ENTENDER LA MÚSICA

"La música es una revelación mayor que toda la sabiduría y la filosofía".
(Ludwig van Beethoven)

FLAUTISTAS FUTBOLEROS

Se Dice Que Lo Prometido es Deuda y yo les habia Prometido un mal "superflautistas" de Tercero B adaptarles Este himno. Se lo Dedico A Todo Ellos y en especial un David, Que se Empeño en transcribirlo PESE A Las Dificultades Que entrañaba. Finalmente un, aire tesón, Entusiasmo y la Ayuda de Su Móvil (Que Hay Que TODO decirlo) del lo conseguimos.

La Tosca de aunque modesta mar partitura y algo (estan en solitario bronceado Las Notas), la Adaptación Funciona Perfectamente.

Para Saber más Sobre la obra podeis revisar this post: Haendel y la Liga de Campeones .

¿Preparados Para El Sábado?

Ya sabeis; Durante los trece Primeros compases sueña La Introducción y en el catorce, entráis.

No teneis Más Que PONER la Música y Tocar. 

PAUL KLEE Y LA MÚSICA

CONCIERTO EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

Cada vez más, se me impone el paralelismo entre la música y el arte plástico. (Paul Klee)

Precisamente ese paralelismo es el  que pudieron descubrir  mis alumnos de cuarto el pasado martes 25 de febrero cuando asistimos al concierto Paul Klee, el pintor violinista en la Fundación Juan March*.   

El tema, como puede deducirse por el título, era la obra pictórica de Paul Klee (1879-1940) y su relación con la música.  Nuestro admirado y viejo conocido Fernando Palacios nos presentó la obra de este  pintor de vanguardia  y violinista , hijo de músicos, en cuya vida y obra siempre estuvo presente la música.  .

"Sus padres, una cantante suiza y un profesor de música alemán, le inculcaron el amor por este arte... La interpretación musical era algo habitual en el hogar de los Klee.... el dúo formado por Paul al violín y Lily , su esposa, al piano se prodigó en veladas musicales de cámara celebradas en el salón familiar, al más puro estilo de la tradición burguesa centroeuropea"

Obsérvese en este significativo ejemplo cómo el pintor construye la obra sobre la presentación de "motivos" que son imitados y repetidos...cual si de una obra en "estilo imitativo" se tratase:

Fuga en rojo, 1921 

A lo largo del concierto, Fernando nos fue  explicando e ilustrando además cada una de las obras musicales que   iban siendo interpretadas por la violinista Ana María Valderrama y el pianista Luis del Valle. Sobre ellos...no tengo palabras; solo cabe decir que nos ofrecieron un espectáculo exquisito y de extraordinaria y calidad.

Veremos la manera de enlazar en este post la grabación del recital; entretanto dejamos  algunas muestras del arte y  la enorme profesionalidad de ambos. Juzgue el lector por sí mismo.

Concierto Final del XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011. Ana María Valderrama: 1er Premio y Premio Especial del Público ".

Para ver y escuchar los dos movimientos restantes del concierto pinchad aquí y aquí. ¡Es impresionante!

Con Mozart y Zubin Mehta...

• 
  

El Dúo Valle  (Víctor y Luis del Valle) en el "Allegro" de la Sonata para piano a cuatro manos en Do mayor KV 521 de Mozart

 

Y Manuel de Falla, con mucho fuego...

* "Desde 1975, la Fundación Juan March organiza en su sede madrileña Recitales para Jóvenes. Estos conciertos tienen como principal objetivo estimular la experiencia estética y musical en los estudiantes. En su planteamiento actual, estos Recitales para Jóvenes giran en torno a un tema concreto y se acompañan de explicaciones orales a cargo de un especialista, incorporando ejemplos sonoros y proyección de imágenes."

Las imágenes y los textos ilustrativos han sido extraídos de la Guía Didáctica publicada por la Fundación J. March.

