representativas, así como del
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración
sobre el resultado sonoro de las mismas.
6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de

interpretación dentro del respeto al texto.
FLAUTA| 40
7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha

alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de
autocritica.
8. Presentar en público programas adecuados a su nivel demostrando

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol

y grado de madurez de su personalidad artística.
9. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en

audiciones de conciertos en directo i de grabaciones.
Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar

obras y relacionar sus características con los conocimientos
instrumentales adquiridos.
10. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para

formular juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquellas que
gozan de especial significación.
Este criterio pretende que el afianzamiento en el uso de los términos y

conceptos de las materias del área de lenguaje musical adquiridos
anteriormente, así como la incorporación correcta de los términos y
conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materia
propias de las enseñanzas profesionales.
11. Lectura a primera vista de propuestas de fragmentos y obras.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los

mecanismos de lectura y su coordinación instrumental.
12. Transposición repentizada de fragmentos u obras con dificultades

convenientemente secuenciadas.
Con este criterio se evalúa el grado de comprensión y realización en el

instrumento de la práctica del transporte.
FLAUTA| 41
Generales
1. Interés del alumno en la asignatura
2. Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor.
3. Regularidad en la asistencia a clase.
Específicos
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
4. Demostrar la autonomía necesaria para estudiar las obras y estudios del
repertorio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
11. Mejorar progresivamente, mostrar interés hacia la música y las representaciones
artísticas, estar disponible para las actuaciones que se organicen en el conservatorio
y/o fuera de él.
12. Mostrar una actitud positiva y abierta hacia el aprendizaje y el crecimiento como
músico.
FLAUTA| 42
Procedimientos de evaluación
Se evaluará a través de la observación directa sobre las clases y las actividades de
aula. El profesor elaborará unas fichas aplicadas a cada alumno en las que al final
de la clase anotará el funcionamiento o el resultado de cada actividad realizada.
Utilizaremos los siguientes recursos:
Prueba inicial:
Para evaluar el nivel en que se encuentra el alumno al comenzar el periodo
de aprendizaje.
Continua:
Para ir supervisando poco a poco el proceso de aprendizaje.
Final:
Para ver qué alumnos han conseguido los objetivos propuestos
Criterios de promoción
1. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de
las asignaturas de cada curso o tengan evaluación negativa como máximo
en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a
práctica instrumental o canto, la recuperación deberá realizarse en la clase
del curso siguiente si forma parte del mismo.
2. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos
impedirá la promoción de un alumno al curso siguiente.
3. Los alumnos que al término del 6º curso tuvieran pendientes de evaluación
positiva tres asignaturas o más deberán repetir el curso en su totalidad.
Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas, solo
será preceptivo cursar las asignaturas pendientes
Mínimos exigibles
1. Comprender, conocer y practicar la respiración diafragmática.

2. Conocer la importancia del estudio constante del instrumento.
3. Ser consciente de la importancia del estudio de la técnica para la correcta
ejecución del repertorio.
4. Ser consciente de la importancia de participar tanto como músico como
público en cualquier actividad propuesta por el profesor.
5. Haber interpretado un 75% del programa marcado por el profesor/a durante
el curso.
Estos mínimos exigibles serán adaptados a la edad y el curso del alumnado.
Procedimiento de recuperación durante el curso

La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la evaluación final
de junio se realizará en las pruebas de julio. El profesor establecerá el programa de
estudios y obras que el alumno/a deberá presentar a la prueba. El programa incluirá
FLAUTA| 43
estudios de diferentes características técnicas y obras de distintas épocas y estilos
incluidas en la programación docente del curso.
Aquellos alumnos/as que promocionen de curso con la asignatura de Flauta
Travesera pendiente, recuperarán la asignatura en la clase del curso siguiente. Los
alumnos/as podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las
evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el Profesor y lo comunique
a la Junta de Evaluación.
Recuperación en Julio
El examen extraordinario de Julio será realizado por los profesores de la
especialidad. El alumno/a presentará el programa que en Junio el profesor le
marque.
1º EE.PP.
- Selección de estudios trabajados durante el curso de características diferentes
para poder observar la asimilación por parte del alumnado de los mínimos
exigible para la recuperación del curso.
- Let’s Dance, R.Kershaw
- Sonata en Fa Mayor o re menor, B.Marcello
2º EE.PP.
- Souvenir Russe, E.Köhler
- Le Crociato, fantasía para flauta, J.Demersseman
3º EE.PP.
- Andante, W.A.Mozart
- Cinco piezas breves, J.Mouquet
4º EE.PP.
- Concierto en Re Mayor, Hofmann/Haydn
- Variaciones sobre un tema de Rossini, Chopin
FLAUTA| 44
5º EE.PP.
- Soir dans les Montagnes, E.Bozza
- Concierto en Sol Mayor, C.Stamitz o Rondo W.A.Mozart
6º EE.PP.
- Concierto n.2 en Re Mayor, F.Devienne
- La Flute de Pan, J.Mouquet
Pérdida de evaluación continua

