Vocabulario de la danza clásica

Academia de danza: Nombre dado a toda escuela de baile, tomado del título dado por el Rey francés Luis
XIV a l' Académie Royale de Danse y l' Académie Royal de Musique, fundadas entre 1.661 y 1.668 en París.
Estas primeras escuelas de danza fueron quienes conformaron también al primer cuerpo de baile sustentado
por el gobierno estatal.

Acento:(Accent). Momento de un paso de danza que coincide con la acentuación de la partitura musical que
lo acompaña. Los acentos durante el movimiento permiten que la variación coreográfica contenga matices de
energía entre sus pasos, logrando un mayor impacto al efectuarla.

Adagio: Término de origen italiano que se traduce en : lentamente.

En francés también puede utilizarse su traducción, adage. Se llama
así al baile clásico caracterizado por movimientos lentos, de
equilibrio - generalmente sobre una sola pierna- y poses elegantes.
Dentro de la estructura de un ballet, este se utiliza para resaltar las
cualidades técnicas de los bailarines en cuanto a la calidad de su
línea corporal, su elegancia y fragilidad. Este tipo de variaciones
aportan al lirismo de la pieza. Puede realizarse a modo
de solos  o pas de deux.Durante los adagios es de vital importancia
el trabajo conjunto entre partenaires, sobre todo el del rol
masculino, que se encarga de hacer lucir a la bailarina en las figuras
aéreas de elevación y de equilibrio sobre su propio eje.
Air, en l': Frase en idioma francés que significa "en el aire". Se
aplica a continuación del nombre de pasos de danza que pueden ser
realizados por tierra o por el aire. Para diferenciarse de los pasos à
terre, es que se utiliza esta aclaración luego de la denominación del
movimiento. Ejemplo: Rond de jambe en l' air.

Allegro: Termino italiano derivado del latino "alacer", para señalar

algo como vivaz y brioso. En lo que comprende al ballet,
los allegros son todas aquellas variaciones realizadas de modo veloz,
ligero y virtuoso. En cuanto a la enseñanza de la danza clásica, los
ejercicios de centro como vals y coda, encierran la base de la
perfección que necesita desarrollar un bailarín. Los grandes saltos,
tanto como las complicadas variaciones preparan al cuerpo del
intérprete para poder realizar y dominar las complejas Adagio correspondiente al ballet
combinaciones de movimiento que la disciplina del ballet requiere. "Cascanueces"
Dentro de esta clasificación se encuadra a los movimientos brillantes
y enérgicos tales como el cabriole, entrechat, brisé y jeté.

Allemande: Tipo de baile de origen alemán, de moda desde el siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. Se
realizó por primera vez en las fiestas de corte de Francia en el año 1.540, consistiendo en una forma de
baile branle, con infinidad de parejas que se colocaban una detrás de otra para bailar.

Allongé: Denominación de pasos o posiciones de la danza académica que se realizan de manera más

estilizada y alargada. Ejemplo: Cuarta posición allongé.
 Aplomb: (Aplomo). Se trata del perfecto
control del cuerpo que debe tener un
bailarín para realizar los movimientos de
manera precisa. El aplomb supone,
además, la elegancia del intérprete sobre
un escenario al ejecutar las coreografías
de la obra de danza.
Arabesque: (Arabesco). Posición básica
de ballet, realizada generalmente de
perfil. El cuerpo se sostiene sobre una
pierna, mientras que la pierna restante se
estira por detrás en l' air. Existen
variantes con respecto a la posición del
torso, que puede estar inclinado hacia
adelante o mantenerseerquido sobre el
eje de la pierna de base. A su vez, la
pierna de base puede estar estirada,
en demi-plié, en mediapunta o en pointe.
En cuanto a la posición qie adquirirán los
brazos y la cabeza, éstas tienen cuatro
variantes formales para la escuela rusa
denominadas como 1° arabesque, Gráficos de los movimientos de la danza Allemande
2°arabesque, 3° arabesque y 4°
arabesque; la escuela italiana que sigue la
línea del método de Cechetti tiene cinco
posiciones; y la escuela francesa, dos
variables.

Arqué: Indica al bailarín que tiene un defecto en sus piernas, las cuales se curvan hacia afuera, dejando
espacio libre a la altura de sus rodillas al pararse en 1° posición de pies. Si bien este tipo de piernas tienen
desventaja en cuanto a la línea, facilitan la ejecución de elevaciones y baterías.

Arrière, en: Su significado literal es "hacia atrás". Se utiliza para señalar que un paso se hará retrocediendo,
tomando como referencia al cuerpo del bailarín. Denomina la dirección del paso a
realizar. Ejemplo: Chassé en arrière.

Assemblé, pas: Paso ensamblado, unido o juntado. Parte desde la 5°

posición de pies, deslizando una pierna en l' air. Luego se eleva el
torso saltando sobre la pierna de base, para caer sobre ambas piernas
a la vez en la posición de inicio. Puede ejecutarse en el lugar o
trasladado; adelante, atrás, dessus, dessous, y en tournant (girando).
También existen las variantes de assemblé battu, petit(pequeño),
o grand (grande).
Assemblé soutenu, pas: Similar al assemble simple, donde las
piernas llegan juntas a la posición final. Consiste en un movimiento
circular à terrede una pierna, mientras la pierna de base realiza una
semi-flexión. También se ejecuta desde la 5° posición de pies, y se
Dúo
desarrolla de face (de frente), en tournant, variando si la pierna cierra
haciendo arabesque yallongé
hacia adentro o hacia afuera.

Attitude: (Actitud). Derivación del término italiano attitudine. Carlos Blasis creó esta posición al inspirarse en
la estatua del Mercurio realizada por Juan de Bologna. Se trata de una pose en la cual el cuerpo se sostiene
sobre una pierna, mientras que la otra extremidad inferior se eleva en una semi-flexión de 90° - ya sea
ubicada adelante, al costado o atrás-. La pose característica del Mercurio es la de attitude derrière con el torso
alineado con la pierna de base, y los brazos en 3° posición croisé o effacé. Sus variantes son à terre y en l'
air, entre otras.

Avant, en: Su traducción del francés es "hacia adelante". Este término sirve para indicar que la dirección en
que se desarrollará un determinado paso en el espacio será hacia adelante. Ejemplo: Glissade en avant.
 Balancé, pas: (Paso balanceado). Movimiento en el que se cambia el
peso de una pierna a otra, utilizando la flexión y extensión sucesiva
de las rodillas para lograr dicha oscilación. Generalmente se realiza
pasando por la 2° y la 4° posición de pies. Tiene el mismo ritmo de
balanceo que el paso de vals.
Ballerine: (Bailarina). Se cree que la palabra es un derivado del
francés antiguoballer (cuya traducción es bailar), o de la adaptación
italiana ballerina.

Ballet: Nombre tomado del idioma italiano que usa la

palabra ballare para hablar del hecho de bailar. Trabajo coreográfico
realizado en un ámbito teatral, donde se utiliza el lenguaje de la
danza clásica para contar una historia - con o sin argumento -,
utilizando la pantomima y el acompañamiento musical.

Ballet blanc: (Ballet blanco)Parte de un ballet de la escuela clásica

pura, en el que las bailarinas bailan en conjunto vistiendo trajes de
tarletán blanco típicos de este tipo de coreografías. Su creador
fue Eugenio Lamy, quien realizó en el año 1.830 este tipo de ballet
para que María Taglioni lo realizara en "La Sylphide". Ejemplo:El
segundo acto del ballet "Giselle", famoso durante la época del
romanticismo. Edgar Degas, pintura de
unabailarina en la Ópera de París.

Cuerpo de baile de un "Ballet blanco"

Ballet Clásico: Baile cuyo estilo y estructura refleja la elegancia de las cortes imperiales anteriores al siglo
XIX. El ejecutante demuestra tener una técnica pulida de danza. Las bailarinas utilizan los tutús y como su
vestuario habitual. Este Ballet está comprendido estructuralmente por tres partes principales: un adagio o pas
de deux, variaciones o solos, y coda o pas de deux final.

Ballet Master: Maestro de ballet cuyo rol se desempeña dentro de una compañía de danza clásica, en laque
él es el encargado de impartir las clases diarias y ensayar los ballets clásicos que componen el repertorio del
grupo artístico.(Ver "Maître de ballet" en letra M).

Ballet Moderno Agrupación de bailarines que realizan coreografías y piezas de reposición creadas por
coreógrafos ligados a las técnicas de movimiento de la Danza Moderna: Graham, Limón, etc.

Balletómane: (Balletómano). Persona que es asidua espectadora de los ballets clásicos. Esta denominación
nace en Rusia a comienzos del siglo XIX, con el auge de las "premiére danseuses".

Ballet Romántico: Estilo de ballet clásico producido a principios del siglo XIX, donde las historias mundanas
se mezclan con lo fantástico y ultraterreno. Estaba dividido en 2 actos, que separaban lo terrenal de lo etéreo.
En sus variaciones respecto de ballets anteriores, se introducen cambios en el vestuario como las zapatillas de
punta ( opointes), y el tutú romántico - que alargaba hasta los tobillos el largo de los antiguos tutús, para
ocultar más el cuerpo de las bailarinas, dada la mojigatería de la época y el objetivo de transformar a las
artistas en seres sobrenaturales.

Ballet Russes: (Ballets Rusos) Nombre asignado a la célebre compañía de Sergei Diaghilev, nacida en Rusia
bajo el dominio imperial, y que luego se independizó, llegando a ser sinónimo de vanguardia en materia de
danza en el mundo entero. Sus principales coreógrafos fueron Fokine y Nijinsky, creando obras de un solo
acto, que dieron inicio al movimiento de ballet moderno, y que se caracterizaron por unir en el concepto de
"obra de arte total" a los mayores referentes de las artes plásticas, la música y la danza de su época.

Ballon: (Balón). Se dice que un salto tiene ballon cuando tanto su ascenso como su caída se efectúan de
manera suave y elástica, con la misma calidad de movimiento que tiene un globo o balón; haciendo una
"pausa" en el aire antes de bajar./  Nombre del bailarín famoso que actuó durante los tiempos de Luis XIV en
Francia, que caracterizaba sus bailes por su gran elasticidad.

Ballonné: (como balón o globo). La palabra se aplica a los movimientos amplios y sueltos, y los bailes que
tienen saltos elásticos y livianos. Ejemplo: La intérprete Marie Taglioni a menudo era catalogada como una
bailarina cuyos movimientos eran balloné (totalmente livianos).

Ballonné, pas: (Paso de globo). Consiste en un salto sobre una

pierna, mientras la otra pierna está estirada en l' air, realizando un
movimiento para ir hacia elcou de pied y luego volver al degagé en
el transcurso del salto en el lugar. Puede hacerse en todas las
direcciones.
Ballotté, pas: (Paso bamboleado). Este paso se ejecuta con salto o
sin él, y esta diferencia se debe al tipo de danza en que se realiza,
sea un adagio o un allegro. Salé desde un pas coupé y desenvuelve
en un developpé sea direccionado hacia adelante, al costado o atrás.

Barre: (Barra). Elemento fundamental de la clase de danza clásica,

donde todos los ejercicios del comienzo de la lección se realizan
Alumnas de danza clásica tomadas
sosteniéndose de ella. Labarra - por lo general de madera- se coloca
de la barra para ejercitarse.
fijada horizontalmente a la pared de la sala de ballet a una altura
adecuada para que los bailarines apoyen su mano en ella.

Bas, en: Se traduce como abajo. Diferencia a la 5° posición de brazos hecha en alto (en haut) o hacia
adelante (en avant).

Basses-danses: (Danzas Bajas). Tipo de baile descripto por Arbeau en su libro "Diálogo de la danza", y tres
siglos más tarde nombrado en "Diccionario de la danza" por Desrat en 1.895. En la antigüedad, todos los
bailes que se hacían sin saltar o terre à terre, es decir al ras del piso, eran consideradoscomo basses. Dejaron
de bailarse a partir de 1.538, y eran lo contrario a las haut-danses, que sí contenían saltos y elevaciones por
el aire.

Battement, cloche: Se trata de una variante dentro del grupo de los battements, que pueden
ser petit o grand. Su movimiento se caracteriza por ser similar al vaivén de una campana, mediante el cual
pasa de posiciones devant aderrière, o de 2° effacé a croissé. Para ir de una a otra dirección, el pie debe
pasar obligatoriamente por la 1° posición de pies.

Battement, degagé: También integra al grupo de los battements pero, aunque la pierna que lo realiza se

encuentra en l' air, no pasa de los 45° de altura. Dicha pierna se eleva completamente extendida del suelo y
vuelve a una posición cerrada. Se puede realizar adelante, atrás y de costado; y su acento puede variar de
acuerdo a si se acentúa al elevarse a 4 pulgadas del piso, o cuando vuelve a la posición académica de inicio
del paso. Este ejercico ayuda adar fuerza a los dedos al despegar del suelo con energía.

Battement, fondus: El término fondu significa "fundido", y su nombre se debe a que el movimiento tiene

esta característica esencial. Siempre se comienza desde un tendú a la 2°, de donde pasa por cou-de-
pied mientras la pierna de sostén realiza un demi-plié que se estirará al mismo tiempo que la pierna en l´air
se desenvuelve. Cabe aclarar que la terminación de la pierna que hace el fondus puede ser à terre o en el
aire.
 Battement, frappé: Variedad de battement cuyo movimiento es golpeado,
utilizando para ello la articulación de la rodilla, y su terminación en el pie que
realiza el ejercicio. Se trabaja paramanteneren rotación externaa la cadera
mientras la parte inferior de la pierna pasa de la flexión a la extensión brusca
por impulso. Su regreso, por el contrario, se hace suavemente hacia el cou-de-
pied. Este ejercicio es la base del allegro, y fortalece empeines y puntas del pie.
Battement, grand: (Gran golpe o batidero). Ejercicio de piernas que aumenta
la movilidad y flexibilidad de la articulación de la cadera con la cabeza del
fémur. Se realiza separando una pierna de la pierna de base en 2° posición o 4°
posición - en avant o en arrière - extendida. Partiendo de 1° o 5° posición la
pierna sale por tendu y llega a 90° de altura -hasta la cadera-, como medida
mínima. Regresa de modo inverso al señalado anteriormente.

Battement, petit sur le cou-de-pied: Se trata de un pequeño golpeteo desde

la posición de cou-de-pied, y el conjunto de estos pasos son llamados petite
batteries. Un pie a la altura del tobillo de la pierna de base se mueve
velozmente de atrás hacia adelante, o viceversa, pasando por una apertura en
semi-flexión a la 2° repetidas veces. El muslo de la pierna que se lo ejecuta se
mantiene inmóvil. Generalmente se realiza como uno de los ejercicios de barra
durante la clase de danza clásica, para adquirir velocidad y ligereza de
movimientos.

Battement, relevé: Todos los battements que se hagan en media punta, Grand battement à la

elevando el arco interno del pie y arqueando el empeine. Se realiza en todas las seconde.
direcciones, de igual modo que el resto de estos "golpes de pierna".

Battement, tendu: Dícese del movimiento à terre del grupo de los battements, cuya pierna en movimiento
se mantiene extendida al abrirse hacia adelante, los costados o atrás -al igual que la pierna de sostén-. Este
ejercico ayudaa tonificar la musculatura de pies y piernas, así como aumenta la flexibilidad del tobillo al volver
a la posición inicial cerrada, y así trabajar el en dehors. También se dice que es el comienzo de todo grand
battement, ya que el pie pasa por tendu antes de lograr mayor altura.

