Tecnicasprincipales

REPUBLICA DE VENEZUELA
MINISTERIO DE EDUCACION
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA
PROGRAMA
DE
TECNICAS
ESTUDIOS BASICOS DE DANZA
Segunda y Tercera Etapa
AREA CLASICA
AREA MODERNA
AREA FOLKLORICA
CARACAS, 1996
REPUBLICA DE VENEZUELA
MINISTERIO DE EDUCACION
DESPACHO DEL MINISTRO
PRESENTACION
En 1989 el Ministerio de Educación y el Consejo Nacional de la Cultura iniciaron

la tarea de consolidar el Sistema de Formación para las Artes dentro del Sistema
Educativo Venezolano con el objeto de dar coherencia a los esfuerzos educacionales
que realizan el Estado y el sector privado para la formación de recursos humanos del
sector cultural de las Artes.
La integración de estos dos organismos del Estado para alcanzar el fin
propuesto, quedo oficializada mediante el Convenio firmado el 13 de Abril de 1989; el
cual dio origen a la Comisión de docentes y funcionarios de ambos organismos
(Resolución Nº 1256, del 14-12-89) encargados de hacer realidad los propósitos del
Convenio.
En esta oportunidad presentamos al país el Programa de Técnicas (Clásico,
Moderno y Folklore) correspondientes a la Segunda y Tercera Etapas de los Estudios
Básicos de Danza, el cual abarca los grados cuarto al noveno, en los que se atenderán
alumnos entre nueve y quince años aproximadamente.
Este programa proporcionará a los docentes un instrumento de orientación
metodológica que facilitará a los alumnos el acceso al mundo de la Danza, lo cual les
permitirá una formación en este lenguaje del Arte.
Sirva este nuevo paso para demostrar el esfuerzo que realiza el Estado, para
lograr la democratización de la enseñanza y el mejoramiento de la educación
dancística que se imparte en la nación.
Ministro de Educación
Antonio Luis Cárdenas Colmenter
Caracas, Octubre 1996
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República de Venezuela
Ministerio de Educación
Despacho del Ministro
República de Venezuela - Ministerio de Educación

Dirección General del Ministerio
Caracas Octubre 1997
RESUELTO
Por disposición del ciudadano Presidente de la República y de

conformidad con lo dispuesto en el artículo 17 de la Ley de Publicaciones
Oficiales.
Téngase como Oficial la presente edición del Programa de Técnicas
(Clásica, Moderna y Folklore) de la Segunda y Tercera Etapas de los
Estudios Básicos de Danza para los grados cuarto al noveno, edición que
consta de dos mil (2.000) ejemplares, debidamente numerados, en formato
de veintiocho punto ocho centímetros por veintidós punto seis centímetros
(28,8 x 22,6 cms) y su distribución es gratuita.
Comuníquese y Publíquese
Ministro de Educación
Antonio Luis Cárdenas Colmenter
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En los Estudios Básicos de Danza se aplicará
el siguiente Plan de Estudios:
Etapas 1º Etapa 2º Etapa 3º Etapa
Grados 1 2 3 4 5 6 7 8 9
Asignaturas HA HA HA HA HA HA HA HP HA HP HA HP
Pre- Ballet 3 3 3 - - - - - - - - -
Gimnasia Artística y Rítmica 2 2 2 2 2 2 2 4 2 4 2 4
Lenguajes Artísticos 2 2 2 2 2 2 2 4 2 4 2 4
Técnicas - - - 8 8 8 8 16 8 16 8 16
Movimiento Creativo - - - - - - 2 4 2 4 2 4
Danza Creativa - - - - - - 2 4 2 4 2 4
Total horas semanales 7 7 7 12 12 12 16 32 16 32 16 32
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Los Programas para las Areas de Clásico, Moderno y Folklore fueron elaborados a
partir de la información suministrada por los docentes de las áreas, en su mayoría
adscritos a las Escuelas de Danza dependientes del Consejo Nacional de la Cultura
(CONAC).
El equipo de docentes encargados de analizar, decidir sobre la estructura y la

organización de los programas, estuvo integrado por:
Orlando Acevedo
Yadira Ardila
Milagros Blanco
Freddy Carmona
Yuri Cavalieri
Angélica Escalona
Sonia Fajardo
Isabel de Franklin
José Ledezma
Eva Millán
Patricia Moreno
Yolanda Moreno
Evelyn Pérez
Yolanda Pérez
Gustavo Silva
Morelis Silva
Oscar Soler
Zurima Tamariz
Reina Vera de Carmona
La Coordinación General del diseño curricular estuvo a cargo de la Unidad de

Planificación Educacional de la Oficina de Apoyo Docente y la Dirección General
Sectorial de Danza del Consejo Nacional de la Cultura:
Mariela Avellaneda de Luna (Directora)

Freddy Sánchez (Subdirector)
Elia Dala de Hernández (Jefe de La División)
Carlos Paolillo (Director)

Graciela Díaz de Tirado (Coordinadora)
FUNDAMENTACION
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EXPOSICION DE MOTIVOS
En 1989 el Ministerio de Educación y el Consejo Nacional de la Cultura iniciaron

la tarea de consolidar el Sistema de Formación para las Artes dentro del Sistema
Educativo Venezolano con el objeto de dar coherencia a los esfuerzos educacionales
que realizan el Estado y el sector privado para la formación de recursos humanos del
sector cultural de las Artes.
La integración de estos dos organismos del estado para alcanzar el fin
propuesto, quedo oficializada mediante el Convenio firmado el 13 de Abril de 1989; el
cual dio origen a la comisión de Docentes y Funcionarios de ambos organismos y a la
Resolución Nº 1.256 del 14 de diciembre de 1989 , encargados de hacer realidad los
propósitos secundarios del Convenio. Con fecha 9 de Diciembre de 1991 se emite el
Resolución Nº 1265, la cual establece en la modalidad Educación Estética y Formación
para las Artes la incorporación de los Estudios Básicos de Danza en el Nivel de
Educación Básica.
Sirva este nuevo paso, para demostrar el esfuerzo que realiza el estado a través
del Ministerio de Educación y el Consejo Nacional de la Cultura, para lograr la
democratización de la enseñanza y el mejoramiento de la educación dancística que se
imparte en la nación.
FUNDAMENTOS PEDAGOGICOS
La Danza , al igual que cualquier área del conocimiento, se expresa a través de

un sistema de símbolos, de reglas y de principios, que constituyen un verdadero
lenguaje de comunicación humana.
El enfoque pedagógico en la Formación para las Artes, se fundamenta en la
concepción del hombre que describe el Artículo 3 de la Ley Orgánica de Educación. En
general, se trata de formar un hombre capaz de participar creativamente en el proceso
de desarrollo histórico en el espacio social donde actúa.
El ser humano para lograr una participación socio-cultural, deberá tener una
formación integral que le asegure el acceso intelectual y afectivo a toda la cultura y lo
capacite para la producción dentro de esa misma cultura.
La formación para la Danza, intenta poner al alcance, tanto física como
intelectual del niño y del adolescente, los recursos culturales de este arte, con el objeto
de estimular el desarrollo de los potenciales creadores y expresivos del individuo y a la
vez ayudarlo a su maduración personal. El propósito de la formación dancística, es
lograr que el estudiante alcance un dominio de los elementos de la Danza, para hacer
de él un ejecutante, un coreógrafo, un observador de la danza.
La Danza, como proceso de aprendizaje, exige un inicio temprano, con el objeto
de internalizar todos sus elementos y por ser un proceso psico-motor, esencialmente,
exige una práctica diaria y constante desde sus principios.
La enseñanza de la Danza aspira lograr un desarrollo intelectual, físico-motor,

afectivo-social del individuo, que le permitirá la selección y desempeño de una
profesión al llegar a la madurez. Desde el punto de vista social, el alumno aprende a
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interactuar, relacionarse y autoevaluarse, permitiéndole un desenvolvimiento maduro
dentro de la sociedad.
El niño y el adolescente , son el centro del proceso enseñanza-aprendizaje y la
danza esta al servicio de la educación. En el área de Danza, dependerá de un proceso
en forma de espiral que se desarrollará de lo simple a lo complejo y tiene su fuente en
el movimiento. En este desarrollo están integrados entre sí, un conjunto de elementos
con interdependencia de conexiones, donde se repiten en un período más elevado,
algunos rasgos y particularidades de etapas inferiores.
El desarrollo que se aspira a lograr, implica cualidades energéticas-funcionales,
cualidades sensomotrices consolidadas, movimientos de todo el cuerpo y sus partes,
atención voluntaria, memoria intencional, procesos sensoperceptuales activos,
pensamientos operativos, pensamientos lógicos, relaciones con el mundo objetivo
material, relaciones con otras personas y consigo mismo, que posibilite una actitud
consciente del papel a desempeñar en todo momento durante todo el proceso de
ejercitación y ejecución.
FUNDAMENTOS METODOLOGICOS
En principio, la enseñanza debe obligar a que el educando, durante el proceso,

ponga a prueba capacidades desarrolladas en él y posibilitar la formación de otras. En
este sentido, el alumno debe sentirse estimulado a establecer una relación activa con
las condiciones que se le presenten en la clase. De lo contrario, tanto en la ejercitación
como en la ejecución, los contenidos que son objeto de estudio serán reproducidos por
medio de la imitación.
Por eso la actividad dancística, a partir de la naturaleza dinámica que la
caracteriza, debe generar situaciones que sean reflejadas activamente por el alumno y
que permitan al surgimiento en él de experiencias de tipo físico, motriz, intelectual y
emocional. Para lograr los objetivos propuestos, debemos partir del principio de la:
Sensopercepción:
El organismo y el mundo circundante, están en perpetuo proceso de interacción.

Los sentidos son los que nos informan sobre los fenómenos del mundo exterior. Estos
estímulos son captados por distintas vías: táctil, visual, auditiva, y propioceptivas ( las
que anuncian al Sistema Nervioso las posiciones de los distintos segmentos corporales
con respecto a otros y la orientación espacial del cuerpo ) e informan al cerebro. De
esta información depende en gran medida la reacción de los movimientos. El desarrollo
de hábitos motrices y de habilidades motrices está estrechamente ligado a la actividad
sensoperceptual.
Dentro de las distintas vías, corresponde al analizador óptico un papel muy
importante en la dirección y desarrollo de los movimientos, pero sin embargo, lo más
determinante en el aprendizaje motriz es el trabajo de los propioceptores, los que
mediante los estímulos cinestésicos nos informan de las constantes variaciones en los
movimientos, en general de todo el cuerpo y en particular de las extremidades,
músculos y articulaciones.
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La actividad sensoperceptual permite al alumno, captar la esencia de los
movimientos que conforman el ejercicio físico y el objeto, la dirección y sentido de
éstos. En la medida que dicha captación sea más exacta y precisa, mejores
condiciones se crean para el desarrollo de la motricidad dancística.
La explicación correcta de la actividad a realizar; la demostración fiel del
ejercicio; la ejercitación metodológica bien estructurada; la corrección oportuna de los
errores que cometen los estudiantes, son aspectos básicos que contribuyen a lograr
este propósito. Por ello deben utilizarse todas las formas posibles de estimulación de la
actividad sensoperceptual y garantizar así un aprendizaje crecientemente consciente.
Improvisación:
En la formación del bailarín, la creación coreográfica comienza en la etapa final

pero la orientación hacia la improvisación se puede orientar desde el inicio de su
formación.
Permitirle al educando que sobre una pieza musical escuchada, improvise
movimientos libre es un fuerte estímulo para el y le permite desarrollar capacidades
creadoras, a la vez que esta actividad puede ser muy reveladora para el maestro tanto
en la personalidad del alumno así como de su desarrollo psico-motor.
FUNDAMENTOS PSICOLOGICOS
En la enseñanza de la Danza tenemos tres aspectos fundamentales a tomar en

cuenta: psico-motor, cognoscitivo, y afectivo; sin embargo siendo la Danza una
actividad física en cierto modo los aspectos cognoscitivo y afectivo están supeditados
al psico-motor.
La formación de habilidades motrices debe pasar por lo regular por tres etapas,
las que pueden tener un período de duración mayor o menor en dependencia,
fundamentalmente, del grado de dificultad del movimiento en cuestión y la experiencia
motriz, acumulada que posea el individuo.
En la primera etapa se logra un dominio inicial de los fundamentos generales de
ejercicio como un todo. La tarea principal de esta etapa está relacionada con la
elaboración de una ejecución correcta del ejercicio; es decir, que el estudiante gane en
calidad de los movimientos y logre la asimilación del esquema del ejercicio.
En la segunda etapa se logra una diferenciación y apropiación de las partes del
ejercicio y la integración progresiva de estas, hasta conformar un todo. La tarea
esencial está relacionada con la necesidad de que el alumno encuentre y ejercite los
movimientos mas efectivos para eliminar los movimientos innecesarios.
En la tercera etapa es la consolidación y profundización de la habilidad motriz.
En esta etapa la tarea principal es asegurar y garantizar la asimilación sólida,
consciente y duradera de los hábitos, las habilidades y los conocimientos la habilidad
motriz. En esta etapa de consolidación y profundización de la habilidad dancística, se
produce una diferenciación y una especialización de las formas básicas adquiridas.
Durante este proceso descrito, se deberá desarrollar en el estudiante, un grupo
de áreas específicas como son:
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a) Condiciones físicas: Elasticidad, fuerza, rapidez y resistencia.
b) Regulación del movimiento: Comprender el proceso de regulación y control de los

movimientos.
c) Adaptación: Práctica de diferentes formas de movimientos con cambios motrices.
d) Orientación: Variación de los movimientos en el espacio.
e) Equilibrio: Práctica de movimientos que desplazan el centro de gravedad.
f) Ritmo: Variación de los movimientos en el tiempo.
g) Anticipación: Preparación de la fase anterior a cada movimiento.
h) Diferenciación: Identificación y reconocimiento de las partes esenciales de cada

ejercicio.
i) Coordinación ( Acoplamiento ): Unificación de varias formas de movimiento.
ESTRATEGIAS DE EVALUACION SUGERIDAS
Debido a que la Danza es un hecho eminentemente corporal-artístico, sus

objetivos no son susceptibles de ser evaluados mediante pruebas objetivos o pruebas
de ensayo; es por ello que se ha escogido como medio de evaluación la TECNICA DE
OBSERVACION, la cual consiste en percibir, reconocer y notar hechos relacionados
con la conducta a evaluar. De esta manera, requiere de los siguientes instrumentos:
A) Escala de Estimación: contiene un conjunto de características o logros que van a

ser evaluados mediante una escala que va a indicar el grado en que cada uno de estos
está presente.
Como instrumento de evaluación debe ser construido de acuerdo con las
conductas a ser evaluadas, pero es una condición esencial para cada docente la
constante y diaria observación del desempeño de sus alumnos para poder lograr un
buen rendimiento y una evaluación razonable y objetiva.
La Escala de Estimación está establecida de la siguiente manera:
4 = Excelente
3 = Bueno
2 = Regular
1 = Deficiente
0 = No Participó
Los ítems a evaluar dependerá de objetivo estudiado y el registro de evaluación

tendrá en su sumatoria final la correspondiente conversión a calificación, a saber:
10
Sumatoria Calificación Sumatoria Calificación
12 = 20 06 = 10
11 = 18 05 = 08
10 = 17 04 = 07
09 = 15 03 = 06
08 = 13 02 = 05
07 = 12 01 = 02
B) Lista de Cotejo: Es un instrumento similar, en apariencia y en la forma de usarlo, a

la escala de estimación.
La diferencia fundamental consiste en que la escala de estimación indica el

grado en el que la característica está presente o la ausente con la cual ocurre un
hecho. La lista de Cotejo solo permite un juicio de SI o NO, es decir, si la característica
se encuentra presente o ausente o si una acción ha tenido lugar o no. Se definen
habilidades según los objetivos estudiados y la realización de cada una de la
habilidades evidenciará su logro. De acuerdo al número de SI obtenidos se hará la
conversión correspondiente a calificación, a saber:
Rasgos Calificación
6 si 20
5 si 17
4 si 13
3 si 10
2 si 07
1 si 03
0 si 01
Se puede utilizar como instrumento de evaluación la Escala de Estimación, Lista

de Cotejo o una combinación de ambas.
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TECNICA DE BALLET CLASICO
El programa que a continuación se ofrece, está orientado a satisfacer una

necesidad sentida por nuestros profesores, bailarines y estudiantes de ballet, ya que
hasta la fecha, no se ha contado con una programación oficial que oriente
adecuadamente las actividades y que dé coherencia a la enseñanza del Ballet Clásico.
Este programa tiene como característica fundamental, centrar su atención en el

estudiante, formulando los objetivos, de forma que sus otros elementos constituyan
medios para la consecución de aquellos. Los objetivos enunciados encierran las
aspiraciones de que el niño adquiera una base técnica sólida que requiere el bailarín
para su formación; así como, seguridad, experiencia y capacidad para incorporarse al
proceso sistemático de los niveles de enseñanza posteriores.
El programa enuncia contenidos que ofrecerán al niño posibilidades para

satisfacer sus necesidades e intereses propios, en cuanto a: actividad física,
coordinación motora, gusto por la música, capacidad para pensar, creatividad, etc.,
siempre tomando en cuenta las características propias de cada edad.
La intención implícita en este programa, es que el niño sea participante activo en

el aprendizaje y que adquiera un estilo que al configurar las bases de su personalidad,
lo convierta a la larga en una persona espontánea, creadora, con confianza en sí
misma, respetuosa y solidaria, con amor a las artes, a sus semejantes, al trabajo y al
aprendizaje.
Este programa será tanto más útil y beneficioso, en la medida en que los
maestros lo interpreten debidamente, lo enriquezcan de acuerdo con sus experiencias
y tiendan a sentar las bases para su continua revisión y mejoramiento.
ORIENTACIONES GENERALES
PRESENTACION DEL PROGRAMA
El programa de Técnica de Ballet Clásico esta diseñado en forma de espiral en

nueve años, que se divide en tres etapas, cada etapa tendrá una duración aproximada
de 3 años y coinciden con las etapas correspondiente a los Estudios de la Escuela
Básica.
Primera etapa:
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Corresponde a los grados Primero, Segundo y Tercero, con edades
comprendidas de los 7 a los 9 años aproximadamente. El programa que se desarrollará
en esta etapa esta definido bajo el nombre de Pre-Ballet y corresponde a una etapa de
Iniciación a la Danza. Durante esta etapa se formarán los movimientos básicos que
permitan el desarrollo del trabajo en las etapas posteriores. Carga horaria mínima de
esta etapa: 3 horas semanales.
Segunda etapa:
Corresponde a los grados Cuarto, Quinto y Sexto, con edades comprendidas de

los 10 a los 12 años aproximadamente. Durante esta etapa se desarrollarán
movimientos complejos que impliquen traslación en el espacio y se introducen los giros
y saltos con desplazamientos. Carga horaria mínima de esta etapa: 8 horas semanales.
Tercera etapa:
Corresponde a los grados Séptimo, Octavo y Noveno, con edades comprendidas

de los 13 a los 15 años aproximadamente. Durante esta etapa se perfeccionará la
técnica a la vez que se desarrolla la calidad artística del estudiante. Carga horaria
mínima de esta etapa: 8 horas semanales.
ESTRATEGIAS METODOLOGICAS
 La carga horaria de la asignatura Técnica es de un mínimo de 8 horas por semana.

 El docente explicará con claridad el ejercicio o combinación que se esta ejercitando,
en todas las clases de todos los grados.
 Cada ejercicio deberá tener una preparación de brazos y cabeza de acuerdo al nivel.
 Se enfatiza el trabajo y fuerza de los pies de las alumnas, debido a la técnica de
puntas.
 El docente reforzará el trabajo a relevé y balance a pie plano.
 Usar los movimientos del grado anterior, aumentando su velocidad y complejidad.
 El docente exigirá extensiones fuertes y sostenidas a la altura requerida según el
nivel.
 Se enfatiza durante todas las clases el sentido de equilibrio y eje del cuerpo, como
base para una correcta postura, la cual es fundamental para el trabajo de giros y
desplazamientos.
 El docente deberá recalcar en todo momento la importancia del correcto uso del
cuerpo con vista a prevenir lesiones futuras.
 Durante las clases se usarán distintos tipos de música para desarrollar el sentido
rítmico del alumno.
 El profesor planificará en el horario las clases de Técnica de Punta según el nivel de
las alumnas, con un mínimo de 1 1/2 horas por semana hasta 4 1/2.
 El docente exigirá el correcto uso del uniforme para la danza, así como del peinado
correspondiente, ya que forma parte importante de la formación futura del bailarín.
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 El docente deberá enfatizar la importancia de un buen calentamiento muscular para
prevenir lesiones futuras.
 El docente deberá reforzar la cultura artística del alumnado motivándolo con
comentarios sobre el quehacer cultural nacional e internacional.
 Se deberá mantener una actitud vigilante sobre las condiciones físicas del alumnado
no permitiendo el sobrepeso, así como ningún tipo de actividad (patinaje, deportes
violentos ) que puedan lesionar al estudiante.
 El docente debe comprender la importancia de la preparación muscular, porque un
alumno principiante debe preparar paulatinamente su físico para asimilar las nuevas
enseñanzas y el estudiante adelantado debe obtener el rendimiento máximo de cada
una de sus clases. Ya que es peligroso hacer movimientos importantes sin
preparación previa.
 El docente debe hacer comprender al alumno la importancia de tener conciencia de
nuestro cuerpo por medio de la preparación muscular, para que entienda su
funcionamiento y la amplitud de sus posibilidades.
PERFIL DEL EGRESADO
Primera etapa
(1º, 2º y 3º grado)
Al finalizar la Primera etapa de los Estudios Básicos de Danza, área Ballet

Clásico (Pre- Ballet), el alumno habrá alcanzado un desarrollo básico de sus
condiciones físicas iniciales, un conocimiento elemental de la Iniciación a la Danza
Clásica y exhibirá una actitud positiva hacia todo aquello que se relacione con la danza.
Segunda Etapa
Al finalizar la 2da. Etapa de Técnica Clásica, el alumno habrá desarrollado todas

sus condiciones físicas iniciales, tendrá un conocimiento básico de la Técnica Clásica y
participará en forma activa en todo aquello que esté relacionado con la danza. Se
encontrarán presentes en el estudiante los siguientes aspectos:
1.- Cognoscitivo:
El alumno tendrá un conocimiento de:
 Movimientos de elevación de piernas a más de 90º.
 Movimientos de brazos y torso en todas las direcciones.
 Saltos battu.
 Saltos con desplazamientos.
 Movimientos de giros simples y dobles.
 Movimientos en equilibrio.
 Movimientos en punta.
2.- Psicomotores:
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Ha desarrollado su elasticidad, fuerza y resistencia. Así mismo, la regulación
de movimientos, coordinación, equilibrio y ritmo; es capaz de ejecutar combinaciones
complejas con desplazamientos en el espacio.
3.- Afectivo:
El alumno es un participante activo de la clase, ensayos y funciones y disfruta de
espectáculos de Ballet clásico. Realiza presentaciones públicas de espectáculos con
satisfacción y confianza en sí mismo.
Tercera Etapa
Al finalizar la 3º etapa de Técnica Clásica, el alumno habrá desarrollado todo su

potencial artístico y estará en capacidad de formar parte de una compañía profesional
de Ballet Clásico.
1.- Cognoscitivo:
El alumno tendrá un conocimiento completo de la Técnica de Ballet Clásico, así
como el tema de los Ballets tradicionales del repertorio universal.
2.- Psicomotor:
Ha desarrollado a totalidad sus aptitudes psicomotoras.
3.- Afectivo:
El alumno estará en capacidad de ser un miembro social activo en el medio
artístico en el cual se desenvolverá.
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TECNICA CLASICA I
4to. grado
OBJETIVOS GENERALES
1.- Que el alumno desarrolle sus condiciones físicas iniciales.
2.- Que el alumno desarrolle la coordinación y regulación del movimiento.
3.- Que el alumno desarrolle el sentido del equilibrio.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Se consideran logrados los Objetivos Generales si el alumno:
1.1. Fortalece su trabajo de pies y su fuerza.
1.2. Acondiciona la elasticidad de las piernas.
1.3. Estudia los saltos en una y dos piernas para fortalecer y ejercitar la ligereza de las
mismas.
2.1. Logra mayor coordinación de movimiento.
3.1. Aumenta el trabajo a relevé y balance en pie plano.
ESTRATEGIAS METODOLOGICAS SUGERIDAS
 Los niños durante su clase realizarán ejercicios con 2 ó 3 movimientos sencillos, que
ejerciten los movimientos pedidos. El profesor enfatizará la coordinación de los
movimientos y la regulación de los mismos.
 Durante este año se reforzará el sentido del equilibrio con movimientos que
impliquen cambio del eje del cuerpo que fortalezcan el balance, en relevé y pie
plano.
 En combinaciones sencillas de adagio se comenzará el trabajo de elevaciones de
piernas enfatizando suavidad del movimiento.
 El docente durante la clase utilizará movimientos del grado anterior, aumentando su
velocidad y complejidad.
 El docente planificará ejercicios de port de bras, donde se ejercite la coordinación y
fluidez de movimientos de brazos y cabeza.
 La carga horaria de la asignatura es de 4 clases semanales de 1 ½ horas cada una.
 Realizar durante las clases ejercicios adicionales para reforzar elasticidad y punteo
de los pie.
 El alumno ejecutará combinaciones de movimientos sencillos donde se ejercite la
coordinación.
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 el alumno ejecutará combinaciones de 2 ó 3 saltos sencillos con empuje en la salida
y suavidad al caer.
ESTRATEGIAS DE EVALUACION
Técnica:
Observación directa.
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
Escala de estimación.
Al finalizar el año escolar, los alumnos estarán en la capacidad de:
 Realizar movimientos combinados de 2 ó 3 pasos.