Se considerará que un alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua
cuando acumule ocho o más faltas de asistencia durante todo el curso.
Podrá ser evaluado en junio, mediante uno o más profesores del departamento.
Deberá presentar un programa acorde a los mínimos exigibles y acorde con el nivel
del curso del cual ha perdido el derecho a la evaluación continua. Se valorará la
interpretación de memoria.
Límite de permanencia
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho
años. El alumno no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto
en 6º curso, hasta completar el límite de permanencia.
Pianista acompañante
El alumno asistirá a las clases que se determinen con su pianista acompañante
para trabajar las obras del programa. También asistirán a las clases de instrumento,
para que el profesor supervise dicho trabajo, de cara a audiciones, conciertos, etc.
En la evaluación se valorará el informe del profesor pianista acompañante sobre
tres parámetros fundamentales: el técnico, el musical, y la actitud personal del
alumno.
FLAUTA| 45
PRUEBAS DE
ACCESO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
FLAUTA| 46
Estructura Prueba de Acceso a Primero, Segundo y Tercer curso
de EE.PP.
De acuerdo con el artículo 9 del Decreto 158/2007 del 21 de Septiembre de 2007 del
Diario Oficial de la Generalitat Valenciana, la prueba específica de acceso al
primer curso de Enseñanzas Profesionales de Música tendrá la estructura siguiente:
a. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto
contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales de las
Enseñanzas Profesionales de Música.
b. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teorico-prácticos del
lenguaje musical. El texto contendrá las dificultades técnicas que hacen falta
para iniciar las Enseñanzas Profesionales.
c. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una
lista de tres que presentará el alumno. El nivel técnico-instrumental obedecerá
a los contenidos terminales de las Enseñanzas Elementales. Se valorará la
ejecución de memoria de las obras presentadas.
FLAUTA| 47
Características de la lectura a primera vista | 1º EEPP
a. Duración máxima 32 compases.
b. Tonalidades hasta tres alteraciones en modalidad mayor y menor.
c. Alteraciones accidentales simples.
d. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8.
e. Extensión del registro: registro grave, medio y agudo, sin llegar a las notas
sobreagudas.
f. Figuras rítmicas: desde la redonda hasta la semicorchea, incluyendo puntillos y
tresillos.
g. Dinámicas: desde el piano al fuerte incluyendo crescendos y decrescendos.
h. Articulaciones: picado, ligado, picado-ligado, acentos.
i. Signos de modificación agógica: ritardando y rallentando.
j. Signo de modificación temporal: calderón.

El Pequeño negro, Debussy
Estudios Mignones, Gariboldi
Adagio et Presto, Haydn
Sonata en Fa Mayor, Vivaldi
Sonata en Do Mayor RV48, Vivaldi
Sonatas, Haendel
Sonata nº2, Benedetto Marcello
La Flauta Travesera vol.3, I.Ory:
- Air Suisse Varié, Drouet
- Andante, Köhler
- Rondo villageois, Drouet
- Tres Valses brillantes ,Herz
FLAUTA| 48
b. Tonalidades hasta cuatro alteraciones en modalidad mayor y menor.
d. Compases: 2/4, 3/4, 4/4,2/2, 3/8, 6/8, 9/8.
sobreagudas.
tresillos.
g. Dinámicas: desde el piano al fuerte incluyendo crescendos y decrescendos.
i. Signos de modificación agógica: ritardando y rallentando.
j. Signo de modificación temporal: calderón.

Sonatas Il Pastor Fido, Vivaldi
Sonatas, Haendel
Andante, Mozart
Sonata en fa menor, Telemann
Madrigal, Gaubert
Siciliana, Gaubert
Suites, Boismortier
FLAUTA| 49
b. Tonalidades hasta cuatro alteraciones en modalidad mayor y menor.
d. Compases: 2/4, 3/4, 4/4,2/2, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8.
sobreagudas.
tresillos.
g. Dinámicas: desde el pianísimo al fortísimo incluyendo crescendos y
decrescendos.
i. Signo de modificación temporal: calderón.
j. Posibles cambios de tono, modo y tiempo.

Sonatas Il Pastor Fido, Vivaldi
Sonatas, Haendel
Sonatas, Bach
Sonatas, Marcello
Sonatas, Blavet
Sonatas, leclair
Andante, Mozart
Sonatina, ServánkzkyEndre
Madrigal, Gaubert
Siciliana, Gaubert
Suites, Boismortier
FLAUTA| 50
Estructura Prueba de Acceso | 4º EEPP
Se realizarán las pruebas de acceso a Cuarto Curso de Enseñanzas Profesionales de
Música adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos
terminales de tercer curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas
consistirán en:
b. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una
c. Armonía
i. Realización de un bajo cifrado o la armonización de un tiple, adecuado al
nivel de primer curso de la asignatura de Armonía de Enseñanzas
Profesionales de música.
ii. Prueba de audición guiada, donde el aspirante realice un análisis
armónico de un ejercicio propuesto por el tribunal, adecuado al nivel de
primer curso de la asignatura de armonía de Enseñanzas Profesionales de
música.
Características de la lectura a primera vista
b. Tonalidades hasta cinco alteraciones en modalidad mayor y menor.
c. Alteraciones accidentales simples y dobles
d. Compases: 2/4, 3/4, 4/4,2/2, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 5/8.
e. Extensión del registro: todo el registro de la flauta.
tresillos.
decrescendos.
h. Articulaciones: picado, ligado, picado-ligado, doble picado, acentos.
j. Posibles cambios de tono, modo, tiempo y compás.
k. Notas de adorno: apoyaturas, mordentes, trinos, grupetos de tres y cuatro
notas.