EL DARDO Y LA MÁQUINA DE ESCRIBIR

Nuestro querido José Manuel Brea, médico y tenor "practicante", que gobierna con pulso firme, con elegancia y con mucha sabiduría ese lugar fascinante llamado Medicina y melodía, ha tenido a bien reconocer nuestro trabajo incluyéndonos entre los quince blogs que más le gustan y enviándonos un precioso y preciado dardo. 

Se trata de un premio simbólico otorgado por blogueros (el mejor jurado que  uno pueda tener) "en reconocimiento a valores personales, culturales, éticos y literarios que son transmitidos a través de una forma creativa y original mediante la escritura."

¡¡Muchas gracias, José Manuel!! 

Las normas a seguir para poder "lucirlo" son: incluir la fotografía del premio, mencionar y enlazar el blog que te lo otorga  y entregar el galardón a otros 15 blogs merecedores de nuestro reconocimiento.

Aquí van mis quince:

1. Algargos, Arte e Historia de Alfredo García
2. Antojos de Sergio Astorga
3. Aula de filosofía de Eugenio Sánchez Bravo
4. Aula de música de Mª Cristina Ramírez Ros
5. Cantemos como quien respira de Fernando González Lucini
6. Crea y aprende con Laura de Jesús Hernández
7. Desde el Nibelheim de Alberich el Negro 
8. En ocasiones...leo libros de nuestra querida Carlota Bloom
9. La ciencia de la vida de Carlos Lobato
10. La ciencia para todos de Javier Panadero
11. Línea Serpentinata de Gonzalo Durán
12. Musicapando de Ángeles
13. NATURAMETEO Majulada
14. Scoremusica   Juan Angel Saiz
15. Queremos MusicArte colectivo

Nos quedamos pues con esa máquina de escribir  generadora de palabras...  y de sonidos  que fue durante mucho tiempo   un instrumento imprescindible para la escritura y que además, como vamos a ver,  llegó a convertirse en todo un instrumento musical merced al ingenio y el arte del compositor norteamericano  Leroy Anderson. Con él os dejo.

Añadimos la "versión" de Jerry Lewis (perteneciente a la película Lio en los grandes almacenes), tal y como  hiciera en su día, José Manuel.

¡Y este, qué bueno, me lo ha recordado nuestro Enrique (a quien , por cierto, le tiraría todos los dardos del mundo jejeje)

NAVIDAD: RECORDATORIO Y FELICITACIÓN

                                                           Algunas cosas en la vida son malas

que realmente puede hacer que usted loco

otras cosas sólo te hacen jurar y maldecir.

cuando estás masticando en el cartílago de la vida

no quejarse, dar un silbido

y esto va a ayudar a las cosas salen de la mejor ...

Y ... mira siempre el lado brillante de la vida ... 

Mira siempre el lado luminoso de la vida ... 

¡FELIZ NAVIDAD!

LAMENTO Y JAZZ

En estos días de asueto y aislamiento,  me encuentro con la noticia. Fallece Bebo Valdés.

Valdés fue ese pianista de Jazz latino que a muchos nos descubriera Fernando Trueba en su  filme documental Calle 54 (2000) y que recibiera un Grammy por el trabajo con Diego "el cigala" en Lágrimas Negras (2004). Fue aquél que nos sorprendía sonriendo y trabajando pese a su avanzada edad.

Quiero recordarlo con esta interpretación, en compañía de su trío,  de Lamento cubano, una preciosa  guajira (canto popular cubano de tema campesino) que pueden conocer previamente  aquí y cuya letra comienza así:

¡Oh, Cuba hermosa! 

primorosa, 

¿por qué sufres hoy tanto quebranto?...

 

En este otro magnífico vídeo  podemos verlo y escucharlo en su  interpretación de Willow Weep For Me -  un estándar de jazz sobre la canción compuesta en 1932 por Ann Ronell y dedicada a George Gershwin -  y de una famosísima obra de éste último; a ver si la reconocéis. 

A partir del minuto 3 entra Javier Colina con el bajo. Disfrutadlo.

Descanse Dionisio Ramón Emilio Valdés.

(Una vez más manifestamos desde aquí nuestro agradecimiento a aquellos que nos permiten disfrutar de estos increíbles vídeos).