 Lograr extensiones de piernas a 45º
 Ejecutar saltos solos o en combinaciones sencillas.
 Colocarse en las direcciones de croisé, effacé y en face.
 Sostener relevés con fortaleza y firmeza, así como balances a pie plano y con
cambio de peso.
 Número de asistencias exigidas: 80%.
CONTENIDO PROGRAMATICO
Barra:
- Posición de pies: 4ta.
- Demi- plié y grand plié en 4ta posición.
- Relevé en 4ta posición.
- Fondu.
- Petit battement.
- Frappé doble.
- Preparación para rond de jambe en l’air.
- Fondu doble.
- Soutenu por sur le cou de pied y cou de pied.
- Détourné.
- Rond de jambe par terre completo.
- Grand rond de jambe par terre con port de bras.
- Grand battement: derrière (2da fase).
- Extensiones a 90º.
- Split.
Centro:
- Pequeñas y grandes poses a battement tendu en effacé.
- Battement tendu a las direcciones: croisé, effacé y écarté.
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- Battement jeté o dégagé a las direcciones: croisé, effacé y écarté.
- Primero, segundo y tercer arabesque.
- Demi- plié en 4ta posición.
- Battement tendu marché.
- Grand plié en 4ta posición.
- Soutenu.
- Petit battement.
- Frappé simple y doble.
- Relevé lent: croisé y effacé.
- Développé: en face, croisé y effacé.
- Fondu.
- Grand battement.
- Glissade en tournant (1/2 giro).
- Split.
Allegro:
- Échappé.
- Changement.
- Assemblé à la seconde.
- Jeté.
- Sissonne simple.
- Glissade.
- Pas de basque sauté.
- Pas de bourrée en dedans.
- Pas de bourrée en dehors y en dedans, con brazo.
- Pas de bourrée sin cambio.
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Objetivos Específicos Contenido Programático
1.1.Fortalece su trabajo de pies y su 1.1.1. 4ª posición de pies
fuerza. 1.1.2. Petit battement
1.1.3. Doble frappé
1.1.4. Rond de jambe par terre completo
1.1.5. Battement tendu marché
1.1.6. Tendu a croisé, effacé, ecarté
1.2.Acondiciona la elasticidad de las 1.2.1. Demi-plié y grand plié en 4ª pos.

piernas. 1.2.2. Fondu
1.2.3. Preparación para rond de jambe en
l’air
1.2.4. Doble fondu
1.2.5. Grand rond de jambe par terre con
port de bras.
1.2.6. Extensiones a 90º
1.2.7. Split
1.2.8. Grand battement
1.3.Estudia los saltos en una y dos piernas 1.3.1. Changement

para fortalecer y ejercitar la ligereza de las 1.3.2. Jetè
mismas. 1.3.3. Sissonne simple
1.3.4. Glissade
1.3.5. Pas de basque sauté
2.1. Logra mayor coordinación de 2.1.1. Adagios

movimiento. 2.1.2. Nuevas combinaciones de port de
bras en croisé y effacé
3.1. Aumenta el trabajo a relevé y 3.1.1. Relevé a 4ª pos.

balance en pie plano. 3.1.2. Detourné
3.1.3. Soutenu a relevé
3.1.4. Glissade en tournant (1/2 giro)
3.1.5. Pas de bourrée con brazo
3.1.6. Pas de bourrée sin cambio
3.1.7. 1º, 2º y 3º arabesque a 45º
3.1.8. Relevé lent y developpé (centro)
3.1.9. Relevé en 1ª, 2ª y 5ª pos. a punta
Estrategias Metodológicas Estrategias de Evaluación
 Enfatizar el trabajo y fuerza de los pies y Técnica:
piernas Observación directa.
 Con ejercicios de rapidez aumentar la Prueba práctica.
velocidad de los movimientos
 El docente inicia en los alumnos Instrumentos:
extensiones a 90º y mayor número de Lista de cotejo.
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cuentas de piernas sostenidas en el aire Escala de estimación.
 Exigir mayor altura en los saltos
 El docente durante la clase utilizará
movimientos del grado anterior,
aumentando su velocidad y
complejidad.
 El docente planificará ejercicios de port
de bras, donde se ejercite la
coordinación y fluidez de movimientos y
de brazos y cabeza.
 El alumno ejecutará combinaciones de
movimientos sencillos donde se ejercite
la coordinación.
 El alumno ejecutará combinaciones de 2
ó 3 saltos sencillos con empuje en la
salida y suavidad al caer.
 Preparar combinaciones con balance y
cambio de peso
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TECNICA CLASICA II
5to. grado
OBJETIVOS GENERALES
1.- Que el alumno desarrolle su capacidad física.
2.- Que el alumno desarrolle su coordinación.
3.- Que la alumna desarrolle el trabajo a punta.
1.1. Fortalece el trabajo y fuerza de los pies.
1.3. Estudia saltos en una y dos piernas.
1.4. Conoce las primeras fases del giro.
2.1. Ejecuta port de bras y adagios con la coordinación requerida.
3.1. Realiza movimientos a punta.
 Los alumnos durante su clase realizarán ejercicios con 2 ó 3 pasos que ejerciten los
movimientos aprendidos, el profesor enfatizará la coordinación de los mismos.
 El docente planificará adagios donde se ejecuten elevaciones de piernas a 90º o
más, acompañando los movimientos con brazos y cabeza, estos adagios y port de bras
deberán ser ejecutados en forma ligada.
 Durante el año escolar se enfatizarán los movimientos a relevé.
 Se fijará una clase de 1 ½ horas a la semana para trabajo de punta.
 El docente planificará ejercicios para el uso del punto de referencia, como
preparación para los giros sencillos.
 Las combinaciones con saltos tendrán solo 2 ó 3 saltos combinados y se reforzará
la altura del salto y suavidad en la caída.
Técnicas:
21
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
Al finalizar el año escolar, los alumnos estarán en capacidad de:
 Realizar movimientos ligados con varios pasos combinados.

 Lograr extensiones de piernas a 90º en las direcciones dadas.
 Ejecutar saltos solos o en combinaciones sencillas con la altura necesaria.
 Ejecutar relevés con fortaleza y firmeza a media punta y punta.
 Sostener balances estables a pie plano y con cambio de peso.
 ejecutar ejercicios simples de giro.
 Número de asistencias exigidas: 80%
Barra:
- Posiciones: effacé y écarté.
- Cou de pied devant.
- Demi- grand rond de jambe en l’air.
- Fondu a relevé.
- Soutenu, 90º.
- Fondu con demi- grand rond de jambe en l’air.
- Frappé en relevé.
- Temps relevé.
- Attitude.
- Battement jeté o dégagé en cloche.
- Soutenu en tournant.
- Soutenu a relevé.
- Rond de jambe par terre con plié y brazos.
- Relevé lent a relevé.
- Développé a relevé.
- Rond de jambe en l’air.
- Rond de jambe en l’air en relevé.
- Grand rond de jambe en l’air, 90º.
- Coupé en tournant sin plié.
- Battement piqué.
- Port de bras en círculo en dehors.
- Promenade en cou de pied y passé.
- Ballonné, 45º : a pie plano y a relevé.
Centro:
22
- Demi- grand rond de jambe en l’air.
- Attitude.
- Preparación para pirouette.
- Temps lié, 45º .
- Temps lié con port de bras.
- Fondu con demi- grand rond de jambe en l’air.
- Soutenu, 90º.
- Relevé lent a écarté.
- Développé a écarté.
- Cuarto port de bras ( VAGANOVA ).
- Cuarto arabesque.
- Quinto port de bras ( VAGANOVA ).
- Piqué a cou de pied .
- Promenade en cou de pied y passé ( 1/8 de giro ).
- Glissade en tournant.
Allegro:
- Grand échappé.
- Grand changement.
- Sissonne ouverte.
- Assemblé doble.
- Pas de bourrée en dehors y en dedans por cou de pied.
- Coupé.
- Ballonné sauté a 45º.
- Échappé a una pierna.
- Glissade en avant y en arrière.
- Assemblé: devant y derrière.
Puntas:
- Relevé en 1era, 2da y 5ta posición.
- Échappé simple.
- Échappé doble.
- Assemblé.
- Glissade.
- Échappé de 5ta a 4ta posición.
- Sissonne simple.
- Passé o retiré.
- Sissonne ouverte à la seconde.
- Détourné.
- Pas de bourrée en dehors y en dedans.
- Pas de bourrée sin cambio.
- Jeté piqué à la seconde.
- Glissade en tournant (½ giro).
23
1.1. Fortalece el trabajo y fuerza de los 1.1.1. Frappé en relevé
pies. 1.1.2. Degagé en cloché
1.1.3. Coupé en tournant sin plié
1.1.4. Ballonné a pie plano y a relevé
1.1.5. Pas de bourrée en dehors y en
dedans
1.1.6. Pas de bourrée dessus-dessous
1.1.7. Piqué a cou de pied.
1.2. Acondiciona la elasticidad de las 1.2.1. Fondu con demi-rond de jambe

piernas. 1.2.2. Fondu con relevé
1.2.3. Demi-grand rond de jambe
1.2.4. Temps relevé
1.2.5. Attitude
1.2.6. Soutenu a 90º
1.2.7. Rond de jambe par terre con plié
1.2.8. Relevé lent y developpé a relevé
1.2.9. Rond de jambe en l’air
1.2.10. Rond de jambe en l’air en
relevé
1.2.11. Grand rond de jambe en l’air
1.2.12. Battement piqué
1.2.13. 4º arabesque
1.3. Estudia saltos en una y dos
piernas. 1.3.1. Grand echappé
1.3.2. Grand changement
1.3.3. Sissonne ouvert
1.3.4. Assemblé doble
1.3.5. Coupé
1.3.6. Ballonné a 45º
1.3.7. Echappé a una pierna
1.3.8. Glissade en avant y en arriére
1.3.9. Assemblé devant y derriére
1.4. Conoce las primeras fases del giro. 1.4.1. Soutenu en tournant
1.4.2. Glissade en tournant
1.4.3. Preparación para piruetas
2.1. Ejecuta port de bras y adagios con 2.1.1. Temps lié en 45º y con port de bras
la coordinación requerida. 2.1.2. Relevé lent a ecarté
2.1.3. Port de bras en círculo
2.1.4. Promenade en cou de pied y passé
2.1.5. 4º Port de bras de Vaganova
2.1.6. Direcciones de effacé y ecarté
24
3.1. Realiza movimientos a punta. 3.1.1. Echappé simple
3.1.2. Echappé doble
3.1.3. Sus-sous
3.1.4. Assemblé
3.1.5. Glissade
3.1.6. Relevé a 4ª pos.
3.1.7. Echappé de 5ª a 4ª pos.
3.1.8. Sissonné simple
3.1.9. Passé
3.1.10. Jeté
3.1.11. Sissonné ouvert a la seconde
3.1.12. Detourné
3.1.13. Pas de bourrée en dehors y
en dedans
3.1.15. Jéte piqué a la seconde
3.1.16. Glissade en tournant con ½
giro

 Aumentar la velocidad de los ejercicios. Técnicas:
 El docente planificará adagios donde se Prueba práctica.
ejecuten elevaciones de piernas a 90º o Observación directa.
más, acompañando los movimientos con
brazos y cabeza, estos adagios y port de Instrumentos:
bras deberán ser ejecutados en forma Lista de cotejo.
ligada. Escala de estimación.
 Durante el año escolar se enfatizarán
los movimientos a relevé con fuerza y
estabilidad
 El docente planificará ejercicios para el
uso del punto de referencia (spot), como
preparación para los giros sencillos.
 Las combinaciones con saltos tendrán 2
ó 3 saltos combinados y se reforzará la
altura del salto y suavidad en la caída.
 Ejercitar combinaciones sencillas a
punta, donde se enfatice el apoyo del pie y
la fuerza de la pierna en el relevé a punta
 Ejercitar el trabajo de empuje y bajada
de la punta
25
TECNICA CLASICA III
6to. grado
OBJETIVOS GENERALES
1.- Que el alumno desarrolle la coordinación y regulación del movimiento.
Se consideran logrados los objetivos generales si el alumno:
1.1. Fortalece el trabajo de pies y piernas.
1.2. Domina la técnica del giro y movimientos en tournant.
1.3. Ejecuta saltos de una y dos piernas.
1.4. Ejecuta port de bras y adagios con la coordinación requerida.
2.1. Realiza movimientos a punta.
 El docente preparará ejercicios con combinaciones que ejerciten la fluidez del

movimiento, así como la musicalidad.
 El alumno ejecutará adagios combinando 3 ó 4 pasos como: developpé, grand rond
de jambe en l‘air , temps lié, etc. durante estos adagios el alumno sostendrá
extensiones a más de 90º .
 El profesor combinará movimientos donde se utilicen los brazos y la cabeza con el
sentido y estilo requerido.
 Durante el año escolar se utilizarán los pasos de grados anteriores, aumentando su
dificultad y velocidad en nuevas situaciones de aprendizaje.
 El alumno ejecutará combinaciones donde se enfatizan los giros y movimientos en
tournant.
 Durante el año escolar se enfatizarán los movimientos a relevé.
 El alumno ejecutará elevaciones de piernas a más de 90º.
 El alumno saltará combinaciones con saltos battu.
 El alumno ejecutará ejercicios con giros con desplazamientos.
26
Técnicas:
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
Al finalizar el año escolar, los alumnos estarán en capacidad de:
 Realizar las combinaciones con brazos y cabeza de una manera ligada y segura.
 Sostener piernas en l’air a más de 90º.
 Ejecutar saltos battu.
 Ejecutar saltos sencillos.
 Realizar adagios con combinaciones de varios movimientos logrando fluidez y
limpieza.
 Ejecutar combinaciones sencillas con la fuerza y verticalidad requerida.
 Utilizar tiempos musicales distintos con el ritmo y ataque musical correcto.
CONTENIDO PROGRAMÁTICO
Barra:
- Petit battement en relevé.
- Port de bras allongé en 4ta posición.
- Rond de jambe en l’air a posé.
- Rond de jambe en l’air doble.
- Trabajo de piernas en l’air en relevé.
- Développé en 4 cuentas.
- Fondu tombé.
- Frappé doble con plié-relevé.
- Rond de jambe en l’air con plié-relevé.
- Trabajo de piernas en l’air con plié-relevé.
- Développé ballotté con cambio de pierna.
- Preparación para saltos battu ( battement jeté o dégagé en relevé ).
- Coupé en tournant con plié- relevé.
- Fouetté.
- Promenade con pierna en l’air.
- Pirouette: 1/2 giro ( 2da fase ).
- Port de bras en círculo en dedans.
- Pirouette simple.
Centro:
- Quinto port de bras ( VAGANOVA ).
- Sexto port de bras ( VAGANOVA ).
27
- Soutenu a relevé.
- Pirouette simple.
- Battement tendu en tournant (1/8 y 1/4 de giro).
- Battement jeté o dégagé en tournant (1/8 y 1/4 de giro).
- Rond de jambe par terre en tournant (1/8 y 1/4 de giro).
- Fondu tombé.
- Fondu en tournant (1/4 de giro).
- Jeté piqué en tournant.
- Assemblé soutenu en tournant.
- Temps lié por ballotté.
- Promenade con piernas en l’air (1/8 de giro).
- Preparación para pirouette piquée en dedans, en diagonal.
Allegro:
- Sissonne fermée.
- Temps levé.
- Sissonne tombée.
- Temps lié sauté.
- Échappé y grand échappé en tournant (1/4 y 1/2 giro).
- Changement y grand changement en tournant (1/4 y 1/2 giro).
- Pas balancé.
- Preparación para saltos battu.
- Échappé batido.
- Entrechat quatre.
- Royale.
- Pas failli.
- Grande sissonne ouverte.
- Chassé sauté.
- Soubresaut.
- Pas de basque con soubresaut.
- Pas de basque en tournant (1/4 de giro).
- Pas de chat.
- Pas de bourrée sin cambio devant y derrière, con y sin desplazamiento.
- Pas de bourrée dessus- dessous.
- Pas de bourrée en tournant en dehors y en dedans.
Puntas:
- Pas de bourrée dessus- dessous.
- Sissonne ouverte devant y derrière.
- Jeté.
- Relevé en cou de pied.
- Ballonné.
- Assemblé soutenu en tournant.
- Jeté piqué en avant y en arrière.
- Coupé- ballonné.
- Échappé en tournant ( 1/4 de giro ).
28
- Glissade en tournant.
29
1.1. Fortalece el trabajo de pies y 1.1.1. Petit battement a relevé
piernas. 1.1.2. Rond de jambe en l’air doble
1.1.3. Developpé en 4 cuentas
1.1.4. Fondu tombé
1.1.5. Frappé doble con plié
1.1.6. Rond de jambe en l’air con plié
relevé
1.1.7. Developpé ballotté
1.1.8. Developpé battement
1.1.9. Enveloppé
con desplazamiento.
1.2.1. Coupé en tournant con plié-relevé

1.2. Domina la técnica del giro y 1.2.2. ½ pirueta y una pirueta
movimientos en tournant. 1.2.3. Tendu en tournant
1.2.4. Battement jeté en tournant
1.2.5. Fondu en tournant
1.2.6. Assemblé soutenu en tournant
1.2.7. Pas de bourrée en tournant
1.2.8. Piqué en tournant
1.2.9. Fouetté
1.3.1. Sissonne fermé

1.3. Ejecuta saltos de una y dos piernas. 1.3.2. Temps levé
1.3.3. Sissonne tombé
1.3.4. Grand echappe en tournant ¼ y ½
giro
1.3.5. Grand changement en tournant ¼ y
½ giro
1.3.6. Pas balancé
1.3.7. Echappé batido
1.3.8. Entrechat quatre
1.3.9. Royale
1.3.10. Sissonne failli
1.3.11. Grand sissonne ouvert
1.3.12. Chassé sauté
1.3.13. Soubresaut
1.3.14. Pas de basque con
soubresaut y en tournant
1.3.15. Pas de chat
1.4.1. Port de bras allongé en 4ª pos.

1.4. Ejecuta port de bras y adagios con 1.4.2. Rond de jambe en l’air a posé
30
la coordinación requerida. 1.4.3. Promenade con piernas en l’air
1.4.4. 5º port de bras de Vaganova
1.4.5. 6º port de bras de Vaganova
1.4.6. Temps lié por ballotté
2.1.1. Pas de bourrée couru

2.1. Realiza movimientos a punta. 2.1.2. Pas de bourrée dessus-dessous
2.1.3. Sissonne ouvert adelante y atrás
2.1.4. Relevé cou de pied
2.1.5. Ballonné
2.1.6. Assemblé soutenu en tournant
2.1.7. Jeté piqué
2.1.8. Coupé ballonné
2.1.9. Echappé en tournant
2.1.10. Glissade en tournant

 El docente preparará ejercicios con Técnicas:
combinaciones que ejerciten la fluidez Observación directa.
del movimiento, así como la Prueba práctica.
musicalidad.
 El alumno ejecutará adagios Instrumentos:
combinando 3 ó 4 pasos como: Lista de cotejo.
developpé, grand rond de jambe en Escala de estimación.
l‘air , temps lié, etc., durante estos
adagios el alumno sostendrá
extensiones a más de 90º .
 El profesor combinará movimientos
donde se utilicen los brazos y la cabeza
con el sentido y estilo requerido.
 Durante el año escolar se utilizarán los
pasos de grados anteriores,
aumentando su dificultad y velocidad en
nuevas situaciones de aprendizaje.
 El alumno ejecutará combinaciones
donde se enfatizan los giros y
movimientos en tournant.
 Utilizar combinaciones con cambio de
ritmo y de mayor velocidad
 El alumno ejecutará elevaciones de
piernas a más de 90º, con fluidez y
musicalidad
 El alumno saltará combinaciones con
saltos battu.
 El docente explicará con detenimiento la
31
técnica de battu
 El alumno ejecutará ejercicios con giros
con desplazamientos.
 Fortalecer con ejercicios el trabajo de
empeines y arcos para el trabajo de
relevé a punta.
32
Técnica Clásica
Segunda etapa
Examen Tipo:
Una vez finalizada la etapa, o en el caso de alumnos provenientes de otros sistemas,

se realizará la siguiente evaluación:
 Los alumnos realizarán 1 ó 2 clases de 2 horas aproximadamente contentivas de

los movimientos significativos de la etapa.
 Movimientos de precisión y rapidez ( battement tendu , petit battement, frappé, etc).
 Movimientos de fluidez y coordinación ( adagios con elevaciones de piernas a 90º,
fondu, port de bras, etc )
 Movimientos en equilibrio.
 Combinaciones con giros simples.
 Saltos con battu.
 Saltos con desplazamientos.
 Los alumnos realizarán una clase de 1 ½ hora a punta con los movimientos
significativos de esta etapa.
 Combinaciones a punta.
Se sugiere que esta evaluación, se realice a lo largo de 3 días, con un jurado evaluador
conformado por personal de la escuela, debido a la importancia que implica el paso a la
tercera etapa o nivel avanzado.
33
TECNICA CLASICA IV
7mo. Grado
OBJETIVOS GENERALES
1.- Que el alumno desarrolle la coordinación y regulación del movimiento ligado.
2.- Que el alumno desarrolle la orientación en el espacio en giros.
3.- Que el alumno desarrolle las condiciones en nuevas situaciones de fuerza y

resistencia con desplazamientos en el espacio.
1.1. Domina movimientos ligados con expresividad y coordinación.
2.1. Domina los elementos fundamentales de los grandes giros.
2.2. Logra más rapidez y precisión en los giros con la conciencia del punto de
referencia.
3.1. Amplia los conocimientos de la técnica de las combinaciones battu.
3.2. Logra más rapidez y dinamismo en la ejecución de los allegros con correcto
desplazamiento en el espacio.
4.1. Realiza movimientos a punta en dos piernas y en una pierna con

desplazamientos.
 El docente planificará combinaciones con las cuales el alumno utilice movimientos

ligados y con sentido de baile.
 El alumno ejecutará combinaciones de las diagonales con movimientos de
desplazamiento.
 El alumno ejecutará ejercicios donde se refuerza la colocación del cuerpo en su eje
de equilibrio en puntas.
 El alumno ejecutará ejercicios donde se refuerza el eje de equilibrio en situaciones
de grandes giros.
34
 El alumno realizará combinaciones de saltos battu con precisión y velocidad.
 El docente utilizará combinaciones donde el alumno desarrolle su velocidad y
precisión con movimientos como battement tendu y jeté, frappé, rond de jambe a terre,
petit battement, etc.
Técnicas:
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
Al finalizar el año escolar, los alumnos deben estar en capacidad de :
 Ejecutar combinaciones desde la diagonal con 2 ó 3 pasos con desplazamientos.