Sonatas, Bach
Andante, Mozart
Rondo, Mozart
Fantasías, Telemann
Morceau de Concurs, Fauré
Concierto en Sol Mayor, Pergolesi
FLAUTA| 51
Sonatina, C. Arrieu
Sonatina, Servánkzky Endre
Variaciones sobre un tema de Rossini, Chopin
Romance, Gaubert
FLAUTA| 52
Estructura Prueba de Acceso | 5º EEPP
Se realizarán las pruebas de acceso a Quinto Curso de Enseñanzas Profesionales de
terminales de cuarto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas
consistirán en:
c. Armonía
i. Realización de un bajo cifrado o la armonización de un tiple, adecuado al
nivel de primer curso de la asignatura de Armonía de Enseñanzas
ii. Prueba de audición guiada, donde el aspirante realice un análisis
armónico de un ejercicio propuesto por el tribunal, adecuado al nivel de
primer curso de la asignatura de armonía de Enseñanzas Profesionales de
música.

b. Todas las tonalidades en modo mayor y menor.
d. Compases: 2/4, 3/4, 4/4,2/2, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 5/8.
f. Figuras rítmicas: desde la redonda hasta la fusa, incluyendo puntillos y doble
puntillos, tresillos, cuatrillos y quintillos.
decrescendos.
notas.

Variaciones sobre un tema de Rossini, Chopin
Sonatas, Bach
Sonatina Jovenivola, Blanquer
Fantasías para flauta sola, Kuhlau
FLAUTA| 53
Concierto en Sol Mayor, Pergolesi
Concierto en Sol Mayor, Stamitz
Rondo, Mozart
Sonatina, C. Arrieu
Conciertos, Devienne
Suite Breve, Gombau
Syrinx, Debussy
Romance, Gaubert
FLAUTA| 54
Estructura Prueba de Acceso| 6º EEPP
Se realizarán las pruebas de acceso a Sexto Curso de Enseñanzas Profesionales de
terminales de cuarto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas
consistirán en:
c. Análisis
i. Análisis musical de una pieza o fragmento, adecuado al nivel de primer
curso de la asignatura de Análisis de enseñanzas profesionales de música.
ii. Prueba de audición guiada, donde el aspirante comente y valore
armónicamente y formalmente el contenido delo que escucha, adecuado
al nivel de primer curso de la asignatura de Análisis de Enseñanzas
d. Historia de la Música
i. Desarrollo de un tema del currículum o parte de este, adecuado al nivel de
primer curso de la asignatura de Historia de la Música de Enseñanzas
ii. Ejercicio de audición comentada, contextualizando la obra o fragmento
dentro del momento histórico, a través de un comentario escrito,
detallando los aspectos estéticos e históricos relevantes, adecuado al nivel
de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de Enseñanzas
e. Acompañamiento
i. Transposición, a una determinada distancia interválica, del
acompañamiento de una obra adecuada al nivel de primer curso de la
Asignatura de Acompañamiento de Enseñanzas Profesionales de música.
ii. Realización del acompañamiento de una melodía cifrada propuesta por el
tribunal, adecuada al nivel de primer curso de la asignatura de
Acompañamiento de Enseñanzas Profesionales de música.
FLAUTA| 55
b. Todas las tonalidades en modo mayor y menor.
d. Compases: 2/4, 3/4, 4/4,2/2, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 5/8.
f. Figuras rítmicas: desde la redonda hasta la semifusa, incluyendo puntillos y
doble puntillos, tresillos, cuatrillos y quintillos.
decrescendos.
notas.