PURO BARROCO PARA EL 8 DE MARZO

Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre  retratada por

 François de Troy

Posiblemente, si hubiéramos prescindido del retrato inicial y si  nos hubiéramos referido al compositor de hoy solo por su apellido -  como tantas veces hacemos al hablar de los músicos -  no hubierais sospechado siquiera que se trataba de una mujer. 

En efecto; Jacquet de la Guerre (1665-1729), nacida en  París en pleno siglo XVII, fue una gran compositora y clavecinista que dedicó su vida a la música y a lo que el machismo de nuestro pasado más reciente llamaba "sus labores". 

Vamos a escuchar su primorosa Sonata nº2 para violin y bajo continuo (clavicémbalo) en Do mayor estructurada en cuatro movimientos: Presto, Adagio, Presto, Presto.

Como habréis apreciado, se trata de una sonata barroca en toda regla en la que encontramos el bajo continuo (clave), el ritmo marcado, el gusto por el contraste y por las notas de adorno (trinos y florituras del violín) y los dos instrumentos más identificativos de este estilo: el violín y el clave.

Para terminar  dejo también aquí  Mujeres compositoras, la cara femenina de la música clásica,  un interesante programa de RTVE  en el que se plantean elementos para la reflexión sobre la situación de las mujeres en la música y su discriminación histórica.  No os lo deberíais perder. 

Programa de mano - 17/08/12

• Programa de mano - 17/08/12

Enlaces de interés: 

Programa de mano Rtve
Mujeres compositoras
8 de Marzo, día internacional de la mujer
Asociación  mujeres en la música

Entradas relacionadas:

Cosas de mujeres
Día internacional de la mujer
Celebrando el día internacional de la mujer

DESCUBRIENDO A BEETHOVEN

Esto de la navegación cibernética es maravilloso y sorprendente. Fijaos en lo que hemos descubierto a través de los blogs amigos  Aula de Música y La Brújula musical .  

Como en una jornada de puertas abiertas ....

Pasen ... Pasen y vean .... (pinchando en la imagen, claro)

Sí, sí. Os invito a visitar la lasa de Beethoven en Bonn. Descubriréis multitud de detalles y facetas sobre su personalidad, su vida y su obra.

Espero que lo disfrutéis.

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Algo sublime

CON LA MÚSICA A OTRA PARTE O EL ESPÍRITU DE LAS LEYES

              

Más artísticas

No pretendemos revisar aquí la obra de Montesquieu, no; tan solo invitar al análisis y a la reflexión  sobre si ciertamente las leyes tienen espíritu o transmiten y reflejan el de quienes las elaboran y redactan.

 "La educación es el motor que promueve la competitividad de la economía."

Con esta frase comienza el borrador de un anteproyecto (LOMCE) en el que no se encuentra por ninguna parte el Bachillerato de artes escénicas, música y danza. Está más que claro el espíritu de esta enésima  ley. 

Parece justo lo contrario a este otro documento: Llamamiento para la promocion de la Educacion Artistica y de la Creatividad (Enlaces para la Educación y el Arte. UNESCO)

Qué hartazgo y qué tristeza.  Cuando no hay palabras siempre queda la música; a mí se me ha quedado, además, la misma cara que a Sibelius

El Vals Triste, Op. 44, No. 1 formaba parte, en un principio,  de la  música incidental para la obra dramática del escritor finlandés Arvid Järnefelt titulada Kuolema (Muerte) (1903).  Un vals maravilloso pero triste, para un otoño triste....¿o no?

 

Qué bien nos vendría su Lutherapia en estos momentos...

¡REGOCIJO!

Hoy celebramos el reconocimiento al esfuerzo y al trabajo constante de nuestra querida Carlota Bloom, cuyo blog, En ocasiones leo libros, ha sido doblemente premiado.

Felicidades compañera, eres un modelo para muchos.

El regocijo (Música para los reales fuegos artificiales) G. F. Haendel

LA CITA DEL MIÉRCOLES

Tenemos una cita el miércoles 14 al pie de esta escalinata, en el Paseo del Prado, junto a la Plaza de la Lealtad y a dos pasos de Neptuno.