 Ejecutar pasos y combinaciones de pasos con desplazamientos en el espacio.
 Realizar adagios con extensiones a más de 90º con firmeza y control en el cambio
de peso de una pierna a otra con la postura correcta del torso, cabeza y brazos.
 Utilizar combinaciones sencillas con giros desde la diagonal.
 Hacer combinaciones con dos giros seguros.
 Ejecutar combinaciones en punta sobre un solo pie en la barra y en el centro.
 Ejecutar combinaciones con saltos battu.
Barra:
- Penché.
- Grand battement en cloche.
- Développé con balancé horizontal y vertical.
- Petit battement en effacé
- Pirouette doble de 5ta a 5ta y de 4ta a 5ta.
- Grand rond de jambe jeté.
- Grand battement a relevé y en relevé.
- Grand temps relevé.
- Grand battement développé y enveloppé.
- Développé ballotté sin cambio de pierna.
- Preparación para battement divisé.
Centro:
- Pirouette doble de 5ta a 5ta y de 4ta a 5ta.
35
- Rond de jambe en l’air en tournant (1/8 y 1/4 de giro).
- Frappé en tournant (1/8 y 1/4 de giro).
- Soutenu en tournant por sur le cou de pied y cou de pied (1/4 de giro).
- Fondu con demi- grand rond de jambe en l’air en tournant , 45º.
- Fondu fouetté.
- Développé ballotté en croisé y effacé.
- Promenade con piernas en l’air y cambio de poses.
- Battement divisé en tournant (1/4 de giro).
- Preparación para pirouette: en arabesque , attitude y à la seconde.
- Pirouette en cou de pied.
- Pirouette posé.
- Pirouette piquée en dedans y en dehors en diagonal.
- Chaînés.
- Temps lié a relevé.
Allegro:
- Pas de basque en tournant (1/2 giro).
- Pas emboîté.
- Grand jeté.
- Entrechat trois.
- Entrechat cinq.
- Assemblé battu.
- Jeté battu.
- Brisé.
- Contretemps.
- Grande sissonne fermée.
- Ballonné battu.
- Rond de jambe en l’air sauté.
- Assemblé volé.
- Tour en l’air (1/2 giro).
- Sissonne simple en tournant (1/4 de giro).
- Sissonne ouverte en tournant ( 1/4 de giro ).
- Grand changement volé.
- Temps de cuisse.
- Grand assemblé.
Puntas:
- Sus-sous: en avant y en arrière.
- Changement de pied.
- Preparación para pirouette.
- Pirouette simple.
- Grand battement.
- Rond de jambe en l’air simple.
- Relevé con piernas en l’air.
- Jeté piqué en tournant.
36
- Ballonné con desplazamiento, 45º.
- Pas de bourrée couru.
- Preparación para pirouette en arabesque, attitude y à la seconde.
37
1.1. Domina movimientos ligados con 1.1.1. Penchée
expresividad y coordinación. 1.1.2. Grand battement en cloché
1.1.3. Developpé con balanceo horizontal
y vertical
1.1.4. Grand rond de jambe jeté
1.1.5. Grand battement a relevé y en
relevé
1.1.6. Grand temps relevé
1.1.7. Grand battement developpé y
enveloppé
1.1.8. Battement divisé en tournant
1.1.9. Developpé ballotté
1.1.10. Promenade con piernas en
l’air con cambio de poses
1.1.11. Temps lié a relevé
1.1.12. Pas de bourré couru
2.1.Domina los elementos fundamentales
de los grandes giros. 2.1.1. Rond de jambe en l’air en tournant
2.1.2. fondu en tournant con demi-rond de
jambe
2.1.3. Fondu fouetté
2.1.5. Preparación para piruetas en
attitude, arabesque y a la seconde
2.2. Logra más rapidez y precisión en
los giros con la conciencia del punto de 2.2.1. Pirouettes dobles de 5ª a 5ª y de 4ª
referencia. a 5ª
2.2.2. Soutenu en tournant
2.2.3. Pirouette en cou de pied
2.2.4. Pirouette posé
2.2.5. Pirouette piqué (diagonal)
2.2.6. Chainés
3.1. Amplia los conocimientos de la
técnica de las combinaciones battu. 3.1.1 Petit battement a effacé
3.1.2 Frappé en tournant
3.1.3 Entrechat trois
3.1.4 Entrechat cinq
3.1.5 Assemblé battu
3.1.6 Jeté battu
3.1.7 Brissé
3.1.8 Ballonné battu
3.2. Logra más rapidez y dinamismo en
la ejecución de los allegros con correcto 3.2.1. Pas de basque en tournant ½ giro
desplazamiento en el espacio. 3.2.2. Pas emboitê
38
3.2.3. Grand jeté
3.2.4. Contretemps
3.2.5. Grand sissonne fermée
3.2.6. Rond de jambe en l’air sauté
3.2.7. Grand assemblé volée
3.2.8. Tour en l’air ½ giro
3.2.9. Grand sissonne ouverte
3.2.10. Grand changement volée
3.2.11. Grand pas de chat
4.1. Realiza movimientos a punta en dos 3.2.12. Temps l’cuisse
piernas y en una pierna con
desplazamientos. 4.1.1. Grand sissonne
4.1.2. Changement de pied
4.1.3. Grand battement
4.1.4. Rond de jambe en l’air
4.1.5. Relevé con piernas en l’air
4.1.6. Jeté en tournant
4.1.7. Ballonné a 45º con desplazamiento
4.1.8. Preparación para piruetas por ½
giro y giro completo

 El docente planificará combinaciones Técnicas:
con las cuales el alumno utilice Prueba práctica.
movimientos ligados y con sentido de Observación directa.
baile, acompañando los movimientos
con cabeza y brazos Instrumentos:
 El alumno ejecutará combinaciones de Lista de cotejo.
las diagonales con movimientos de Escala de estimación.
desplazamiento.
 El alumno ejecutará ejercicios donde se
refuerza la colocación del cuerpo en su eje
de equilibrio en puntas.
 El alumno ejecutará ejercicios donde se
refuerza el eje de equilibrio en situaciones
de grandes giros.
 El docente utilizará combinaciones
donde el alumno desarrolle su velocidad y
precisión con movimientos como
battement tendu y jeté, frappé, rond de
jambe a terre, petit battement, etc.
 El alumno realizará combinaciones de
saltos battu con precisión y velocidad.
39
TECNICA CLASICA V
8vo. grado
OBJETIVOS GENERALES
1.- Que el alumno desarrolle el equilibrio y resistencia en el eje del cuerpo.
2.- Que el alumno desarrolle la correcta utilización del espacio en grandes y pequeños
saltos.
3.- Que la alumna desarrolle la fuerza y resistencia en el trabajo a punta.
4.- Que el alumno desarrolle su sentido del movimiento con expresividad.
1.1. Domina la técnica del giro con nuevas dificultades.
1.2. Logra mayor resistencia y equilibrio en las combinaciones con extensiones.
2.1. Ejecuta saltos con fuerza, resistencia y correcta utilización del espacio.
3.1. Domina los movimientos a punta con fuerza y equilibrio.
4.1. Usa la expresión al acompañar con los movimientos de cabeza, torso y brazos las
combinaciones ejecutadas.
 Se fijará dos clases de 1 ½ horas a la semana para trabajo de punta.

 Durante el año se utilizarán combinaciones y adagios que permitan la expresividad.
 El alumno ejecutará combinaciones donde utilizará todo el espacio disponible.
 El alumno ejecutará dos giros seguros en todas las piruetas conocidas.
 El docente utilizará diferentes formas musicales para permitirle al alumno estar en
contacto con formas musicales variadas.
 El alumno combinará 3 ó más pasos desde las diagonales.
 El alumno saltará con combinaciones en battu.
 El alumno usará la expresión requerida en los movimientos de cabeza, torso y
brazos.
 El docente planificará combinaciones de varios pasos a punta.
40
Técnicas:
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
Al finalizar el año escolar los alumnos estarán en capacidad de:
 Realizar combinaciones desde la diagonal con grandes saltos y desplazamientos.

 Ejecutar combinaciones con dos giros seguros en todas las formas dadas.
 Realizar combinaciones ligadas utilizando la cabeza, torso, brazos y gestos, dando
expresión y matices diferentes.
 Usar en combinaciones, los saltos pequeños y grandes batidos.
 ejecuta un giro seguro en las grandes posiciones.
 Realiza variaciones sencillas con suavidad, control, stacatto y brillantez.
 Ejecutar giros a punta.
 Ejecutar extensiones a 90º en punta.
 Usar combinaciones sencillas con desplazamientos en una punta.
CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS
Barra:
- Pirouette doble en todas las formas ya aprendidas.
- Développé tombé.
- Rond de jambe en l’air doble en todas las formas ya aprendidas.
- Extensiones en la barra en croisé, écarté, arabesque y à la seconde.
- Grand battement balancé à la seconde.
Centro:
- Rond de jambe en l’air en relevé y a piqué.
- Grand battement balancé à la seconde.
- Grand battement en tournant (1/4 y 1/2 giro).
- Petit battement en tournant.
- Grande pirouette en arabesque, attitude y à la seconde.
- Fouetté con plie- relevé, 90º (1/2 giro).
- Battement divisé en tournant (1/2 giro).
- Grand fouetté.
- Temps lié con pirouettes.
- Pirouette piquée doble.
- Pirouettes continuas sin bajar a 5ta.
41
- Pirouette doble en todas las formas ya aprendidas.
Allegro:
- Coupé- chassé en tournant.
- Sissonne simple en tournant (1/2 giro).
- Sissonne ouverte en tournant a 45º (1/2 giro)
- Grande sissonne ouverte tombée.
- Assemblé en tournant.
- Tour en l’air.
- Cabriole ouverte.
- Cabriole fermée.
- Jeté fermé.
- Pas emboîté en tournant.
- Ballonné 90º.
- Saut de chat.
- Temps de flèche devant y derrière.
- Fouetté sauté.
- Fouetté sauté en tournant.
- Brisé dessus- dessous.
- Tour jeté entrelacé.
- Pas ballotté sauté.
- Grand assemblé volé.
- Grand pas de chat.
- Grand emboîté.
- Jeté sauté en tournant (1/4 y 1/2 giro).
Puntas:
- Pirouette doble.
- Pirouette- posé.
- Pas de bourrée couru en 6ta posición.
- Relevé continuo en todas la posiciones con y sin desplazamiento.
- Rond de jambe en l’air doble.
- Pirouette piquée.
- Chaînés.
- Ballonné a 90º con desplazamiento.
- Grand fouetté.
- Fouetté en diagonal.
- Pas de bourrée couru en manège.
- Pirouettes continuas sin bajar a 5ta.
- Grande pirouette en arabesque, attitude y à la seconde.
42
1.1. Domina la técnica del giro con 1.1.1. Pirouettes dobles
nuevas dificultades. 1.1.2. Preparación para fouettes rond de
jambe en tournant relevé
1.1.3. Petit battement en tournant ¼ de
giro
1.1.4. Pirouettes en arabesque, attitude,
seconde en dehors y en dedans
1.1.5. Fouette 90º
1.1.6. Temps lié con pirouettes
1.1.7. Pirouettes piqué en círculo
1.1.8. Pirouettes de 5ª y sin bajar a 5ª
1.1.9. Pirouettes dobles en combinaciones
1.2. Logra mayor resistencia y equilibrio ½ giro
en las combinaciones con extensiones.
1.2.1. Developpé tombée
1.2.2. Fondu tombée 90º
1.2.3. Rond de jambe en l’air doble 90º
1.2.4. Extensiones en la barra en: croise´,
arabesque, al lado
1.2.5. Grand fouetté
1.2.6. Rond de jambe en l’air en relevé y
con piqué
1.2.7. Grand battement balance a 2ª
2.1. Ejecuta saltos con fuerza, 1.2.8. Battement entournant ¼ giro
resistencia y correcta utilización del 1.2.9. Pa ballotté
espacio.
2.1.1. Coupé chassé en tournant a 45º
2.1.2. Grand sissonne ouverte tombée
2.1.3. Grand assemblé en tournant
2.1.4. Tour en l’air doble
2.1.5. Cabriole fermée
2.1.6. Cabriole ouverte
2.1.7. Ballonné 90º
2.1.8. Saut de chat
2.1.9. Jeté fermée
2.1.10. Temps de fleche
2.1.11. Fouette sauté
2.1.12. Brissé dessus-dessous
2.1.14. Sissonne ouverte en tournant
2.1.15. Fouetté sauté en tournant
2.1.16. Tour jeté entre lassé
43
2.1.18. Grand emboité
2.1.19. Temps de fleché devant-
derriére
2.1.20. Pa ballotté
3.1. Domina los movimientos a punta 2.1.21. Pas emboité en tournant
con fuerza y equilibrio.
3.1.1. Grand sissonné ouverté 90º
3.1.2. Pirouettes en las formas dadas
3.1.3. Relevés continuos en todas las
posiciones
3.1.4. Developpé passé
3.1.5. Rons de jambe en l’air doble
3.1.6. Grnad sissonné ouverté 45º
3.1.8. Pirouettes simples
3.1.9. Pirouettes piqué
3.1.10. Chainé
3.1.11. Ballonné a 90º con
4.1. Usa la expresión al acompañar con desplazamiento
los movimientos de cabeza, torso y 3.1.12. Grand fouette y en diagonal
brazos las combinaciones ejecutadas. 3.1.13. Pas de bourrée couru en
círculo
4.1.1. Todo el contenido programático

 Durante el año se utilizarán Técnicas:
combinaciones y adagios que permitan Observación directa.
la expresividad. Prueba práctica.
 El alumno ejecutará combinaciones
donde utilizará todo el espacio Instrumentos:
disponible. Escala de estimación.
 El alumno ejecutará dos giros seguros Lista de cotejo.
en todas las piruetas conocidas en las
combinaciones dadas.
 El docente utilizará diferentes formas
musicales para permitirle al alumno
estar en contacto con formas musicales
variadas.
 El alumno combinará 3 ó más pasos
desde las diagonales.
 El alumno saltará con combinaciones en
battu, el docente enfatizará la precisión
y fuerza
 El alumno usará la expresión requerida
en los movimientos de cabeza, torso y
brazos según lo establecido por el
44
profesor.
 El docente planificará combinaciones
de varios pasos a punta, donde se haga
uso del correcto eje del cuerpo
 Intensificar el trabajo de fuerza y
resistencia.
 Exigir extensiones a más de 90º de
altura
45
TECNICA CLASICA VI
9no. grado
OBJETIVOS GENERALES
1.- Que el alumno perfeccione la completa utilización del espacio en todo tipo de
combinaciones.
2.- Que el alumno desarrolle la diferenciación de expresión, dependiendo del: paso,

combinación de pasos y/o aire musical.
1.1 Domina la técnica del battu en todas sus posibilidades.
1.2 Intensifica el trabajo de los grandes saltos con desplazamiento.
1.3 Perfecciona la técnica del giro en grandes posiciones y a punta.
 El profesor preparará combinaciones donde el alumno utilice expresión y

sentimientos.
 Se reforzarán las combinaciones bailadas utilizando todo el espacio disponible,
preparando al alumno para el trabajo en el escenario.
 Se fijará dos clases de 1 ½ horas a la semana para trabajo de punta.
 El profesor utilizará temas musicales del repertorio clásico para preparar al alumno a
las diferentes gamas musicales utilizadas en los grandes ballets del repertorio
clásico universal.
 El docente reforzará en el alumno, las combinaciones con saltos battu.
 Se exigirá más de 2 giros seguros en todas las formas dadas y 2 giros con piernas
en l’air.
 Las combinaciones con piernas en l’air se ejecutarán con más de 90º de altura.
 El docente planificará combinaciones para fortalecer el trabajo de puntas.
 Los estudiantes varones deben tener una clase de técnica solos. Deben completar
su entrenamiento con ejercicios para aumentar su fuerza.
Técnicas:
46
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
Al finalizar el año escolar el alumno estará en capacidad de:
 Realizar combinaciones con grandes saltos, utilizando el espacio disponible.

 Ejecutar más de 2 giros seguros en cualquier combinación.
 Realizar combinaciones ligadas, utilizando la expresividad requerida con diferentes
matices.
 Utilizar la técnica del battu en todos los allegros.
 Dominar la técnica de punta en toda su posibilidad.
 Los alumnos varones dominarán la técnica de los giros sauté.
 Número de asistencias exigidas el 100%.
Barra:
- Frappe triple.
- Grand battement en círculo (en forma de rond de jambe).
- Fouetté rond de jambe terminando en attitude y à la seconde.
- Grand battement en cloche en relevé.
Centro:
- Rond de jambe en l’air en tournant, 90º.
- Battement divisé en tournant (1 giro).
- Grand fouetté en tournant.
- Grande pirouette doble en arabesque, attitude y à la seconde.
- Pirouette piquée en dedans con piernas en l’air en diagonal.
- Grande pirouette de grand plié.
- Pirouette- devéloppé- tombé.
- Renversé.
- Grand rond de jambe renversé.
- Pirouette piquée en manège.
- Chaînés en manège.
Allegro:
- Sissonne tombée en tournant (1/4 y 1/2 giro).
- Grande sissonne ouverte en tournant.
- Grande sissonne ouverte battue.
- Sissonne fermée battue.
- Assemblé battu en tournant (1/4 y ½ giro).
- Jeté battu en tournant (1/4 y 1/2 giro).
- Ballonné en tournant (1/4 y 1/2 giro).
47
- Sissonne renversée.
- Gargouillade.
- Entrechat six.
- Brisé volé.
- Grand temps levé sauté.
- Grand temps levé sauté a passé.
- Grand temps levé sauté en tournant.
- Grand jeté de 2da posición a croisé 90º.
- Grand pas de chat español.
- Grand assemblé en tournant.
- Grande cabriole fouettée.
- Saut de basque.
- Grande cabriole ouverte.
- Grande cabriole fermée.
- Brisé en tournant.
- Grand fouetté sauté.
- Passé sauté.
- Rond de jambe en l’air sauté simple 90º.
- Temps de cuisse ouvert.
- Temps de cuisse fermé.
- Pas emboîté en manège.
- Chassé en tournant.
- Rond de jambe en l’air sauté doble 45º.
Puntas:
- Pirouette piquée en manège.
- Pas emboîté.
- Rond de jambe en l’air doble, 45º.
- Petit changement.
- Grand fouetté en el sitio.
- Grand fouetté en tournant.
- Chaînés en manège.
- Pas emboîté en tournant.
- Grand fouetté effacé.
- Grande pirouette doble en arabesque, attitude y à la seconde.
- Pirouette piquée en dedans con piernas en l’air en diagonal.
- Pirouette piquée doble.
48
1.1 Domina la técnica del battu en todas 1.1.1. Frappé triple
sus posibilidades. 1.1.2. Sissonne ouverte battu 45º y 90º
1.1.3. Sissonné fermée battu
1.1.4. Assemble battu en tournant
1.1.5. Jeté battu en tournant
1.1.6. Entrechat six
1.1.7. Brissé volée
1.1.8. Petit changement (punta)
1.2 Intensifica el trabajo de los grandes 1.2.1. Grand rond de jambe rend versé
saltos con desplazamiento. 1.2.2. Ballonné en tournant
1.2.3. Sissonne rend versé
1.2.4. Gargouillade
1.2.5. Grand temps levé sauté
1.2.6. Grand temps levé sauté a passé y
en tournant
1.2.7. Grand jeté de 2ª a croisé 90º
1.2.9. Grand assemblé en tournant 90º
1.2.10. Saut de basque
1.2.11. Grand cabriole ouverte y
fermée
1.2.12. Grand fouette
1.2.13. Brisse en tournant
1.2.14. Grand cabriole fouetté
1.2.15. Tour sauté a la 2ª en dedans
1.2.16. Passé sauté
1.2.17. Rond de jambe en l’air sauté
90º
1.2.18. Temps l’cuisse ouverte y
fermée
1.2.19. Grand sissonné ouverte a
punta
1.3. Perfecciona la técnica del giro en 1.2.20. Rond de jambe en l’air doble
grandes posiciones y a punta. a punta
1.2.21. Ballonné moviéndose a punta
1.3.1. Grand fouetté en el sitio a punta

1.3.2. Grand fouetté effacé a punta
1.3.3. Grand pirouette de grand plié
1.3.4. Grand fouetté en tournant
1.3.5. Rond de jambe en l’air 90º en
tournant
49
1.3.6. Grand pirouette doble en
arabesque, attitude, y seconde
1.3.7. Pirouette piqué en círculo
1.3.8. Piqué pirouette con piernas en l’air
1.3.9. Pirouette developpé tombée
1.3.10. Fouetté rond de jambe en
dehors y en dedans terminando con
doble pirouette
1.3.11. Pirouettes dobles a punta
1.3.12. Grand fouetté en tournant a
punta
1.3.13. Chaines a punta en círculo
1.3.14. Piqué en círculo a punta
1.3.15. Pirouette piqué doble
1.3.16. Pirouettes degagé doble a
punta
1.3.17. Grand pirouettes en
arabesque. attitude, y seconde a punta
1.3.18. Pirouette degagé en círculo a
punta.
 Preparar combinaciones donde se Técnicas:
utilice el espacio en la dirección Observación directa.
requerida Prueba práctica.
 El profesor creará combinaciones donde
el alumno utilice expresión y Instrumentos:
sentimientos. Lista de cotejo.
 Se reforzarán las combinaciones Escala de estimación.
bailadas utilizando todo el espacio
disponible, preparando al alumno para
el trabajo en el escenario.
 El profesor utilizará temas musicales del
repertorio clásico para preparar al
alumno a las diferentes gamas
musicales utilizadas en los grandes
ballets del repertorio clásico universal.
 El docente reforzará en el alumno, las
combinaciones con saltos battu, con
limpieza y precisión.
 Se exigirá más de 2 giros seguros en
todas las formas dadas y 2 giros con
piernas en l’air.
 Las combinaciones con piernas en l’air
se ejecutarán con más de 90º de altura,
cuidando la fluidez y musicalidad del
movimiento.
50
 El docente planificará combinaciones
para fortalecer el trabajo de puntas.
 Enfatizar la ligereza de los saltos sin
esfuerzo aparente
51
TECNICA CLASICA
Tercera etapa
Examen Tipo:
Una vez terminada esta etapa, se realizará la siguiente evaluación:
 Los alumnos realizarán 2 clases de 2 horas aproximadamente, contentiva de los

movimientos de este nivel:
 Movimientos de precisión y rapidez (battement tendu, petit battement, frappé, etc.).
 Movimientos de fluidez y coordinación (adagios con piernas en l’air a más de 90º).
 Movimientos de equilibrio.
 Combinaciones con giros dobles y en círulo.
 Combinaciones con giros dobles con piernas en l’air.
 Saltos battu.
 Combinaciones con grandes saltos con desplazamientos.
 Los alumnos realizarán una clase de puntas de 2 horas aproximadamente con los
movimientos significativos de este nivel:
 Relevé y equilibrio con piernas en l’air.
 Giros dobles.
 Giros con piernas en l’air.
 Giros en círculo.
 Desplazamientos en puntas con piernas en l’air.
 Saltos en punta.
Se sugiere que esta evaluación, se realice a lo largo de una semana, con la presencia
de un jurado evaluador, compuesto por personal de la escuela e invitados, debido a
que esta evaluación implica el egreso de los Estudios Básicos de Danza en el área de
Ballet Clásico.
52
TECNICA DE DANZA MODERNA
INTRODUCCION
Danza Moderna y Danza Contemporánea en el Mundo