Sonata en Sib Mayor, Beethoven
Sonatas, Bach
Sonatina Jovenivola, Blanquer
Fantasías para flauta sola, Kuhlau
Concierto en Sol Mayor, Stamitz
Andante pastoral et Scherzettino, Taffanel
Conciertos, Devienne
Suite Breve, Gombau
Syrinx, Debussy
FLAUTA| 56
PRIMERO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
FLAUTA| 57
Objetivos
1- Profundizar en la mejora del sonido mediante la utilización de los armónicos y
los ejercicios de vocalización y color.
2- Dominar la emisión de la columna de aire mediante la respiración
diafragmática.
4- Perfeccionar la articulación en todos los registros combinando picados,
ligados y utilizando el resto de las articulaciones.
5- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento del
sonido y la correcta interpretación.
6- Desarrollar la concentración y unos hábitos correctos de estudio.
7- Perfeccionar la lectura a primera vista.
8- Adquirir conocimientos básicos sobre los instrumentos sinfónicos / orquestales
9- Desarrollar la capacidad de improvisar y la creatividad.
10- Mejorar el control y el rendimiento en las actuaciones públicas.
Contenidos
1- Práctica y control de una respiración natural, amplia y con una correcta
utilización del diafragma.
2- Aumento progresivo de la capacidad pulmonar.
3- Adquisición de una posición correcta, cómoda y relajada tocando
sentado y de pie.
4- Trabajo de la posición de la embocadura en los diferentes registros.
5- Mejora de la emisión del sonido en los diferentes registros y dinámicas.
6- Autocorrección del sonido y la afinación en los diferentes registros y
dinámicas.
7- Búsqueda de la igualdad en la articulación de los diferentes registros.
8- Coordinación entre el soplo, la presión del aire, el golpe de lengua y el
movimiento de los dedos.
9- Estudio de diferentes esquemas de articulación y su aplicación a escalas,
arpegios y repertorio.
10- Estudio de las notas de adorno.
11- Trabajo de los cambios de digitación especialmente difíciles.
12- Conocimiento y práctica de las posiciones de las notas de la escala
cromática en las tres octavas.
13- Análisis de los estudios y obras trabajados.
14- Conocimiento de las principales características musicales, compositores y
obras más importantes para flauta del Barroco, Clasicismo e
Impresionismo.
15- Interpretación de dúos, tríos, cuartetos con flautas y con otros instrumentos.
16- Práctica de la memoria musical a partir de piezas de estructura simple.
FLAUTA| 58
17- Adquisición de criterios propios para resolver cuestiones técnicas,
expresivas e interpretativas que presente el repertorio.
18- Conocimiento de técnicas de estudio y concentración.
19- Hábitos de vida saludables: práctica habitual de deporte como parte de
la preparación física y mental para el estudio e interpretación de la flauta.
FLAUTA| 59
Repertorio | 1 ºEEPP
Técnica
Moyse, M. De la Sonorité
Taffanel. P. et Gaubert. Ph. 17 Grandes ejercicios diarios de mecanismo
Wye,T. Teoría y práctica de la flauta, Vol. 1, 2, 3, 4, 5
Reichert, M. A. 7 Ejercicios diarios
Moyse, M. 24 Pequeños Estudios Melódicos
Estudios
Köhler, E. 15 Estudios fáciles para flauta op.33, vol.1 (1-7)

Demersseman, J. 50 Estudios Melódicos, vol.1(1,3,4,5,6,7,10,13,14,15,16,20,21,22,23,24)
Obras orientativas
HAENDEL, Sonata Op. 1 nº 5 en Sol Mayor

MOZAR,T Sonata V KV 14 en Do Mayor
MARCELLO, Sonata en Fa Mayor
MARCELLO, Sonata en re menor
DEBUSSY, El Pequeño Negro
TELEMANN, Sonata en Fa menor
TELEMANN, Sonata en Fa Mayor
VIVALDI, Sonatas Il Pastor Fido
BOISMORTIER Suite Nº 1 en Mi menor
DONIZETTI, Sonata en Fa Mayor
KERSHAW, Let’s dance
KÖHLER, Souvenir Russe
Los estudios y las obras serán elegidos a criterio del profesor.
FLAUTA| 60
PROGRAMACIÓN TRIMESTRAL
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración, emisión del sonido y Articulaciones. Escala cromática
con distintas articulaciones en 3 octavas. Escalas diatónicas mayores y menores,
hasta 4 alteraciones, con diversas articulaciones, las menores Natural, Armónica,
Melódica y Oriental. Intervalos de 3ª hasta 4 alteraciones y Arpegios. Lectura a 1ª
vista de fragmentos que incluyan los contenidos del curso.
- En cada trimestre el alumnado de flauta trabajará al menos 6 estudios
seleccionados según sus necesidades entre los propuestos en el programa. Estos
estudios deberán tener características distintas, es decir, estudios de mecanismo,
rítmicos, de flexibilidad, melódicos y de articulación.
SEGUNDO TRIMESTRE
TERCER TRIMESTRE
Durante el curso el alumnado de flauta interpretará las obras MARCELLO, Sonata en

Fa Mayor o re menor y KERSHAW, Let’s dance en una audición con
acompañamiento de piano.
FLAUTA| 61
SEGUNDO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
FLAUTA| 62
Objetivos
a través de la utilización de técnicas modernas.
2- Mejorar la flexibilidad, la calidad y la amplitud del sonido a través del dominio
de la columna de aire, mediante la utilización de la respiración diafragmática
y la coordinación corporal.
5- Desarrollar la memoria en la interpretación de las piezas requeridas en el
curso.
6- Introducir la técnica del vibrato.
7- Introducir la técnica del doble picado.
8- Perfeccionar la articulación. Introducción al doble picado.
9- Dominar técnicamente el instrumento mediante el ejercicio memorizado de
distintas escalas, patrones diversos, arpegios, etc.
10- Conocer las diferentes épocas y estilos musicales básicos de la historia de la
música.
12- Mejorar la capacidad para interpretar en conjunto.
Contenidos
1- Práctica y control de una respiración natural, amplia y con una correcta
utilización del diafragma.
3- Adquisición de una posición correcta, cómoda y relajada tocando sentado y
de pie.
4- Trabajo de la posición de la embocadura en los diferentes registros.
5- Mejora de la emisión del sonido en los diferentes registros y dinámicas.
dinámicas.
7- Búsqueda de la igualdad en la articulación de los diferentes registros.
8- Coordinación entre el soplo, la presión del aire, el golpe de lengua y el
movimiento de los dedos.
10- El vibrato: iniciación al estudio del vibrato.
12- Práctica de la escala cromática en las tres octavas.
obras más importantes para flauta del Barroco, Clasicismo e Impresionismo.
FLAUTA| 63
19- Hábitos de vida saludables: práctica habitual de deporte como parte de la
preparación física y mental para el estudio e interpretación de la flauta.
FLAUTA| 64
Técnica
Estudios
Köhler, E. 15 Estudios fáciles para flauta op.33, vol.1 (8-15)