Batterie: (Batería). Este término reúne a todos aquellos movimientos de cruce o trenzado de las piernas en el
aire, al saltar; aunque también incluye al golpe de piernas en l' air. Según su grado de elevación se les da el
nombre de grandes o pequeñas, al igual que ocurre con los petit y grand battements. Otra manera de adquirir
la denominación degrande o petite, es la que observa la cantidad de cruces que se realizan en cada elevación
o salto. Ejemplo: Entrechat 8o entrechat 4.

Battu: (Golpeado). También se le llama batido, ya que se trata de un agregado de batería en medio o al final

de un paso que en su modo simple de ejecución no lo requiere. Es una mezcla entre un pas y
una batterie. Ejemplo: Échappé souté battu.

Boîteux, pas: Su traducción más literal sería. "paso de rengo". Característico paso del baile conocido
como mazurca, cuya propiedad más significativa es la de realizar saltos que son repetidos varias veces sobre
una misma pierna, y por ello la alusión al "rengueo".

Bourrée: Típico baile rústico muy popular en la región de Auvernia, bailado sobre zuecos de madera por los
campesinos de dicha zona. Luego ganó prestigio dentro de los bailes de corte, al utilizarse en los salones de
baile de los cortesanos de los tiempos de los Valois. Fue danzado hasta el fin de la época de Luis III.

Bourrée, pas de: (Paso de burro). Se trata de una sucesión de pasos cortos y ajustados realizados en
relevé para trasladarse de un lado al otro del escenario. Es uno de los pasos tradicionales de la danza
académica, generalmente ejecutado sobre las pointes por las bailarinas. Se realiza en cuatro movimientos,
comienza en demi-plié sobre una pierna, ella se apoya en el lugar de la pierna de base, y ésta se abre hacia la
segunda posición. El último movimiento cierra la posición o vuelve al cou-de-pied. Existen pas de bourrée de
diferentes tipos de acuerdo al lugar por donde cruzan las piernas, y sus variaciones simple, en cou-de-pied
y en passé. (Ver "Pas de bourrée couru").
 Branle: Baile originado en Francia, considerado el
más antiguo en su tipo. Gracias a las explicaciones
sobre sus alegres y animadospas que figuran en el
texto de danza "Orchésographie", de Arbeau Thoinot,
es que hoy se pueden conocer sus peculiaridades.
Durante su evolución fue tomando un carácter más
grave, ya que era utilizado para comenzar los
majestuosos bailes de cour de la corte de Luis XIV, el
afamado Rey Sol. Su popularidad alcanzó la XVII
centuria.
Bras bas: Significa "brazos bajos", y denomina a las
posiciones de brazos de danza en bas. Ejemplo: 1°
posición de brazos en bas -según las escuelas
francesa y rusa de ballet.

Bras, demi: El término demi señala que el

movimiento es intermedio o se realiza por la mitad
-entre su variación mínima y máxima-. Referido a los
brazos, entendemos que su denominación encuadra a Baile Branle en un poblado francés.
todos los brazos levantados hasta una altura media.
Comúnmente se utiliza para darle nombre a la
posición de brazos intermedia entre una 1° y 2°, con
los brazos a los lados y separados del torso.

Bras, port de: Se llama así a todos los movimientos encadenados de brazos que pasan de una a otra posición
de manera hilada y fluida. Se trata de ejercicios en serie, algunos de los cuales son estudiados
académicamente por su nombre específico. Son simplemente pasajes y no posiciones estáticas, ya que el
movimiento es continuo, es decir que nunca se detiene. Ellos sirven para trabajar el fortalecimiento de la
espalda, la armoniosa integración de los brasal resto del cuerpo durante la danza, y la correcta línea de los
brazos. El torso y la cabeza también juegan un importante papel en estas secuencias. Cabe aclarar que las
combinaciones que pueden realizarse son infinitas y van de acuerdo al gusto o necesidad coreográfica.

Bras, posiciones: De acuerdo a cada escuela de ballet las colocaciones de los brazos varían en cantidad y
nombre, ya que cada una posee un sistema diferente. El método ruso posee una posición
llamada preparatoria y tres posiciones elementales de los brazos; mientras que la escuela francesa (la más
utilizada mundialmente hoy en día) tiene también una posición preparatoria, pero suma 5 posiciones de
brazos diferentes. El sistema creado por el maestro Cecchetti reúne las posiciones en cinco elementales y dos
derivaciones - de la 4° y 5° posición-.

Brisé, pas: Paso de ballet cuya particularidades su movimiento de batido ligero en l' air. Su traducción literal
es: paso quebrado o roto. Forma parte de los pasos agrupados como petit batteries, pero su peculiaridad es
que se desplaza durante la acción de la batería. Comienza y finaliza tanto en uno como en dos pies, y se
realiza dessus, dessous, derrière y devant. El paso simple sale de una posición cerrada de pies, lanza una
pierna al aire y la segunda se despega del piso para golpear a la primera. Luego el cuerpo completo se
traslada hacia alguna de las direcciones y ambas piernas caen juntas en demi-plié con la posición inicial.

Brisé voilé: (Paso quebrado volado). Es una variante del brisé simple, la cual se ejecuta en su comienzo y
final sobre una sola pierna.

Cabriole: (Cabriola). Este paso se ejecuta durante el allegro y corresponde al grupo de las batteries. Comienza
lanzando una pierna estirada en el aire y, seguido a esto, la otra pierna sale enérgicamente y estirada en busca de
la primera. Al encontrarse, la segunda pierna la golpea por debajo, y entonces la envía a mayor altura en l' air.
Existen petit cabrioles (a 45°) y grand cabrioles (a partir de los 90° de altura). Académicamente, se realizan en las
direcciones devant, derrière y à la seconde, utilizando todas las direccionalidades del cuerpo. También puede
hacerse girando (en tournant).
Centro: Se utiliza esta palabra con respecto al
cuerpo del bailarín, quien deberá utilizar la
fuerza de su centro físico para mantenerse
perfectamente en equilibrio o realizar
las pirouettes correspondientes a la danza
clásica.
Centro, práctica de: Se puede hablar del
centro, refiriéndose también al área de trabajo
durante una clase de ballet. Así como existen
ejercicios en la barra de la sala de danza,
existen los ejercicios o variaciones que se
efectúan como práctica en medio del salón. Allí
el estudiante de ballet debe trabajar sin ningún
tipo de ayuda en su apoyo, siendo consciente
de el correcto manejo que de su propio cuerpo
debe hacer para realizar los pasos requeridos
por su maestro.

Chaconne: (Chacona). Tipo de baile sobre el cual no abundan datos específicos ni de origen. Se cree que se trata
de un baile primitivo bailado por negros, que más tarde fue introducido por los mulatos en los palacios, iniciando
su ejecución como baile de corte en España con Felipe II. Su nombre es de origen vasco, derivado de la palabra
"chocuna" (linda). Sin embargo, hay historiadores que afirman que su nacimiento le corresponde a Italia, desde
donde viajó su moda hasta tierras francesas en tre los siglos XVII y XVIII. De todas maneras todos coinciden en
que se trataba de una danza enmarcada en compases de tres por cuatro (3/4), danzado lentamente. Se utilizaba
para finalizar las óperas de las ceremonias de aquellos siglos, destacándose el bailarín Gaetan Vestris en este estilo
de danza.

Changement de pieds: La
traducción de esta frase
es: cambio de pies. Se trata de
el más simple de los saltos
chicos, con el que se comienza
a aprender a trabajar los
cambios de peso y la agilidad
de las piernas en las prácticas
de centro. Puede
ser grand o petit conforme a la
elevación que hagan del suelo
los pies. Ambos pies se
despegan juntos del piso, e
invierten su ubicación al bajar
a tierra. Por lo general se
abrevia su nombre
achangement, dando a
entender que se trata deeste
tipo de saltos que parten desde
la 5° posición de pies.
Chassé, pas: Su nomenclatura
describe perfectamente la
acción que con este paso se
realiza: el desplazamiento. Una
pierna persigue a la otra,
terminando en demi-plié. Suele
realizarse por los bailarines
hombres a modo de series
continuadas. Puede realizarse
en todas las direcciones.
adelante, costado y atrás.

Cloche, en: Significa
"movimiento de
campana o campaneo", debido
a que seefectúa llendo de
un grand battement
devant hacia un grand
battement derrière de manera
continuada, como un péndulo.
Siempre pasa por la 1° posición
de pies para ir de una a otra
dirección. También puede
hacerse como ejercicio de
entrada en calor frente a la
barra, balanceando las
piernas en l' air de una 2°
posición effacéal croisé.

Coda: Es una de las partes que

comprenden a una obra de
ballet clásico. Específicamente
se trata del final, donde todos
los bailarines protagónicos
aparecen en escena
realizando solos o duetos junto
a sus respectivos partenaires.

Collé: (Adherido). Término
utilizado habitualmente para
determinar que un paso de
salto será ejecutado
manteniendo ambas piernas
juntas durante el trayecto
aéreo del movimiento.

Contredanse: Se traduce como "contradanza", y su nombre pertenece a un antiguo baile campestre, el cual tiene
origen en las country dances de Inglaterra. Llegada desde las tierras de Normandía, pronto se impuso entre los
ingleses en los tiempos de Guillermo, el conquistador. Continuó su uso en la corte de la reina Isabel y los
siguientes reyes que la sucedieron al trono de dicho país. En Francia fue incluída dentro de un ballet de corte de
los salones de baile del siglo XVIII.

Contretemps: (Contratiempo). Paso caracterizado por comenzar en la parte musical no acentuada del compás, es
decir, en el contratiempo. Antiguamente la escuela rusa lo estudiaba como una sucesión de un pas coupé, chassé,
temps levé y un chassé passé con desplazamiento en el espacio.

Coreografía: (Chorégraphie). En los primeros tiempos de la danza, su nomenclatura correspondía a la notación

coreográfica - signos para recordar el desarrollo de los pasos durante una pieza dancística. Hoy en día esta forma
de anotación tiene el nombre de stenocoreografía./ Actualmente, este vocablo sugiere otro significado: se trata
del arte de combinar pasos musicalmente para crear un baile.

Coreógrafo: (Chorégraphe). Antiguamente, se trataba de la persona que realizaba las notaciones de los pasos de
baile de una obra de ballet./ A partir de la escenificación y profesionalización de los bailarines, este vocablo hace
referencia al creador de combinaciones de pasos, el cual compone las progresiones de figuras tanto espaciales
como grupales y solistas./ Cabe aclarar que la etimología de la palabra coreógrafo no corresponde con su
utilización actual, sino a su antiguo uso y significado.

Corifeo: Derivación del vocablo de orígen griego "khoruphaios, que daba título a la persona encargada de guíar al
coro durante las presentaciones de tragedias y comedias griegas. Luego su utilización pasó al director de los
cánticos y bailes religiosos. En la actualidad, el término designa a quienes tiene una categoría especial dentro del
cuerpo de baile en un ballet clásico.

Corps de ballet: (Cuerpo de baile). Grupo de

bailarines que realizan bailes de conjunto
dentro de una obra de ballet, secundando a los
primeros bailarines. Sus roles o papeles dentro
de la pieza de danza no tienen un nombre
singular, sino que representan a un conjunto
de gente. Ejemplo: las willis, en el segundo
acto del ballet romántico Giselle.
Coté, de: Indicación que permite comprender
bajo el código de la danza clásica que un paso
se ejecuta hacia el costado, en cualquiera de
sus lados - ya sea a la derecha o a la
izquierda-.

Cou-de-pied: Su traducción del francés al

español sería "cuello del pie". Señala en lugar
en donde un pie se apoya sobre la pierna de
base. Según cada caso, la indicación se refiere
al empeine o al tobillo, ya que puede
realizarse cou-de-pied adelante o Cuerpo de baile masculino de "Swan Lake".
atrás. Ejemplo: pirouette dedans sur le cou-
de-pied.

Coupé, pas: Pequeño salto, perteneciente al grupo de los temps levé. Se

efectúa saltando sobre ambos pies, que se mantienen unidos en l' air, y
luego cayendo sobre una pierna en una semi-flexión, con el otro pie
realizando un cou-de-pied. Deben hacerse los pas coupés cambiando el
peso de una pierna a otra y reemplazando el pie que hace el cou-de-
pied al bajar al piso luego del tiempo elevado. A menudo se utiliza antes
de un gran salto para modificar la posición o el peso de la pierna de base
al momento de realizar el salto.
Couronne, en: Es otro modo de llamar a la 5° posición de brazos en
haut - en alto en forma de corona -.

Courante: Tipo de baile similar al minué, bailado por el rey Luis XIV

durante el siglo XVI y por aquella corte francesa. Sus figuras principales
eran las reverencias durante la evolución de la danza en los salones de la Movimiento de coté.
monarquía.

Couru: (Corrido). Realización de pasos pero con su velocidad acelerada, por lo que el movimiento pretende
simular que los artistas "flotan sobre el suelo", dándole carácter de etérea a su danza. Ejemplo: Pas de bourrée
couru.
Croisé: (Cruzado). Colocación del cuerpo en relación a las piernas y la cabeza./ Si hablamos de 5° posición de
pies croisé, quiere decir que el bailarín se posiciona oblicuamente frente al público, con la pierna de adelante
cruzada hacia el lado que colocó sus hombros.Ejemplo: 5° posición croisé hacia izquierda, la pierna de adelante
será la derecha; y viceversa./ En el caso de las poses de danza, la colocación croisé responde al cruce de las
extremidades inferiores en relación al torso y el frente del escenario. Ejemplo: Attitude croisé devant.

Croix, en: (En cruz). Esta indicación es generalmente utilizada en el ámbito de la clase de danza para señalar
que un ejercicio se realizará en avant, de coté, derriére. A menudo luego de esta consecución de pasos en dichas
direcciones se repite el pas hacia el costado. También puede hacerse en el orden inverso, empezando desde la
cuarta posición atrás, a la segunda y luego en la 4° posición hacia adelante. Ejemplo: Battement degagé en
croix.

Dancer: (Género masculino). Bailarín (español) o danseur (francés)./ (Género femenino). Bailarina (español)

o danseuse (francés)./ Intérprete profesional de danza.

Danse comique: (Danza cómica). Así eran llamadas durante el siglo XVIII todas las danzas populares que se
relacionaban con historias, anécdotas, diversiones y costumbres de cada uno de los pueblos. Actualmente
reciben el nombre de: "danzas características".

Danse de caractère: (Danza de carácter). Se trata de los bailes extraídos de las danzas típicas de cada
región, o que se inspira en los movimientos que realizan las personas de acuerdo a su profesión u oficio. Se
les llama también "danzas genéricas o de género".
 Danse de demi-caractère: (Danza de
semicarácter). Poseen las mismas
particularidades y motivos que las
de carácter, pero en este caso los pasos
se apoyan mucho más en la técnica de la
danza clásica para realizar dichos
movimientos.
Danse noble: Las "danzas nobles" eran
antiguamente aquellos bailes que
diferenciaban a este tipo de danza por
poseer la mayor pureza de estilo dentro
del ballet clásico.

Danza: (Danse). Se dice del baile

realizado de modo artístico - teniendo en
cuenta el concepto de belleza y armonía
que todo arte contiene en sí mismo -. Las
líneas corporales y las poses técnicas
pertenecen a "danzas académicas",
mientras que también existen por ejemplo
"danzas rituales" en donde el movimiento
es la más pura expresión de una cultura
determinada./ Ladanza
profesional atiende a métodos y se rige Danzas de carácter en el ballet "Coppelia".
por reglas específicas en cuanto a lo
musical y corporal. Theóphile Gautier la
definió como "música visible", y Paul
Valéry como "metamorfosis en acción".