Allí hemos quedado.

Aquí un mapa.... por si las moscas

Ver mapa más grande

Y una canción, claro

UN DÍA DE SOL

El día del Español ha resultado ser un soleado día en muchos sentidos. Sí, la luz del sol ha inundado nuestro rinconcillo musical que hoy ha estado de fiesta también. (Rinconcillo, delicioso diminutivo que me gusta mucho).

Desde Medicina y Arte - el precioso blog de nuestro amigo y tertuliano Francisco Doña (adoro también la palabra tertulia) - nos ha llegado un premio que, ante todo, quiero agradecer.
Francisco ha tenido a bien incluir Ab musica en una lista de bitácoras (bitácora, otra palabra...) que considera interesantes y a las que otorga un sol reluciente, sol que previa y merecidísimamente ha recogido él.
Según el protocolo, el premiado ha de señalar otros tantos blogs que considere merecedores de la distinción. Vamos a ello sin más dilación.

EN OCASIONES LEO LIBROS
BIBLORANCA
MEDICINA Y MELODÍA
ALDEA DE LAS LETRAS
CLÁSICAS ESPLUGES
LA CIENCIA PARA TODOS
LÍNEA SERPENTINATA
MUSICADOS
DE SILENCIOS Y SONIDOS
DANOS LA NOTA
ANTIQVA
EL RINCÓN DE JARRAMPLÁS

Si falta alguno de mis favoritos es porque me consta que ya ha recibido su sol con anterioridad. Quizás alguno de los citados ya lo tenga en su vitrina.....si es así....pues ya tiene dos.

Ha sido un día mágico, feliz, estupendo....en español y con música.

VOLVERÁN LAS OSCURAS GOLONDRINAS...

...en tu balcón sus nidos a colgar...

Resultan tan románticas anidando en los balcones, como escandalosas surcando invasoras los cielos vespertinos, pero, sobre todo, resultan simpáticas e inspiradoras. Vamos a ver hoy cómo además de tener un lugar privilegiado en el romanticismo literario, también tienen su sitio en el romanticismo musical.

Comenzaremos por Golondrinas de Austria, el delicioso y descriptivo vals de Joseph Strauss (1827 - 1870) en el que podemos incluso "escucharlas".

A mis "niños" de segundo - que ya han comenzado a no serlo - les dejo la versión vocal de estos estos otros niños ... algo más pequeños y más cantores. ¿Os suenan?

Esta que váis a escuchar ahora es La golondrina del compositor alemán Johann Friedrich Franz Burgmüller (1806-1874). Perteneciente a sus Estudios para piano Op. 100, es muy conocida por los pianistas que se inician.

En el ámbito de la música española hemos de recordar la zarzuela del compositor y pianista vasco José María Usandizaga (1887 - 1915) titulada Las golondrinas. Fue compuesta sobre la obra Aves de paso (Ocells de pas) de Martínez Sierra, o lo que es lo mismo, de nuestra admirada María Lejárraga, a la que que tuvimos el honor de conocer gracias a Carlota Bloom. (Véase el enlace).

Aquí podéis escuchar el precioso preludio del tercer acto.

Y la última pieza "golondrinesca" la encontramos en Maruxa de Amadeo Vives (1871 - 1932), que os enlazo aquí para quien quiera escucharla y que me gusta especialmente, aunque no trate apenas del mentado pajarito.

No quisiera despedirme sin añadir una aclaración: si alguien desea saber más sobre las golondrinas, sus características y sus capacidades... que preste atención a esta escena de una película ya clasica y muy, pero que muy popular.

Otros enlaces muy interesantes:

Mª Ángeles Santiago y Miras: María Lejárraga: obras musicadas
(Artículo de "Espéculo: revista de estudios literarios". Universidad Complutense de Madrid)

Otras aclaraciones:

En la imagen - de Ab música y más -, balcón junto a la Plaza Mayor  de Ciudad Rodrigo (Salamanca).

De las golondrinas en la música popular, hablaremos en una próxima entrada; esto es ya muy largo.