Raíces, Impulsos, Orígenes de la Danza
La danza se ha convertido en nuestra época en una actividad de importancia

singular. Las causas de este encumbramiento las podemos descubrir en su propia
naturaleza y en la necesidad que siente el hombre contemporáneo de realizar de nueva
cuenta ( cada vez en mayor medida y con fines específicos ) prácticas y ejercicios de
tipo colectivo. Sin embargo, esta importancia de la danza hoy en día, es la culminación
de ancestrales ciclos evolutivos, a través de los cuales ha asumido y conservado dos
características esenciales que la colocan en una situación artística y social privilegiada:
1. En diversos tiempos y espacios culturales, la danza sobreviene y se desarrolla

gracias a su capacidad para penetrar en otro tipo de acciones, ritos y actividades,
que le permiten enriquecerse a través de la asimilación de elementos de los cuales
carece.
2. La danza debe conservar ( y de hecho ha conservado ) las premisas y funciones

propias de su naturaleza, así como los elementos básicos que la hacen posible: el
cuerpo humano, el movimiento y el espacio.
Gracias a estas dos características esenciales, la danza constituye un

movimiento definido e ininterrumpido a lo largo de la historia. Aunque su práctica
secular incluya distintos modos, estilos y tendencias, la danza es de las pocas artes
que han hecho perdurar estos elementos con una sorprendente independencia. En
efecto, en la época actual aquellas danzas ancestrales cuyo origen se remonta a los
más antiguos ritos sagrados ) coexisten, en un mismo nivel de relevancia y asiduidad,
con las danzas de tipo popular que, junto con sus variaciones y mistificaciones, son
frecuentadas por numerosos grupos humanos de la ciudad y el campo. Así mismo, la
danza teatral o danza-espectáculo, a veces llamada “ danza culta ”, muestra su propia
dinámica histórica, ya sea en su modalidad más académica y formalista ( el ballet
clásico ), ya en su modalidad más revolucionada y vanguardista ( la danza
contemporánea ); en la actualidad, estos tipos de danza poseen sus propias formas de
organización, de presentación y sus propios grupos de adeptos.
El surgimiento de la danza moderna ha hecho que un gran número de
investigadores y pensadores intenten, una explicación del origen de la acción
dancística y establezcan los parámetros en los que esta actividad se realiza y expresa.
Algunos han pensado que no obstante sus variaciones y combinaciones, la danza no
es sino el dominio que ejercen los cuerpos humanos sobre la fuerza de gravedad; éste
fue el principio que reconoció Isadora Duncan alrededor de 1909, por lo menos una
idea que persiste a lo largo del desarrollo de su arte. La danza puede ser también el
producto de los efectos visuales específicos que se manifiestan y manipulan mediante
la aplicación de la luz difusa que emiten la luna y el fuego (bailarines primitivos) o las
53
candilejas y reflectores (coreografía moderna). Otros, en sus estudios, han ido hacia el
interior del ser del bailarín, para localizar el origen de la danza en aquella descarga
emocional que se expresa libremente a través del movimiento muscular; o bien han
detectado que es una capacidad de orientación, una carga o “sentimiento imaginado” lo
que impulsa al hombre, a la mujer hacia la acción dancística.
Esta última idea fue la desarrollada por Rudolph von Laban, quien creyó que la
danza que correspondía ejercitar el hombre del siglo XX provendría de las
vinculaciones auténticas que existen entre el cuerpo humano y su tendencia a otorgar
dirección y sentido al movimiento. De esta manera, todas las combinaciones y
variaciones que se hallan al alcance del movimiento del cuerpo humano durante el
trabajo, la diversión, el traslado, la lucha, etc. , pueden ser objetivos del proyecto
coreográfico o dancístico. Para von Laban, como para Mary Wigman, hay un impulso
natural en el hombre hacia la dinámica del movimiento, que en el bailarín se manifiesta
como descarga rítmico-espacial. Por otra parte, cierto tipo de minuciosos observadores
y analistas de la danza la han relacionado con las demás artes, para explicarla. Así, en
algunos casos la danza no ha sido otra cosa que la expresión llana y completa de la
forma musical o, en otros, una variación o “expresión otra” de las artes plásticas, o tal
vez un arte dramático en el que las palabras dejan de tener sentido.
Aunque algunos creadores han negado el nacimiento común de la pantomima, la
mímica y la danza, hay quienes vinculan profundamente esta última con el gesto,
aunque se refieran a un “gesto sentido” o un “gesto verdadero” que surge del
sentimiento del interior del intérprete. Aunque técnicamente la pantomima es un arte
distinto de la danza, Charles Weidman usó el término “pantomima dramática”, para
referirse al movimiento puro de la danza, con leyes estilísticas apoyadas en la
pantomima, un movimiento que “en su estado ideal podría considerarse una fusión de
cualidades abstractas y pantomímicas”.
Las fuerzas físicas que actúan en el cuerpo humano cuando ocurre el
movimiento y penetra en el espacio, también han sido consideradas como motoras o
propulsoras de la acción dancística. No importa que estas fuerzas devengan virtudes,
irreales, fingidas o imaginadas; tampoco que se combinen con elementos de la realidad
o permanezcan dentro de su fuente: el cuerpo humano. La danza será precisamente el
producto, el resultado de dos o más polos de tensión.
Esta interacción y relación interminable entre dos fuerzas motoras, sirvió de
base a Martha Graham para explicar la idea de su técnica de danza: “ Los dos
movimientos básicos son los que llamó contraer y soltar ( release ). Uso el término
soltar para expresar o denotar el momento en que el cuerpo está en respiro, ha
inspirado y tiene una cualidad aérea, y el término contracción cuando el impulso ha
cedido y terminado, cuando el aliento se ha expelido”. Así mismo, Mary Wigman aplicó
un método de fuerzas opuestas, tensión-relajación, para experimentar danzas sin
acompañamiento musical y sumergirse en el movimiento “puro”.
Finalmente, hay investigadores que se guían por los registros históricos y, sobre
todo, antropológicos de la cultura dancística y le otorgan a esta actividad un origen de
tipo sensualista ( adjudicable sobre todo, a grupos humanos numerosos, creadores de
ritos y ceremonias, o bien a monos antropoides incapaces, aún de propiciar una
práctica intelectualizada, sistematizada a través del movimiento ) sus sostenedores
circunscriben los orígenes de la danza a parámetros estrictamente culturales-
54
organizativos, sin intentar una explicación más “ biológica”, aunque insistentemente
poética, a saber: la explicación del surgimiento de la danza como resultado de la carga
sexual y afectiva que se manifiesta antes y después del coito. O sea, la danza como un
acto de amor, con sus preparativos, logros y posteriores consecuencias; como una
experiencia total, precisa, que define y reconoce un período a partir de “ lo móvil
inexpresivo” ( que significaría el a priori del acto ) hasta “ lo in móvil expresivo” ( el
estado a posteriori ).
PRESENTACION DEL PROGRAMA
El programa de Técnica que aquí se desarrolla bajo el nombre de Danza

Moderna realmente corresponde a la Danza Contemporánea, por lo tanto de aquí en
adelante se utilizará esa nomenclatura.
El programa de Técnica de Danza Contemporánea está diseñado en forma de

espiral, con una duración de 9 años, que se dividen en 3 etapas que corresponderán a
los niveles de Iniciación a la Danza en la 1º etapa y de Principiantes, Intermedio y
Avanzado en las 2º y 3º etapas con los correspondientes grados de la Escuela Básica
que van de 1º a 9º grado.
Primera etapa:
Corresponde a los grados Primero, Segundo y Tercero, con edades

comprendidas de los 7 a los 9 años aproximadamente. El programa que se desarrollará
en esta etapa esta definido bajo el nombre de Pre-Ballet y corresponde a una etapa de
Iniciación a la Danza. Durante esta etapa se formarán los movimientos básicos que
permitan el desarrollo del trabajo en las etapas posteriores.
Segunda y Tercera etapas:
Principiantes:
Corresponde a 4º y 5º grados, con edades de 10 a 12 aprox. Durante estos dos
grados se enseñarán los movimientos básicos, se orientará a la creatividad a corto
plazo, que permita el desarrollo del trabajo del nivel siguiente.
Intermedio:
Corresponde a 6º y 7º grados, con edades de 12 a 14 años aprox. Durante el 1º
año de este nivel se exigirá una ejecución mejor acabada y se introducirán elementos
de mayor complejidad. Se orientará a la creatividad a mediano plazo y se introducirá al
alumno en la fluidez del movimiento.
55
Durante el 2º año de este nivel se desarrollarán movimientos más complejos en su
ejecución, dinámicas que impliquen traslación en el espacio y rotación. Se estimulará
hacia el proceso creativo.
Avanzado:
Corresponde a 8º y 9º grados, con edades de 14 a 17 años aprox. Durante
estos dos grados el estudiante desarrollará y tendrá un conocimiento completo de la
Técnica Contemporánea; será capaz de proyectar su sensibilidad artística y su
potencial creativo.
 El docente debe comprender la importancia de la preparación muscular, porque un

alumno principiante debe preparar paulatinamente su físico para asimilar las nuevas
enseñanzas y el estudiante adelantado debe obtener el rendimiento máximo de cada
una de sus clases. Ya que es peligroso hacer movimientos importantes sin
preparación previa.
 El docente debe hacer comprender al alumno la importancia de tener conciencia de
nuestro cuerpo por medio de la preparación muscular, para que entienda su
funcionamiento y la amplitud de sus posibilidades.
 El docente debe comprender que el estudiante de Danza, como futuro intérprete,
debe ser encaminado a reconocer en él su propia imagen, de tal modo que se
acerque mediante pequeños esfuerzos personales, a lo que se considera natural
para una buena postura y para la expresión del movimiento. (Aprender a corregir
sus defectos).
 El maestro de Danza, que trabaja al mismo tiempo el físico y la sensibilidad del
alumno, debe estar alerta y receptivo para captar interferencias producidas por el
cansancio, preocupaciones escolares y pesares personales, neutralizar lo que en
ellas haya de negativo y encauzar toda esta maraña espinosa (producto al fin de la
sensibilidad y susceptibilidad del alumno) en una corriente vigorizante que acreciente
y refine su caudal artístico.
 Si el docente observa que el alumno se estanca o declina por la dificultad de
dominar una habilidad física, debe propinarle ejercicios especiales que le ayuden a
lograr el objetivo específica.
 En todo momento el docente debe alentar al alumno y recordarle que los objetivos
perseguidos sólo se logran con el tiempo, paciencia y dedicación, que el desarrollo
de ciertas habilidades puede compensar la deficiencia de otras que el arte está por
encima de cualquier virtuosismo, sin el cual también se puede crear belleza.
 El docente debe alentar la emulación y superación, mientras que la competencia, por
lo contrario, debe ser desterrada y substituida por la puesta que relieve de las
condiciones individuales, que son las que destacan la personalidad.
 La atención del maestro debe ser pareja para todos y las oportunidades de prácticas
y correcciones de cada uno de los alumnos, idénticas en número y duración.
 El docente nunca debe permitir que sus propios problemas personales interfieran
destruyendo la armonía que debe reinar en el curso.
56
 El maestro debe en todo momento conducir su clase en forma atractiva y no caer en
la rutina, que acarrea el peligro de la distracción y mecanización del gesto; debe
despertar diariamente las apetencias por medio de la variedad de forma, ritmo,
energía, contenido de los movimientos.
 La vida cotidiana nos provee permanentemente tanto de elementos que son
perceptibles y concretos, como de otros más sutiles y abstractos; la observación y
posterior aplicación de lo percibido en una capacidad que el docente debe
desarrollar, para canalizarlo en un sistema que sea incitante para el alumno. Cada
ejecutante debe poner en sus gestos, la savia extraída del principio aportado `por el
maestro.
 Debe haber equilibrio en la proporción entre contenido y forma. Ningún movimiento
debe ser vacío: Todos deben realizarse como un hecho único, recién descubierto o
irrepetible. El contenido del movimiento, por su parte, no debe provocar la más
mínima alteración en la forma si no, por el contrario, exaltarla y contribuir a su
perfeccionamiento.
 Un buen maestro debe tener vocación, ser disciplinado tener conocimientos técnicos
y artísticos, ser paciente , amar su trabajo y por sobre todo, jamás faltar, aún con
justificación porque, un día perdido es algo irrecuperable para la creación.
PERFIL DEL EGRESADO
Principiantes:
Al finalizar este nivel del estudio de la Técnica de Danza Contemporánea, el

alumno habrá alcanzado un desarrollo muscular de sus condiciones físicas iniciales, un
conocimiento elemental de su instrumento ( cuerpo ) y de la Técnica de Danza
Contemporánea y exhibirá una actitud positiva hacia todo aquello que se relacione con
la Danza, tratando de ser más específicos, encontraremos los siguientes aspectos:
1.-Cognoscitivo:
 Posiciones de pies, brazos y cuerpo.
 Perfecta colocación del cuerpo ( alineamiento )
 Direcciones
 Diferentes posibilidades de movimientos de la Columna Vertebral.
 Movimientos y elevaciones de piernas.
 Saltos de 2 piernas a 2 piernas, de 2 piernas a 1 pierna, de 1 pierna a 2 piernas y de
1 pierna a 1 pierna.
 Movimientos en el suelo.
2.- Psicomotores:
Ha desarrollado su elasticidad, fuerza abdominal y muscular y su rapidez. Así
mismo su regulación del movimiento, equilibrio y ritmo. Es capaz de coordinar de 4 a 8
movimientos sencillos que se le propongan.
57
3.- Afectivo:
El alumno sigue con atención la clase, disfruta de espectáculos de Danza
Contemporánea y de Clases Abiertas de los diferentes grupos profesionales nacionales
e internacionales. Realiza presentaciones públicas de composiciones coreográficas
sencillas con seguridad en sí mismo.
Intermedio:
Al finalizar este nivel de estudio de la Técnica de Danza Contemporánea, el

alumno habrá desarrollado todas sus condiciones físicas iniciales, tendrá un
conocimiento básico de la Técnica de Danza Contemporánea, tendrá in conocimiento
elemental de la composición e improvisación coreográfica y participará en forma activa
en todo aquello que este relacionado con la danza. Tratando de ser más específicos,
encontraremos lo siguientes aspectos:
1.- Cognoscitivo:
 Movimientos del torso, brazos y piernas en todas sus posibilidades.
 Movimientos de elevación de piernas a 90º .
 Desplazamientos en el espacio que implican cambio de peso, dirección y giros
combinados con movimientos del torso.
 Movimientos tanto en el suelo como en posición erecta y sus posibles
combinaciones.
 Saltos con desplazamiento.
2.- Psicomotores:
Ha desarrollado su elasticidad, fuerza y resistencia. Así mismo su regulación de
movimiento, coordinación, equilibrio y ritmo, es capaz de ejecutar combinaciones
complejas con desplazamientos en el espacio.
3.-Afectivo:
El alumno es un participante activo de la clase, ensayo y funciones. Realiza
presentaciones públicas de espectáculos con satisfacción y confianza en sí mismo.
Enriquece su capacidad intelectual y cultural.
Avanzado:
Al finalizar este nivel de Técnica de Danza Contemporánea, el alumno habrá

desarrollado al máximo todas sus condiciones físicas, tendrá un conocimiento completo
de la Técnica de Danza Contemporánea, será capaz de proyectar sensibilidad a través
del movimiento y tendrá un conocimiento básico de la composición e improvisación
coreográfica. Participará en forma activa en todo aquello relacionado con la danza y
recibirá clases de las diferentes compañías profesionales nacionales de Danza
Contemporánea y de nuevas tendencias de la Danza para desarrollar así, su
58
personalidad artística. Tratando de ser más específicos encontraremos los siguientes
aspectos:
1.- Cognoscitivo:
El alumno tendrá conocimiento de:
 Movimientos de máxima complejidad en ejecución en cuanto al manejo de tronco,
brazos y piernas.
 El tronco, centro y eje emocional del cuerpo, como origen del movimiento.
 Amplia utilización del nivel del suelo y de caídas del cuerpo, desde la posición erecta
hacia la fuerza de gravedad.
 Grandes desplazamientos en el espacio con la utilización de las máximas destrezas
físicas.
2.- Psicomotores:
Ha desarrollado al máximo su elasticidad, fuerza y resistencia, así mismo su
regulación del movimiento, coordinación, equilibrio y ritmo. Tiene pleno dominio
intelectual sobre el aspecto físico. Es capaz de elaborar composiciones coreográficas.
3.- Afectivo:
El alumno es participante activo de la clase, tanto técnica como creativamente,
del ensayo y funciones. Realiza presentaciones públicas de espectáculos, realiza
pasantías con grupos profesionales de Danza Contemporánea con un rendimiento
máximo de su potencialidad expresiva y con una gran proyección de su sensibilidad
artística.
59
TECNICA CONTEMPORANEA I
4toGrado
OBJETIVO GENERAL
1. Que el alumno desarrolle las condiciones físicas iniciales, la coordinación, regulación

del movimiento y el sentido del equilibrio.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Se considera logrado el Objetivo General si el alumno:
1.1. Fortalece los músculos abdominales e intercostales.
1.2. Acondiciona la elasticidad en la articulación de la cadera.
1.3. Estudia el trabajo de rodadas simples en el piso.
1.5. Desarrolla la elasticidad del torso.
1.6. Fortalece el empeine.
1.7. Fortalece las piernas para el salto.
1.8. Logra mayor coordinación de movimientos con el uso de torso, brazos

y piernas en una sola variación.
1.9. Incorpora el trabajo a relevé y balance a pie plano.
 Los alumnos durante su clase trabajarán con un máximo de 16 cuentas por ejercicio,
en lo que respecta al trabajo técnico de piso y centro.
 El profesor enfatizará su atención en la coordinación de los movimientos y la
regulación de los mismos por parte de los alumnos.
 Se reforzará el sentido del equilibrio con movimientos que fortalezcan el balance.
 El profesor elaborará combinaciones que permitan el desplazamiento en el espacio,
con un total de 8 a 16 cuentas por combinación.
 Número de clases: 5 clases semanales de dos horas cada una.
 El trabajo inicial de piso no debe durar más de 30 minutos.
 Establecer una rutina de estiramientos de torso para el cuarto grado que contenga
utilización de demi-plié.
60
 Enseñar cada paso por separado y cuando se tenga dominio de él, hacer
combinaciones sencillas de 8 a 16 pasos por movimientos por ejercicios.
 Enfatizar el trabajo y fuerzas de brazos, piernas y pies.
 Enfatizar en la correcta colocación y uso de los músculos abdominales e
intercostales para lograr una correcta alineación del cuerpo.
 Incorporar el trabajo a relevé y balance a pie plano.
 Explicar y mostrar con claridad el ejercicio o combinación, que se está pidiendo.
ESTRATEGIAS DE EVALUACIONES
Técnica:
Instrumentos:
Lista de cotejo.
Al finalizar el año escolar los alumnos deben estar en capacidad de:
 Realizar movimientos ligados con 8 ó 16 pasos ligados.

 Realizar correctamente movimientos de torso en todas sus posibilidades.
 Ejecutar saltos solos o en combinaciones sencillas con desplazamiento en el
espacio.
1.1.1. Abdominales por levantamiento del tronco

1.1.2. Abdominales por levantamiento de las piernas
1.2.1. Rotaciones de la cabeza del fémur en la articulación de la cadera
1.3.1. Volteretas:
 Rodadas sobre la espalda
 Rodadas sobre las caderas
 Combinaciones de todas ellas
1.4.1. Máxima extensión de piernas, acompañadas de movimientos del torso
1.5.1. Movimientos de columna:

 enrollar
 desenrollar
 curvas cervicales, toráxica y lumbar
 torsiones
 inclinaciones
61
 pelvis
 grandes estiramientos
1.6.1. Movimientos de los metatarsos

1.6.2. Flexión de las rodillas manteniendo las medias puntas a la máxima elevación
1.7.1. Pie plano-elevé

1.7.2. demi-plié - relevé
1.7.3. demi-plié -balance en una pierna
1.7.4. saltos en paralelo, 1ª, 2ª y 4ª pos.
1.8.1 . Se combina el trabajo de brzos y torso

1.8.2 . Se combina el trabajo de piernas con brazos
1.9.1. Balances a relevé sobre dos pies con desplazamientos del torso de su centro:
 curva cervical, toráxica
 inclinaciones
 torsiones
 estiramientos de columna
1.9.2. Balances sobre una pierna a pie plano, en passé, attitude y degagé
62
1.1. Fortalece los músculos abdominales 1.1.1. Abdominales por levantamiento del
e intercostales. tronco
1.1.2. Abdominales por levantamiento de
las piernas
1.2. Acondiciona la elasticidad en la 1.2.1. Rotaciones de la cabeza del fémur

articulación de la cadera. en la articulación de la cadera
1.3. Estudia el trabajo de rodadas 1.3.1. Volteretas:

simples en el piso. Rodadas sobre la espalda
Rodadas sobre las caderas
Combinaciones de todas ellas
1.4. Acondiciona la elasticidad de las 1.4.1. Máxima extensión de piernas,

piernas. acompañadas de movimientos del torso
1.5. Desarrolla la elasticidad del torso. 1.5.1. Movimientos de columna:

 enrollar
 desenrollar
 curvas cervicales, toráxica y lumbar
 torsiones
 inclinaciones
 pelvis
 grandes estiramientos
1.6. Fortalece el empeine. 1.6.1. Movimientos de los metatarsos

1.6.2. Flexión de las rodillas manteniendo
las medias puntas a la máxima
elevación
1.7. Fortalece las piernas para el salto.
1.7.1. Pie plano-elevé
1.7.2. demi-plié - relevé
1.7.3. demi-plié -balance en una pierna
1.7.4. saltos en paralelo, 1ª, 2ª y 4ª pos.
1.8. Logra mayor coordinación de
movimientos con el uso de torso, brazos 1.8.1 . Se combina el trabajo de brzos y
y piernas en una sola variación. torso
1.8.2 . Se combina el trabajo de piernas
con brazos
1.9. Incorpora el trabajo a relevé y
balance a pie plano. 1.9.1. Balances a relevé sobre dos pies
con desplazamientos del torso de su
63
centro:
 curva cervical, toráxica
 inclinaciones
 torsiones
 estiramientos de columna
1.9.2. Balances sobre una pierna a pie
plano, en passé, attitude y degagé

 Aumentar el número de repeticiones por Técnica:
ejercicio para aumentar así la Observación directa.
resistencia
 Incrementar el grado de dificultad para Instrumentos:
la ejecución de los abdominales Lista de cotejo.
 Utilizar los músculos de las piernas Escala de estimación.
tanto relajados como extendidos para
incorporar la fuerza abdominal en el
trabajo de rotación de la articulación de
la cadera
 Mantener constantemente los músculos
abdominales contraídos
 Enseñar la correcta utilización de los
brazos para la ejecución de las rodadas
y acompañar los movimientos con los
brazos para así lograr el máximo uso
del torso.
 Utilizar el demi-plié tanto en media
punta como para amortiguar la caída del
salto
 Combinar con movimientos rápidos de
piernas, producto del rechazo de los
empeines del piso.
 Cuidar que ambas rodillas estén
completamente estiradas cuando
lleguen a la posición de base en
paralelo o en 1ª pos. sin recargarlas
 Mantener un control sobre el uso
correcto de la cadera y la colocación de
la pelvis.
64
65
TECNICA CONTEMPORANEA II
5to grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno desarrolle la capacidad física.
2. Que el alumno se desplace en el espacio.
3. Que el alumno desarrolle su capacidad de movimiento en diferentes ritmos y

dinámicas.
4. Que el alumno desarrolle el sentido del equilibrio.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Se considera logrado los Objetivos Generales si el alumno:
1.1. Domina el desarrollo del movimiento del torso, piernas y brazos evitando
rigidez.
1.2. Fortalece el trabajo de piernas y pies.
1.3. Desarrolla la elasticidad de las piernas.
1.4. Conoce los primeros pasos de la técnica del giro.
2.1. Elabora frases de movimiento con desplazamientos, combinando el trabajo de

piso con el de centro.
2.2. Realiza saltos de una y dos piernas con desplazamientos.
3.1. Emplea diferentes calidades rítmicas y dinámicas, para que desarrolle su

propia musicalidad.
4.1. Aumenta el trabajo de balances a Relevé sobre una sola pierna.
 El docente preparará ejercicios con combinaciones que ejerciten la fluidez, cambio

de dinámica y musicalidad del movimiento.
 Utilizando ejercicios sencillos se impulsará al alumno a moverse usando todo el
espacio físico disponible.
 Número de clases: 5 clases semanales de 2 horas cada una.
 El trabajo inicial de piso no debe durar más de 30 minutos.
66
 Establecer una rutina de estiramientos del torso y acondicionamiento general para el
quinto grado.
 Usar combinaciones de 8 a 16 movimientos por cada ejercicio.
 Incluir movimientos del tronco dentro del sistema básico de ejercicios para brazos.
 Fortalecer el trabajo de piernas.
 Extensiones de piernas a 90º o a la altura de la rodilla.
 Elaborar combinaciones de centro a 16 cuentas o más.
 Continuar el trabajo de balance a pie plano y Relevé.
 Usar los pasos de los años anteriores aumentando su dificultad y velocidad.
 Combinar 3 ó 4 saltos sencillos.
 Marcar con claridad cada combinación.
Técnica:
Instrumentos:
Lista de cotejo.
Al finalizar el año escolar, los alumnos deben estar en capacidad de:
 Mantener el alineamiento o buena colocación del cuerpo (postura).