Déboîté, pas: (Paso desempalmado). Este paso se ejecuta a la inversa del modo en que se realizará en pas
emboîté.

Déboulés: Dícese de los giros realizados sobre ambos pies, desplazándose en el espacio y hechos en forma
seriada. Se puede hacer déboulés en media punta o en punta, utilizando dos pasos para hacer un giro
completo. Las rodillas se deben mantener estiradas y la dinámica de movimiento es muy velóz.

Dedans, en: (Hacia adentro). Este término reúne dos tipo de indicación que se corresponden con la
traducción del francés. En primer lugar, señala la dirección de las pirouettes, ya que bajo esta denominación
las piruetas se hacen sobre la pierna de adelante y hacia su mismo lado./ Indica además que un movimiento
o paso se realiza circularmente desde el arrière hasta el avant - ya sea à terre o por el aire -. Ejemplo: Rond
de jambe en dedans.

Degagé, pas: Este paso se realiza del mismo modo y como continuación del movimiento del pas tendú, pero
avanzando hasta despegar el pie del suelo y llevar la pierna en l' air a un máximo de 45° de altura. Se debe
mantener el equilibrio cuidando la postura para sostenerse sobre el eje corporal al despegar la pierna del piso.
Puede efectuarse en todas las posiciones del en croix.

Degager: (Desprender). Es la acción de soltar el apoyo del suelo de un pie antes de ejecutar un paso al
momento de su preparación.

Dehors, en: (Hacia afuera). Indicación contraria a la del en dedans./ Puede señalar que un ejercicio en
croix o un movimiento circular se hace desde la posición en avant hacia atrás./ Las direcciones de
las pirouettes, así como losdetourné también se efectuan girando hacia el lado opuesto a la pierna de base - el
lado externo -.

Demi-contretemps: Su ejecución es igual a la del contretemp, pero bajo esta denominación el paso se

realiza por la mitad: se compone de un temps levé seguido de un chassé passé.

Demi-plié: Significa que las piernas realizan una "semi-flexión" en el punto de pliegue o articulación de la
rodilla. Este es un tipo de movimiento derivado del movimiento llamado plié. Cabe destacar que el movimiento
previo y posterior a todo salto es el demi-plié. Antes para preparar la elevación y utilizar la fuerza del suelo, y
al volver para amortiguar la caída y repartir correctamente el peso del cuerpo sin resentir las rodillas o los
tobillos.

Demi-pointe: (Media punta). Posición que adquieren los pies en determinada pose o movimiento, donde el
peso de todo el cuerpo se reparte sobre el metatarso y todos los dedos del pie. El talón se mantiene
despegado del piso en sus máximas posibilidades. Su designación seguida de un paso puede ser tanto en
plural como en singular./ Se usa siempre la demi-pointe al realizar un relevé, los ejercicios de tracción, y
los soussus./ Las zapatillas de danza clásica aptas para bailar de este modo reciben el mismo nombre: media-
puntas.

Demi-position: Modificación que suele aplicarse a la posición de una pierna

con respecto a su altura. La posición media se refiere a que el pie llega a
una elevación intermedia entre el à terre y la elevación del suelo del en l'
air. Ejemplo: Attitude arrière en demi-position.
Derrière: (Atrás). Determina la dirección de una pose o la posición en que
cierra un paso, en este caso la posición o el cierre serán
traseros. Ejemplo: fondue derrière./También puede indicar la colocación de
una pierna hacia atrás.

Dessous: Su traducción literal es: abajo. Esta palabra utilizada junto a un

paso refiere al cruce por detrás de la pierna de base realizado por el pie que
hace el movimiento de pasaje de peso. Ejemplo: pas de bourrée dessous.

Dessus: Su significado traducido del idioma francés es: arriba. Realiza el

pasaje de manera opuesta al dessous, ya que el pie en movimiento pasa
por delante de la pierna que sirve de sostén al cuerpo. Ejemplo: pas de Posición de piernas y
bourrée dessus. torso derrière.

Détourné: (Desviado). Este paso girado se utiliza muchas veces para cambiar de lado durante los ejercicios
de la clase de danza clásica que se hacen en la barra. En las variaciones del centro, el giro es completo.
Siempre parte desde la 5° posición de pies, realizando el giro sobre la pierna que esta por delante, y se
ejecuta hacia el lado de la pierna trasera. Al llegar de nuevo al frente, los pies han invertido su ubicación en la
5° posición.

Devant: (Adelante). Es la indicación contraria al derrière. Si luego de un paso se utiliza esta palabra, esto
quiere decir que la pose o el movimiento se hacen hacia adelante. También es indicador que la pierna cierra
adelante al concluír el paso. Ejemplo: battement tendu devant./ La adición de este término puede hacerse
tanto en pasos con traslado como sin él.

Developpé, temps: Se traduce como "tiempo desenvuelto" o "tiempo desarrollado". Comúnmente se utiliza
su abreviación developpé al momento de nombrar dicho paso. Se trata del lento despliegue de una pierna
sobre la pierna de base, pasando generalmente por un passé o genou hasta quedar extendida en l' air de
forma total. La altura ideal es de un mínimo de 90° en adelante, manteniendo las caderas alineadas al mismo
nivel, y conservando la rotación externa desde la cabeza del fémur. Puede realizarse en avant, a la seconde y
hacia atrás.

Diagonale, en: Señala la dirección en diagonal en

que se hará determinado paso o variación.
Dos à dos: (Espalda con espalda). En los bailes que
se ejecutan en función de las figuras que forman los
bailarines de acuerdo a sus movimientos corporales,
esta indicación corresponde a los pasos que se hacen
enfrentando a los intérpretes espalda con espalda.

Double: Este vocablo significa: doble. Por lo que su

adición indica que un paso se hará repitiéndose dos
veces - de manera "doble"-.Ejemplo: Grand rond de
jambe a la seconde double./ También indica que un
movimiento se hará al doble de velocidad, o que en
un tiempo caben dos movimientos iguales o
duplicados. Ejemplo:Battement frappé double.

Doublé / Doublée: (Doblado o repetido). Aplicado al

paso delsissonne que se continúa con un pas coupé y
un assemblé. Este movimiento completo es Gráfico que muestra a la pareja central dos à dos.
llamado: sissonne doublée, cuya traducción es "paso
sissonne doblado".

Droite, à: Significa que un movimiento se ejecuta "a la derecha".

 Écarté: Su traducción literal es: separado o amplio. Colocación
corporal del bailarín sobre el escenario. Señala que éste se dispone
parado oblicuamente con respecto al público, la pierna más
adelantada se extiende a la 2° posiciónen l' air o à terre, la cabeza
mira por sobre el hombro del lado de la pierna de base, y los brazos
se colocan en 3° posición, con el brazo más cercano a la platea en la
5° posición en haut - es decir que se eleva el mismo brazo que la
pierna que trabaja en movimiento -. El pecho se mantiene amplio y
abierto hacia la diagonal de adelante./ Forma parte de una de las
ocho posiciones o direcciones del cuerpo de la escuela italiana de
ballet, tomando uno de los cuartos delanteros del escenario por
frente.
Echappé sur les pointes o demi-pointes: (Echappé sobre las
zapatillas de punta o la media-punta). Este paso es la versión en
relevé del temps echappé. Se realiza con las rodillas estiradas
deslizando los pies en 2° o 4° posición devant o derrière, en croisé
o en effacée desde la 5° posición. Le corresponden a su ejecución
las mismas indicaciones técnicas que las referidas en el temps
echappé.

Echappé, sauté: Versión saltada del movimiento llamado echappé,

en donde las piernas salen desde una 5° posición hacia una 4° o 2°
posición en demi-plié, para luego volver a la posición inicial desde
esa flexión para impulsar el cuerpo hacia arriba durante el salto.

Echappé, temps: Se trata de un movimiento de "escape" de las

piernas desde una posición cerrada a una abierta, distribuyendo el
peso entre ambas piernas en porcentajes idénticos, y separándolas
por medio de un deslizamiento por el suelo a una misma distancia Bailarina clásica con pierna
del eje corporal. Existen dos clases de echappés: los efectuados en alécarté atrás.
relevé o sur les pointes ( que mantienen sus piernas tensas al
abrirse ) y los sautés ( que flexionan las rodillas al realizar la
apertura de las extremidades ). Al hacer temps echappé a la 2°
posición puede cerrarse la 5° posición con la misma ubicación de
pies, o bien cambiar su disposición al momento de finalizar el paso o
salto.

Effacé / Effacée: (Esfumado). Es un tipo de colocación del cuerpo con respecto al espacio. En esta forma de
colocarse, las piernas se ven abiertas - o según el método francés: ouvert -, en contraposición a la postura
en croisé. El torso se mantiene hacia una de las dos diagonales delanteras, y varía la ubicación de las piernas
dependiendo de si se trata de una pose devant o una derrière. En el caso de un effacée devant, el peso se
deja sobre la pierna más cercana al público, y la pierna extendida hacia adelante será entonces la más lejana
a la platea. En cuanto a la posición derrière, como puede ser el ejemplo de un arabesque effacé, la pierna en
l' air será la más cercana al público. Existen maneras específicas de disponer la cabeza y los brazos en cada
colocación del effacée.

Élancé (Impulsado). Paso que involucra un movimiento de desplazamiento espacial como modificación de un

paso simple, realizado bruscamente por el bailarín. Por ello se le adjudica su nombre, ya que el cuerpo es
impulsado hacia alguna de las direcciones: adelante, atrás o a cualquiera de los lados.
Élévation: Término utilizado al hablar de
la altura o grado de elevación que alcanza
un bailarín al realizar un salto de
danza./ También se usa la frase "temps
d' élévation" cuando se indica que un
movimiento pertenece a un salto.
Emboîté, pas: (Paso empalmado).
Movimiento en el que desde una 5°
posición de pies, la pierna que está
ubicada posteriormente sale hacia el
costado al ras del suelo, y luego
desciende pasando hacia adelante en 5°
posición cambiando la ubicación de los
pies. Suele hacerse tanto en punta como
en media punta.

En chaînement: (Encadenamiento). Se
trata del nombre dado a una cierta
cantidad de pasos enlazados rítmicamente
dentro de una misma frase musical.

En l' air: (En el aire). Modificación de un

paso realizado con una o ambas piernas
por el aire.

Enlèvement: (Levantamiento). Término aplicado a las levantadas que realiza un bailarín a su compañera,

utilizando la técnica de partenaire, donde se aprende el modo correcto y las diferentes figuras que pueden
realizarse con una elevación, sostén y/o transporte aéreo.

Entrada de brazos: Se llama así a la posición de brazos utilizada para pasar de una posición baja a una alta,
o viceversa. Esta no es más ni menos que la 1° posición que corresponde a las escuelas francesa y rusa, o la
5° posición del método Cecchetti. En ella, los brazos llegan de forma redondeada con las manos hasta la
altura del esternón.

Entrechat: Este paso pertenece aun derivado de la nomenclatura

italiana:intrecciare, cuyo significado es trenzar. Forma parte de los pasos
de baterías, subdivididas en grand o petit, de acuerdo a lacantidad de
veces que las piernas realizan cruces en el aire entre sí de atrás hacia
adelante, o al revés. Además, cabe aclarar que de acuerdo a la cantidad
de cruces también se modifica la salida del salto o su cierre, ya sea sobre
uno o ambos pies; porque cada cruce es tomado como dos movimientos
simultáneos - uno por cada pierna -, por lo que en los impares se realizan
modificaciones. Ejemplo: Los entrechat trois, cinq, sept, y todos los demás
impares, comienzan sobre dos pies y terminan sobre uno. En cambio los
de cantidad de trenzados de número par, como losentrechat quatre, six,
huit, etc. salen y vuelven en 5° posición de pies. Sólo elentrechat
volée sale desde el apoyo de un solo pie.
Entrechat Seises: (Seis cruces). Se trata de otra forma de escribir el
nombre delentrechat six antes nombrado. En realidad no se ejecutan seis
cruces durante el salto, sino que éstos son sólo tres.( Ver Entrechat ).

Épaulé: Su traducción del francés es "dar la espalda". Dicha palabra,

tomada por la danza clásica, señala que el bailarín se encuentra parado
oblicuamente a la platea, con la pierna más cercana al público extendida
Levantamiento durante un pas de deux.
en arabesque, y el mismo brazo extendido hacia adelante. La posición de
la cabeza es de un leve inclinamiento para poder mirar hacia el auditorio.

Épaulement En esta posición del torso, brazos y piernas la espalda realiza un giro sobre el eje determinado
por la cintura para dar la espalda al público. De este modo ambas caderas quedan alineadas bajo los
hombros, de frente al público, mientras se extiende una pierna effacée en arabesque y el brazo contrario se
extiende adelante (croisé).

Escuela Francesa: La primer Academia Real de Danza fue fundada en Francia en el año 1.661 por el
monarca absolutista Luis XIV, apadrinando el trabajo de maestros de su corte de París, como lo fueran
Beauchamps, los hermanos Vestris, Noverre, Gardel, Saint-León, Taglioni y Lifar, entre otros tantos que han
hecho grandes aportes a la técnica del ballet tal como hoy la conocemos. Más tarde, en 1.713 se funda
 la Escuela de Danza de la Ópera, lugar que albergaría en el futuro a la escuela del Teatro de la Ópera de París.
Sus movimientos elegantes, livianos y llenos de gracia han influído a la danza primero en toda Europa y luego
en el mundo entero.

Escuela Italiana: Comenzó como una Escuela de Baile Imperial, que con el correr del tiempo se uniría en
1.812 al teatro de La Scala de Milán, independizándose del poder real como arte. Uno de sus primeros
directores y maestros fue Carlos Blasis, quien publicó por la misma fecha dos manuales sobre la técnica de la
danza clásica. Él mismo fue quien formó a los mejores bailarines italianos de su época, incluído el maestro
Enrico Cecchetti - otro gran valuarte en materia de ballet clásico, quien impartiría clases bajo su propio
método -. Se reconoce a la escuela italiana todos los movimientos de giros y saltos realizados con fuerza,
vigor y virtuosismo técnico.

Escuela Rusa: Dicha escuela fue fundada durante 1.738 por Landé, en la ciudad de San Petersburgo.
Contempla desde sus inicios la influencia de profesores venidos de Francia como los ejemplos de los maestros
Didelot, Saint-León, Perrot y Petipa. Luego, las giras de compañías italianas propiciaron el acercamiento a
bailarines de esta nacionalidad como Virginia Zucchi y Cecchetti, que asombraron al público ruso con
movimientos y energía diferente a la antes vista por los soviéticos. Pronto, los bailarines de Rusia adoptaron a
su técnica las enseñanzas de sus colegas italianos, desarrollando un sistema completo en donde el método
francés y el de Italia se conjugaban. Tal es así, que una de sus principales maestras en la materia escribió un
libro con su propio "sistema Vaganova" en el año 1.920, utilizado desde entonces a nivel mundial por
maestros y bailarines de danza clásica.

Exercices à la barre: (Ejercicios en la barra).