CONCERTO PER FLAUTINO O EL ENCANTO DE LO PEQUEÑO

Lo pequeño es hermoso (Small is beautiful, 1973). Así tituló el economista Ernst Friedrich Schumacher su más famoso libro (de plena actualidad como podéis comprobar si leéis esta brevísima reseña ).

A mí me parece hermoso ese breve pero gran título. Que lo pequeño es hermoso lo comprobamos en música constantemente con las numerosísimas y deliciosas pequeñas piezas que los compositores nos han regalado a lo largo de la historia, pero además, también podemos constatarlo en lo referente al mundo de los instrumentos; es por ello que vamos a hablar hoy de uno pequeño y precioso: el flautín, el instrumento de viento de menor tamaño y el más agudo de la orquesta (suena una octava por encima de la flauta travesera y mide unos 30 cm.). (En los vídeos se puede ver su imagen)

Para él escribió Vivaldi su maravilloso Concerto per flautino que os propongo escuchar y cuyo segundo movimiento - Largo - fue utilizado por el director francés Francoise Truffaut en su película El pequeño salvaje (L'enfant sauvage, 1969). Ésta trata sobre el poder de la educación y está inspirada en la historia de Víctor Aveyron, un niño encontrado en estado casi salvaje en un bosque francés a finales del siglo XVIII, de cuya educación se encargaría el doctor Jean Itard. En ella se nos remite directa o indirectamente a J. J. Rousseau, a su Emilio y la educación, al mito del buen salvaje y a los conceptos de aprendizaje, de experiencia y del hombre como ser social.

Ved y escuchad el final de este trailer:

Qué casualidad; sobre el sentido de la educación también nos habla Schumacher en su libro, como podéis ver aquí.

Decíamos que Truffaut recurrió a Vivaldi en su L'enfant sauvage, concretamente a dos de sus conciertos; uno de ellos, conocido ya por todos, el de mandolina (véase entrada Al son de mi mandolina) y el otro, el Concerto per flautino en Do mayor.

El concerto barroco es un ejemplo de forma mayor (grande) que sin embargo está lleno de "pequeños motivos decorativos" - muy del gusto del estilo - como son los trinos, los semitrinos y otras notas de adorno de las que hablaremos próximamente- y muy adecuados, por otra parte, para nuestro instrumento protagonista. Escuchemos sus tres movimientos, Allegro, Largo y Allegro molto y contagiémonos de su vitalidad y su energía.

Otra casualidad; precisamente Flautín se llamaba el pajarito del enfermizo Ladis, el niño protagonista de aquel cuento de mi infancia - que todavía conservo - titulado Un gran pequeño y que se veía reducido al diminuto tamaño de un insecto para vivir una experiencia extraordinaria. Su autor - José María Sánchez Silva - nació curiosamente en 1911, el mismo año en el que también lo hiciera el economista Schumacher al que nos hemos referido.

Y para terminar de hacer redonda esta entrada - ya demasiado grande - incluyo este otro vídeo del concierto para flautín interpretado por el conjunto historicista Il Giardino armónico con instrumentos de la época y a la supuesta manera de aquel entonces. Espectacular.

Aunque no tenga mucho que ver me hacía ilusión traer la foto de Ladis; las ilustraciones, de José Luis Macías, me encantaban.

SE ESTÁ ACERCANDO UN DÍA FELIZ

Aunque a la vista del título pueda parecerlo, no pretendemos ser el oráculo, ni tan siquiera nos gusta la "futurología"; la realidad es que éste se debe a otra razón como habréis podido adivinar...

Hablábamos hace unos días de cuánto nos gustan los trovadores, los músicos poetas - o poetas músicos - que han ido llenando la historia de belleza, de flores, de pequeñas joyas inmateriales, atemporales y eternas; que han sabido - y que saben - adornar la vida de los demás con su lírica sentida y sincera. Los trovadores no pasan de moda, sus canciones pertenecen a todas las épocas y nos pertenecen a todos.