Gariboldi, G. 20 Estudios melódicos para flauta op.88
(1,3,5,6,7,8,9,10,11,13,14,15,18,20)
Demersseman, J. 50 Estudios Melódicos, vol.1 (2,8,9,11,12,17,18,19,25)
Obras orientativas
GLUCH Concierto en Sol Mayor

HAENDEL Sonata Op. 1 nº 1 en Mi menor
MOZART Sonata IV - KV 13
MOZART Sonata V - KV 14
LECLAIR Concierto en Sol Mayor
GAUBERT Romanza/Madrigal
GOMBAU Suite Breve
VIVALDI Una Sonata a elegir
DEBUSSY Claro de Luna
MOUQUET 5 Piezas Breves
M. OLTRA Sonatina
GUIOT Blues et prelude
KÖHLER, Souvenir Russe
DEMERSSEMAN, Le Crociato, Fantasía
MARCELLO, Sonata en Fa Mayor o re menor
FLAUTA| 65
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración, emisión del sonido e iniciación al vibrato.
Perfeccionamiento del picado simple. Escala cromática con distintas
articulaciones 3 octavas. Escalas diatónicas mayores y menores, hasta 5
alteraciones, con diversas articulaciones, las menores Natural, Armónica,
SEGUNDO TRIMERTRE
Perfeccionamiento del picado simple. Escala cromática con distintas
articulaciones 3 octavas. Escalas diatónicas mayores y menores, hasta 5
alteraciones, con diversas articulaciones, las menores Natural, Armónica,
TERCER TRIMESTRE
Perfeccionamiento del picado simple y primeros ejercicios del doble picado.
Escala cromática con distintas articulaciones 3 octavas. Escalas diatónicas
mayores y menores, hasta 5 alteraciones, con diversas articulaciones, las menores
Natural, Armónica, Melódica y Oriental. Intervalos de 4ª hasta 5 alteraciones y
Arpegios. Lectura a 1ª vista de fragmentos que incluyan los contenidos del curso.
Durante el curso el alumnado de flauta interpretará las obras Le Crociato, Fantasía

de Demersseman y Souvenir Russe de Köhler en una audición con acompañamiento
de piano.
FLAUTA| 66
TERCERO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
FLAUTA| 67
Objetivos
a través de la utilización de técnicas modernas.
3- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento del
sonido y la correcta interpretación.
4- Estudiar la técnica del doble picado.
6- Perfeccionar la lectura a primera vista.
7- Conocer la evolución de la flauta a lo largo de la historia.
8- Conocer e interpretar piezas de repertorio orquestal.
9- Desarrollar la memoria en la interpretación.
10- Desarrollar la técnica de vibrato.
11- Mejorar el control y el rendimiento en las actuaciones públicas.
Contenidos
12- La respiración como recurso musical.
1- La respiración como recurso para la relajación.
2- Práctica de la relajación progresiva de Jacobson.
3- Adquisición de la relajación necesaria para la interpretación.
4- Autocontrol de la posición del cuerpo tocando sentado y de pie.
5- Distribución correcta del peso del instrumento, puntos de soporte.
6- Control del ángulo de inclinación y cubrimiento del agujero de la
embocadura.
7- Trabajo sobre la amplitud y la flexibilidad sonora.
dinámicas.
9- Autocontrol de la afinación en la interpretación.
10- Estudio del simple, doble y triple picado.
11- Aumento de la velocidad en el picado simple y en los diferentes esquemas
articulatorios.
12- Potenciación de la capacidad expresiva personal aplicada al repertorio.
13- Estudio e interpretación de fragmentos de las obras más representativas para
la flauta.
14- El vibrato: estudio del vibrato.
FLAUTA| 68
FLAUTA| 69
Técnica
Estudios
Köhler, E. 25 Estudios románticos op.66 (1,4,6,7,8,10,12,14,18,19)

Demersseman, J. 50 Estudios melódicos op.4, vol.2 (26-37)
Drouet, L. 25 Estudios (1-9)
Obras orientativas
TELEMANN Sonata en Fa menor

TELEMANN Fantasía n.6
HAENDEL Sonata a elegir
BEETHOVEN Sonata en Sib Mayor
FAURÉ Morceau de Concurs
PERGOLESI Concierto en Sol Mayor
CHOPIN Variaciones sobre un tema de Rossini
De LORENZO L’Apassionato
SZERVANSZKY ENDRE, Sonatina
G.F.HAENDEL, Sonata en si menor
MOUQUET 5 Piezas Breves
MOZART Andante en Do Mayor KV. 315
Repertorio Orquestal
BIZET Carmen - (Entreacto)