Corresponden a la primer parte de la clase de danza
clásica, donde cada uno de los ejercicios
fundamentales se realizan ayudándose mediante el
apoyo en la barra sostenida en la pared. Se utilizan
estas series para entrar en calor el cuerpo, elongar y
fortalecer la musculatura, ampliar y controlar la
movilidad articular, y practicar el equilibrio y la
rotación en dehors en las diferentes posiciones. Se
trata de ejercicios técnicos de precisión, agrupados
según cada uno de los pasos de danza básicos, los
cuales se realizan - en general - apoyando una mano
sobre la barra y repitiéndose la variación con ambas
piernas ( o sea, de ambos lados). La lección puede ser
simple o compleja, dependiendo del nivel del
alumnado, pero el orden de la ejercitación es siempre Ejercicios à la barre durante una clase de clásico.
el mismo, aunque no sus variantes de combinación en
cada clase. Se ejecutan los movimientos con un
acompañamiento musical, que suele ser el de un
pianista que toca en vivo a modo de "maestro
acompañante" de la clase.

Exercices au milieu: (Ejercicios en el centro del salón de danza). Supone la segunda y última parte de una
clase de danza académica, donde se hacen ejercicios similares a los realizados en la barra, pero practicados
en medio de la sala, sosteniéndose cada alumno por sí mismo. Es la progresión de lo estudiado en el primer
tramo de la ejercitación, para ejecutar los pasos utilizando el control y equilibrio ganados durante la
preparación de éstos en los ejercicios en la barra. Se aprende con ellos, sobre todo, a trabajar en el espacio,
utilizando las direcciones espaciales, al alternar las piernas y los frentes. Ayuda visual a la comprensión de la
correcta forma de ejecutar los pasos es el elemento del espejo de pared, que en general se ubica en la
totalidad del frente del salón.

Face, de: De frente. Indicación para todos los movimientos que se realizan con el torso ubicado hacia el frente del
escenario.

Face, en: Enfrente.

Farandole: (Farándula). Popular danza que se bailaba antiguamente en el sur francés. También fue utilizada
durante algunos bailes de corte en Francia, mediando el siglo XVIII. Su figura característica es la de una larga fila
formada por los participantes de esta danza, que realizan movimientos de espirales y pasajes entre sus
compañeros, sin dejar de estar todos tomados de las manos.

Baile Farandole danzado por antiguos pobladores

La "farándula" bailada actualmente por niños.
europeos.

Fermé / Fermée: Su traducción francesa literal es "cerrado". Señala la culminación de un paso con la variante de
una posición final cerrada. Ejemplo: Sissonne fermé.

Figure: (Figura). Dibujo espacial que conforman los bailarines durante un ballet o baile cortesano. Presentan al
espectador un cuadro donde las evoluciones del movimiento coreográfico grupal van armando
diferentes figuras sobre el escenario. Ejemplo: La "cuadrilla" y la "contradanza" (figuras de bailes de salón).

Fondu / Fondue: Esta palabra del francés significa

"hundido". Su nombre se debe al movimiento que realiza la
pierna de base, que consiste en una pequeña flexión en la
articulación de la rodilla, durante una posición
determinada. Sugiere que el intérprete se hunde hacia
abajo , de forma gradual, por medio de esta
flexión.Ejemplo: Arabesque fondu./ También indica el
movimiento suave y conjunto desde la flexión de ambas
piernas hasta el estiramiento completo de las dos, en el
momento culminante de la extensión hacia afuera de la
pierna que trabaja. Ejemplo: Fondue devant.
Fouetté, temps: Este término se traduce como "tiempo de
latigazo", lo cual define correctamente el modo en que las
caderas cambian de frente durante la ejecución del paso.
Es desde las cadera que la pierna extendida en el aire,
girará dirigiendo al resto del cuerpo hacia la dirección
contraria. En el caso de que la pierna en l' air se extienda
hacia adelante, el paso terminará en la pose
dearabesque con la misma pierna en el aire, y cambiando
el lado del ejercicio, girando media vuelta en dedans. Si se
comienza desde elarrière se girará medio giro en
Fotografía de la figura característica del baile
dehors sobre la pierna de base, dejando la pierna
llamado "Contradanza".
extendida en l' air, modificando lascaderas y el torso hasta
llegar a la posición devant. Existen varios tipos defouettés,
tales como demi-fouetté, fouetté d' adage (al tiempo del
adagio), fouetté à terre, fouetté
racourci (acortado), fouetté relevé yfouetté sauté (saltado).

Fouetté en tournant: Es una de las variantes de realización del fouetté o latigazo durante uno o varios giros. Se
extiende una pierna por developpé hasta la altura mínima del degagé, se abre hacia el costado y luego se lleva el
pie hasta la altura de cou de pied, genou o passé para realizar la pirouette simple o doble
Gaillarde: (Gallarda). Baile típicamente alegre, también denominado como "Romanesque" durante el siglo
XVII. Se conocen varios de sus movimientos característicos gracias al libro "Orchésographie" escrito por
Arbeau en el año 1.588.

Galop: (Galope). De orígen húngaro o bávaro, el galop es un baile realizado en un compás de 2/4 (dos por
cuatro). Esta danza vivaz y animada apareció casi simultáneamente en París y Berlín entre los años 1.822-
1.825. En Francia comenzó siendo un baile dentro del balletde "La Nieve", pero pronto e popularizó y se danzó
por separado como baile de salón.

Gargouillade: También llamado "rond de jambe doublé", se trata de un movimiento de pasaje. Se efectúa

tanto en dehors como en dedans, haciendo un pequeño rond de jambe sobre la pierna de base en flexión;
luego se cambia el peso del cuerpo sobre la otra pierna mediante un salto hacia un costado, y se finaliza el
paso con otro petit rond de jambe en demi-plié, pero sobre la otra pierna, la cual pasa hacia adelante en
croisé.

Gauche, à: Hacia o a la izquierda.

Gavote: (Gavota). Evolución del gavots,
especie de baile rústico en la región del
Delfinado. Fue una de las variantes del
baile llamado branle, de moda durante el
reinado de Luis XV y su sucesor Luis XVI.
El maestro Gaëtan Vestris coreografió una
de las gavotas más reconocidas
históricamente, donde hacía realizar a
bailarines ya profesionales pasos
complejos en su técnica como
los entrechat, enchaînement y ailes de
pigeons, además de los característicos
besos de las parejas durante esta danza
tan particular.

Gigue: (Jiga). Baile cuyo nombre

proviene del instrumento utilizado para
musicalizar dichos movimientos, dado en
llamarse gigue - muy similar a una
mandolina -. Este tipo de danza veloz
estuvo de moda durante los siglos XVII y
XVIII. El ritmo del compás marca que se
baila en un 6/8 (seis por ocho o seis
octavos).

Glissade: Deriva de un verbo francés que contempla la acción de deslizar, y remite a un deslizamiento.

Generalmente es un paso de pasaje, anterior a un salto o pose ligado a él o siguiente. Las piernas se deslizan
por el suelo desde un demi-plié, sin modificar la altura del torso, pasando por 2° o 4° posición de pies de
acuerdo a la dirección en que se dirija dicho movimiento de traslado del peso corporal, terminando en la
misma posición inicial de semi-flexión. Puede hacerse hacia adelante, hacia atrás, dessus, dessous,
derrière y devant, cambiando o no de pies.

Glissé: Palabra de origen francés que significa: deslizado. Es aplicable a pasos que bien pueden ejecutarse de
modoglissé o saltando (sauté), marcando la diferencia entre ambos casos. Ejemplo: Pas de basque hecho de
manera glissé.

Groupe: (Grupo). Así se nombra al conjunto de intérpretes o artistas de la danza, que tiene características
físicas y técnicas similares entre sí y que conforman un elenco o ensamble armónico que realiza un hecho
artístico.
 Grupo de bailarinas flamencas realizando una de sus danzas.

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Haut, en: La traducción de este término es "en alto", y hace refencia a la 5° posición de brazos arriba de
Cecchetti, para diferenciarla de la 5° de brazos bas y en avant.

Maître de ballet: (Maestro de ballet). De acuerdo acada época, su nomenclatura designa dos profesiones de
la danza diferentes. En los comienzos de la historia del ballet, eran maîtres aquellas personas que se
encargaban de la composición escénica o coreográfica de una danza. En cambio, actualmente se utiliza esta
designación para hablar sobre los educadores y preparadores de estudiantes de danza; utilizándose la
palabra coreógrafo para nombrar a los compositores de movimientos de ballet.

Manège: Traducido literalmente significa "picadero"; y su uso junto a un paso indica que éste será realizado
en forma de series, repitiéndose mientras se desplaza en el espacio de forma circular. Generalmente se trata
de pasos de giros o pirouettes, tales como: jeté manège, déboulés, coupé, pirouettes en dedans sur le cou de
pied o en attitude, grand jeté en tournant, etc.

Marquer: (Marcar). Este término refiere tanto al pedido del coreógrafo de acentuar un paso dentro de una
variación coreográfica, como a la acción de repasar una coreografía. En el segundo caso, los pasos se realizan
a medias, o simplificados para rememorar o memorizar un ejercicio o danza. En la jerga de los bailarines,
se marca cuando se realiza el movimiento de brazos, se acortan los movimientos, los saltos se muestran
caminados, y las piruetas se hacen sin girar, marcando la posición de las piernas y brazos durante el giro, y el
lugar de cierre de los pies al finalizarlo. El ritmo y el acento musical no se modifican durante esta acción, así
como tampoco se evitan los frentes requeridos en el espacio para cada movimiento.
 Kevin McKenzie maestro de ballet norteamericano, marcando un ejercicio en el centro de la sala.

Mazurca: Baile originalmente llamado mazur o mazurek en su país, Polonia. Allí se bailaba como una danza
popular, pero en 1.850 se introdujo en los grandes salones de París. El ritmo musical de este baile es igual al
del vals: en 3/4 (tres por cuatro); en el que se realiza un golpe en el suelo con las botas marcando un acento
en el segundo tiempo de cada compás. En ballet, es usado como una de las danzas de carácter.

Menuet / Minuet: (Minué). Su etimología quiere decir: pequeños

pasos. Es la prolongación del baile branle, y consiste en un baile
simple y alegre que fuera bailado usualmente por las cortes, pero
con modificaciones que formalizaron su modo de danzarlo. En las
ceremonias de palacio celebradas por Luis XIV Y Luis XV se bailó
precediendo y haciendo el cierre de la danza gavota. Sus compases
se escriben en 3/4 (tres cuartos), pero realizados en un
tiempo moderatto.
Mesure: (Compás). Si bien se utiliza este término del mismo modo
que se hace al hablar de música, también es usual que bailarines y
coreógrafos hablen de "mesure" al referirse a el grupo de pasos
continuos dentro de una frase musical que concuerdan con
el tempo demarcado por ésta. Por el contrario, bailar "sin compás"
define la acción de danzar sin concordar con el ritmo de la música o
el compás - atrasando o retrasando el movimiento -. Bailar "con
compás" significa que el ritmo musical y el ritmo del movimiento es
idéntico.

Milieu, au: Se traduce literalmente como "en el centro", y para la

danza sirve a fin de señalar el lugar donde serán realizados los
ejercicios de la clase. (Ver "Exercices au milieu"). Vestuario de intérpretes de
lamazurca.

Musette: Danza cuya música se asimila al tipo de compás de la gavota, dado que se ejecuta a un ritmo
suave. Se trata de un baile pastoral de movimientos sencillos, denominado con el nombre de musette por el
antiguo modo de llamar a una variante de gaita: musette.

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O
 Ouvert / Ouverte: Palabra francesa que traducida
al idioma español significa: abierto. Denomina a
todos los pasos que finalizan en una posición abierta,
en lugar de terminar el movimiento en una posición
cerrada como correspondería a una ejecución
simple. Ejemplo: Sissone ouvert./ También se
consideranouvert a la 2° y 4° posición de los
pies./ Para la Escuela Francesa, esta palabra
funciona como sinónimo del effacé, ya que denomina
una dirección abierta en relación al auditorio.
Obras de ballet: Son aquellos espectáculos
realizados sobre un escenario por bailarines
profesionales que conjugan la técnica académica de
la danza clásica junto a la escenografía y la
teatralización argumental. Según cada época entre
los tipos de obras de ballet existen diversos estilos,
como ser: ballet d' action, ballet romántico, ballet
neoclásico, ballet russes, etc. Cada una de estas Primeras figuras y ensamble de la obra de
variantes posee diferentes estructura, tipo de ballet 'Cascanueces'.
música, vestuario y movimientos.

Pas: Su significado es "paso". En el ámbito de la danza, se llama pas a un movimiento determinado o una

combinación que trasporta el peso del cuerpo, y recibe un nombre particular precedido por la
palabra pas. Ejemplo: pas de bourrée./ Además designa el tipo de baile de acuerdo a su número de bailarines
o quienes lo protagonizan.Ejemplo: pas de deux (baile para dos) y pas de chasseurs (baile de los cazadores).

Pas de basque: (Paso de vasco). Movimiento originado dentro de los bailes de tradición vasca, que durante
la centuria del 1.700 fue realizado en el ámbito de las obras de ballet clásico. La primera bailarina en
ejecutarlo sobre un escenario fue María Camargo. Es la conjunción de varios pasos simples: rond de jambe,
glissade y chassé. Puede realizarse deslizado por el piso (glissé), a modo de salto (sauté), de frente al público,
o bien girando para cambiar de frente.

Pas de bourrée couru: (Paso de bourrée corrido). Variante del pas de bourrée ordinaire (el modo más
simple de este paso), donde la bailarina corre en pointes o demi-pointe trasladándose hacia una dirección
determinada con una serie de movimientos pequeños pasando por la 1° posición de pies. Su nomenclatura
pertenece a la Escuela francesa de la danza clásica.

Pas de chat: (Paso de gato). En realidad este pas es un saut (salto); y su nombre se debe a que la acción se
parece al salto de los felinos. Sale desde una 5° posición, donde la pierna dispuesta por detrás se impulsa
hacia arriba flexionando las rodillas. Al bajar, ambas piernas lo hacen simultáneamente, cerrando nuevamente
en quinta posición. Este paso comprende un traslado en el salón de baile, y según la altura que toma el
bailarín con sus piernas en el aire, se lo denomina grand o petit.

Pas de cheval: (Paso de caballo). Al igual que el pas de chat, este paso también recibe su nombre a causa de
su semejanza con un movimiento natural que realiza un animal. En este caso, la acción en la que se inspira es
en la del caballo al escarbar la tierra con los cascos de sus patas. Al no implicar este paso de danza un cambio
de peso de una pierna a otra, correspondería en verdad llamarlo temps de cheval, pero se asentó su uso
precedido de la palabra pas y así perduró en el tiempo. Se realiza sobre una pierna, pudiendo incluír o no un
salto sobre la pierna de base mientras la pierna de trabajo realiza una especie de pequeño developpé.
 Pas de deux, Grand: (Gran baile para dos). Es una de las
partes de un ballet y tiene una estructura propia que supone
una división en cinco partes, siguiendo el correspondiente
orden: entrée (entrada), adagio,variación masculina,
variación femenina y la coda (final donde la preja de
bailarines danza junta).
Pas de valse: (Paso de vals). Movimiento utilizado para
danzar al ritmo del baile de vals caracterizado por su compás
de 3/4 (tres cuartos). Este paso se realiza partiendo de
un pas balancée, pero en vez de cerrar la posición, se realiza
un coupé y un relevé, balanceando el torso e incorporando a
los brazos en este movimiento de vaivén contínuo. Es posible
ejecutarlo hacia adelante y atrás, hacia los lados , y en
tournant.

Pas de zéphire: (Paso de Céfiro. Este paso tiene orígen en

los ballets de temática mitológica del 1.700, donde uno de los
personajes protagonistas era el rol masculino de
nombre Zéphire o Céfiro. Actualmente este nombre ya no se
utiliza pero, según la descripción que se hace de él en libros Bailarina ejecutando un penchédurante
de danza, el pas de zéphire se compone de un coupé con un pas de deux.
developpé o un coupéseguido por un temps ballonné.