 Realizar los pasos que contengan movimientos de brazos, tronco y piernas de una
manera ligada y segura.
 Ejecutar los pasos de los años anteriores con mayor destreza y rapidez.
 Ejecutar movimientos en diferentes ritmos y dinámicas con desplazamientos.
1.1.1. Rutina General de estiramiento inicial de clase, que contenga movimiento de

torso, brazos y demi-plié en 2ª y 4ª pos., así como también tombée.
1.2.1. Demi-plié
1.2.2. Grand plié
1.2.3. Relevés
1.2.4. Tendu
1.2.5. Degagé
1.3.1. Rond de jambe par terre y en l’air en dehors y en dedans

1.3.2. Battements fondu adelante, al lado y atrás
1.3.3. Developpé adelante, al lado y atrás
1.3.4. Grand battements adelante, al lado y atrás
67
1.4.1. Balances en passé
1.4.2. Balances con pierna a la segunda
1.4.3. Movimientos de cabeza con cambios secos de dirección
1.4.4. Giros simples en demi-plié
2.1.1. Frases de movimientos simples combinando movimientos básicos de tronco y

piernas
2.1.2. Triples en demi-plié y relevé
2.2.1. Desplazamientos
 chassé
 glissade
 assemblé
 sissonné
 jeté
 grand jeté
2.2.2. Saltos libres con desplazamientos
3.1.1. Frases de movimientos simples con cambios de ritmos y dinámicas
4.1.1. Balances a passé

4.1.2. Balances con pierna en attitude en todas las direcciones
4.1.3. Balances con pierna estirada en todas las direcciones
4.1.4. Balances con desplazamientos del torso de su centro:
 Adelante
 Atrás
 Al lado
68
1.1. Domina el desarrollo del movimiento 1.1.1. Rutina General de estiramiento
del torso, piernas y brazos evitando inicial de clase, que contenga
rigidez. movimiento de torso, brazos y demi-plié
en 2ª y 4ª pos., así como también
tombée.
1.2. Fortalece el trabajo de piernas y
pies. 1.2.1. Demi-plié
1.2.2. Grand plié
1.2.3. Relevés
1.2.4. Tendu
1.2.5. Degagé
1.3. Desarrolla la elasticidad de las 1.3.1. Rond de jambe par terre y en l’air en
piernas. dehors y en dedans
1.3.2. Battements fondu adelante, al lado y
atrás
1.3.3. Developpé adelante, al lado y atrás
1.3.4. Grand battements adelante, al lado
y atrás
1.4.1. Balances en passé

1.4. Conoce los primeros pasos de la
1.4.2. Balances con pierna a la segunda
técnica del giro.
1.4.3. Movimientos de cabeza con
cambios secos de dirección
1.4.4. Giros simples en demi-plié
2.1. Elabora frases de movimiento con 2.1.1. Frases de movimientos simples

desplazamientos, combinando el trabajo combinando movimientos básicos de
de piso con el de centro. tronco y piernas
2.1.2. Triples en demi-plié y relevé
2.2. Realiza saltos de una y dos piernas 2.2.1. Desplazamientos

con desplazamientos.  chassé
 glissade
 assemblé
 sissonné
 jeté
 grand jeté
3.1. Emplea diferentes calidades 3.1.1. Frases de movimientos simples con

rítmicas y dinámicas, para que cambios de ritmos y dinámicas
desarrolle su propia musicalidad.
69
4.1. Aumenta el trabajo de balances a 4.1.1. Balances a passé
Relevé sobre una sola pierna. 4.1.2. Balances con pierna en attitude en
todas las direcciones
4.1.3. Balances con pierna estirada en
todas las direcciones
4.1.4. Balances con desplazamientos del
torso de su centro:
 Adelante
 Atrás
 Al lado

 Se debe preparar una rutina general de Técnica:
estiramientos al principio del año, que Observación directa.
puede irse enriqueciendo a medida que
sea dominada por el alumno Instrumentos:
 Enseñar cada ejercicio por separado Lista de cotejo.
para concentrar el trabajo en partes Escala de estimación.
específicas del cuerpo.
 Acompañar siempre los ejercicios con
movimientos de brazos.
 En todo el trabajo cuidar la posición de
la cadera, que debe permanecer en su
sitio especialmente cuando se trabaja
pierna al lado y al frente. Sólo se
permite un mínimo de desplazamiento
cuando se trabaja hacia atrás.
 Cuando se integre el trabajo de piso,
cuidar el uso correcto de los brazos
para amortiguar las caídas.
 Durante el trabajo de saltos, el docente
debe hacer hincapié en el muelle para
amortiguar el descenso.
 Utilizar diferentes dinámicas en una sola
combinación. Usar tiempos de allegro y
adagio
 el docente resaltará la importancia de la
firmeza de la pierna de apoyo.
 Cuidar el uso correcto de los músculos
para los balances con desplazamientos
del torso
70
TECNICA CONTEMPORANEA
( Principiantes )
Examen tipo:
Una vez terminado este nivel, se realizará la siguiente evaluación:
Los alumnos realizarán una clase de 2 horas aproximadamente, contentiva de los

movimientos significativos de este nivel:
 Movimientos de tronco:
- Curvas cervicales, toráxica y lumbares.
- Inclinaciones y torsiones.
- Pelvis.
 Demi-plié y grand-plié en 1ª, 2ª y 4ª posición.
 Port de bras.
 Battement tendu.
 Battement jeté o degagé.
 Rond de jambe a terre y en l’air en dehors y en dedans.
 Relevé lent, fondu, developpé, attitude, battement a 90º o a la altura de la rodilla.
 Changement y echappé.
 Glissade, assemblé, jeté sauté, sissonne.
 Los alumnos ejecutarán una danza sencilla marcada por el profesor.
71
TECNICA CONTEMPORANEA III
6to grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno desarrolle la coordinación y regulación del movimiento hacia las ocho
direcciones básicas del espacio y en situación de equilibrio.
2. Que el alumno desarrolle el giro.
3. Que el alumno desarrolle las condiciones en nuevas situaciones de fuerzas y

resistencia.
1.1. Domina formas más bailables en la ejecución de los movimientos, con

contrastes de dinámica en las frases coreográficas a ejecutar.
1.2. Ejercita nuevas dificultades del sentido equilibrio.
2.1. Ejercita nuevas dificultades del giro, partiendo de diferentes posiciones y

completando con movimientos del torso.
3.1. Ejecuta adagios aplicando todas las destrezas trabajadas pudiendo utilizar el
piso, combinando con cambios de dinámicas y direcciones.
3.2. Domina saltos con giros sencillos.
3.3. Logra una correcta utilización del espacio en saltos con desplazamiento, pudiendo
utilizar el piso e incorporaciones inmediatas a partir del mismo.
 Se recomienda en este grado, hacer énfasis en la correcta colocación o alineación

del cuerpo, para lograr un mejor control en el centro, así como también hacer
énfasis en la utilización de la fuerza abdominal para lograr la inmovilidad de la pelvis
para independizar de el los diferentes movimientos de la columna y las piernas.
 Se buscará aumentar la fuerza y resistencia muscular, aumentando con regularidad,
tanto la intensidad como la duración del ejercicio, para aumentar el vigor y poder
trabajar por un período más prolongado y con menor fatiga.
Sexto grado.
72
 Elaborar combinaciones que involucren toda la parte técnica trabajada, armonizando
tronco con piernas, con cambios de dirección y dinámica.
 Utilizar Relevé en todos los ejercicios con balance.
 Aumentar la velocidad de tendu, battement jete o degage, rond de jambe y saltos
 Utilizar adagios cortos de 16 cuentas, que combinen developpé, rond de jambe,
movimientos de tronco, posiciones definidas de brazos, pudiendo utilizar el piso.
 Aumentar altura exigida de saltos.
 Marcar y explicar cada movimiento o combinación.
Técnica:
Instrumentos:
Lista de cotejo.
Al finalizar el año escolar, los alumnos deben estar en capacidad de:
 Realizar combinaciones con mayor número de cuentas y movimientos con la

dinámica y ejecución correctas.
 Utilizar diferentes ritmos en una sola variación o combinación de movimientos.
 Usar combinaciones de tronco y brazos en todos los pasos.
 Aumentar la altura de saltos y la amortiguación en las caídas.
 ejecutar ejercicios con giros simples con seguridad y balance.
1.1.1. Combinaciones de centro que contengan movimientos de torso, piernas y

desplazamientos.
1.2.1. Balances de demi-plié a relevé con todas las posibilidades de torso y piernas
estudiadas en el año
1.2.2. Sentido del equilibrio en posiciones fuera de balance del eje central-vertical del
cuerpo
2.1.1. giros en demi-plié en los cuales el torso inicia el movimiento

2.1.2. Giros en media punta acompañados de diferentes posiciones de torso
3.1.1. grandes extensiones:

 Rond de jambe en l’air
 Developpé
 Balances con piernas en grandes extensiones
73
 Giros
 Rodadas y caídas en el piso
3.2.1. Saltos:
 Echappé
 Temps levé
 Glissade
 Sissonné
 Con cambios de dirección
 Combinados con giros
3.3.1. Saltos desplazamientos

 Chassé
 Glissade
 Assemblé
 Temps levé
 Grand jeté
74
1.1. Domina formas más bailables en la 1.1.1. Combinaciones de centro que
ejecución de los movimientos, con contengan movimientos de torso,
contrastes de dinámica en las frases piernas y desplazamientos.
coreográficas a ejecutar.
1.2. Ejercita nuevas dificultades del 1.2.1. Balances de demi-plié a relevé con
sentido equilibrio. todas las posibilidades de torso y
piernas estudiadas en el año
1.2.2. Sentido del equilibrio en posiciones
fuera de balance del eje central-vertical
del cuerpo
2.1. Ejercita nuevas dificultades del giro, 2.1.1. giros en demi-plié en los cuales el
partiendo de diferentes posiciones y torso inicia el movimiento
completando con movimientos del torso. 2.1.2. Giros en media punta acompañados
de diferentes posiciones de torso
3.1. Ejecuta adagios aplicando todas las 3.1.1. grandes extensiones:

destrezas trabajadas pudiendo utilizar el  Rond de jambe en l’air
piso, combinando con cambios de  Developpé
dinámicas y direcciones.  Balances con piernas en grandes
extensiones
 Giros
 Rodadas y caídas en el piso
3.2. Domina saltos con giros sencillos.
3.2.1. Saltos:
 Echappé
 Temps levé
 Glissade
 Sissonné
 Con cambios de dirección
 Combinados con giros
3.3. Logra una correcta utilización del 3.3.1. Saltos desplazamientos

espacio en saltos con desplazamiento,  Chassé
pudiendo utilizar el piso e incorporaciones  Glissade
inmediatas a partir del mismo.  Assemblé
 Temps levé
 Grand jeté
75
 Involucrar al alumno con las Técnica:
sensaciones y sentimientos en la Observación directa.
intención del movimiento
 Cuidar durante la clase de la correcta Instrumentos:
utilización de los brazos y los músculos Lista de cotejo.
dorsales y abdominales para controlar el Escala de estimación.
giro
 Incluir en las combinaciones de centro
giros tanto en demi-plié como a pie
plano y relevé.
 Acompañar con movimientos de brazos
para la fluidez de saltos y giros.
76
TECNICA CONTEMPORANEA IV
7mo grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno desarrolle la coordinación y regulación del movimiento ligado.
2. Que el alumno desarrolle la orientación en el espacio en giros.
3. Que el alumno desarrolle las condiciones en nuevas situaciones de fuerza y

resistencia con desplazamientos en el espacio.
1.1 Domina movimientos ligados con coordinación y soltura.
2.1 Logra una técnica del giro más amplia dominando los elementos fundamentales
de los grandes giros.
2.2 Logra más rapidez y precisión en los giros con la conciencia del punto
de referencia.
3.1 Logra más rapidez, dinamismo y precisión en la ejecución de las combinaciones

o variaciones con correcto desplazamiento en el espacio.
 Se le recomienda al docente hacer énfasis en la correcta ejecución del movimiento y

en la utilización de los brazos, torso y cabeza.
 Se deberá reforzar el trabajo de equilibrio sobre el eje del cuerpo para el logro de los
giros con precisión y resistencia.
 Numero de clases: 4 clases semanales de 2 horas cada una.
Séptimo grado.
 Elaborar combinaciones con un mayor grado de exigencia y rigurosidad, en busca
de un mayor perfeccionamiento de las destrezas.
 Exigir firmeza en la extensiones con altura de 90º.
 Marcar y explicar cada movimiento y combinación.
 Iniciar al alumno en el sentido de riesgo para el dominio de las nuevas dificultades
Técnica:
77
Instrumentos:
Lista de cotejo.
 Realizar combinaciones con una mayor grado de dificultad y exigencia, con

desplazamientos en el espacio.
 Realizar adagios con extensiones de 90º con firmeza y control en el cambio de peso
de una pierna a otra, con la postura correcta del torso, cabeza y brazos.
 Utilizar combinaciones sencillas con giros a relevé, pie plano, demi-plié, con
movimientos de tronco y brazos con precisión en el punto final del giro.
 Ejecutar combinaciones con grandes saltos.
1.1.1. Rutina inicial de estiramientos

1.1.2. Grandes variaciones de centro con utilización del torso y brazos y con
desplazamientos
2.1.1. Giros en:

 Attitude
 A la seconde
 Arabesque
2.2.1. Giros a passé: en dehors y en dedans

2.2.2. Giros en demi-plié:
 Con utilización del torso
 Con inclusión de las piernas
 Combinación de ambas posibilidades
3.1.1. Variaciones desplazadas que contengan movimientos de torso y piernas,

siempre acompañados de giros y con cambios de dirección
78
1.1 Domina movimientos ligados con 1.1.1. Rutina inicial de estiramientos
coordinación y soltura. 1.1.2. Grandes variaciones de centro con
utilización del torso y brazos y con
desplazamientos
2.1 Logra una técnica del giro más 2.1.1. Giros en:
amplia dominando los elementos  Attitude
fundamentales de los grandes giros.  A la seconde
 Arabesque
2.2 Logra más rapidez y precisión en 2.2.1. Giros a passé: en dehors y en

los giros con la conciencia del punto dedans
de referencia. 2.2.2. Giros en demi-plié:
 Con utilización del torso
 Con inclusión de las piernas
 Combinación de ambas posibilidades
3.1 Logra más rapidez, dinamismo y 3.1.1. Variaciones desplazadas que

precisión en la ejecución de las contengan movimientos de torso y piernas,
combinaciones o variaciones con siempre acompañados de giros y con
correcto desplazamiento en el espacio. cambios de dirección.

 Se le recomienda al docente hacer Técnica:
énfasis en la correcta ejecución del Observación directa.
movimiento y en la utilización de los
brazos, torso y cabeza. Instrumentos:
 Se deberá reforzar el trabajo de Lista de cotejo.
equilibrio sobre el eje del cuerpo para Escala de estimación.
el logro de los giros con precisión y
resistencia.
 Establecer una rutina de estiramientos
del torso y acondicionamiento general
para el Séptimo grado.
 Elaborar combinaciones con un mayor
grado de exigencia y rigurosidad, en
busca de un mayor perfeccionamiento
de las destrezas.
 Iniciar al alumno en el sentido de riesgo
para el dominio de las nuevas
dificultades
79
( Intermedio )
EXAMEN TIPO:
Una vez terminado este nivel, se realizará la siguiente evaluación:
 Los alumnos realizarán una clase de 2 horas aproximadamente contentiva de los

movimientos significativos de este nivel.
 Movimientos de precisión y rapidez (battement tendu, petit battement, etc.) y de
movimientos del tronco (torsiones, inclinaciones, curvas, etc.).
 Movimientos de fluidez y coordinación.
 Combinaciones que demuestren habilidad para cambios de ritmo, dinámica y
direcciones en el espacio y que contengan todas las destrezas trabajadas durante
este nivel, con un máximo de ejecución.
 Grandes saltos con desplazamientos.
Nota: Se sugiere que esta evaluación se realice en un mínimo de tres días, y con la
presencia de un jurado integrado por personal docente de la escuela, debido a que
implica el paso al nivel avanzado.
80
TECNICA CONTEMPORANEA V
8vo grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno desarrolle el equilibrio y resistencia en el eje del cuerpo.
2. Que el alumno desarrolle la correcta utilización del espacio en grandes y pequeños

saltos.
3. Que el alumno desarrolle el sentido e intención del movimiento.
1.1 Domina la técnica del giro con nuevas dificultades.
1.2 Logra mayor resistencia y equilibrio en las combinaciones con la utilización

de toda su capacidad corporal.
2.1 Ejecuta saltos con fuerza, resistencia y correcta utilización del espacio.
3.1 Proyecta la sensibilidad corporal a través del movimiento.
 El docente enfatizará el trabajo de desplazamiento en el espacio buscando

combinaciones que fuercen al alumno a utilizar todo el espacio disponible.
 Se utilizarán combinaciones que permitan una amplia libertad de expresión.
 El docente deberá utilizar diferentes matices dinámicos en las combinaciones.
 Utilizar combinaciones con gran dimensión de movimientos tanto en el suelo como
en el centro.
 Intensificar en la amplia utilización del espacio.
 Utilizar movimientos que vayan acompañados de torso y brazos.
 Exigir firmeza en las extensiones con altura de 90º o más.
 Marcar y explicar cada movimiento y combinación.
Técnica:
Instrumentos:
81
Lista de cotejo.
 Ejecutar combinaciones con un mayor rango de utilización del cuerpo.

 Realizar combinaciones con una fuerza de acción emotiva que coloree cualquier
movimiento.
 Realizar combinaciones con grandes saltos y desplazamientos.
 Ejecutar un giro seguro en las grandes posiciones.
 Ejecutar extensiones con fortaleza muscular y control en el equilibrio.
1.1.1. Combinaciones de giros con torso y piernas:

 Giros a demi-plié en attitude con curva lumbar y/o cervical
 Giros a relevé en passé con curva lumbar y/o cervical, con toros inclinado
 Giros a relevé con pierna a la seconde y torso inclinado
1.2.1. Combinaciones que vayan de grandes extensiones a caídas al piso

1.2.2. Combinaciones que recuperen del piso a grandes extensiones y balances
1.2.3. Grandes adagios
2.1.1. Saltos:
 Sissonné
 Assemblé
 Temps levé
 Grnad jeté
3.1.1. Combinaciones de centro y desplazamiento con diferentes ritmos y dinámicas,

utilizando todas las destrezas que proyecten diferentes emociones y sensibilidades.
82
1.1 Domina la técnica del giro con 1.1.1. Combinaciones de giros con torso y
nuevas dificultades. piernas:
 Giros a demi-plié en attitude con curva
lumbar y/o cervical
 Giros a relevé en passé con curva
lumbar y/o cervical, con toros inclinado
 Giros a relevé con pierna a la seconde y
torso inclinado
1.2 Logra mayor resistencia y equilibrio 1.2.1. Combinaciones que vayan de

en las combinaciones con la utilización grandes extensiones a caídas al piso
de toda su capacidad corporal. 1.2.2. Combinaciones que recuperen del
piso a grandes extensiones y balances
1.2.3. Grandes adagios
2.1 Ejecuta saltos con fuerza, 2.1.1. Saltos:

resistencia y correcta utilización del  Sissonné
espacio.  Assemblé
 Temps levé
 Grnad jeté
3.1.1. Combinaciones de centro y

3.1 Proyecta la sensibilidad corporal a desplazamiento con diferentes ritmos y
través del movimiento. dinámicas, utilizando todas las
destrezas que proyecten diferentes
emociones y sensibilidades.

 Acompañar siempre los giros y los Técnica:
saltos con la correcta utilización de los Observación directa.
músculos dorsales y de los brazos.
 Se pueden utilizar fragmentos de Instrumentos:
coreografías conocidas Lista de cotejo.
 Las combinaciones de clase pueden ser Escala de estimación.
el resultado de un trabajo de
composición.
83
TECNICA CONTEMPORANEA VI
9no grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno desarrolle resistencia en la ejecución de los movimientos.
2. Que el alumno ejecute de una manera armónica diferentes frases coreográficas.
3. Que el alumno interprete claramente la intención y dinámica del movimiento.
4. Que el alumno conoce la técnica de movimiento de las diferentes tendencias de la

danza.
1.1 Ejecuta una serie de repeticiones de una misma secuencia de movimientos

sin disminuir la calidad de los mismos.
2.1 Ejecuta frases de movimiento que impliquen la utilización de todas

las destrezas aprendidas.
3.1 Proyecta la sensibilidad artística a través del movimiento.
4.1 Realiza clases de las diferentes tendencias de la danza.
El docente enfatizará en la correcta interpretación y ejecución de la frase

coreográfica, forzando al estudiante a ser preciso en la dinámica de movimiento y
en el diseño en el espacio.
El docente guiará al alumno a dejar fluir su expresividad, a interiorizar el movimiento,
permitiéndole transmitir su personalidad y sensibilidad artística.
Las diferentes tendencias de movimiento se impartirán a modo de TALLER para que
los alumnos no pierdan su entrenamiento básico diario.
Número de clases: 4 clases semanales de 2 horas cada una.
Utilizar combinaciones con gran variedad de movimientos tanto en el suelo como en
el centro.
Enfatizar en la amplia utilización del espacio.
Acompañar cada movimiento con la dinámica requerida y con la intención expresiva
deseada.
Exigir firmeza en las extensiones con altura de 90º o más.
Marcar y explicar cada movimiento con la finalidad requerida.
84
Definir las bases técnicas de cada tendencia de movimiento.
Técnica:
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
 Ejecutar combinaciones con precisión dinámica y con un mayor rango de utilización

del cuerpo.
 Realizar combinaciones con fuerza expresiva.
 Realizar combinaciones con un amplio rango de alcance corporal en el movimiento.
 Desarrollar su conocimiento artístico.
 Clase abierta, funciones en el teatro.
1.1.1. Combinaciones de centro y con desplazamiento que contengan movimientos

diversos de tronco, brazos y piernas.
2.1.1. Combinaciones de larga duración que contengan trabajo de torso y piernas, con
extensiones, saltos, caídas, que tengan un mayor sentido coreográfico.
3.1.1. Combinaciones de centro y desplazamiento con cambios de dinámica y

movimientos expresivos que despierten la sensibilidad del alumno.
4.1.1. Talleres de movimiento:

 Técnica de José Limón
 Técnica de Martha Graham
 Danza Expresionista alemana (pina Bausch)
4.1.2. Talleres de movimiento con exponetes de las diferentes compañías venezolanas
de danza.
85
1.1 Ejecuta una serie de repeticiones de 1.1.1. Combinaciones de centro y con
una misma secuencia de movimientos desplazamiento que contengan
sin disminuir la calidad de los mismos. movimientos diversos de tronco, brazos
y piernas.
2.1 Ejecuta frases de movimiento que 2.1.1. Combinaciones de larga duración

impliquen la utilización de todas que contengan trabajo de torso y
las destrezas aprendidas. piernas, con extensiones, saltos, caídas,
que tengan un mayor sentido
coreográfico.
3.1 Proyecta la sensibilidad artística a 3.1.1. Combinaciones de centro y

través del movimiento. desplazamiento con cambios de
dinámica y movimientos expresivos que
despierten la sensibilidad del alumno.
4.1 Realiza clases de las diferentes 4.1.1. Talleres de movimiento:

tendencias de la danza.  Técnica de José Limón
 Técnica de Martha Graham
 Danza Expresionista alemana (pina
Bausch)
4.1.2. Talleres de movimiento con
exponetes de las diferentes compañías
venezolanas de danza.