Silvio Rodríguez es uno de ellos. Integrante de lo que se dió en llamar La nueva trova cubana, compuso en 1980 la canción titulada "El día feliz que está llegando" que incluyó en el disco Rabo de nube, del mismo año.

En un dia de abril como el de hoy, o como el que se acerca, quiero compartir su canción con los que ya la conocen y con los que nunca la han escuchado. La dejo en su versión original y en otras dos que he encontrado y que me han llamado mucho la atención.

Como curiosidad, la introducción con el clave y la preciosa guitarra. Y como siempre, la letra.

Se está arrimando un día feliz
como hace un barco tras sus meses.
Se está acercando un día de abril,
un día de abril se va a arrimar
a los finales de noviembre.

Y yo me apego más al mar,
me hermano doble de los peces.
Yo enciendo leña en el hogar
que vio brillar la tempestad
que guía el curso de estos meses.

Se está arrimando un día de sol,
un día de duendes en añejo.
Se acerca un pájaro feroz
zumbando al goce de tu olor:
se acerca un tiempo de conejos.

Y a mí me escarba la ansiedad,
me escarba hondo, acá, en lo blando;
me escarba simple, de escarbar,
como para que se hunda más
el día feliz que está llegando.

Aquí la versión de la banda de rock chilena "Los bunkers"



Y aquí la de los suecos Björn Afzelius y Mikael Wiehe; sorprendente.

EL DÍA FELIZ QUE ESTÁ LLEGANDO: no perdamos la esperanza.

"I HAVE A DREAM" Y UN CONTAMINANTE POEMA

Procedencia de la imagen

"No, no; no estamos satisfechos y no quedaremos satisfechos hasta que "la justicia ruede como el agua y la rectitud como una poderosa corriente."

I have a dream: Yo tengo un sueño

Hay quien dice que el famoso grupo sueco ABBA se inspiró en el famoso discurso de Martin Luther King para dejar constancia, con su música, de su deseo de un mundo mejor; otros músicos mucho más próximos a nosotros lo hicieron posteriormente a su manera y estilo sin referencia a discurso alguno, creando el suyo propio, absolutamente poético y bello.

Aquí os dejo ambos ejemplos musicales: dos estilos, dos momentos, dos lugares....un mismo fin.




Contra el racismo y por la poesía

¿COSAS DE MUJERES?

PRIMERA PARTE: PARA LA FORMACIÓN DE MIS JÓVENES LECTORES

Sobre la emancipación de la mujer y su integración en la vida social y política - que a muchos de vosotros os parece hoy algo normal - os dejo en primer lugar un fragmento de La noche temática en el que se habla de sufragismo, de la obtención del derecho al voto y de las primeras mujeres que alcanzaron cargos políticos en Gran Bretaña.

En segundo lugar, otro vídeo sobre el sufragio femenino en España. Cuando algunas de nuestras madres nacieron, las mujeres no podían votar; espero que seáis conscientes de lo que eso significa.

Y para los más "peques" esta canción que quizás hoy entiendan un poco mejor:

SEGUNDA PARTE: ¡MÚSICA, MAESTRA!

Y ahora va nuestra aportación a las celebraciones del día: el Concierto para piano y orquesta Op.7 en La menor de Clara Wiek (1819 - 1896), una de las mujeres compositoras (e intérpretes) más grandes de la Historia de la música. Algunos tuvisteis ocasión de conocerla cuando nos despedíamos de la pasada primavera ¿lo recordáis? . Podría haber elegido una obra más ligera, o más berve, o quizás un fragmento, pero me parece que lo procedente hoy es impresionar a los que todavía creen que en el mundo de la música las mujeres no han tenido protagonismo.

Lo compuso la autora en 1833 ¡a los catorce años! Sobre ella se puede leer en la Wikipedia:

Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición, a pesar de su talento evidente, fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la mujer en el siglo XIX.

Ella escribió en su diario:

Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?

Creo que sobra cualquier comentario así que os lo dejo. Disfrutemos de la buena música, como siempre.