Pas marché: Se llama así al paso de marcha o al acto de caminar sobre un escenario dentro de una
coreografía, y siguiendo el compás musical de la partitura respectiva.

Passacaille: Durante el siglo XVIII existió un baile llamado Pasacalle, similar al baile conocido

como chaconne. Se acostumbraba bailarlo en las aceras de las calles, y a ello se debe su nomenclatura. En él
se realizaban movimientos alegres y graciosos, dentro de ritmo moderado de 3/4 (tres por cuatro).

Passé: En francés significa "pasado", y endanza se utiliza este término para señalar que un paso se desplaza
en alguna dirección. Ejemplo: chassé passé en arrière./ También se usa esta palabra como sinónimo
de retiré o al acto de subir el pie hasta la altura de la rodilla de base, flexionando la rodilla de la pierna que
trabaja, y rotando externamente desde la musculatura del sartorio.

Passepied: (Paspié). Baile popular de orígen británico, con un parecido a

la danza delminué de Francia. Se popularizó dentro de la corte de Luis
XIV, destacándose por ser un baile más animado que el francés.
Pavane: (Pavana). Danza popular nacida en España, desde donde se
divulgó hasta Italia y Francia. En los reinos de éstas naciones adquirió
nuevas características, aunque no perdió su lentitud y ceremoniosidad. En
los banquetes de Enrique III se bailó repetidas veces, pero ya en los
tiempos del Rey Sol aminoró su prestigio a causa de los gustos y
preferencias del monarca por otras danzas.

Penché: Se traduce como "inclinado", aunque para la danza la correcta

ejecución de un penché depende de la altura que adquiera la pierna en
arabesque o en l' air. Unarabesque penché esaquel que sobrepasa los 90°
de ángulo desde la pierna de base. Es evidente que el torso acompaña en
cierto modo la elevación de la pierna inclinándose hacia adelante, para
permitir que la articulación de la cadera trabaje más libremente, pero lo
hace si el ángulo de las piernas es de 160° en adelante. O sea que el
trabajo es de la pierna en el aire en un comienzo, y al alcanzar una
posición ideal el torso acompaña, no al revés.

Baile español llamadopavana.

Piqué: Se denomina así al movimiento de una pierna que se lanza avanzando en alguna dirección con un
paso que se apoya sobre el metatarso (relevé) mientras la pierna está tensa y firme. La otra pierna toma
alguna pose en l' airsostenida por la que realiza el piqué. Este paso puede hacerse devant, derrière y de
costado. Ejemplo: Piqué pirouette /Piqué attitude.

Pirouette: (Pirueta). No hay un consenso sobre el orígen de este vocablo, pero se cree que proviene de una
combinación de palabras del francés y el latín. Su denominación corresponde al acto de girar sostenido sobre
una pierna una o más vueltas completas. En la danza clásica, las pirouettes se realizan en demi-pointe o
sobre las zapatillas de punta, pero existen otras variantes en técnicas como la danza jazz y la danza moderna.
Sus direcciones son el en dedans y el en dehors; y además los bailarines pueden tomar diferentes poses para
girar. Estas son: passé, sur le cou-de-pied, arabesque, attitude, à la seconde, etc. La variante de pirouette
renversé solo puede realizarse hacia adentro (en dedans). Pero en todas ellas el cuerpo debe mantenerse
colocado alineado según el eje corporal, los hombros y caderas encuadrados, los brazos sin pesar al cuerpo
arman la posición, y la cabeza impulsa el giro determinando el punto en el que la pirueta finalizará.

Placé: Significa: correcto, colocado, justo; y es por eso que la danza se apropió del término para señalar que
un intérprete es perfecto en su ejecución de algún movimiento o pose, o que al realizar un port de
bras mantiene una buena línea.

Plané: Esta es otra palabra utilizada para hablar sobre el modo de ejecución de determinados pasos. En este
caso, se refiere a los sautes (saltos) que se hacen de modo que parecen mantener al bailarín en vuelo
o planeando en el aire.

Plié: Su etimología corresponde al movimiento de flexión de la articulación rotuliana, plegando las piernas. Es
uno de los primeros y más importantes ejercicios de la barra durante la clase de ballet, ya que flexibiliza
articulaciones como la cadera y elonga la musculatura que produce el en dehors. También contribuye a
fortalecer los muslos, que darán sostén al cuerpo al momento de bailar. Se realiza en las 5 posiciones de pies
de la escuela francesa, en todas sus variantes: demi-plié, plié y grand plié de acuerdo al menor o mayor
grado de flexión alcanzado. El peso del cuerpo se reparte entre los dedos de ambos piesen el suelo, mientras
que el torso y la cabeza se mantienen erguidos durante el descenso y ascenso./ Casi todos los movimientos
de la danza nacen en un demi-plié (pequeña flexión) y finalizan con esta acción, ya sea para amortiguar las
bajadas de un salto o para volver a encontrar la mayor rotación externa desde las caderas.

Pointe tendu: Refiere a la punta extendida de los pies

durante la 2° o 4° posición, de manera que el cuerpo se
mantiene sobre un solo pie, y el otro sólo apoya la punta de
sus dedos sobre el piso, con el talón elevado. Se utiliza, por
ejemplo, para terminar un paso en lugar de llevarlo a la
posición cerrada. Ejemplo: luego de un battement.
Pointes, sur les: (En puntas). Término adjudicado a los
movimientos reallizados sobre las zapatillas de punta. Puede
también usarse en su modo singular, sur le pointe, si un paso
se hace sobre uno de los pies en punta. Ejemplo: Echappé
sur les pointes / Pirouette dedans sur le pointe. / Otro uso de
esta término francés es el que se hace al señalar que una
variación coreográfica se realiza bailando sobre las puntas.

Pointes, temps de: Movimientos, sin modificar el peso por

tratarse de untemps, ejecutados sobre las zapatillas de
punta.

Polonaise: (Polonesa). Danza en parejas original de Polonia, característica de la cultura polaca. Formando un

cortejo, este baile en compás de 3/4 es más bien lento. La cantidad de parejas danzantes no tiene límite, y
todas danzan siguiendo los pasos propuestos por la primer pareja de la fila. Utilizado durante festividades
populares, sedesarrollaba mediante la evolución de figuras formadas por sus participantes.

Polka: (Polca). Baile enérgico proveniente de la ciudad de Bohemia durante principios del siglo XIX. Se danza
en un ritmo acelerado, razón por la que no era bienvenido en los salones por la alta alcurnia. Se bailó por
primera vez en el año 1.835 en Praga, y luego llegó a los teatros de París cinco años después. Su introducción
a los salones de baile parisienses se dió recién en 1.844, logrando imponerse en la moda francesa más tarde.

Porté: Se llama así a todo paso que se realiza transportado o llevado lejos en el espacio de la sala de danza o
el escenario. Ejemplo: jeté porté devant  .
 Port de bras: (Ver "Bras, port de").
Pose: Sinónimo de postura. Una pose en ballet es una figura estática que no
modifica su disposición. Ejemplo: Attitude devant.

Posé: Traducido como "posado". Es un movimiento donde se equilibra el cuerpo

para posarlo en una posición.

Positions des pieds: (Posiciones de los pies). La creación de las posiciones

clásicas de los pies corresponde al francés Beauchamps, quien determinó que
estas fueran cinco en total. Existen posiciones de contacto: 1°, 3° y 5°; así como
posiciones abiertas (ouverte): 2° y 4°. Esto se debe a que haya o no contacto
entre ambos pies. Se trata de posiciones à terre porque tienen apoyo en el piso y
en igual grado para los dos pies, salvo una indicación contraria - ya que pueden
hacerse también en mediapunta o sur les pointes. Las cinco posiciones de pies
de la Escuela Francesa de ballet son: 1° (primera o posición de première), 2°
(segunda o seconde), 3° (tercera o troisième), 4° (cuarta o quatrième position)
y 5° (quinta o cinquième). Las escuelas rusa e italiana poseen modificaciones
con respecto a los nombres que reciben cada una, pero su forma es la misma.

Position fermée: (Posición cerrada). Como ya se ha indicado, se trata de las

posiciones de contacto de los pies. Estas colocaciones son: primera, tercera y
quinta.

Position ouverte: (´Posición abierta). Para el ballet son las posiciones de pies que no se acomodan fermée,
sino que se disponen separados uno del otro. Estas son: la cuarta y segunda posición.

Première danseuse: (Primera bailarina). Es el rol

que ocupa la primera figura femenina de un elenco o
compañía de ballet. Realiza danzas solistas de
destaque, además de dúos con su contrafigura
masculina (Premiere danseur).
Proménade, Tour de: Significa literalmente "vuelta
de paseo". Acción del bailarín al dar vueltas en el
lugar sobre un pie, manteniendo una pose dada.
Estas vueltas no son bruscas ni se realizan al modo
de las pirouettes, sino que se va girando el cuerpo en
torno a las 8 direcciones del salón por medio de un
movimiento pequeño y sutil del talón - ya sea hacia
adelante o atrás - de acuerdo a la dirección en
dehors o en dedans de la proménade. Algunas de las
poses más comunes para realizar el tour de
proménade son el attitude o el arabesque. Los brazos
pueden realizarport de bras durante su desarrollo o
bien mantener una posición./En el Pas de deux, la
bailarina usualmente realiza un proménadesostenida Tour de proménade en pose de arabesque.
de una de las manos de su partenaire, el cual gira
lentamente alrededor de su compañera para
mantenerla en eje durante toda la vuelta.

Quadrille: (Cuadrilla). Tipo de baile de salón de principios de 1.800, donde cuatro parejas realizaban figuras
en el espacio. Esta danza era muy similar a la llamada contradansa de Francia.

Quatrième position, à la: (A la cuarta posición de pies). A esta posición de pies también es usual utilizarlo a
los fines de señalar la dirección en que se realiza un movimiento adelante o atrás. Si el paso se hace en la 4°
posición anterior la indicación será, por ejemplo, battement degagé à la quatrième position devant. Si
contrariamente el paso se ejecuta con una pierna en una posición posterior con respecto al cuerpo se
dirá: battement degagé à la quatrième position derrière.
.....................................

Raccourci: Su traducción literal del francés es abreviado. Se denomia así a un paso "acortado", y es normal
utilizarlo junto al paso conocido como fouetté, para indicar que ese movimiento de latigazo se hace de manera
abreviada.

Ramassé: (Recogido). Durante la ejecución de un

paso de danza sobre un solo pie, se llama ramassé a
su terminación mediante la bajada de la pierna en l'
air por la pierna de base, llegando a una posición
cerrada.
Relevé: Se denomina así a la elevación del suelo de
los talones del pie o los pies de un bailarín para la
realización de un paso de danza determinado. Se
trata de un movimiento propio de los pies, y puede
subirse al relevé en mediapunta o sobre las puntas.
Para Cechetti y la Escuela rusa de ballet, la forma de
hacer relevé  es al modo de un resorte, luego de
ejecutar un pequeño plié. Los franceses, en cambio,
optan por un modo continuo de movimiento para
llegar a elevar los talones del suelo.
Existen relevés en todas las posiciones de pies;
en passé, arabesque y otras posiciones con una
pierna en l' air (donde adquiere el nombre de temps
relevé). También puede ser ejecutado durante el
desarrollo de un paso como puede ser el fouetté Relevé en cuarta posición de pies.
relevé sur le pointe.

Relevé, temps: (Tiempo levantado). (Ver

"Relevé").

Renversé: (Tumbado). Movimiento del cuerpo durante

un giro, al desviarse haciendo una flexión desde la
cintura que se continúa hasta el cuello. Durante el
mismo los brazos se mueven ya no dentro de un plano
horizontal sino en un plano vertical a modo de
"remolino". El renversé comprende una modificación que
se aplica alpas de bourré en tournant dehors y a
la pirouette en dedans. Actualmente también se utiliza
nu movimiento del torso "inclinado o derribado", similar
al renversé, en grandes saltos de manège en attitude;
muy comunes hoy para la danza moderna.
Retiré, pas: Su traducción literal es "paso retirado", y
su nombre es adjudicado a la acción de realizar
un relevé con la pierna de base, a la vez que la pierna
colocada adelante en la 5° posición de pies se eleva
hasta la posición del passé (pierna flexionada con el pie
colocado a la altura de la rodilla de la pierna de sostén),
desde donde vuelve a la 5° posición posterior en planta.
Attitude en renversé de la bailarina sostenida La posición alcanzada es igual a la del passé, pero en el
por su compañero, quien realiza un penché. caso del pas retiré, la dinámica de ascenso y descenso
de la pierna es más veloz.

Retombé, pas: (Recaído). En el paso de sissonne existe una modificación llamada retombé, la cual indica que
el salto no termina de forma simple sino que se le agrega un coupé asssemblé luego de caer. Es decir, que
esta forma de realizar un sissonne estará compuesta de dos caídas, tal como lo indica la etimología del paso
de modificación.
 Révérence: Su traducción española es reverencia. Se trata
del saludo final que hacen los artistas al finalizar un ballet, o
durante una coreografía que simula un baile cortesano o de
parejas que realizan este movimiento recíprocamente.
Rigaudon: (Rigodón). Danza provenzal, por ser originaria de
Provenza, Italia. Allí solía bailarse de a una pareja por vez,
aunque en el siglo XVIII se introdujo en los salones de baile
gracias al maestro de danza de quien se ha tomado el nombre
para bautizar a este baile: Rigaud.

Ritmo: En Francia se utiliza el término rythme, que posee el

mismo significado. Utilizado en el ámbito del ballet,
"tener ritmo" significa moverse coincidiendo con la música, o
la simetría entre los aspectos musicales y bailados.

Rond de jambe à terre: Es el movimiento circular descripto por la pierna al rozar el suelo. La pierna de base
puede estar estirada en planta, en demi-pointe o en plié (flexión). La pierna que realiza el círculo por lo
general está tensa y trabaja en busca de la rotación desde la cadera a medida que el paso se desarrolla. Tanto
en la barra como en el centro, se practica rond de jambe por tierra en dehors y en dedans. Cualquiera sea su
dirección la pierna en movimiento siempre pasa por las cuartas - posterior y anterior - y la 2°, finalizando en
1° si el rond se repite o 5° para darle un final. La excepción a esta regla ocurre durante la ejecución de
un demi-rond de jambe, en el que el movimiento termina en la mitad de su recorrido desde adelante o atrás,
y al llegar a la 2° posición cierra en 1° o 5° de pies.

Rond de jambe en l' air: La pierna dibuja un círculo, pero ésta vez en el aire. Todas las indicaciones para
un rond de jambe à terre se mantiene pero en lugar de pasar por el suelo lo hace por las mismas
posiciones en l' air: 4° anterior, 2°, 4° posterior y 1° (si el recorrido es en dehors); y en orden inverso si el
semicírculo se describe hacia adentro (en dedans). El equilibrio sobre la pierna de base, sumado al trabajo de
rotación de ambas caderas es fundamental para que la pierna en movimiento pueda accionar
libremente./ También se llama rond de jambe en l' air al movimiento oval de la pantorrilla una vez llevada la
pierna a la segunda posición a 45° o 90° de altura. El muslo, las rodillas y las caderas ahora sostienen una
colocación fija de rotación externa. Desde la pantorrilla, los dedos y el talón se describe un círculo pasando
por un passé o cou-de-pied de acuerdo a la elevación de la extremidad. Puede hacerse este paso endehors,
dedans, en relevé; simple o doublé (doble); con la pierna de base à terre, o sauté (saltado) - como ocurre
durante un Allegro-.