 Aumentar la velocidad de ejecución una Técnica:
vez dominado el ejercicio para aumentar Observación directa.
así la resistencia respiratoria y corporal. Prueba práctica.
 Fomentar la participación del alumno en
el proceso creativo. Instrumentos:
 Aplicar las sensaciones y movimientos Lista de cotejo.
cotidianos al hecho coreográfico; desde Escala de estimación.
el movimiento más simple al más
complejo.
 Los talleres deben ser impartidos por
maestros de reconocida trayectoria, que
tengan un amplio conocimiento de la
materia a enseñar.
86
Avanzado
EXAMEN TIPO:
Una vez terminado este etapa, se realizará la siguiente evaluación:
1.- Evaluación Técnica:
Los alumnos realizarán una clase de 2 horas aproximadamente de duración,

contentiva de los movimientos significativos de este nivel:
 Movimientos de fluidez y coordinación que demuestren habilidad en la utilización del
torso y brazos, con cambios de ritmo y dinámica.
 Movimientos de precisión y rapidez con cambios de ritmo y de dinámica como lo
son: ejercicios para los metatarsos, battement tendu, petit battement, etc.
 Movimientos de equilibrio: adagios con extensiones de 90º, balanceos de piernas,
balances, etc.
 Combinaciones que demuestren habilidad para cambios de ritmo, dinámica, calidad
de movimientos y diferentes direcciones en el espacio, que contengan todas las
destrezas trabajadas durante esta etapa, con un máximo de ejecución.
 Grandes saltos con desplazamientos.
2.- Evaluación de Composición Coreográfica e Interpretación:
Los alumnos mostrarán un trabajo creativo propio así como también, de algún
coreógrafo experimentado, donde sea posible captar su conocimiento en cuanto a la
composición e improvisación coreográfica y su capacidad de proyectar sensibilidad a
través del movimiento, demostrando su personalidad artística. Se evaluará:
 Diseño coreográfico.
 Planteamiento coreográfico.
 Utilización del elemento escenográfico, si lo hay.
 Escogencia de vestuario.
 Iluminación.
 Interpretación y proyección del movimiento.
 Sensibilidad artística.
Se sugiere que esta evaluación se realice a lo largo de una semana o en un

mínimo de 3 días, con la presencia de un jurado evaluador compuesto por personal de
la escuela e invitados especialistas, debido a que implica el egreso del estudiante de
los Estudios Básicos de Danza en el área de Danza Contemporánea.
87
TECNICA FOLKLORICA
En esta oportunidad presentamos al país el programa correspondiente a

la Segunda y Tercera Etapa de los Estudios Básicos de Danza para el área de la
Proyección Artística de la Danza Folklórica, la cual abarca los grados 4º, a 9º, en los
que se atenderán niños de 10 a 16 años aproximadamente.
Sirva este nuevo paso, para demostrar el esfuerzo que realiza el Estado, a
través del Ministerio de Educación y el Consejo Nacional de la Cultura, para lograr la
democratización de la enseñanza y el mejoramiento de la educación dancística que se
imparte en la nación.
Basados en que los estudios de danza, contribuyen a fomentar la identidad

nacional a través del dominio de repertorios coreográficos de origen folklórico, popular,
tradicional y étnico; a la vez que incentiva la creación y recreación de valores con los
que el alumno logre expresarse e identificarse, de esta forma; “Emprenderemos las
reformas necesarias para que la educación responda a las características,
necesidades, aspiraciones y valores culturales de cada pueblo...”; tal como lo
acordaron los ministros de educación del continente, en la Ciudad de México en el año
de 1979.
El programa para el área de la proyección artística de la danza folklórica,

comprende una serie de actividades a alcanzar objetivos vinculados con el desarrollo
de las habilidades y destrezas, el manejo de conocimientos, el fomento de la
comprensión de la danza y la estimulación de actitudes para el disfrute y la expresión
por medio de la danza. Contribuye al desarrollo de la personalidad y permite la
inserción del alumno en su medio social escolar y los distintos grupos en los que actúe.
Las actividades de este programa han sido graduadas en forma cíclica a lo largo
de seis años de estudio y utilizan unos contenidos circunscritos a los elementos
básicos del lenguaje corporal: audio-senso-percepción, ritmo, interpretación, creación,
recreación, improvisación, notación, regulación del movimiento, adaptación,
orientación, equilibrio, anticipación, diferenciación y coordinación.
Se incluyen actividades de cantos, ejecución de instrumentos musicales

folklóricos, audiciones de música folklórica, lectura de sistemas de notación de los
movimientos corporales. El carácter cíclico hace que estos elementos se tomen y
retomen en diferentes momentos, cada vez como una base de conocimientos, de
habilidades, de sentimientos consustanciado con los valores de la identidad nacional,
actitudes de valorización del trabajo en equipo, que se va haciendo mayor en la medida
que el educando participe activa, consciente y solidariamente en los procesos de
transformación social y artística, a lo largo de los nueve años de estudio.
88
Este programa proporcionará a los docentes una vía para la actualización y
mejoramiento de su labor y un nuevo instrumento de orientación metodológico, que
facilitará a los alumnos el acceso directo al disfrute de la creación y recreación dentro
del mundo del arte de la proyección escénica de las danzas y bailes folklóricos, lo cual
les permitirá una formación integral.
DESCRIPCION DEL PROGRAMA
La Segunda Etapa comprende los grados de 4º a 6º, se busca la formación de

conductas dancísticas elementales, se inicia la actividad artística del alumno, a través
de actividades de presentaciones y funciones, la creación de danzas y bailes dentro de
un clima de verdadero “hacer creativo”, con el objeto de satisfacer necesidades
personales y grupales. Se desarrolla la consciencia de estar formando parte de una
acción capaz de ser agente de cambio en la sociedad y en el desarrollo cultural de las
danzas y bailes folklóricos venezolanos.
La Tercera Etapa comprende de 7º a 9º grado, se continúa con el desarrollo
personal-social del alumno y se inicia en la orientación y exploración vocacionales, a
través de un variado número de experiencias de enseñanza-aprendizaje dentro del
mundo de la danza y otras experiencias artísticas. El niño se involucra en proyectos
coreográficos colectivos y dirigidos a la sistematización, administración y organización
del trabajo grupal de compañías de danzas juveniles, y a la comunicación de la escuela
con la comunidad, todo ello dentro de un concepto de participación solidaria y
responsable que genera la formación de conductas dancísticas a un nivel básico.
Un primer nivel de organización agrupa los distintos conocimientos y actividades que se

emplearán a lo largo de los objetivos en dieciséis áreas específicas, a saber:
Audio-senso-percepción: Reconocimiento y formación de imágenes corporales y de

los elementos de la danza.
Rítmica: Práctica de patrones y frases rítmicas, con la participación

de todo el cuerpo: caminar, palmear, alternar pasos y
palmadas, evoluciones, variaciones, etc.
Interpretación: Enfoque de la atención hacia los elementos expresivos:

dinámica, movimientos alegóricos, carácter, fraseo, así como
temas formales, como: motivos, temas y desarrollos.
Creación: El trabajo consiste en la improvisación (por parte del alumno)

de motivos, frases y, en general, danzas y bailes de acuerdo
al nivel de aprendizaje en que se encuentre.
Recreación: En base a los conocimientos adquiridos por el alumno, hace

variantes de los temas de las danzas y bailes folklóricos.
89
Improvisación: El alumno improvisa danzas y bailes de acuerdo al tema o
motivo de su preferencia, lo cual le permite desarrollar
capacidades creadoras.
Notación: Representar en forma gráfica elementos de las danzas,

bailes y comparsas utilizando los sistemas de notación
corporal conocidos o creados por el alumno.
Regulación: Comprender el proceso de dosificación y control de los

movimientos corporales.
Adaptación: Práctica de diferentes formas de movimientos corporales con

cambios de dinámicas.
Orientación: Variación de los movimientos corporales relacionándolos con

el dominio espacial (direcciones).
Equilibrio: Ejecución de movimientos y desplazamientos corporales con

relación a su centro de gravedad.
Anticipación: Preparación de la fase anterior a cada movimiento corporal.
Diferenciación: Identificar y reconocer las partes y desarrollo de cada

ejercicio corporal.
Coordinación: Unificación de figuras, pasos y desplazamientos corporales,

con sentido lógico y al servicio del trabajo danzario.
En el segundo nivel de organización, el programa de Técnica de Danza

Folklórica, se subdivide en seis grados, correspondiente a los seis años que integran
los Estudios Básicos de Danza.
Para cada uno de estos grados se establecen edades definidas para el ingreso.
No obstante, cuando un grado deba administrarse para alumnos de edades superiores
a las previstas, se orientarán las estrategias metodológicas y la presentación del
programa, de modo tal que se alcancen los mismos objetivos en tiempos determinados
por los ritmos de aprendizaje de los alumnos.
Se propone desarrollar las bases para la formación de las conductas dancísticas
deseables durante las etapas subsiguientes. Se centra en la formación de hábitos y
actitudes para la realización de trabajos creativos, con naturalidad, espontaneidad,
autenticidad a través de actitudes apropiadas para el nivel de desarrollo. El niño
interpreta danzas, bailes y comparsas del repertorio folklórico nacional, en su forma
original y/o recreados por él mismo.
90
La enseñanza de la danza se centra en el alumno. Esto quiere decir que sus
estrategias se basan en los principios bio-psico-sociales de su crecimiento y su objetivo
está en el desarrollo de las conductas corporales en las que los dominios técnicos de la
ejecución dancística son apenas una parte.
La conducta corporal es de una naturaleza muy compleja. En ella podemos
identificar externamente algunos elementos de la interpretación y la creación, pero
quedan ocultos los elementos afectivos, los procesos de cognición, las coordinaciones
audio-neuro-musculares, y otros factores que bien pudieran señalarse. Todos estos
elementos coexisten en una compleja red de interacciones, cuyo producto final es la
conducta y educación del movimiento corporal.
La tarea del maestro consiste en fomentar el desarrollo de conductas observables que
pongan en evidencia las conductas no observables. Para esto se han creado unas
orientaciones e indicaciones para realizar el trabajo práctico:
 Aplicación de la técnica creada para la enseñanza de la danza.

 Ejercicios de improvisación sobre el tema a desarrollar. En este aspecto
deben tenerse en cuenta las características de los personajes y su temática
dentro de la danza o baile.
 Enseñanza de los pasos con el estilo del baile o danza.
Para esto se estudiará y analizará detenidamente el paso, pues debe
desglosarse, teniendo en cuenta los movimientos básicos para su enseñanza.
 Enseñanza de las figuras con el estilo y aire del baile o danza.
 Práctica de los pasos y figuras con la coreografía original.
 Montaje de la coreografía diseñada. Esta será elaborada acorde a las
acciones del guión, siguiendo las secuencias lógicas en su diseño espacial.
 Práctica y limpieza de la coreografía total teniendo en cuenta:
 Ambiente donde se desenvuelve el tema tratado.
 Estilo y características fundamentales de la danza o baile.
 Pasos y figuras interpretadas en todas sus posibilidades técnicas.
 Proyecciones e interpretación de los personajes y el tema.
 Cuidado con la limpieza de la realización de los diseños coreográficos.
 Elaboración de maquetas, accesorios de la danza, baile o comparsa
Indicaciones metodológicas de la Prof. FERNANDEZ, María Antonia. Bailes

Populares Cubanos. Instituto Cubano del Libro. Edit. Pueblo y Educación. El Vedado,
La Habana, junio 1976.
Aplicaciones del Folklore:

Etapas:
Romanticismo: Exotismo. Excursionismo (viajeros). Mal du pays (artistas).
Costumbrismo: Lynch. Hernández “Martín Fierro”. Daniel Mendoza, Alberto Arvelo
Torrealba.
91
Tradicionalismo: Joaquín V. González, Ricardo Palma. Se llega a la novela con el 1900.
Antigualismo: Colecciones de cosas pasadas de moda. Recuerdos Turísticos.
Proyecciones del Folklore: Resonancia artística. Empleo consciente. Actuación de

especialistas.
Aplicaciones del Folklore: En las Escuelas (por los maestros). En la artesanía, en el

vestido, etc.
Difusión del Folklore: Por los investigadores. Por los intérprefolk (cultores). Por el
disco.
Transplante del Folklore: Presentar el folklore en espectáculos.
Reactivación del Folklore: Impulsar el folklore en su propio ambiente.
Folklorismo: “Folkloristas” que hacen folklore (1). Recreación del folklore. El Martín
Fierro engendra folklore.
Reactivación, transplante, difusión, aplicación y proyección son posibles a partir

de la profesionalización: Actúan los propios folklorólogos, los especialistas de las
diferentes ramas.
(1) Se trata en realidad de ejecutantes de pseudo folklore.
Análisis de la danza.
Para realizar éste se tomarán en cuenta los siguientes aspectos:
 Origen y raíces de la danza.

 Epoca en que se bailaba.
 Región donde se bailaba o baila. Características geográficas. Situación
socioeconómica.
 Estudio y análisis de la música. Ritmo, frases musicales, compases.
 Estudio y análisis de los pasos, figuras, estilo y características del baile.
 Estudio y análisis de la técnica que se va a aplicar para facilitar el aprendizaje del
baile.
Si se crea la técnica, debe tenerse en cuenta las características fundamentales

del baile, movimientos, pasos, figuras y estilo.
 Análisis de la coreografía original, para lograr posteriormente desarrollarla con

variaciones, sin que pierda características específicas del baile.
 Realización del guión coreográfico para el montaje.
92
En éste se tendrá en cuenta el tema o anécdota para ser dividido en acciones
con un orden lógico en su desarrollo. Debe lograrse exponer dicho tema con claridad
estando éste en relación directa con los movimientos y diseño especial. Debe
estudiarse y analizarse profundamente este aspecto lograr el objetivo propuesto.
Para el estudio y mejor distribución de las danzas, bailes y comparsas folklóricas

y populares contempladas en los contenidos programáticos, hemos adoptado la
clasificación de las danzas por su forma, creada por el Etnomusicólogo alemán: Curt
Sachs:
1. DANZAS COLECTIVAS
1.1. De Ronda
1.2. Bailadores Sueltos
2. DANZAS INDIVIDUALES
3. DANZAS DE PAREJAS
3.1. Corales con cambio de lugar
3.2. Parejas en conjunto
3.3. Parejas sucesivas
3.4. Parejas independientes
4. DANZAS MIXTAS
4.1. Con argumento
4.2. Con argumento y diálogo
4.3. Sin argumento
Del mismo Curt Sachs, adoptaremos su clasificación de las danzas por su Función
Social, para poder complementar el Perfil del Egresado:
1. DANZAS MAGICAS Y/O PROPICIATORIAS
2. POR MOTIVOS RELIGIOSOS (Promesas)
3. MORTUORIAS
4. DE ESPARCIMIENTO
Desde el punto de vista metodológico, las actividades del programa se

orientarán con la aplicación de metodologías apropiadas, entre las que se destacan
aquellas ya probadas por los docentes en su experiencia personal y aquellas
ampliamente conocidas (Rudolf Laban, María Antonio Fernández, Ramiro Guerra, etc.).
La escogencia de una metodología en particular dependerá, fundamentalmente, del
talento docente de cada profesor, su capacidad pedagógica y de la formación recibida.
Dependerá, también, de las exigencias de cada objetivo educacional que se deba
alcanzar.
93
SEGUNDA Y TERCERA ETAPA
Descripción:
Estas etapas tienen la finalidad de contribuir al incremento de la formación

integral del educando mediante el dominio de la Técnica Folklórica; cuyo desarrollo de
destrezas, habilidades y valores, contribuirá y afianzará las funciones de exploración,
de orientación educativa y vocacional, optimizando en el manejo instrumental y
creativo del lenguaje artístico del movimiento corporal.
Es así como esta nueva etapa pretende proporcionar a los participantes una
formación integral basada en la conjunción de las teorías que sustentan los hechos
folklóricos y estéticos, con la práctica interpretativa; una formación que permitirá tomar
de otras disciplinas, aquellos contenidos aplicables a la proyección artística, sin
menoscabar su auténtico sentido; una formación que implique a posteriori, una difusión
saludable de las danzas y bailes folklóricos y populares, inscrita dentro de las
comunidades específicas a las que pertenecen de manera natural, sobre la cual
verterán su labor y, lo más importante, de las que obtienen el material básico que
sustenta el trabajo.
Objetivo Terminal: Segunda y Tercera Etapa.
Al finalizar estas etapas, el participante estará en capacidad de recopilar,

procesar y estudiar las danzas y bailes folklóricos de las diferentes regiones del país;
realizar aplicaciones y proyecciones de las danzas y bailes folklóricos en el ámbito
escolar y artístico; reactivar danzas y bailes folklóricos extintos o en vías de
desaparición; realizar recreaciones y creaciones artísticas sobre temas y danzas
folklóricas; y elaborar coreografías sencillas sobre temas, bailes y danzas folklóricas
venezolanas.
94
TECNICA FOLKLORICA I
4to. Grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno domine las técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular y

rítmico.
2. Que el alumno adquiera las habilidades y destrezas físicas básicas para la

interpretación de las danzas, bailes y comparsas de fácil ejecución, tomando en
cuenta su forma individual, de parejas, colectivas y mixtas.
3. Que el alumno entienda los orígenes, raíces, la época y regiones donde se baila;
características geográficas; situación socio-económica y la función social de las
danzas, bailes y comparsas, contemplados para este grado.
Se considera logrado los objetivos generales si el alumno:
1.1. Ejecuta los ejercicios de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
1.2. Ejercita las técnicas de acondicionamiento rítmico.
2.1. Interpreta los bailes en forma individual.
2.2. Interpreta las danzas, bailes y comparsas en forma de parejas.
2.3. Interpreta las danzas, bailes y comparsas en forma colectiva.
2.4. Interpreta los bailes, danzas y comparsas en forma mixta.
3.1. Describe los orígenes, raíces, la época y regiones donde se baila; las
danzas, bailes y comparsas previstos para este grado.
 Se realizarán los ejercicios respiratorios, relajación, contracción y precisión. (ver guía

técnica Lara).
 Se aplicará la técnica creada para la enseñanza de la danza, baile o comparsa.
 Se practicarán los pasos, figuras, desplazamiento con el estilo del baile.
 Se desarrollarán trabajos corporales de improvisación sobre el tema o danza en
estudio. En este aspecto se tendrá en cuenta las características de los personajes y
su temática dentro de la danza, baile o comparsa.
 Se organizarán los pasos, figuras y desplazamientos con la coreografía original.
Para esta actividad se estudiará y analizará detenidamente los pasos, figuras y
desplazamientos, pues, deberá desglosarse, teniendo en cuenta los movimientos
básicos para su enseñanza.
 Practicarán y pulirán la coreografía original, tomando en cuenta el ambiente donde
se desenvuelve el tema tratado. Estilo y características fundamentales de la danza,
pasos y figuras interpretados en todas sus posibilidades técnicas. Proyección e
interpretación de los personajes y el tema. Cuidado en la limpieza de la realización
de los diseños coreográficos originales.
Nota: Todas las danzas, bailes y comparsas estarán respaldadas con material audio-
visual y de apoyo.
Técnicas:
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
 Ejecutar los ejercicios de acondicionamiento audio-neuro-muscular de la técnica

Lara, al compás de la música y sin equivocarse.
 Interpretar las danzas, bailes y comparsas de fácil ejecución, tomando en cuenta la
clasificación por su forma.
 Describir los orígenes, raíces, la época, regiones donde se baila; características
geográficas; situación socio-económica y su función social.
 Número de asistencia exigida: 80 %
 Ejercicios de respiración, relajación, flexión y extensión.

 Técnica de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
 Técnicas: pulsación, acentuación y compases.
 Historia, desarrollo y dispersión de las danzas, bailes y comparsas previstas para
este grado:
 Danzas rituales de la etnia Wahiba Estado Amazonas.
 Bailes y tambores grandes y redondos Estado Miranda.
 La Burriquita Todo el país.
 La Llora Estado Aragua.
 Contradanza Venezolana Caracas, Maracaibo y Valencia.
 Bailes de tambor Quichimba Estado Miranda.
 El Joropo Todo el país.
 Comparsas Orientales Estados Sucre, Nueva Esparta,
Monagas y Bolívar.
 El Paloteo Estados Apure y Bolívar.
Objetivos Específicos Contenido Programático Sugerido
1.1. El alumno ejecuta los ejercicios de 1.1.1.Ejercicios de respiración, relajación,
acondicionamiento audio-neuro-muscular. flexión y extensión.
1.1.2.Técnica de acondicionamiento audio-
neuro-muscular.
1.2.El alumno ejercita las técnicas de 1.2.1.Técnicas: pulsación, acentuación y

acondicionamiento rítmico. compases.
2.1. El alumno interpreta los bailes en 2.1.1.Danzas Wahiba.

forma individual, de parejas, colectiva y en 2.1.2.Bailes y tambores grandes y
forma mixta. redondos.
2.1.2.La Burriquita.
2.1.3.La Llora.
2.1.4.Contradanza Venezolana.
2.1.5.Bailes de tambor Quichimba.
2.1.6.El Joropo.
2.1.7.Comparsas Orientales.
2.1.8.El Paloteo.
3.1. El alumno describe los orígenes, 3.1.1. Historia, desarrollo y dispersión de

raíces, la época y regiones donde se las danzas, bailes y comparsas previstas
baila; las características geográficas; para este grado.
situación socio-económica y la función
social de las danzas, bailes y
comparsas previstos para este grado.