BIZET L’Arlessienne
FLAUTA| 70
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración, emisión del sonido. Estudio del vibrato. Ejercicios de
mejora del picado simple y estudio del doble picado y comienzo del triple. Escala
cromática con distintas articulaciones 3 octavas. Todas las escalas Mayores y
menores. Lectura a 1ª vista de fragmentos que incluyan los contenidos del curso.
SEGUNDO TRIMERTRE
TERCER TRIMESTRE
Durante el curso el alumnado de flauta interpretará las obras MOUQUET 5 Piezas

Breves y MOZART Andante en Do Mayor KV. 315 en una audición con
acompañamiento de piano.
FLAUTA| 71
CUARTO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
FLAUTA| 72
Objetivos
1- Mejorar la emisión consiguiendo un sonido estable aplicando las distintas
dinámicas y flexibilidad.
2- Dominar la digitación ejecutando correctamente las obras programadas para
el curso.
3- Profundizar en el montaje de repertorio diverso tanto de conjunto como solista
en distintos estilos.
4- Conocer la existencia de los tratados más importantes sobre la flauta
travesera.
6- Introducción a la articulación del triple picado.
7- Mejorar la técnica del doble picado.
8- Profundizar en el estudio de la técnica del vibrato.
10- Dominar técnicamente el instrumento mediante el ejercicio memorizado de
distintas escalas, patrones diversos, arpegios, etc adecuados al nivel.
11- Mejorar la sensibilidad tanto auditiva como la capacidad expresiva y de
interpretación.
Contenidos
1- La respiración como recurso musical.
2- La respiración como recurso para la relajación.
3- Práctica de la relajación progresiva de Jacobson.
6- Distribución correcta del peso del instrumento, puntos de soporte.
embocadura.
dinámicas.
10- Autocontrol de la afinación en la interpretación.
11- Estudio del simple, doble y triple picado.
12- Aumento de la velocidad en el picado simple y en los diferentes esquemas
articulatorios.
13- Potenciación de la capacidad expresiva personal aplicada al repertorio.
la flauta.
15- El vibrato: estudio y control progresivo en la aplicación del vibrato.
FLAUTA| 73
FLAUTA| 74
Técnica
Estudios
Köhler, E. 25 Estudios románticos op.66 (2,3,5,9,11,13,15,16,17,20,21,22,23,24,25)

Köhler, E. 12 Estudios de media dificultad op.33, vol.2 (1,2,3,4,5,6,7,8,12)
Demersseman, J. 50 Estudios melódicos op.4, vol.2 (38, 39,47,48,50)
Obras orientativas
BACH Una Sonata a elegir

MOZART Rondó
TELEMANN Suite en La menor
TELEMANN Fantasía N.6
STAMITZ Concierto en Sol Mayor Op. 29
KUHLAU Fantasía n.2
TAFFANEL Andante Pastoral et Scherzettino
SCHUMANN Tres Romanzas Op. 94
RODRIGO Aria Antigua
GONZALEZ, Pequeño Solo de Concierto
HOFMANN/HAYDN Concierto en Re Mayor
CHOPIN Variaciones sobre un tema de Rossini
BIZET Carmen - (Entreacto)

BIZET L’Arlessienne
ROSSINI Guillermo Tell
FLAUTA| 75
PRIMER TRIMESTRE
SEGUNDO TRIMERTRE
TERCER TRIMESTRE
Durante el curso el alumnado de flauta interpretará dos de las obras

HOFMANN/HAYDN Concierto en Re Mayor y CHOPIN Variaciones sobre un tema de
Rossini en una audición con acompañamiento de piano.
FLAUTA| 76
QUINTO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
FLAUTA| 77
Objetivos
dinámicas y flexibilidad en toda la extensión del instrumento.
2- Desarrollar diferentes aspectos del sonido tales como color, timbre, nuevas
técnicas de producción del sonido.
3- Mejorar la habilidad y velocidad necesarias en dedos y lengua sincronizados
para ejecutar con precisión las obras programadas en el curso.
4- Perfeccionar el control corporal a través de la relajación y la concentración.
5- Conocer la evolución del papel de la flauta en la orquesta.
7- Mejorar la interpretación a través del análisis formal y armónico y de la
audición de las piezas.
8- Estudiar la técnica del triple picado.
9- Mejorar la capacidad para interpretar en conjunto.
11- Formarse una imagen realista de las propias posibilidades, valorando su
rendimiento con una autocrítica positiva.
Contenidos
1- Control de la respiración en el repertorio y utilización de ésta como recurso
musical y para la relajación.
embocadura.
7- Amplitud y flexibilidad sonora en todos los registros de la flauta.
8- Búsqueda de la máxima igualdad en la posición de la embocadura en los
diferentes registros.
11- Dominio del simple, doble y triple picado.
12- Control de la velocidad en el picado simple y en los diferentes esquemas
articulatorios.
13- Control del vibrato en todo el repertorio.
14- Disfrute a través de la interpretación.
la flauta.
16- Audición, comentario y análisis de diferentes versiones orquestales.
17- Conocimiento de obras orquestales en las que la flauta tiene un papel
relevante.
18- Control de los cambios de digitación especialmente difíciles.
FLAUTA| 78
FLAUTA| 79
Técnica
Estudios
Köhler, E. 12 Estudios de media dificultad op.33, vol.2 (9,10,11)
Demersseman, J. 50 Estudios melódicos op.4, vol.2 (40,41,42,43,44,45,4649)
Kühlau, F. Variaciones y solos, 12 caprichos Op.10 (1,5,7,8,9,10)
Gariboldi,G. Grandes ejercicios op.139
Obras orientativas
FAURE Fantasía
GODARD Suite
C. PH. E. BACH Sonata en La menor para Flauta sola
BLANQUER Sonatina Jovenivola
QUANTZ Concierto en Sol Mayor
DOPPLER Chanson D’amour
HONEGGER Danza de la Cabra
BOZZA, Soir dans les montagnes
ARRIEU, Sonatina
STAMITZ Concierto en Sol Mayor Op. 29
PERGOLESI Concierto en Sol Mayor
W.A.MOZART Rondo
TELEMANN Fantasía n.2
KUHLAU Fantasía n.2
BACH Aria nº 58 (Pasión según S. Mateo)