Rond de jambe Fouetté en tournant: Posee las mismas

indicaciones que el fouetté en tournant, ya que se trata del
mismo paso. Se puede realizar en dedans y también en
dehors. El latigazo se realiza al llevar la pierna en rotación
a la segunda con la pierna de base en media punta, para
llegar hacia el passé relevé y girar. Si se ejecuta este giro
hacia afuera, el relevé se realiza al llevar la pierna a la 2°
posición en el aire. En cambio, si el giro es en
dedans el developpé del comienzo es derrière, y la punta o
media-punta se hace al flexionar en passé.
Rotation: (Rotación). En la danza, llamamos rotación a
la rotación externa- aunque también existe la rotación
interna-. Se trata de una clase de movimiento articular,
que sucede en varias articulaciones, pero en el ballet se
atiende especialmente a la articulación de la cadera donde
la cabeza del fémur gira hacia afuera gracias a los
músculos aductores y el grupo muscular del "manguito
rotador", encargados de la rotación externa de piernas y
cadera. Durante los pliés se busca el en dehors(rotar
externamente) antes que la flexión, al realizar rond de
jambe y otros ejercicios básicos de la técnica clásica Rotación externa desde la cadera
también es necesario controlar la musculatura para lograr
la rotación máxima de acuerdo a cada cuerpo.

Royal: Significa literalmente real. Tal es el nombre que recibieron las primeras academias francesas de
música y danza: Academia Real; ya que estaba bajo el mando del monarca Luis XIV, por ser dependiente de
la realeza, hasta su finalización e independencia./ Es también el nombre de un salto chico (petit) de ballet,
que se caracteriza por ser unchangement de pieds battu. Serealiza desde la 5° posición, elevando ambas
piernas en elaire manteniendo la colocación de los pies, que se chocan dispuestos de ese modo y luego
cambian el orden, cayendo nuevamente en una 5° de pies. Es sencillamente un cambio de pies golpeado
antes de cambiar.
Sarabande: (Zarabanda). Baile conocido durante el año 1.588 en la ciudad de Sevilla. Es una danza de
origen español, en el cual las mujeres bailan con un acompañamiento de guitarras en sus comienzos. Luego
se puso de moda al incluirse en los bailes de corte, hasta el final del siglo XVII.

Mujer bailando la zarabanda en un pueblo español.

Sauté: Para aquellos pasos o movimientos que pueden ser realizados tanto à terre como saltados, se utiliza el
término "sauté" para diferenciar a éstos últimos. Ejemplo: Rond de jambe en l' air sauté (Círculo de la pierna
en el aire, saltado).

Seconde position, à la: Indica la posición en que un paso o movimiento va a realizarse: a la segunda

posición. Es, por lo general, igual a decir de coté. Ejemplo: Battement degagé à la seconde.

Sissone, pas de: (Paso de sissone). Parece ser que la denominación sissone proviene de una antigua danza
provenzal, que fuese parte de un baile de corte en elaño 1.565 en Francia. El paso en cuestión consiste en en
un salto sobre ambos pies, que despegan del suelo al mismo tiempo desde una flexión de rodillas, y cae
primero sobre un pie y luego cierra el otro. La pierna sobre la que se ha de caer desliza por el suelo antes de
elevarse verticalmente, mientras la otra pierna toma una altura en l' air de 45° (petits sissone) o de 90° /
135° (grand sissone). El salto del pas de sissone se desplaza tanto hacia adelante, atrás y costado; pudiendo
hacerse devant, derrière, dessus, dessous y de coté. Otras variantes corresponden a su
terminación fermée (cerrado) o ouverte (abierto), además del sissone doublé, renversé y sissone retombée.

Soubresaut: Pertenece al grupo de los petit

saut o salto chico. Se trata de un salto simple, sin
traslado, ni cambios de pies , ni adornos en el aire. Se
sale generalmente de la 5° posición - aunque puede
ejecutarse en otras posiciones cerradas-, y durante la
elevación los pies se mantienen juntos , bajando al
piso nuevamente en una 5° sin cambiar los pies de
lugar.
Soussus: Traducido del francés, su traducción sería
"abajo-arriba". Esto hace referencia al rápido cambio
de nivel que produce este paso, haciendo un relevé en
5° posición, que suele avanzarse al momento de
realizar el movimiento. Cabe aclarar que no
existensoussus en otras posiciones de pies, y que
usualmente sobre el escenario se ejecuta con las
piernas en diagonal al público y el torso de frente,
 para embellecer aún más la línea del cuerpo y piernas.

Soutenu: (Sostenido). Sirve como indicación agregada a un paso, como en el

caso delassemblé soutenu, por ejemplo./ Es un paso en sí mismo, utilizado
como variante deldetourné tanto en los ejercicios de barra como en los del
centro de la clase de ballet. Consiste en un movimiento de tendú con la pierna
de base en demi-plié, desde donde ambas piernas se juntan cruzadas en 5°
posición relevé, para desde allí realizar undetourné./ Otro uso de esta palabra
es en el caso del giro llamado piqué soutenu, donde se realiza un apoyo
en punta o mediapunta directo al relevé como es el paso del piqué  , pero
trayendo rápidamente la pierna trasera hacia adelante en una 5° soutenu para
girar. Puede hacerse con las piernas estiradas o en demi-plié, pero siempre
subidos sobre el metatarso.
Sténochorégraphie: (Estenocoreografía). Modo de escribir los pasos o
variaciones de danza, descripto en varios libros teóricos de ballet como
"método de anotaciones estenográficas sobre el baile". Maya Plisetskaya
ensoussus.
Sujet: (Persona o individuo). En el ámbito del ballet, se llama así a la
personalidad o individualidad dentro de un elenco. Decir "gran sujet" es otro
modo de hablar de los bailarines o bailarinas solistas.

Sur place: Significa: en el mismo lugar. En ballet, esta indicación quiere decir que un paso se realiza sin
moverse del lugar en donde comienza.

Tableau: En Francia se llamó tableau al conjunto de

grupos artísticos que presentan un "cuadro" dentro de
un ballet.
Tambourin: Esta es otra de las danzas provenzales,
pero bailada sobre la música producida por flautas y
tambores vascos. Al adaptarse este baile al género
teatral, el sonido de acompañamiento del tambor fue
su característica más significativa y salvaguardada.

Taqueté: (Repiqueteo). Son los pasos de baile donde

se marca elstaccato por medio de golpecitos dados
con la punta de los pies, siguiendo el ritmo musical
demarcado en cada ocasión.

Temps: Literalmente setraduce como tiempos, y

denomina en la danza clásica a todos los pasos que
no generan un cambio de peso, aunque el uso del
código de la danza muchas veces ha confundido su Cuadro de baile de salón.
etimología al nombrar así a pasos o movimientos que
implican un cambio de equilibrio.

Temps de cou de pied: Frase que no es comúnmente utilizada, pero que es sinónimo de relevé (tiempo
levantado) en 5° posición de pies.

Temps de cuisse: (Tiempo del muslo). Técnicamente su realización correcta corresponde a la acción de

hacer unbattement degagé, 5° posición en demi-plié, y desde allí salir hacia un salto de coté sobre un pie,
terminando en 5° posición. Se hace tanto devant como derrière, dessous y dessus.

Temps de flèche: (Tiempo de flecha). Salto que imita el mivimiento que hace una flecha al desprenderse
tras ser lanzada desde el arco. Durante el salto se realiza un developpé para desenvolver la pierna en 4°
posición adelante, a la vez que la otra pierna despega, elevándose del piso.

Temps de l' ange: (Tiempo de ángel). Se trata de otro paso de gran elevación, en el que el bailarín salta
sobre sus dos pies y al tomar altura arquea su espalda en suplesse o cambré derrière, de acuerdo al arco que
logre con su cuerpo. Al mismo tiempo que esto ocurre, las piernas se lanzan hacia atrás, en plié y
manteniendo la 5° posición en el aire. Tanto brazos como cabeza continúan el dibujo curvo del resto del
cuerpo, echándose hacia arriba y atrás respectivamente.

Temps de poisson: (Tiempo de pescado). Este paso de salto se parece mucho al temps de l'ange. Su única
diferencia reside en que en el caso del temps de poisson las piernas se encuentran totalmente extendidas.

Salto de ángel. Temps de poisson.

Temps levé: Este término significa "tiempo elevado". Se llama así a todo salto comenzado desde el apoyo de
dos o un pie, pero que finaliza sobre una pierna. Su nombre remite al tiempo de elevación y suspensión del
cuerpo enel aire durante dicho salto. Puede hacerse en todas las direcciones existentes, en tournant y
adoptando diferentes poses con el torso. Ejemplo: Temps levé passé.

Tendu: Nombre abreviado para hablar del battement tendu. Extensión de una pierna hasta la máxima
amplitud à terredesde una posición cerrada. Existen tendus devant, derrière y à la seconde (todas las
posiciones del en croix); y en las direcciones de frente, effacée y croisé. / También sirve esta palabra como
indicador de que un movimiento se hace extendido. Ejemplo: Pointe tendu (punta extendida).

Terpsícore: (Terpsichore). En la mitología griega así era llamada la

musa de la danza.
Terre, à: Significa: en tierra o a tierra. Señala que un paso que puede
ejecutarse también en l' air(despegado del suelo) en este caso lo hará à
terre (por el piso).Ejemplo: Attitude à terre./ También sirve a los fines
de indicar que el pie se apoya de plano (planta completa).

Terre à terre: Frase francesa que se traduce como "al ras del piso". Es
un modo de designar a aquellos bailarines y bailarinas cuyo lucimiento
se sucede al realizar pasos cortos a gran velocidad, así como todas las
series de petit batteries - al contrario de aquellos intérpretes que se
especializan en grandes saltos y bailes en tiempo de adagio-./ Así se
describen los movimientos ejecutados con un despegue apenas
perceptible del suelo.

Tire-bouchon, en: Significa "en tirabuzón". Esta indicación corresponde a la manera en que desarrolla el
movimiento una pierna en l' air en determinado tipo de pirouettes (piruetas).

Tour: Este término se traduce literalmente como giro o vuelta.

Tour en l' air / Tour de l' air: (Giro en el aire). Ejecución de un giro con una elevación vertical por el aire,
manteniendo el torso derecho durante el transcurso de la vuelta. Puede ser simple o de más de una vuelta,
pero siempre sale y vuelve desde una 5° posición cerrada invirtiendo la ubicación de los pies. Ejemplo : Tour
en l' air double. Suele ser realizado por los bailarines de género masculino, como forma de demostrar su
destreza corporal. Aunque saliendo del ámbito del ballet, en las coreografías de danza contemporánea
también suelen hacerlo las intérpretes mujeres.
Tournant, en: Acción de dar vuelta o girar. Al practicar un paso dado, una de las modificaciones aplicables es
la de en tournant. Esto quiere decir que el bailarín girará sobre su cuerpo al tiempo que ejecuta el movimiento
del pas, cambiando la dirección del torso. Ejemplo: Assemblé en tournant / Jeté en tournant.

Traversé: Al coreografiar bailes donde se emplean figuras formadas por los bailarines en escena, éste
término se usa para señalar que una figura "cruzada".

Tutú: Tipo de falda utilizada en las obras de danza clásica a partir del año 1.832, en que fue utilizado por la
primer bailarina María Taglioni en el ballet "La sílfide". Los tutús románticos pertenecen a la etapa conocida
como Romanticismo, y allí la falda era de tela traslúcida, llegando a un largo hasta los tobillos para dar una
imágen más etérea de las intérpretes, acorde a los ballets de la época. Luego estas faldas se acortaron, y
tomaron una forma más rígida de plato. Hoy en día sigue siendo el vestuario típico de las figuras femeninas de
la danza clásica.

.......................................................

Vestuario característico de las bailarinas clásicas

Costurera de un teatro realizando los últimos arreglos a un vestido con tutú que será usado por una
intérprete de danza en un ballet.

Valse: (Vals). Prestigioso baile practicado desde principios del siglo XIX. Esta danza se trata de una evolución
del baile provenzal denominado Volte, bailado en la corte de Francia. También se atribuyen el origen
del vals los germanos, pero la danza volte se ha comprobado como antecesora del valse à trois-temps. Pero
de cualquier manera, su primer ligazón con el teatro ocurre en el ballet "La Dansomanie" del coreógrafo
Gardel.
Variation: (Variación). Derivación de la terminología
musical, donde se llama de este modo a los compases
solistas de un músico dentro de una agrupación. De la
misma manera, una variación de ballet comprende a
todos los "solos" dentro de una obra de ballet.
Vis à vis: Indicación en los bailes de figuras que se
traduce como "frente a frente".

Volé: Modificación de un paso, en general de saltos,

ejecutados de modo volado. Ejemplo: Brisé volé.

Volée, de: Literalmente significa "con desplazamiento", por lo cual

todo paso que contenga esta indicación deberá hacerse trasladado en el
espacio. Ejemplo:Entrechat quatre de volée.
Volte: (Volta). Danza originada en Provenza de moda durante los
tiempos del monarca Enrique III en Francia a fines del siglo XVI.
Particularmente se destacan en este baile los movimientos fuertes y
enérgicos, de los cuales derivan - suavizados - los movimientos del
bailes de vals.

Voyagé: Modo de trasladarse en el escenario, avanzando sobre una

pierna, mientras la pierna en l' air se sostiene firme en su pose - que
en general es unarabesque. Mediante la flexión de la rodilla, el bailarín
"viaja" haciendo pequeños saltos al ras del suelo.

Dibujo de una pareja bailando la volta.

Posiciones de los brazos
Escuela Francesa
Así como existen posiciones de pies básicas, también hay dentro del código de la danza académica posiciones
específicas de las extremidades superiores.
El ballet, como puede verse en Historia de la Danza, nació en las cortes italianas pero al pasar a Francia toma
carácter académico. Por lo cual, la mayoría de su terminología se escribe y pronuncia en idioma francés, ya
que allí se asentaron por primera vez los pasos y colocaciones base de toda danza.

La Escuela Francesa, entonces, es quien propone en sus inicios las 6 posiciones principales de brazos. Se
asocian a las colocaciones de los pies del ballet, ya que a cada brazo corresponde una posición de las piernas.
A pesar de esto, hay diferentes maneras de combinar las extremidades inferiores y posteriores, a la vez que
las variaciones de altura o uso durante la ejecución de un paso de danza son infinitas. Esto depende
estrictamente del gusto del coreógrafo o maestro, al marcar una variación o pieza coreográfica de acuerdo al
estilo que se le imponga a ésta.

Para aquellas academias de ballet que siguen la metodología aportada por la Escuela Francesa, las
colocaciones elementales de los brazos al bailar son las que se detallan a continuación:

Bras au repos:

Esta posición es la también llamada "brazos en reposo", ya que las

extremidades superiores se encuentran por debajo del ombligo, de manera
redondeada en los codos. Los dedos de ambas manos se enfrentan, relajando
los pulgares. Es similar a la "posición inicial" utilizada en la Escuela Rusa de
ballet.

Bras au repos

Primera posición (Première bras position ):

Se rota la articulación escapular para abrir los hombros, colocando ambos

brazos en forma oval. La altura que deben guardar las manos se fija trazando
una "línea horizontal imaginaria" desde el esternón hasta ellas. Los dedos
pulgares se esconden detrás de la palma, ya que de frente debe mostrarse el
dorso de la mano. Los codos no caen, sino que se sostienen apenas por
debajo de la altura de los hombros. Es muy usada durante pirouettes, pasos
de traslado donde se juntan o cruzan los pies, y es una posición de pasaje
para pasara otra colocación de los brazos.