 Realizar los ejercicios respiratorios, Técnicas:
relajación, contracción y presición de la Observación directa.
técnica Lara. Prueba práctica.
 Aplicación de la técnica creada para la
enseñanza de la danza. Instrumentos:
 Prácticar pasos, figuras y Lista de cotejo.
desplazamientos con el estilo del baile. Escala de estimación.
 Desarrollo de trabajos corporales de
improvisación sobre el tema o danza en
estudio. En este aspecto se tendrá en
cuenta las características de los
personajes y su temática dentro de la
danza, baile o comparsa.
 Organización de los pasos, figuras y
desplazamientos con la coreografía
original. Para esta actividad se estudiará
y analizará detenidamente los pasos,
figuras y desplazamientos, pues, deberá
desglosarse, teniendo en cuenta los
movimientos básicos para su
enseñanza.
 Práctica de la coreografía original,
tomando en cuenta el ambiente donde se
desenvuelve el tema tratado. Estilo y
características fundamentales de la danza,
pasos y figuras interpretados en todas sus
posibilidades técnicas. Proyección e
interpretación de los personajes y el tema.
Cuidado en la limpieza de la realización de
los diseños coreográficos originales.
TECNICA FOLKLORICA II
5to. Grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el Alumno domine las técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular y

rítmico.
2. Que el Alumno entienda orígenes, raíces, la época y regiones donde se baila;

características geográfica; situación socio-económica y la función de las danzas,
bailes y comparsas, previstos para este grado.
3. Que el Alumno adquiera las habilidades y destrezas físicas básicas para la

interpretación de las danzas, bailes y comparsas de más compleja ejecución a
partir de la clasificación por su forma: individual, de parejas, colectivas y mixtas.
Se considera logrados los objetivos generales si el alumno:
1.1. Ejercita las técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
2.1. Describe los orígenes, raíces, la época y regiones; características geográficas;

situación socio-económica y la función social de las danzas, bailes y comparsas
contempladas para este grado.
3.1. Interpreta las danzas colectivas y por medio de la audición de la música, con
todos sus pasos, figuras y desplazamientos; siguiendo el ritmo de música, y de
acuerdo a los diseños coreográficos originales de cada danza, baile o comparsa,
contemplados para este grado.
3.2. Interpreta en forma individual, las danzas, bailes y comparsas, siguiendo el ritmo
de la música, con todos los pasos, figuras y desplazamientos; de acuerdo a los
diseños coreográficos de los contenidos para este grado.
3.3. Interpreta en forma de pareja, las danzas bailes y comparsas, siguiendo el ritmo
de la música, de acuerdo a los diseños coreográficos de cada una de las danzas
seleccionadas para este grado.
3.4. Interpreta en forma mixta, las danzas, bailes y comparsas, siguiendo el ritmo de la
música, de acuerdo a los diseños originales de cada danza, baile o comparsa de los
contenidos para este grado.
 Realizar los ejercicios de acondicionamiento audio-neuro-muscular correspondiente

a la Técnica Táchira (ver guía de la Técnica Táchira).
 Los alumnos realizan caminatas, saltos, palmadas y pasos, asociándolos con los
valores musicales respectivos a cada parte musical de la Técnica Táchira.
 Aplicación de la técnica creada para la enseñanza de la danza, baile o comparsa.
 Ejercicios de improvisación sobre el tema por desarrollar. En este aspecto deben
tenerse en cuenta las características de los personajes y su temática dentro de la
danza.
 Práctica de los pasos, figuras y desplazamientos con el estilo de baile. Para esto se
estudiará y analizará detenidamente los pasos, figuras y desplazamientos, pues,
deben desglosarse teniendo en cuenta los movimientos básicos para su enseñanza.
 Práctica de los pasos, figuras y desplazamientos con la coreografía original.
 Montaje de la coreografía diseñada. Esta será elaborada acorde a las acciones del
guión, siguiendo las secuencias lógicas en su diseño espacial.
 Práctica y limpieza de la coreografía total, teniendo en cuenta:
*Ambiente donde se desenvuelve el tema tratado.
*Estilos y características fundamentales de la danza.
*Pasos y figuras, interpretadas en sus posibilidades técnicas.
Técnicas:
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
 Ejecutar todos los ejercicios de acondicionamiento audio-neuro-muscular,

correspondientes a la técnica Táchira, al ritmo de la música y sin equivocarse.
 Ejecutar corporalmente los valores musicales de la técnica de acondicionamiento
rítmico, interpretando pulsos, acento, compases binarios y ternarios, siguiendo el
ritmo y sin equivocarse.
 Interpretar las danzas, bailes y comparsas que se sugieren a continuación:
Danzas etnia Cariña, el joropo, diablos danzantes, baile de la botella,
tango matiguá, cuadrillas, comparsas y el baile de la yonna, en forma
individual, de parejas colectivas y mixtas; con su respectivo
acondicionamiento audio-neuro-muscular; al ritmo de la música,
atendiendo a los diseños coreográficos originales; con su origen y raíces,
la época y regiones donde se baila o bailaba; características geográficas;
situación socio-económica; función social, sin equivocarse.
 Ejercicios de respiración, relajación, flexión y extensión.

 Técnica de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
 Técnica de acondicionamiento rítmico: pulsación, acentuación, compases binarios y
ternarios.
 Historia, desarrollo y dispersión de las danzas, bailes y comparsas previstas para
este grado:
 Danzas de etnia Cariña Estado Anzoátegui.

 El Joropo Todo el país.
 Diablos Danzantes San Francisco de Yare, Miranda.
 Baile de la Botella Estados Trujillo, Mérida y Lara.
 Tango Matiguá Estado Miranda.
 Cuadrillas de 3 y 5 partes Distrito Federal.
 Comparsas Estados Sucre, Nva. Esparta.
 La Yonna Estado Zulia.
Objetivos Específicos Contenido Programático Sugerido
1.1.El alumno ejercita las técnicas de 1.1.1.Ejercicios de respiración, relajación,
acondicionamiento audio-neuro-muscular. flexión y extensión.
neuro-muscular.
1.2. El alumno ejercita las técnicas de 1.2.1.Técnica de acondicionamiento

acondicionamiento rítmico. rítmico: pulsación, acentuación, compases
binarios y ternarios.
2.1. El alumno describe los orígenes, 2.1.1.Historia, desarrollo y dispersión de

raíces, la época y regiones; características las danzas, bailes y comparsas previstas
geográficas; situación socio-económica y para este grado.
la función soocial de las danzas, bailes y
comparsas contempladas para este grado.
3.1. El alumno interpreta las danzas 3.1.1.Danzas de etnia Cariña.

colectivas y por medio de la audición de la 3.1.2.El Joropo.
música, con todos sus pasos, figuras y 3.1.3.Diablos Danzantes.
desplazamientos; siguiendo el ritmo de 3.1.4.Baile de la Botella.
música, y de acuerdo a los diseños 3.1.5.Tango Matiguá.
coreográficos originales de cada danza, 3.1.6.Cuadrillas de 3 y 5 partes.
baile o comparsa, contemplados para este 3.1.7.Comparsas.
grado. 3.1.8.La Yonna.
3.2. El alumno interpreta en forma

individual, las danzas, bailes y comparsas,
siguiendo el ritmo de la música, con todo
los pasos, figuras y desplazamientos; de
acuerdo a los diseños coreográficos de los
3.3. El alumno interpreta en forma de

pareja, las danzas, bailes y comparsas,
siguiendo el ritmo de la música, de
acuerdo a los diseños coreográficos de
cada una de las danzas seleccionadas
para este grado.
3.4. El alumno interpreta en forma mixta,

las danzas, bailes y comparsas,
siguiendo el ritmo de la música, de
acuerdo a los diseños originales de
cada danza, baile o comparsa de los
 Realizar los ejercicios de Técnicas:
acondicionamiento audio-neuro- Observación directa.
muscular correspondiente a la Técnica Prueba práctica.
Táchira.
 Realizar caminatas, saltos, palmadas y Instrumentos:
pasos, asociándolos con los valores Lista de cotejo.
musicales respectivos a cada parte Escala de estimación.
musical de la Técnica Táchira.
 Aplicación de la técnica creada para la
enseñanza de la danza, baile o
comparsa.
 Ejercicios de improvisación sobre el
tema a desarrollar . En este aspecto
deben tenerse en cuenta las
características de los personajes y su
temática dentro de la danza.
 Práctica de los pasos, figuras y
desplazamientos con el estilo de baile.
Para esto se estudiará y analizará
detenidamente los pasos, figuras y
desplazamientos, pues, deben
desglosarse teniendo en cuenta los
movimientos básicos para su
enseñanza.
 Práctica de los pasos, figuras y
desplazamientos con la coreografía
original.
 Montaje de la coreografía diseñada.
Esta será elaborada acorde a las
acciones del guión, siguiendo las
secuencias lógicas en su diseño
espacial.
 Práctica y limpieza de la coreografía
total, teniendo en cuenta:
a) Ambiente donde se desenvuelve el
tema tratado.
b) Estilos y características
fundamentales de la danza.
c) Pasos y figuras, interpretadas en sus
posibilidades técnicas.
TECNICA FOLKLORICA III
6to. Grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno domine las técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
2. Que el alumno entiende orígenes, raíces, la época, regiones donde se baila; las
danzas, bailes y comparsas, previstas para este grado.
1.2. Ejercita la técnica de acondicionamiento rítmico.
2.1. Describe los orígenes, raíces. la época, regiones donde se baila; situación
socioeconómica, características geográficas; función social de las danzas, bailes y
comparsas, contempladas en los contenidos de este grado.
 El profesor modelará los diferentes ejercicios contenidos en la Técnica de

Acondicionamiento Táchira.
 Los alumnos repiten los movimientos y ejercicios de acondicionamiento.
 El docente indicará los diferentes aspectos rítmicos, contenidos dentro de los
ejercicios corporales, anotando gráficamente las notaciones musicales.
 Los alumnos escucharán la música de las danzas, bailes y comparsas, previstas en
los contenidos.
 El docente modela los pasos, figuras y desplazamientos de las danzas, bailes y
comparsas, previstas en los contenidos.
 Los alumnos en forma individual, parejas o colectivas practican los pasos, figuras y
desplazamientos de las danzas, bailes y comparsas, previstas en los contenidos.
 Introducir variantes de las figuras, pasos y desplazamientos, tanto el docente como
los alumnos.
 Se cumplirán tantas prácticas como sean necesarias para el dominio total de las
danzas, bailes y comparsas previstas en los contenidos.
Técnicas:
Prueba práctica
Observación directa
Instrumentos:
Escala de estimación
Lista de cotejo
Una vez finalizado el año escolar el alumno estará en capacidad de:
 Ejecutar los ejercicios de acondicionamiento audio-neuro-muscular,

correspondientes a la Técnica Táchira, en forma individual, de parejas y colectiva, al
ritmo de la música y sin equivocarse.
 Ejecutar los ejercicios de acondicionamiento rítmico, al compás de la música y sin
equivocarse.
 Los alumnos en forma individual, de parejas y colectiva, demostrarán bailando el
dominio de los pasos, figuras, desplazamientos y variantes; al ritmo de la música, sin
equivocarse y describirán las historias, desarrollo, dispersión, la época y regiones
donde se baila o bailaba, las características geográficas; situación socio-económica,
vestuario, instrumentos musicales y accesorios utilizados en las danzas, bailes y
comparsas.
 Ejercicios de respiración, relajación, flexión, contracción y extensión.

 Técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
 Técnica de acondicionamiento rítmico: pulsación, acentuación, compases, silencios,
ligaduras, subdivisiones de tiempos.
 Historia, desarrollo y dispersión geográfica de las danzas, bailes y comparsas
folklóricas y populares previstas para este grado:
 Danzas de la etnia Warao Delta Amacuro.

 Danzas de Diablos Guacara, Carabobo.
 Mazurka Dtto. Federal.
 La Bamba Estados Lara y Trujillo.
 Parranda de San Pedro Guatire, Miranda.
 Joropo, estilo llanero Estados Apure, Barinas y Portuguesa.
 Valse Caracas y principales ciudades del interior del país.
 Comparsas orientales Estados Sucre, Nueva Esparta, Bolívar y Monagas.
acondicionamiento audio-neuro-muscular. flexión, contracción y extensión.
neuro-muscular.
1.2. El alumno ejercita la técnica de 1.2.1.Técnica de acondicionamiento

acondicionamiento rítmico. rítmico: pulsación, acentuación, compases,
silencios, ligaduras, subdivisiones de
tiempos.
2.1. El alumno describe los orígenes, 2.1.1.Historia, desarrollo y dispersión

raíces, la época, regiones donde se baila; geográfica; vestuario, instrumentos
situación socio-económica, características musicales y accesorios de las danzas,
geográficas; vestuario; instrumentos bailes y comparsas folklóricas y populares
musicales; accesorios y función social de previstas para este grado:
las danzas, bailes y comparsas, 2.1.2.Danzas de la etnia Warao.
contempladas en los contenidos de este 2.1.3.Danzas de Diablos.(Guacara,edo.
grado. Carabobo)
2.1.4.Mazurka.
2.1.5.La Bamba.
2.1.6.Parranda de San Pedro.
2.1.7.Joropo, estilo llanero.
2.1.8.Valse.
2.1.9.Comparsas Orientales.

 El profesor modelará los diferentes Técnicas:
ejercicios contenidos en la Técnica Prueba práctica
Táchira. Observación directa
 Los alumnos repiten los movimientos y Prueba escrita
ejercicios de acondicionamiento.
 El docente indicará los diferentes Instrumentos:
aspectos rítmicos, contenidos dentro de Escala de estimación
los ejercicios corporales, anotando Lista de cotejo
gráficamente las notaciones musicales.
 Los alumnos escucharán la música de
las danzas, bailes y comparsas, prevista
en los contenidos.
 El docente modela los pasos, figuras y
desplazamientos de las danzas, bailes y
comparsas, prevista en los contenidos.
 Los alumnos en forma individual,
parejas o colectivas practican los pasos,
figuras y desplazamientos de las
danzas, bailes y comparsas, previstas
en los contenidos.
 Introducir variantes de las figuras, pasos
y desplazamientos, tanto el docente
como los alumnos.
 Se cumplirán tantas prácticas como
sean necesarias para el dominio total de
las danzas, bailes y comparsas
previstas en los contenidos.
TECNICA FOLKLORICA
Segunda Etapa
Evaluación final: Examen tipo
Prueba Escrita:
1. Seleccione una danza de forma colectiva; una de forma individual; una de

parejas corales y una de forma mixta de las incluidas en los contenidos e indique
los siguientes aspectos de cada una:
1.1. Orígenes y raíces.

1.2. Epoca en que se baila o bailaba.
1.3. Zona de dispersión geográfica.
1.4. Características geográficas.
1.5. Situación socio-económica de la región.
1.6. Función social de la danza o baile.
2. Dibuje los:
2.1. Pasos.
2.2. Figuras.
2.3. Desplazamientos.
2.4. Diseños coreográficos originales.
2.5. Vestuario, accesorios y tocados.
Prueba Práctica:
1. Interprete:
1.1. Danza o baile colectivo.
1.2. Danza o baile individual.
1.3. Danza o baile de parejas corales con cambio de lugar.
1.4. Danza, baile o comparsa mixta, siguiendo el ritmo de la música; de
acuerdo a los diseños coreográficos originales y sin equivocarse .
Nota: Las danzas, bailes y comparsas, serán seleccionadas por la Junta

Evaluadora; tomando en cuenta las de más compleja ejecución o interpretación
de las incluidas en los contenidos de esta Etapa.
TECNICA FOLKLORICA IV
7mo. Grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno domine las técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
2. Que el alumno interprete y describa orígenes, raíces, la época, regiones donde se

baila; características geográficas; situación socio-económica y función social de las
danzas, bailes y comparsas previstas para este grado.
3. Que el alumno entienda la valorización simbólica de las danzas, bailes, comparsas y

piezas de teatro popular y folklórico venezolano.
2.1. Conoce los orígenes, raíces, época, regiones, donde se baila características
geográficas; situación socio-económica y función social de las danzas, bailes y
comparsas previstas para este grado.
3.1. Describe la valorización simbólica de las danzas, bailes, comparsas y piezas del
teatro popular y folklóricos venezolanos, incluidos en los contenidos de este grado.
 El profesor modelará los diferentes ejercicios de acontecimiento audio-neuro-

muscular.
 Los alumnos realizarán los diferentes ejercicios de acondicionamiento audio-neuro-
muscular de la Técnica Zulia.
 Los alumnos escribirán y practicarán a nivel corporal las frases rítmicas de las
danzas, bailes y comparsas previstos para este grado.
 Escuchan la música respectiva de cada danza o baile.
 El docente modelará pasos, figuras y desplazamiento del baile.
 Se invita a los alumnos a interpretar los pasos, figuras y desplazamiento de las
danzas y bailes, atendiendo a los diseños coreográficos originales.
 Se invitará a los alumnos a recrear danzas y bailes en base a los pasos, figuras y
desplazamientos propios del baile.
 Se cumplirán tantas prácticas como sean necesarias para el dominio total del baile.
 Los esquemas metodológicos se usarán para todos los bailes y danzas previstos
para este grado.
Técnicas:
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
 Ejecutar los ejercicios de acondicionamiento audio-neuro-muscular correspondientes

a la Técnica Zulia, en forma individual, de parejas y colectiva, al ritmo de la música y
sin equivocarse.
 Al ritmo de las frases melódicas, ejecutar corporalmente, por lo menos cuatro clases
de movimientos, combinados libremente de las danzas, bailes y comparsas,
contemplados para este grado, sin equivocarse.
 Interpretar todas las danzas, bailes, comparsas y piezas del teatro popular y
floklórico venezolanos, contemplados para este grado.
 Realizar un trabajo escrito describiendo todas las danzas y bailes con su respectiva
valoración simbólica.
 Ejercicios de respiración, relajación, flexión, extensión, contracción y distensión.

 Técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular (Técnica Zulia).
 Mezcla de las diferentes formas y fenómenos rítmicos más comunes en la música de
las danzas y bailes folklóricos y populares venezolanos:
 Polka con cintas Distrito Federal y otras ciudades del interior

del país.
 Papelón con queso Estados Bolívar y Cojedes. Existen variantes
regionales en otras poblaciones de Venezuela.
 Locos del Valle Valle Grande, Estado Mérida.
 Calipso El Callao, Estado Bolívar.
 Joropo Pasos, figuras y desplazamientos. Estilos
larense y andinos.
 Cuadrilla y Contradanza “Iris” Distrito Federal.
 Diablos Danzantes Borburata, Estado Carabobo, Turiamo, Estado
Aragua.
 Sambarambulé Curiepe, Estado. Miranda.
 Baile del Quitiplás Curiepe, Estado Miranda.
Baile de Tambor Comadre Juana, La Rana y Aguacero. Curiepe, Estado
Miranda.
acondicionamiento audio-neuro-muscular. flexión, extensión, contracción y distensión.
1.1.2.Técnicas de acondicionamiento audio-
neuro-muscular de la Técnica Zulia.
1.2. El alumno ejercita las técnicas de 1.2.1.Mezcla de las diferentes formas y

acondicionamiento rítmico. fenómenos rítmicos más comunes en la
música de las danzas y bailes folklóricos y
populares venezolanos.
1.2.2.Polka con Cinta.
1.2.3.Papelón con queso.
1.2.4.Locos del Valle.
1.2.5.Calipso.
1.2.6.Joropo estilos larense y andinos.
1.2.7.Cuadrilla y contradanza “Iris”.
1.2.8.Diablos Danzantes. Borburata, edo.
Carabobo y Turiamo, edo. Aragua.
1.2.9.Sambarambulé,
1.2.10.Baile del Quitiplás.
1.2.11.Baile de Tambor. (Comadre Juana, La
Rana y Aguacero)
2.1. El alumno conoce los orígenes, raíces,

época, regiones, donde se baila,
características geográficas; situación socio-
económica y función social de las danzas,
bailes y comparsas previstas para este
grado.
3.1.Describe la valorización simbólica de las

danzas, bailes, comparsas y piezas del teatro
popular y folklórico venezolanos, incluidos en
los contenidos de este grado.

 El profesor modelará los diferentes Técnicas:
ejercicios de acondicionamiento audio- Observación directa.
neuro-muscular. Prueba práctica.
 Los alumnos realizarán los diferentes Prueba escrita
ejercicios de acondicionamiento audio-
neuro-muscular de la Técnica Zulia. Instrumentos:
 Los alumnos escribirán y practicarán a Lista de cotejo.
nivel corporal las frases rítmicas de las Escala de estimación.
danzas, bailes y comparsas previstos para
este grado.
 Escuchan la música respectiva de cada
danza o baile.
 El docente modelará pasos, figuras y
desplazamientos del baile.
 Se invita a los alumnos a interpretar los
pasos, figuras y desplazamientos de las
danzas y bailes, atendiendo a los diseños
coreográficos originales.
 Se invitará a los alumnos a recrear danzas
y bailes en base a los pasos, figuras y
desplazamientos propios del baile.
 Se cumplirán tantas prácticas como sean
necesarias para el dominio total del baile.
 Los esquemas metodológicos se usarán
para todos los bailes y danzas previstos
para este grado.
TECNICA FOLKLORICA V
8vo. Grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno cree técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
2. Que el alumno describa orígenes, raíces, la época, regiones donde se baila,

características geográficas, situación socio-económica y la valorización simbólica de
las danzas, bailes, comparsas y piezas de teatro popular venezolanos.
3. Que el alumno adquiera las habilidades y destrezas físicas básicas para el dominio
técnico para la interpretación de las danzas, bailes, comparsas y piezas del teatro
popular venezolano, en forma individual, de pareja, colectivos y mixtos.
1.1. Diseña una técnica de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
1.2. Ejercita las técnicas de acondicionamiento rítmica.
2.1. Describe los orígenes, raíces, época, regiones donde se baila, características
geográficas, situación socio-económica y la valorización simbólica de las danzas,
bailes, comparsas y piezas del teatro popular venezolanos, contemplada para este
grado.
3.1. Interpreta las danzas, bailes, comparsas y piezas de teatro popular venezolano, en
forma individual, de parejas, colectivas y mixtas.
 Antes de cada clase práctica, los alumnos realizan, conjuntamente con el docente,
los ejercicios de acondicionamiento audio-neuro-muscular, correspondientes a la
Técnica Sucre.
 El docente indicará los pulsos, acentos y compases de cada frase musical de las
danzas y bailes, contemplados en los contenidos de este grado.
 Los alumnos bajo la supervisión y orientación del docente, investigarán los puntos
descritos en el objetivo específico.
 Se proyectarán vídeos. Se escucharán las músicas respectivas de cada danza.
 Se dibujarán los vestuarios, implementos y accesorios de las danzas y bailes.
Técnicas:
Prueba práctica.
Instrumentos:
Lista de cotejo.
 El alumno ejecutar los ejercicios de acondicionamiento audio-neuro-muscular,

correspondiente a la Técnica Sucre, en forma individual, de parejas y colectiva, al
 Cada alumno al compás de la música discriminará pulsaciones, acentuaciones y
compases, con palmadas y sonidos vocales, sin equivocarse.
 En forma individual, el alumno presentará la descripción de 4 danzas o bailes como
mínimo, tomando en cuenta todos los aspectos previstos en el objetivo específico.
Ejercicios de respiración, relajación, flexión, extensión, contracción y distensión.

Técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular (Técnica Sucre).
Mezcla de las diferentes formas y fenómenos rítmicos más comunes en la música de
las danzas y bailes folklóricos y populares venezolanos.
Contradanza Libertadora Distrito Federal y otras ciudades

del interior del país.
Cuadrilla “La Caraqueña” Distrito federal.
Cintas de Yaracuy (paso doble) San Felipe, Estado Yaracuy.
Pata de Gallina Estados Mérida y Trujillo.
Baile de cinta El Zamuro El Tocuyo, estado Lara.
Baile de Pastores Estados Carabobo, Aragua y Trujillo.
Joropo (baile nacional) Todo el país. Estilo oriental: estados Sucre,
Nueva Esparta, Monagas y Bolívar.
Tango Longorongo Curiepe, estado Miranda.
Diablos Danzantes Naiguatá, Distrito Federal y Barinas.
Bailes de Tambor La Sabana, Todasana y Naiguatá, Distrito
Federal.
Contradanza Venezolana Distrito Federal.
Contradanza Libertadora Distrito Federal y otras ciudades del interior
del país.
1.1. El alumno diseña una técnica de 1.1.1.Ejercicios de respiración, relajación,
acondicionamiento audio-neuro-muscular. flexión, extensión, contracción y distensión.
1.1.2.Técnicas de acondicionamiento
audio-neuro-muscular.Técnica Sucre.
1.2. El alumno ejercita las técnicas de 1.2.1.Mezcla de las diferentes formas y

acondicionamiento rímica. fenómenos rítmicos más comunes en la
música de las danzas y bailes folklóricos y
populares venezolanos.
2.1. El alumno describe los orígenes, 2.1.1.Contradanza Libertadora.

raíces, época, regiones donde se baila, 2.1.2.Cuadrilla “La Caraqueña”.
características geográficas, situación 2.1.3.Cintas de Yaracuy (paso doble).
socio-económica y la valorización 2.1.4.Pata de Gallina.
simbólica de las danzas, bailes y 2.1.5.Baile de cinta “El Zamuro”.
comparsas y piezas del teatro popular 2.1.6.Baile de Pastores. (Estados
venezolanos, contemplada para este Carabobo, Aragua y Trujillo)
grado. 2.1.7.Joropo estilo oriental.
2.1.8.Tango Longorongo.
2.1.9.Diablos Danzantes (Naiguatá, Distrito
Federal y Barinas).
2.1.10.Bailes de Tambor (La Sabana,
Todasana y Naiguatá.)
2.1.11.Contradanza Venezolana.
2.1.12.Contradanza Libertadora.
3.1.El alumno interpreta las danzas, abiles,

comparsas y piezas de teatro popular
venezolano, en forma individual, de
parejas, colectivas y mixtas.

 Antes de cada clase práctica, los Técnicas:
alumnos realizan, conjuntamente con el Observación directa.
docente, los ejercicios de Prueba práctica.
acondicionamiento audio-
neuromuscular, correspondientes a la Instrumentos:
técnica Sucre. Lista de cotejo.
 El docente indicará los pulsos, acentos Escala de estimación.
y compases de cada frase musical de
las danzas y bailes, contemplados en
los contenidos de este grado.
 Los alumnos bajo la supervisión y
orientación del docente, investigarán los
puntos descritos en el objetivo
específico.
 Se proyectarán videos y se escucharán
las músicas respectivas de cada danza.
 Se dibujarán los vestuarios,
implementos y accesorios de las danzas
y bailes.
TECNICA FOLKLORICA VI
9no. Grado
OBJETIVOS GENERALES
1. Que el alumno adquiera las habilidades y destrezas físicas para la interpretación y

recuento de las danzas y bailes previstos para este año lectivo de más complejidad
estilística; de acuerdo a su forma; función social; al ritmo de la música; con su
respectivo acondicionamiento audio-neuro-muscular; anotando los pasos básicos,
figuras y desplazamientos; haciendo adaptaciones para la escena escolar y artística,
aplicando los criterios de Isabel Aretz, para su aplicación y proyección.
2. Que el alumno describa orígenes, raíces, la época y regiones donde se baila;

características geográficas; situación socio-económica y función social.
1.1. Crea técnicas de acondicionamiento audio-neuro-muscular.
1.2. Interpreta seis (6) danzas y bailes folklóricos de acuerdo a su forma y función
social.
1.3. Realiza recuento de todas las danzas y bailes estudiados en esta Etapa de la
Escuela Básica.
1.4. Anota los pasos, figuras, desplazamientos y poses básicas de las danzas y
bailes folklóricos previstos para este año lectivo, utilizando el sistema de registro de
los movimientos corporales creados por Rudolph Laban.
1.5. Adapta dos (2) danzas y/o bailes para la escena escolar y artística, aplicando los
criterios teóricos de la profesora Isabel Aretz, para su aplicación y proyección.
1.6. Reactiva una (1) danza folklórica extinta o en vías de desaparición, utilizando el
criterio teórico de Flor de María Ayesterán (ver metodología anexa.)
2.1. Describe orígenes, raíces, la época y regiones donde se baila; características

geográficas; situación socio-económica y función social .
 Haciendo uso de los conocimientos adquiridos en los grados anteriores, el alumno,

junto con sus condiscípulos crearán técnicas de acondicionamiento audio-neuro-
muscular, tomando en cuenta todos los músculos y sentidos del cuerpo humano.
 Orientaciones e indicaciones para realizar el trabajo práctico:
*Aplicación de la técnica creada para la enseñanza de la danza.
*Ejercicios de improvisación sobre el tema a desarrollar. En este aspecto deben
tenerse en cuenta las características de los personajes y su temática dentro de
la danza.
*Enseñanza de los pasos con el estilo del baile. Para esto se estudiará y
analizará detenidamente el paso, pues debe desglosarse, teniendo en cuenta los
movimientos básicos para su enseñanza.
*Enseñanza de las figuras con el estilo y aire del baile.
*Práctica de los pasos y figuras con la coreografía original.
*Montaje de la coreografía diseñada. Esta será elaborada acorde a las acciones
del guión, siguiendo las secuencias lógicas en su diseño espacial.
*Práctica y limpieza de la coreografía total teniendo en cuenta:

Ambiente donde se desenvuelve el tema tratado.
 Estilo y características fundamentales de la danza.
 Pasos y figuras, interpretadas en todas sus posibilidades técnicas.
 Proyecciones e interpretación de los personajes y el tema.
 Cuidado en la limpieza de la realización de los diseños coreográficos.
*Orientaciones e indicaciones para realizar el trabajo práctico:

 Aplicación de la técnica creada para la enseñanza de la danza.
 Ejercicios de improvisación sobre el tema a desarrollar. En este
aspecto deben tenerse en cuenta las características de los personajes
y su temática dentro de la danza.
 Enseñanza de los pasos con el estilo del baile. Para esto se estudiará y
analizará detenidamente el paso, pues debe desglosarse, teniendo en
cuenta los movimientos básicos para su enseñanza.
 Enseñanza de las figuras con el estilo y aire del baile.
 Práctica de los pasos y figuras con la coreografía original.
 Montaje de la coreografía diseñada. Esta será elaborada acorde a las
acciones del guión, siguiendo la secuencias lógicas en su diseño
espacial.
 Práctica y limpieza de la coreografía total teniendo en cuenta:
*Ambiente donde se desenvuelve el tema tratado.
*Estilo y características fundamentales de la danza.
*Pasos y figuras, interpretadas en todas sus posibilidades técnicas.
*Proyecciones e interpretación de los personajes y el tema.
*Cuidado en la limpieza de la realización de los diseños
coreográficos.
 Los alumnos anotarán en sus cuadernos y en los programas elaborados para tal fin.
Se comenzará por la anotación de pasos y figuras elementales de las danzas y
bailes. Los alumnos serán dotados de las guías respectivas para que aseguren la
claridad y veracidad de sus anotaciones. Para comenzar el montaje de una danza
deben realizarse una serie de pasos previos que nos servirán de base para enfocar
en forma correcta aspectos tales como: ambiente, época, características de los
personajes, estilo de la danza, pasos, figuras, diseño coreográfico y vestuario.
 Análisis de la danza:
Para realizar éste se tomarán en cuenta los siguientes aspectos:
*Origen y raíces de la danza.

*Epoca en que se bailaba.
*Región donde se bailaba o baila. Características geográficas. Situación
socioeconómica.
*Estudio y análisis de la música. Ritmo, frases musicales, compases.

*Estudio y análisis de los pasos, figuras, estilo y características del baile.
*Estudio y análisis de la técnica que se va aplicar para facilitar el aprendizaje del
baile.
 Si se crea la técnica, debe tenerse en cuenta las características fundamentales del

baile, movimientos, pasos, figuras y estilos.
*Análisis de la coreografía original, para lograr posteriormente desarrollarla con
variaciones, sin que pierda características específicas del baile.
*Realización del guión literario y guión coreográfico para el montaje.
 En la realización del guión se tendrá en cuenta el tema o anécdota para ser dividido
en acciones con un orden lógico en su desarrollo. debe lograrse exponer dicho tema
con claridad estando éste en relación directa con los movimientos y diseño espacial.
Debe estudiarse y analizarse profundamente este aspecto para lograr el objetivo
propuesto.
Técnicas:
Prueba práctica.
Prueba escrita
Entrevista/monografía
Instrumentos:
Lista de cotejo.
 En forma colectiva, crear una (1) técnica de acondicionamiento audio-neuro-

muscular, donde se incluyan todos los músculos y sentidos del cuerpo humano, al
 En forma de parejas, individual y colectiva interpretar las danzas y bailes previstos
en los contenidos programáticos para este grado; tomando en cuenta todos los
aspectos señalados en las estrategias metodológicas, al ritmo de la música y sin
equivocarse.
 En forma colectiva y de parejas, interpretar un (1) grupo de danzas y bailes
contemplados en los contenidos programáticos, tomando en cuenta todos los
aspectos señalados en las estrategias metodológicas al ritmo de la música y sin
equivocarse.
 Presentar sus cuadernos de notación, con las tareas específicas solicitadas para el
examen final de etapa; utilizando los signos del sistema de notación de los
movimientos corporales creado por Rudolph Laban.
 En forma grupal adaptar La Manta y el baile de La Hamaca, para la escena escolar y
artística, tomando en cuenta todos los aspectos señalados por las Profesoras Isabel
Aretz y María Antonia Fernández, introduciendo variantes y recreaciones basadas
en el hecho cultural folklórico real, al ritmo de la música y sin equivocarse.
 Número de asistencia exigida:100 %
 Los alumnos en forma colectiva y bajo la supervisión del docente, reactivarán una
(1) danza, baile o comparsa extintas o en vías de desaparición.
 Los alumnos en forma individual describirán orígenes y regiones donde se baila o
bailaba; características geográficas; situación socioeconómica y función social de las
danzas y bailes previstos en los contenidos.
Nota: (1) Los alumnos y docentes, podrán seleccionar otros tipos de danza y/o bailes,
que cumplan los mismos requisitos de los que se señalan en los contenidos.
Nota: (2) El equipo podrá reactivar las danzas y bailes de su comunidad.
 Ejercicios de respiración, extensión, distensión y del cuerpo en movimiento.

 Interpretar:
 La Guacharaca Teresén, Estado Monagas.

 La Manta Estado Táchira.
 El Merengue Distrito Federal y Miranda.
 El Mampulorio Estado Miranda.
 San Pascual Bailón Estados Lara y Cojedes.
 Recuento de las danzas y bailes folklóricos estudiados en esta Etapa de la Escuela

Básica:
 Danzas y bailes de Cintas.
 Danzas y bailes de Salón.
 El Joropo. Baile Nacional. Estilos Regionales.
 Diablos Danzantes
 Tangos y comparsas.
 Bailes de tambor.
1.1. El alumno crea técnicas de 1.1.1.Ejercicios de respiración, extensión,
acondicionamiento audio-neuro-muscular. distensión y del cuerpo en movimiento.
1.2. El alumno interpreta 6 danzas y bailes 1.2.1.La Guacharaca.

folklóricos de acuerdo a su forma y función 1.2.2.La Manta.
social. 1.2.3.El Merengue.
1.2.4.El Mampulorio.
1.2.5.San Pascual Bailón.
1.3. El alumno realiza recuento de todas 1.3.1.Danzas y bailes de Cintas.

las danzas y bailes estudiados en esta 1.3.2.Danzas y bailes de Salón.
Etapa de la Escuela Básica. 1.3.3.El Joropo. Estilos regionales.
1.3.4.Diablos Danzantes.
1.3.5.Tangos y comparsas.
1.3.6.Bailes de tambor.
1.4. El alumno anota los pasos, figuras,

desplazamientos y poses básicas de las
danzas y bailes folklóricos previstos para
este año lectivo, utilizando el sistema de
registro de los movimientos corporales de
Rudolph Laban.
1.5. Adapta 2 danzas y/o bailes para la

escena escolar y artística, aplicando los
criterios teóricos de la profesora Isabel
Aretz, para su aplicación y proyección.
1.6.El alumno reactiva 1 danza folklórica

extinta o en vías de desaparición,
utilizando el criterio teórico de Flor de
María Ayesterán.
2.1. El alumno describe orígenes, raíces,

la época y regiones donde se baila;
características geográficas; situación
socio-económica y función social.

 Crear, en forma colectiva, técnicas de Técnicas:
acondicionamiento-audio-neuro- Observación directa.
muscular, tomando en cuenta todos los Prueba práctica.
músculos y sentidos del cuerpo Prueba escrita
humano. Entrevista/monografía
 Los alumnos anotarán en sus
cuadernos y en los programas Instrumentos:
elaborados para tal fin. Se comenzará Lista de cotejo.
por la anotación de pasos y figuras Escala de estimación.
elementales de as danzas y bailes. Los
alumnos serán dotados de las guías
respectivas para que aseguren la
claridad y veracidad de sus
anotaciones. Para comenzar el montaje
de una danza deben realizarse una
serie de pasos previos que nos servirán
de base para enfocar en forma correcta
aspectos tales como: ambiente, época,
características de los personajes, estilo
de la danza, pasos, figuras, diseño
coreográfico y vestuario.
 Orientaciones e indicaciones para
realizar trabajo práctico:
a) Aplicación de la técnica creada para
la enseñanza de la danza.
b) Ejercicios de improvisación sobre el
tema a desarrollar. En este aspecto
deben tenerse en cuenta las
características de los personajes y su
temática dentro de la danza.
c) Enseñanza de los pasos con el estilo
del baile. Para esto se estudiará y
analizará detenidamente el paso,
pues debe desglosarse, teniendo en
cuenta los movimientos básicos para
su enseñanza.
d) Enseñanza de las figuras con el
estilo y aire del baile.
e) Práctica de los pasos y figuras con
la coreografía original.
f) Montaje de la coreografía diseñada.
Esta será elaborada acorde a las
acciones del guión, siguiendo las
secuencias lógicas en su diseño
espacial.
 Práctica y limpieza de la coreografía
total teniendo en cuenta:
1) Ambiente donde se
desenvuelve el tema tratado.
2) Estilo y características
fundamen-tales de la danza.
3) Pasos y figuras, interpretadas
en todas sus posibilidades
técnicas.
4) Proyecciones e interpretación
de los personajes y el tema.
5) Cuidado en la limpieza de la
realización de los diseños
coreográficos.
 Para realizar éste se tomarán en cuenta
los siguientes aspectos:
a) Origen y raíces de la danza.
b) Epoca en que se bailaba.
c) Región donde se bailaba o baila.
Características geográficas. Situación
socioeconómica.
d) Estudio y análisis de la música.
Ritmo, frases musicales, compases.
e) Estudio y análisis de los pasos,
figuras, estilos y características del
baile.
f) Estudio y análisis de la técnica que
se va a aplicar para facilitar el
aprendizaje del baile.
TECNICA FOLKLORICA
Tercera Etapa
La evaluación del rendimiento escolar del estudiante, durante la Tercera Etapa

(7mo. 8vo. y 9no. grados) de Técnica Folklórica, está prevista para ser realizada
mediante dos procesos. Uno de ellos está constituido por las evaluaciones formativas y
sumativas que el docente realiza durante el año escolar, de acuerdo a la Ley de
Educación y contemplados claramente en los objetivos generales y específicas de cada
año de la Etapa.
El alumno que demuestra, por medio de exámenes prácticos y escritos sobre los
contenidos de los diversos años de la Tercera Etapa, que ha dominado y alcanzado el
100% de los objetivos mencionados en el programa oficial, y que además revela
verdadera vocación y excelencia en la interpretación de todas las técnicas, para lo cual
será debidamente observado y orientado durante el proceso de enseñanza-
aprendizaje, se le considerará aprobado y será promovido a la Etapa inmediata
superior.
Examen Tipo
Prueba Práctica:
1. El alumno interpretará dos (2) danzas o bailes de los de más complejidad estilística,
siguiendo el ritmo de la música y sin equivocarse. Las dos danzas o bailes, serán
seleccionados por el Jurado Calificador Externo.
2. El alumno creará e interpretará, en forma colectiva, una técnica de

acondicionamiento audio-neuro-muscular, utilizando elementos de las técnicas clásica,
contemporánea y folklórica, al ritmo de la música y sin equivocarse.
3. El alumno reactivará una danza o baile folklórico extinto o en vías de desaparición,

en forma colectiva, y la presentará al Jurado Calificador Externo, siguiendo el ritmo de
la música y sin equivocarse. La selección de la danza o baile estará a cargo del mismo
alumno.
Prueba Escrita:
1. El alumno realizará un trabajo escrito sobre la historia y desarrollo de una de las

danzas o bailes incluidos en los contenidos programáticos, en la cual deberá describir
sus orígenes, raíces, época y regiones donde se baila; características; aspectos
socioeconómicos; función social; forma de la danza; diseños coreográficos originales;
vestuario; accesorios y anotación de los ritmos básicos de la música de la danza o baile
seleccionado.
2. Anotar con sistemas Benesh los pasos, figuras y desplazamientos básicos de la
danza o baile seleccionado.
3. Adaptar una danza o baile para la escena escolar y artística, utilizando los criterios
técnicos de la Dra. Isabel Aretz, María Antonia Fernández y Ramiro Guerra (ver guías
anexas).
4. Reactivar una (1) danza o baile folklóricos extintos o en vías de desaparición,

utilizando los criterios técnicos de la Prof. Flor de María Ayesterán.
BIBLIOGRAFIA
 ARETZ, Isabel. Qué es el Folklore. INIDEF-CONAC. Caracas, 1977.)
 AYESTERAN, Flor de María. Reactivación de Danzas Extintas o en Vías de

Desaparición.
 Bourcier, Paul. (1981). Historia de la Danza de Occidente. Editorial Blume.

Barcelona.
 Cohan, Robert. (1989). El Taller de Danza. Plaza & Janés Editores, S.A. España.
 Dallal, Alberto.(1975). La Danza Moderna. Colección Testimonios del Fondo,

México.
 El Ballet, Guía Ilustrada para el Aprendizaje. (1987). Royal Academy of Dancing

of London. Título Original “Ballet Class”. Ediciones Montnegre S.A. Barcelona.
 Genevieve Guillot y Germaine Prudhommeau. (1980). Gramática de la Danza

Clásica. Librería Hachette S.A. Argentina.
 Gretchen Ward Warren. ( 1989). Classical Ballet Technique. Editorial USF.

University of South Florida Press.
 Guerra, Ramiro. Teatralizar el Folklore. Revista Tablas Nº 2. Jun-Dic. 1982. Wdic.

Centro de Investigaciones y Desarrollo de las Artes Escénicas.
 Jacob, Ellen. (1981). Dancing. A guide for the Dancer you can be. A Danceways
book. Addison-Wesley Publishing Company.
 Laban, Rudolf.(1984). Danza Educativa Moderna. Ediciones Paidós Ibérica, S.A.

Barcelona.
 Love, Paul. (1964). Terminología de la Danza Moderna. Editorial Universitaria de

Buenos Aires.
 Metodología para la reconstrucción de las Danzas Extintas (Páginas de la 81 hasta

la 89).
 Monde de la Danse. Bulletin Du Conseil Internationale de la Danse - Nº 1977.

París.
 Ossona, Paulina. (1981). Danza Moderna. La Conquista Técnica. Hachette.

Buenos Aires.
 Ossona, Paulina. (1984). La Educación por la Danza. Enfoque Metodológico.
Ediciones Paidós Ibérica, S.A. Barcelona.
 Vaganova, Agripina. (1969). Basic Principles of Classical Ballet, Russian Ballet

Technique. Translate from Russian bu Anatole Chujoy. Dover Publications, Inc. New
York.

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REPUBLICA DE VENEZUELA

En 1989 el Ministerio de Educación y el Consejo Nacional de la Cultura iniciaron

Antonio Luis Cárdenas Colmenter

Caracas, Octubre 1996

República de Venezuela - Ministerio de Educación

Por disposición del ciudadano Presidente de la República y de

Antonio Luis Cárdenas Colmenter

Etapas 1º Etapa 2º Etapa 3º Etapa

Gimnasia Artística y Rítmica 2 2 2 2 2 2 2 4 2 4 2 4

Total horas semanales 7 7 7 12 12 12 16 32 16 32 16 32

El equipo de docentes encargados de analizar, decidir sobre la estructura y la

La Coordinación General del diseño curricular estuvo a cargo de la Unidad de

Mariela Avellaneda de Luna (Directora)

Carlos Paolillo (Director)

En 1989 el Ministerio de Educación y el Consejo Nacional de la Cultura iniciaron

La Danza , al igual que cualquier área del conocimiento, se expresa a través de

La enseñanza de la Danza aspira lograr un desarrollo intelectual, físico-motor,

En principio, la enseñanza debe obligar a que el educando, durante el proceso,

El organismo y el mundo circundante, están en perpetuo proceso de interacción.

En la formación del bailarín, la creación coreográfica comienza en la etapa final

En la enseñanza de la Danza tenemos tres aspectos fundamentales a tomar en

b) Regulación del movimiento: Comprender el proceso de regulación y control de los

c) Adaptación: Práctica de diferentes formas de movimientos con cambios motrices.

d) Orientación: Variación de los movimientos en el espacio.

e) Equilibrio: Práctica de movimientos que desplazan el centro de gravedad.

f) Ritmo: Variación de los movimientos en el tiempo.

g) Anticipación: Preparación de la fase anterior a cada movimiento.

h) Diferenciación: Identificación y reconocimiento de las partes esenciales de cada

i) Coordinación ( Acoplamiento ): Unificación de varias formas de movimiento.

ESTRATEGIAS DE EVALUACION SUGERIDAS

Debido a que la Danza es un hecho eminentemente corporal-artístico, sus

A) Escala de Estimación: contiene un conjunto de características o logros que van a

La Escala de Estimación está establecida de la siguiente manera:

Los ítems a evaluar dependerá de objetivo estudiado y el registro de evaluación

B) Lista de Cotejo: Es un instrumento similar, en apariencia y en la forma de usarlo, a

La diferencia fundamental consiste en que la escala de estimación indica el

Se puede utilizar como instrumento de evaluación la Escala de Estimación, Lista

El programa que a continuación se ofrece, está orientado a satisfacer una

Este programa tiene como característica fundamental, centrar su atención en el

El programa enuncia contenidos que ofrecerán al niño posibilidades para

La intención implícita en este programa, es que el niño sea participante activo en

PRESENTACION DEL PROGRAMA

El programa de Técnica de Ballet Clásico esta diseñado en forma de espiral en

Corresponde a los grados Cuarto, Quinto y Sexto, con edades comprendidas de

Corresponde a los grados Séptimo, Octavo y Noveno, con edades comprendidas

 La carga horaria de la asignatura Técnica es de un mínimo de 8 horas por semana.

PERFIL DEL EGRESADO

Al finalizar la Primera etapa de los Estudios Básicos de Danza, área Ballet

Al finalizar la 2da. Etapa de Técnica Clásica, el alumno habrá desarrollado todas

Al finalizar la 3º etapa de Técnica Clásica, el alumno habrá desarrollado todo su

1.- Que el alumno desarrolle sus condiciones físicas iniciales.

2.- Que el alumno desarrolle la coordinación y regulación del movimiento.

3.- Que el alumno desarrolle el sentido del equilibrio.

Se consideran logrados los Objetivos Generales si el alumno:

1.1. Fortalece su trabajo de pies y su fuerza.

1.2. Acondiciona la elasticidad de las piernas.

2.1. Logra mayor coordinación de movimiento.

3.1. Aumenta el trabajo a relevé y balance en pie plano.

ESTRATEGIAS METODOLOGICAS SUGERIDAS