RIMSKY-KORSAKOV Capricho Español
ROSSINI Guillermo Tell
MENDELSSOHN Sueño de una noche de verano
FLAUTA| 80
PRIMER TRIMESTRE
SEGUNDO TRIMESTRE
TERCER TRIMESTRE
Durante el curso el alumnado de flauta interpretará dos de las obras STAMITZ

Concierto en Sol Mayor Op. 29 o MOZART Rondo y BOZZA, Soir dans les montagnes
en una audición con acompañamiento de piano.
FLAUTA| 81
SEXTO
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
FLAUTA| 82
Objetivos
dinámicas, colores y flexibilidad en toda la extensión del instrumento.
2- Profundizar en el dominio de la digitación, de la precisión rítmica y de la
articulación para ejecutar las piezas programadas en este curso.
3- Demostrar la madurez suficiente para solucionar los problemas que presenten
las piezas a lo largo del curso.
4- Profundizar en el conocimiento de los estilos, concretamente en la música del
siglo XX.
5- Controlar la técnica del vibrato, el doble y triple picado.
6- Desarrollar los criterios interpretativos a través del conocimiento histórico, el
análisis formal, las audiciones y el desarrollo de la propia personalidad
creativa.
7- Concebir la técnica como elemento necesario pero no como el único,
potenciando otros aspectos estéticos y de personalidad del alumno.
8- Montar un repertorio amplio y variado que incluya tanto obras solistas como
obras de conjunto.
10- Profundizar en el conocimiento de otros estilos musicales no pertenecientes al
mundo clásico.
11- Llevar a la práctica las habilidades adquiridas en audiciones públicas tanto en
grupos de cámara como de solista.
12- Ser capaz de interpretar un programa de concierto completo.
Contenidos
1- Control de la respiración en el repertorio y utilización de ésta como recurso
musical y para la relajación.
embocadura.
6- Amplitud y flexibilidad sonora en todos los registros de la flauta.
7- Búsqueda de la máxima igualdad en la posición de la embocadura en los
diferentes registros.
10- Dominio del simple, doble y triple picado.
11- Control de la velocidad en el picado simple y en los diferentes esquemas
articulatorios.
13- Control del vibrato en todo el repertorio.
14- Disfrute a través de la interpretación.
FLAUTA| 83
la flauta.
16- Audición, comentario y análisis de diferentes versiones orquestales.
17- Conocimiento de obras orquestales en las que la flauta tiene un papel
relevante.
18- Control de los cambios de digitación especialmente difíciles.
FLAUTA| 84
Técnica
Estudios
Donjon, J. Estudios de salón(1,4,7,8)

Kühlau,F. Variaciones y solos, 12 caprichos, Op.10 (2,3,4,6,11,12)
Boehm, Th. 24 Caprichos- Estudios op.26 (2,3,4,6,9,10,11,16,17,20,24)
Obras orientativas
HONNEGER Danza de la Cabra

MUCZIYNSKI Tres preludios para flauta sola
ARRIETA Solo en si bemol Mayor
DEVIENNE Concierto n.7 en mi menor
DOPPLER Fantasía Pastoral Húngara
REINECKE Ballade, op.288
BACH Sonata nº 5 en Mi menor
HÜE Fantasía – Obra de Concurso
CHAMINADE Concertino Op. 107
BOZZA ”Image” para Flauta sola
GIULIANI Sonata Op. 85 para Flauta y Guitarra
FAURÉ Fantaisie Op.79
DEVIENNE Sonata en Mi bemol Mayor
DEVIENNE Concierto n.2 en Re Mayor
BIZET Carmen, Entracto nº 3

RAVEL Daphnis et Chloe, Suite nº 2
PROKOFIEFF Pedro y el Lobo
ROSSINI La Gazza Ladra ( Flautín)
ROSSINI Semiramis (Flautín)
FLAUTA| 85
PRIMER TRIMESTRE
SEGUNDO TRIMERTRE
TERCER TRIMESTRE
Durante el curso el alumnado de flauta interpretará La Flauta de Pan de J.Mouquet