1° posición de brazos
Segunda posición (Deuxième bras position):

Así como la 2° colocación de los pies es abierta, con la posición de los brazos
ocurre exactamente lo mismo. Ambas extremidades se sitúan simétricas una
de la otra, separadas hacia los costados y a igual grado de la línea media del
cuerpo. Los omóplatos bajan para permitir que la musculatura se estire y la
posición se proyecte más lejos de los dedos de la mano. A pesar de estar
abiertos los brazos, las articulaciones de los codos y las muñecas deben
redondearse inclinándose levemente desde el hombro hasta el dedo índice.

2° colocación de brazos

Tercera posición (Troisième bras position):

La 3° colocación superior corresponde a la conjunción de dos bras

positions básicas: la 2° y la 5° posición de brazos. Cada brazos ejecuta una
de ellas, pudiendo hacerse tanto con derecha como con izquierda arriba. La
segunda de brazos es la explicitada en el punto anterior, mientras que el
brazo en alto debe atender a un levantamiento por encima de la cabeza del
bailarín, con los codos arqueados y los dedos de la mano dispuestos en un
conjunto armónico direccionados hacia adentro. Los brazos deben
adelantarse un poco en relación al eje del cuerpo, permitiendo que quien
ejecute esta postura pueda ver sus manos sin necesidad de mover el cuello
hacia arriba.

3° posición de brazos

Cuarta posición (Quatrième bras position):

Un brazo se levanta hasta llegar a la 1° colocación de brazos, sin cruzar la

línea media del cuerpo. Es de vital importancia sentir que el codo no está en
el aire, sino que debe intentarse pensar que éste se apoya imaginariamente
en algo, para que no modifique la línea de los brazos ni pierda sostén el
cuerpo. La otra extremidad superior es llevada a la quinta posición como se
explica en la postura siguente. El orden de los brazos puede variar de
acuerdo a la necesidad del paso o el ejercicio durante la clase de danza.

4° posición de los brazos

 Quinta posición (Cinquième bras position):

Esta colocación supone que ambos brazos van levantados ligeramente por
arriba y delante de la cabeza, alargándose pero sin perder su forma oval.
Tampoco deben elevarse los hombros, al intentar mantener los brazos en
alto, sino que éstos se encuadran paralelos y relajados para lograr mayor
elongación de la musculatura de la espalda y los brazos. Las costillas se
juntan, ajustando el centro del cuerpo, como en todas las colocaciones
anteriores. Los codos se abren hacia el exterior, del mismo modo que las
rodillas empujan hacia afuera al realizar un demi-plié.

5° posición de los brazos

Posiciones de los brazos

Escuela Rusa
La maestra y bailarina Vaganova, fue quien se encargó de crear un nuevo método de estudio del ballet,
el cuál se utilizó desde sus comienzos en las escuelas rusas dedicadas a la enseñanza de la danza
académica en dicho país, y propagándose luego a otras naciones interesadas por el "Método
Vaganova". Su técnica responde a movimientos más naturales, despojados de todo adorno, lo cual es
acorde a la austera personalidad de la población rusa. Vaganova no ha tenido necesidad de acudir a
tales artificios para construir su prototipo de bailarín.

A pesar de que en general se emplean los extraños términos franceses para todo el conjunto de escuelas
de danza clásica, por ser reconocible internacionalmente, hace tiempo que los rusos usan terminología
que no coincide con tal método de ballet. Por el contrario, cada vez se distancia más de éste al incluír en
su "Tecnicum" nuevas nomenclaturas, que no son más que modificaciones de los pasos ya existentes en
el sistema común y mundial de la danza.

La Escuela Rusa, por ejemplo, toma las 6 posiciones elementales de los pies diseñadas
por Beauchamps en Francia, pero designa para el uso de los brazos 3 posiciones básicas, desde las
cuales se pueden realizar todas las combinaciones y derivaciones posibles que requiere este arte.
Además de estas tres, señala una ubicación inicial de los brazos, desde donde comienza cada
movimiento.
Todo modo de colocar las extremidades superiores que difiera de aquellas que reciben un nombre
específico son marcadas como formas coreográficas al momento de realizarse durante una clase práctica
o el montaje de una obra de ballet clásico.

Para las compañías de danza clásica que siguen la terminología vinculada a la Escuela
Rusa las 4 colocaciones básicas de los brazos son las detalladas en los párrafos siguientes:

Posición preparatoria:

Esta colocación es también nombrada como "ubicación inicial", ya que

se usa como preparación anterior a la ejecución de una variación o
ejercicio. En ella los brazos se posicionan bajos manteniendo la forma
ovalada característica de la danza. Para esto, los codos se curvan
suavemente y los dedos de ambas manos se relajan en conjunto hacia
adentro logrando que ni los brazos ni las manos toquen el torso. Para
comprender mejor esta descripción puede observarse el dibujo ubicado
a la derecha.

Préparation position
1° posición:

Similar a la prèmiere bras position usada por los bailarines franceses - y

por las escuelas de danza que se basan en esta metodología-, se
colocan los dos brazos delante del torso de modo oval. Las manos
guardan la misma altura que el estómago, sin romper la línea del resto
del brazo desde el codo a los dedos. Las falanges se agrupan libres y
blandas, mostrando el dorso de cada mano. Los músculos superiores
del brazo se tensan, abriendo la espalda para así lograr mayor amplitud
de movimiento y sostén del esqueleto.

Primera colocación de
brazos

2° posición:

Los brazos se abren hacia los lados, sin llevar los hombros hacia arriba
o atrás. Desde allí se proyecta una leve línea curva hacia abajo y las
diagonales de adelante. Los codos nunca deben "colgar", sino que se
sostienen por la fuerza muscular, respetando el diseño estipulado por la
técnica básica de la danza. Es la posición utilizada para pasar desde una
tercera de brazos rusa a una posición preparatoria, en muchos
ejercicios.

Segunda ubicación de los

brazos

3° posición:

Esta ubicación corresponde a la de las extremidades superiores

enmarcando el rostro, al elevarse por sobre la cabeza y apenas
inclinados hacia adelante, sin extenderse del todo. Los hombros se
deben mantener abajo y encuadrados entre sí, para elongar los brazos
y espalda en vez de acortar esta zona muscular. La fuerza
del centro corporal hace que los omóplatos y las costillas no se salgan
hacia afuera, modificando el eje y perjudicando la buena línea del torso.
Las manos se alivianan, escondiendo los pulgares adentro de ambas
palmas, y los codos se arquean para no endurecer la línea de los
brazos.

3° posición de los brazos

Colocaciones de los brazos

Escuela Italiana
El maestro italiano Enrico Cecchetti luego de desempeñarse como bailarín destacado en San
Petersburgo ( Rusia ), elogiándosele sus grandes capacidades técnicas para la danza académica, ha
producido cambios en los modos de enseñanza del ballet. Para ello fundó su propio método - el cual lleva
su apellido -, del que fueran alumnos varios de los principales bailarines imperiales: Ana Pavlova,
Massine y Nijinsky.

Esta técnica ha sido adoptada también por los maestros y profesores de la danza clásica más actuales,
por unir el pasado y el presente del ballet al otorgarle un aire fresco y contemporáneo a la danza
académica.
En el año 1.918 abrió su escuela de danza en Inglaterra, de la que se decía que su metodología era tan
buena que un bailarín no podía considerarse como tal sin haber pasado por ella en sus años de estudio.
Tras la muerte de Cecchetti, fueron Cyril Beaumont y Stanislas Idzikowsky quienes se decidieron a
codificar el Método Cecchetti para que de esta manera se pudiera continuar utilizando para perfeccionar
la técnica de los bailarines de ballet clásico. 
Este modo de entrenamiento es empleado por muchas de las compañías de ballet clásico que existen
hoy alrededor del mundo, incluyendo por ejemplo la del Ballet Clásico Nacional de Canadá.

La Escuela Italiana propone en su método 9 posiciones básicas de brazos. Algunas de ellas tienen

gran similitud con las posiciones de los brazos correspondientes a las escuelas de Francia y Rusia, pero
son nombradas bajo otro orden, división y descripción. Además Cecchetti ha incluído posiciones que
son de uso corriente en las coreografías clásicas dándoles un nombre para su técnica.

Para los maestros y coreógrafos de ballet que estudian y componen según la técnica derivada de
la Escuela Italiana de Danza Clásica, las ubicaciones principales de los brazos son estas:

Primera posición (First position of the arms):

Los brazos se sitúan bajos y relajados a los lados del cuerpo, con
ambas manos llegando hasta la altura de las caderas. De este modo, no
se cruzan ni tapan ninguna parte del torso o piernas, cayendo desde los
hombros en una curva suave y redondeada. Se realiza generalmente
durante la detención de una coreografía, o cuando se espera para
comenzar un ejercicio del centro del salón de clases.

1° posición del Método

Cecchetti

Segunda posición (Second bras position):

Esta colocación es abierta con respecto a la ubicación de las

extremidades superiores. Es igual a la 2° posición de las escuelas de
ballet francesas o al método Vaganova, y también conserva el mismo
nombre en cada caso. Ambos brazos están separados hacia los
costados y lejos de la línea del eje corporal. La espalda se mantiene
plana, elevándose el cuello para dar mayor proyección a la imagen. Los
dedos, los codos y los hombros forman una línea curva imaginaria que
va de una mano a la otra.

2° ubicación de brazos
Segunda semi-posición (Second demi-position):

Esta colocación responde a una ubicación entre la primera y segunda

posición de los brazos según el maestro Cecchetti. Si bien las
extremidades se distancian a igual medida del centro, la altura que
alcanzan las muñecas es la de las caderas. Pero a diferencia de la 1°
bras position italiana, en la demi-seconde los brazos dejan aire entre
ellos y el torso, abriéndose hacia afuera.

Demi-seconde bras position

Tercera posición (Third bras position):

No es muy utilizada, perosin embargo existe como variable según esta

técnica. Combina dos posiciones italianas, colocando un brazo en
una demi-seconde bras position, y la otra extremidad superior
siguiendo la descripción de una quinta posición en bas de los brazos.
Puede hacerse, según la necesidad del paso, con uno u otro brazo
encada posición, indistintamente.

3° posición a la italiana

Cuarta posición adelante (Fourth position en avant):

Enrico Cecchetti decidió incluír en la nomenclatura del ballet a esta

colocación, ya que es de uso muy común para los bailarines de ballet.
Por ejemplo, al preparar unapirouette en dehors o una pirueta en
dedans las extremidades usan esta ubicación para luego juntarse
delante del esternón. También acompaña el movimiento de un relevé
passé al subir la pierna hasta la paerte posterior de la rodilla de base.
Se combinan ambos brazos poniendo uno en 2° posición básica, y el
restante en unaquinta posición en avant, siempre de acuerdo a la
técnica italiana.

4° posición en avant de
brazos
Cuarta posición en alto (Fourth position en haut):

La 4° colocación superior corresponde a dos bras positions del Método

Italiano: la 2° y la 5° posición de brazos en haut. Cada extremidad
realiza una de estas posiciones, estando permitido hacerse 5° o 2°
tanto con el derecho como con el izquierdo. Los codos se mantienen
arqueados, con los hombros bajos a pesar de que un brazo se eleve. No
puede observarse un hombro más alto que otro, siempre estarán en
una línea horizontal.

4° posición en haut de
brazos

Quinta posición abajo (Fifth position en bas):

Esta postura de los brazos se corresponde con la "inicial" francesa, ya

que las extremidades se posicionan bajas como aquella, por delante del
cuerpo. Se mantienen redondeados los codos y las muñecas, a lavez
que quedan enfrentados los dedos de las manos, relajándolos y
ocultando los pulgares. El torso se alarga para alivianar a las piernas y
no dar sensación de pesadez al conjunto.

5° posición en bas de los

brazos

Quinta posición adelante (Fifth position en avant):

Desde los hombros hasta los dedos de ambas manos unidos en la línea
media del cuerpo, se conforma un ovalo. A las niñas que comienzan a
aprender ballet muchas veces les es útil la imagen de una gran pelota a
la que deben sujetar con sus brazos. De este modo, comprenden la
correcta manera de disponer las extremidades sin tensión pero con una
colocación específica usando la fuerza de los músculos intrínsecos de la
espalda y los brazos. Los codos se deben sostener apenas por debajo
de la altura de los hombros, sin dejarlos caer. La "fifth position en avant
of the arms" es igual a la 1° posición de las academias rusas.

5° posición en avant de
brazos
Quinta posición en alto (Fifth position en haut):
Posiciones básicas de los pies
Como en todas las 5tas. posiciones de la escuela italiana, los brazos se
En la en
juntan técnica
esta de ballet
última existen diferentes posiciones
colocación a la altura de las manos, de levantándose
pies que se utilizan en todos los pasos de
danza
por arribayadesea
la para
cabeza,comenzarlos,
alargando en lasmedio de un traslado
extremidades o para su
sin descuidar finalizar el movimiento. Todos los
bailarines,
forma incluso
oval. Las manos los blandas,
profesionales,
debenrealizan su ejercitación
poder visualizarse teniendo
sin tener por en cuenta estas posiciones básicas
deque
ello los pies, ya que
flexionar es realmente
el cuello importante
hacia atrás aprender
- por lo que a ejecutarlas
es conveniente queteniendo en cuenta la correcta
secolocación
sitúen un postural
poco adelantey el debido trabajo
del eje muscular.
transversal De la firmeza
del bailarín. y seguridad al hacer estas posiciones
Los hombros
nodepende
deben nicomo podrás
elevarse en desenvolverte al intentar
demasía ni intentar bajarsepasos de dificultad. Es importante afianzar cada
forzosamente,
conocimiento
porque al quererintentando no dejar
llevar los brazos enpasar
alto, los erroresque
es común o vicios posturales de las primeras clases, porque al
el principiante
avanzar
ponga en el nivel
demasiada de laen
tensión práctica de danza
esta zona la mayor
del cuerpo. velocidad
Deberán de lasenvariaciones y ejercicios no te
ubicarse
unpermitirán corregir lasrotando
paralelo horizontal, indicaciones iniciales. la articulación escapular,
externamente
cooperando en la buena apertura de los codos ya que es desde las
El maestro
escápulas quedelos
baile delse
codos Rey Luis XIV y director de la "Academia Real de Danza" fue Pierre
modifican.
Beauchamps (1.630 - 1-695), de origen francés, quien creó y estableció las cinco posiciones
5° posición en haut de
básicas del ballet. Es por esta razón que estas se escriben en idioma francés originalmente, brazos aunque
luego hayan sido traducidas a otros idiomas. Todas estas posiciones de la danza clásica fueron escritas
en el año 1.725 por vez primera en "Le Maître à Danser", libro escrito porRameau. Allí se mencionaban
Creadas por Beauchamps en el siglo XVII, recibieron una
colocaciones de los pies separadas en dos tipos diferentes:
denominación francesa.
 Posiciones Fermée: (Cerradas). Son aquellas en que ambos pies se mantienen en contacto
entre sí. Se trata de la primera (1°), tercera (3°) y quinta (5°) colocación.

 Posiciones Ouverte: (Abiertas). Referido a todas las colocaciones de pies donde éstos se
encuentran separados el uno del otro, como ocurre en las posiciones segunda y cuarta (2° y
4°).

Indicado esta división pasaremos a explicar el modo de realizar cada una de estas colocaciones de base.
Al igual que ocurre en una clase de danza clásica de nivel principiante, las enseñaremos y describiremos
en su versión de frente ode face, porque es de esta manera que el alumno aprende las posiciones de
ballet. Primero el maestro hace que se estudien de frente a la barra, luego de coté (de costado) en
relación a la barra, para terminar por ensayar las cinco posiciones de pies en la ejercitación en el centro
del salón de la clase de danza.
En las positions des pieds hay una característica común, que reside en el hecho de que todas ellas
mantienen la rotación externa desde las caderas, para llegar al en dehors, teniendo en cuenta siempre
que el grado de apertura de los pies será el mismo que logre la cadera y en la dirección que estén
dispuestas las rodillas para no sobreexigir esa articulación.
También - salvo indicación contraria - las posiciones básicas de piernas son realizadas con el peso del
cuerpo equilibrado entre ambas piernas y con las dos plantas de los pies en su apoyo à terre (en el
suelo). Vale aclarar, sin embargo que las posiciones básicas pueden realizarse en sus variantes
en relevé ejecutado sobre las demi-pointes o sobre las zapatillas de punta sur les pointes.

Académicamente, a cada posición de piernas le corresponde una posición de brazos, aunque las
combinaciones de pies y brazos son muchas, y dependen del gusto del coreógrafo o maestro al crear los
pasos que el bailarín deberá hacer.

De acuerdo a cada escuela de danza académica se estipulan algunas diferencias de disposición de las
piernas en varias posiciones, ya que cada método toma en cuenta maneras distintas de realizarlas. Estas
indicaciones serán detalladas a continuación al momento de ejemplificar cada una de les bonnes
positions, ya sea por medio del texto o con imágenes.

.......................................................

Las 5 posiciones básicas de la técnica de danza clásica - de face - que siguen tanto la Escuela
Francesa como la Escuela Rusa de A. Vaganova son las siguientes:
 Première position ( Primera
posición ):
Las piernas se mantienen juntas desde la
cara interna de éstas, uniendo los talones
por su cara posterior y rotando la cadera
hacia afuera para que los pies también
puedan adquirir una colocación en dehors,
logrando elevar los arcos internos de
estos. Una 1° posición ideal debería
mostrar que los pies forman una línea
recta, aunque esto depende de cada tipo
físico y de las características de la cadera y
fémur de cada bailarín - ya que de acuerdo
a cada tipo de formación ósea se facilitará
o no la capacidad de rotar externamente-.

1° posición de pies

Deuxième position (Segunda

posición):
Esta vez los talones también se oponen,
pero se separan lateralmente uno del otro
a - por lo menos - un pie de distancia. Los
pies se disponen del mismo modo que en
la posición anterior. Cuidar en esta 2°
posición de mantener el peso y el eje bien
centrado, porque de lo contrario los arcos
internos de los pies se vencen hacia
adelante, despegando del suelo la cuarta y
quinta falange.

2° posición de pies

Troisième position (Tercera posición):

Las piernas se colocan una delante de la otra rotando la musculatura desde los músculos aductores y
el sartorio, colocando el talón de la pierna anterior apoyado contra la mitad del pie posterior - a la altura
del arco interno -. Los dedos señalan hacia afuera como en todas las colocaciones básicas de ballet.
Sobretodo en las formas en que los pies se cruzan, debe hacerse hincapié en bajar el sacro y elevar el
torso para dar lugar a que la pierna "entre" correctamente en la posición requerida. La 3° de pies puede
hacerse indefectiblemente con izquierda o derecha adelante, de acuerda a la necesidad.
 3° posición -derecha adelante- 3° posición - izquierda adelante-

Quatrième position (Cuarta posición):

Para las escuelas francesa y rusa de ballet la 4° posición debe ser con un pie delante del otro, cruzados
y separados como mínimo por 30 centímetros de distancia entre sí. El talón de un pie se coloca a la
misma altura que los dedos del otro pie, y viceversa, formando un "cuadrado imaginario" si pensamos
que se unen los puntos extremos de dedos y talones. Puede hacerse con cualquiera de las dos piernas
adelante.
Otro modo de ejecutar esta cuarta posición es la que se utiliza en el método de Blasis y Cecchetti
(Escuela italiana de ballet), donde las piernas se cruzan tanto como en la 3° posición, pero dejando un
espacio de la medida de un pie entre ellos.

4° posición - pierna derecha - (Escuela italiana) 4° posición - pierna izquierda - (Escuela italiana)
 4° de pies - effacée - 4° de pies - croissé -

Cinquième position (Quinta posición):

Los dedos de los pies se direccionan hacia afuera en sentido opuesto cada uno, cruzando una pierna
delante de la otra hasta llegar a tocar el talón de una los dedos de la otra en ambos casos (escuelarusa
y francesa). En esta 5° posición los pies no se separan sino que se encuentran unidos, con lo cual es
necesario mantenerse erguido también en la parte superior del cuerpo para que tal cruce sea posible al
bailarín. Es la posición más compleja para un alumno principiante, ya que se necesita saber lograr una
buena postura y en dehors. La 5° de pies se hace tanto con izquierda como con derecha adelante.
Cecchetti ha demarcado a esta colocación de piernas con un cruce menor que el explicado
anteriormente, donde la primer falange del pie posterior se asoma por detrás del talón de la pierna que
está adelante.

5° posición (Escuela italiana)

..............................................

* Luego debemos nombrar a otra colocación de piernas:

 Sexta posición de pies

La cual no fue creada

por Beauchamps pero que
actualmente se utiliza en los ballets de
estilo neoclásico, en la entrada en calor de
la clase de danza clásica y en técnicas  
como la danza jazz, la danza moderna y
contemporánea. Se trata de una posición
de pies donde las piernas se colocan
paralelas y juntas con los dedos de los pies
hacia adelante, uniendo ambos arcos
internos, aunque la musculatura trabaja
rotando externamente porque a pesar de
que la forma no es "hacia afuera" el en
dehors debe mantenerse.

6° posición - neoclásica -

.............................................

Gráfico de la ubicación de los pies según la danza clásica

Vista aérea de la correcta colocación de los pies en las 6 posiciones que corresponden a la Escuela
Francesa de ballet.

La importancia del lenguaje no verbal para ser un buen

intérprete de danza
EL GESTO:

El hombre descubrió en su pasado que sobreviviría mejor dentro de un grupo social que solo, y para éste fin
confío su defensa a un cerebro conceptual y a lacapacidad de comunicar ideas complejas a los demás. La
comunicación no sólo es verbal sino que cuenta con aspectos tan o más importantes que el antes nombrado
como ser lo visual, lo táctil y lo gestual.

Desde entonces , usamos el cuerpo como instrumento expresivo para mostrar lo que pensamos y sentimos
mediante pautas de movimiento. Con gestos sutiles y actitudes demostramos y nos manifestamos, aunque no
hablemos la misma lengua. Adoptamos un lenguaje gestual común a todo el mundo. Ejemplo de esto es el
hecho de que las compañías de danza actúan en muchos países en donde el público no entiende el idioma del
país de origen de sus integrantes, y sin embargo todos podemos entender gran parte de las obras.

Claro que siempre está presente el aspecto connotativo dentro de la comunicación, y en la danza a veces lo
connotado supera a lo denotado, por lo que la comprensión es menos sencilla cuando faltan gestos o cuando
en el lugar donde se realiza una obra el mismo gesto significa algo distinto por las diferencias culturales.
Como en casos donde la danza se une a lo formalmente religioso (por ejemplo la danza japonesa) o donde se
conjuga la mímica y la religión (en el caso de las danzas hindúes).

Los occidentales comprendemos mejor cuando los gestos se relacionan con movimientos cotidianos y
comunes, como ser: una mano sobre la cara - que indica preocupación o pesar-.

Debemos aprender a reconocer lo que el cuerpo “dice”, ya que de éstos movimientos nos serviremos para
crear o interpretar secuencias que hablen de la experiencia humana, sabiendo cuándo la imagen que
mostramos es denotada y cuándo hablamos para cierto público en particular que sabrá comprender el código.
Nuestro cuerpo habla en su totalidad, incluso cuando no lo hacemos adrede, por lo tanto debemos tener plena
conciencia de esta facultad gestual como intérpretes o coreógrafos.

EL RITMO:

Tener un buen sentido del ritmo es esencial para bailar, y esta facultad puede aprenderse si no se la posee
naturalmente. La exposición y las respuestas a estímulos ante la música durante la infancia siempre es de
gran ayuda.

De no haber tenido ésta posibilidad, puede educarse el oído prestando atención y aprendiendo a escuchar el
compás “obvio” (usualmente marcado por instrumentos de percusión, como es la batería), luego los golpes
fuertes y suaves ( llamados acentos), y más tarde intentando seguirlos con palmas y luego con movimientos.
Se pueden variar estos últimos de acuerdo al uso de los distintos “acentos musicales” en la percusión, para
empezar.

El movimiento debe anticiparse al golpe, como si éste fuese dado por nuestro propio cuerpo, para que
coincida con el compás y no sea el golpe el que nos lleve a realizarlo como respuesta, salvo que esta sea la
pauta del coreógrafo o de la composición.

El ritmo y el compás forman el “hilo” que permitirá más adelante memorizar la estructura de las secuencias
coreográficas.

LA RESPIRACIÓN:

En la danza, además de la función física, la respiración es utilizada como instrumento expresivo, dándole el
sentido y la calidad específica al movimiento. En un sentido más abstracto, bailar “con respiración” denota que
una frase coreográfica tiene una extensión en el tiempo que es controlada, junto con un principio y final
claros, quitándole lo rígido y mecánico al movimiento. Esto aporta una sensación de calma y fluidez al
observar a los bailarines moverse en el escenario. A esto último se le llama también “darle aire al
movimiento” o los pasos.

Con respecto a la respiración y su aspecto fisiológico, dado que respirar es una función hegemónica de
nuestro cuerpo, y más aún al bailar necesitaremos que esta función se ejecute correctamente para el buen
desempeño del bailarín. Esto sucede ya que el desgaste de energía es mayor al danzar, y la respiración se ve
alterada por la agitación que supone dicha actividad. Por eso al realizar un ejercicio o coreografía de danza
debemos afrontar dos dificultades primordiales:

• La primera es saber ejercer el control de la respiración sin interferir en ella. Para ello se tratará de
repartir la concentración entre moverse y respirar, aprendiendo a coordinar y controlarla mediante ejercicios
de inspiración- expiración, modificando ritmos y aumentando o disminuyendo inspiraciones y expiraciones, o
variar la relación entre ambos. Por ejemplo, con el siguiente ejercicio: inspiro cada dos pasos, expiro cada
cuatro.

• La segunda dificultad consiste en utilizar la caja toráxica sin modificar la correcta postura al bailar.
Debemos aprender a respirar más profundamente ensanchando las costillas por detrás (a la altura de los
riñones) y toda la espalda, elevando también la parte alta del pecho sin involucrar la parte delantera de las
costillas. Esta respiración es la utilizada en algunas técnicas de canto, y es llamada “respiración costo-
diafragmal”. Nos permitirá conservar la postura elevada del torso, y sostener nuestro centro fuerte y firme.

Se dice que un movimiento es "respirado" o "tiene aire" cuando se ejecuta con liviandad y dinámica

Nociones básicas sobre el correcto manejo del cuerpo en la

 clase de danza
EL CENTRO:
Este elemento es el más
importante para la danza.
Consiste en la capacidad
para moverse , mantenerse
y organizarse en torno al
centro físico del propio
cuerpo, dándole un sentido
de unidad. El centro
físico es el punto central
desde el cual se inicia
cualquier movimiento, como
si se tratase de líneas
radiantes trazadas desde ese
punto. Esto da una base de
relación con respecto al
resto del cuerpo y el espacio
en general.

Tanto para las técnicas de danza clásica, danza jazz y danza moderna podemos ubicar este punto, en la
mayoría de las personas, a 1 o 2 pulgadas debajo del ombligo, en medio de la pelvis. Y situándolo en el
mismo punto central en la espalda, ocuparía la parte baja de la misma.
Desde allí comienza el movimiento muscular que permite la movilidad de las extremidades en brazos y
piernas.
Entendiendo el sentido del movimiento desde el centro hacia fuera, se posee una gran consciencia física,
y será más sencillo controlar el cuerpo para bailar con soltura.

EL EQUILIBRIO:
Es el arte de alcanzar una relación interior
entre todos los puntos del cuerpo de los cuales
podemos ser conscientes. Latensión que
genera el apoyo mutuo entre éstas partes es lo
que da una nueva unidad al conjunto. Hay que
disociar la atención para concentrarnos en el
equilibrio interior y en la danza, al mismo
tiempo.
Para ello son de ayuda las imágenes para
emular sensaciones conocidas, como por
ejemplo: apoyarse sobre el agua con los
brazos. También sirve hacerse ciertas
preguntas como ejercicio:

 ¿Dónde hay más presión y peso?

 ¿Cuáles son los contrapesos?

 ¿Cómo repercuten en el resto del

cuerpo?

 ¿Cada parte está a una distancia

adecuada para sentir el equilibrio?

"Una postura que tenga equilibrio interno

no necesariamente será atractiva o
simétrica, pero sí, armónica y consciente"

Otro aspecto relacionado al equilibrio en la

danza es el de mantener el mismo sobre una o
ambas piernas. Habiendo logrado ya el
equilibrio interno y aportando las energías
opuestasnecesarias para “aguantar” la posición,
este aspecto podrá ser dominado.
Generalmente no prevalece la compensación
 simétrica de las extremidades para conseguirlo,
por lo tanto se deberá trabajar y comprender el
equilibrio como un estado activo y constante,
aún estando parado y no en movimiento, para
no caer.

LA POSTURA:
Llamada también “alineación postural”, es la clave del equilibrio y el centrado, y en consecuencia del
movimiento. Una mala postura da sensación de malestar, ya que el peso no está en el lugar correcto
para danzar fluídamente. Probando posturas inadecuadas se notará lo incómodo y limitante que resulta
al moverse. Para conseguir una buena postura hay que alterar la percepción de nuestro cuerpo, ya que
normalmente se dan diferencias entre lo que percibimos y lo que se ve en realidad.

Para alinear la postura al estar

parados se debe:

1. Elevar el puente de los pies (arcos

externo e interno).

2. Dejar el peso sobre los tres puntos de

apoyo de la planta del pie( metatarso,
calcañar y borde externo).

3. Los tobillos se mantienen rectos y las

piernas estiradas al máximo con los
muslos tirando hacia arriba.

4. La pelvis se dispone en línea sobre el

fémur y mientras el vientre se
sostiene plano.

5. La columna vertebral se estira y

alarga, intentando una pequeña
retroversión de la cadera,
manteniendo la posición neutra de las
vértebras lumbares para propiciar el
enderezamiento de la lordosis
característica de esta región de la
columna.

6. Al mismo tiempo, aumenta el espacio

entre las costillas inferiores (costillas
flotantes) y el hueso pelviano (para
Correcta colocación de la espalda en su zona dorsal
que la pelvis no hipervascule al hacer
la retroversión).

7. El cuello está extendido y los hombros

relajados.

8. Los omóplatos se acomodan hacia

adentro para dejar la espalda plana y
mantener las costillas juntas.

9. Esto permite que la tapa de la cabeza

señale hacia el techo, logrando una
alineación perfecta de pies a cabeza.

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La correcta postura al estar sentados:

1. Mantenerse erguidos sobre los isquiones.

2. Estirar la columna para alisar el abdomen, sin hinchar el pecho pero manteniéndolo abierto.

3. Los hombros están relajados

4. El cuello se mantiene en alto y la cabeza se suspende, “flotando” sobre él.