y el Concierto en Re Mayor de Devienne en una audición con acompañamiento de
piano.
FLAUTA| 86
PREMIO
PROFESIONAL
DE MÚSICA
FLAUTA| 87
Fase Conservatorio
Condiciones de acceso
Podrán optar al premio profesional los estudiantes cuyo expediente académico
alcance una nota media de siete o superior a ésta, y una calificación mínima de
nueve en el sexto curso en la asignatura específica del instrumento.
El alumnado que reuniendo los requisitos indicados, desee optar a los Premios
Profesionales, se inscribirá en el conservatorio en el que se encuentre su expediente
académico.
Contenido de la prueba
Las pruebas consistirán en la interpretación de un programa de concierto con el
instrumento, el análisis de una obra elegida por el tribunal y una lectura a primera
vista.
El candidato presentará tres obras completas pertenecientes a diferentes estilos de
la especialidad instrumental y con una dificultad correspondiente al 6º curso como
mínimo. El tribunal escogerá qué obras o tiempos de las mismas deberán
interpretarse. Los participantes entregarán al tribunal tres copias de las piezas. El
tiempo de la interpretación será de 30 minutos.
La prueba de análisis tendrá una duración máxima de 60 minutos. Después de este
tiempo, se realizará una exposición oral al tribunal sobre el mismo que no superará
los 30min. El tribunal podrá realizar preguntas al estudiante sobre el análisis expuesto.
En la lectura a primera vista el estudiante dispondrá de 5 minutos para prepararla.
Cada prueba se calificará con una puntuación máxima de 10 puntos, El resultado
será la media aritmética de las tres pruebas, pudiendo hacerse la misma a partir de
una nota mínima de 3 en cada prueba.
FLAUTA| 88
Fase autonómica
Condiciones de acceso
Podrá acceder a la fase autonómica, el alumnado que haya obtenido el premio de
la especialidad en la fase conservatorio profesional.
Contenido de la prueba
En Música constará de tres partes:
a) Interpretación en audición pública de tres obras completas de diferentes estilos.
El tribunal elegirá qué obras o tiempos se han de interpretar. El tiempo de la
interpretación será de 30 minutos.
b) Lectura a primera vista de una obra o fragmento.
d) Análisis escrito armónico, formal, técnico y estético de una obra o fragmento.
Las pruebas b y c de música serán elaboradas por la Dirección General de

Ordenación y Centros Docentes.
En la prueba escrita se valorará, junto a los conocimientos, la claridad y calidad de
la exposición, la estructuración, la propiedad de vocabulario, la presentación y la
ortografía.
1 Las pruebas estarán basadas en los currículos oficiales de la Comunidad

Valenciana. Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se
establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música.
2 En Música, cada parte de la prueba se calificará con arreglo a los siguientes

criterios:
-Primer ejercicio: Interpretación, puntuación máxima 10 puntos y 30 minutos

de duración
-Segundo ejercicio: Lectura a vista, puntuación máxima 10 puntos y 15 minutos
de preparación.
-Tercer ejercicio: Análisis, puntuación máxima 10 puntos y 2 horas de duración.
FLAUTA| 89

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PROGRAMACIÓN

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Contenidos Propios en las Enseñanzas Elementales

Bajo el título de audición de aula, se realizará cada trimestre una audición en

Pérdida de evaluación continua

Prueba de acceso a curso diferente a Primero de Elemental

Características de la lectura a primera vista 2º Curso

- La primera vista comprenderá una extensión máxima de 16 compases.

Características de la lectura a primera vista 3º Curso

- La primera vista comprenderá una extensión máxima de 16 compases.

Características de la lectura a primera vista 4º Curso

- La primera vista comprenderá una extensión máxima de 16 compases.

La atención a la diversidad ha cobrado una gran importancia en la nueva

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El profesor ayudará al alumno a estudiar sus partituras de la asignatura de música

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Participación en actos culturales:

1- Conocer el instrumento y sus cuidados básicos.

ORY, I. La flute traversière, vol.1

LE ROY,R., CLASSENS,H. La flauta clásica, vol.1

El profesor podrá elegir alternativamente entre los libros y obras citados

OBRAS: obra o fragmento recomendados por el profesor

1- Profundizar en el control de la posición corporal.

1- Mejora en el control de la posición corporal.

ORY, I. La flute traversière, vol.1, 2

LE ROY,R., CLASSENS,H. La flauta clásica, vol.1

El profesor podrá elegir alternativamente entre los libros y obras citados

OBRAS: obra o fragmento recomendados por el profesor

1- Tomar conciencia de la importancia de una buena respiración diafragmática

1- Conocimiento y comprensión del funcionamiento de la respiración

ORY, I. La flute traversière, vol.2, 3

LE ROY,R., CLASSENS,H. La flauta clásica, vol.2

El profesor podrá elegir alternativamente entre los libros y obras citados

OBRAS: obra o fragmento recomendados por el profesor

1- Profundizar en la consecución de una posición del cuerpo que favorezca la

1- Conocimiento y comprensión del funcionamiento de la respiración

Repertorio Orientativo | 4 ºEEEE

ORY, I. La flute traversière, vol.3

LE ROY, R., CLASSENS,H. La flauta clásica, vol. 2, 3

El profesor podrá elegir alternativamente entre los libros y obras citados

OBRAS: obra o fragmento recomendados por el profesor

Requisitos de los aspirantes

Calendarios orientativo de la prueba para la obtención del

Listado Orientativo de Obras

Objetivos Específicos en las Enseñanzas Profesionales

Objetivos Propios en las Enseñanzas Profesionales

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Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los