Entradas relacionadas: CELEBRANDO EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Enlaces de interés:

REVISTA DE ARTES
ALDEA DE LAS LETRAS
ONU MUJERES

Y esos blogs que tenéis en la columna de la derecha: Asociación de Mujeres en la Música y Mujeres instrumentistas.

CARNESTOLENDAS

Foto: máscaras

Bonita e inusual palabra esa que denomina al carnaval.

Según Joan Corominas la palabra carnestolendas (del latín caro, carnis, 'carne', y tollendus, de tollere, 'quitar, 'retirar') sería la abreviación de la frase latina dominica ante carnes tollendas "el domingo antes de quitar las carnes". (1)

Pues sí; este fin de semana nos vamos de carnaval, que en los madriles también tienen mucha tradición; comprobadlo en el comienzo de El escándalo, la novela de Pedro Antonio de Alarcón (realismo español) cuyo protagonista, Fabián Conde, recorre las calles de un decimonónico Madrid sorteando todo tipo de personajes disfrazados y grotescos:

El lunes de Carnestolendas de 1861 -precisamente a la hora en que Madrid era un infierno de más o menos jocosas y decentes mascaradas, de alegres estudiantinas, de pedigüeñas murgas, de comparsas de danzarines, de alegorías empingorotadas en vistosos carretones, de soberbios carruajes particulares con los cocheros vestidos de dominó, de mujerzuelas disfrazadas de hombre y de mancebos de la alta sociedad disfrazados de mujer; es decir, a cosa de las tres y media de la tarde-, un elegante y gallardo joven, que guiaba por sí propio un cochecillo de los llamados cestos, atravesaba la Puerta del Sol, procedente de la calle de Espoz y Mina y con rumbo a la de Preciados, haciendo grandes esfuerzos por no atropellar a nadie en su marcha contra la corriente de aquella apretada muchedumbre, que se encaminaba por su parte hacia la calle de Alcalá o la Carrera de San Jerónimo en demanda del Paseo del Prado, foco de la animación y la alegría en tal momento...

(Podéis continuar leyendo en este enlace: El escándalo. (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes)

Pero además, en "Ab música" vamos a dar un paseo por el mítico carnaval de Venecia y para ello nada mejor que escuchar las célebres Variaciones de Niccolo Paganini (1782 - 1840) tituladas precisamente Variaciones sobre el Carnaval de Venecia. Asombrosas y virtuosísticas, como toda la obra de su extraordinario autor, os las traigo en dos vídeos: en el primero, muy simpático, el famoso tema interpretado por el violinista ruso Vadim Repin y en el segundo, la obra completa.

Sobre el genial Paganini os hablaré con más detenimiento en otra ocasión; por el momento sigamos de fiesta queridos cañadienses - como diría nuestra querida Carlota Bloom -. Celebradlo tanto en Coslada como en San Fernando y disfrutad mucho porque todo lo bueno se acaba; si no, que se lo digan a Don Carnal:

Facía la medianoche en medio de las salas
vino doña Cuaresma; ¡Dios Señor, tú me valas!
Dieron voces los gallos, batiéron de las alas
llegaron a don Carnal aquestas nuevas malas.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita: El Libro de Buen Amor

Fuentes y bibliografía:

(1) El castellano.org

Pedro Antonio de Alarcón: El escándalo

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

CLASE MAGISTRAL

Benjamin Zander

El compositor estadounidense Aaron Copland - del que os hablé al comienzo de esta andadura bloguera - escribió al final de su libro "Cómo escuchar la música":

La música solo puede estar viva realmente si hay auditores que estén realmente vivos. Escuchar atentamente, escuchar conscientemente, escuchar con toda nuestra inteligencia es lo menos que podemos hacer en apoyo de un arte que es una de las glorias de la humanidad.

Como ya sabemos, Copland, además de componer, desarrolló una intensa actividad docente y de difusión de la música intentando explicar lo que ésta significa, cómo influye en el oyente y cómo debemos escucharla.

Algo parecido hace nuestro personaje de hoy; el director de la Orquesta Filarmónica de Boston, Benjamin Zander (arriba), que nos da una lección extraordinaria, particular y entusiasta sobre música clásica, sobre la pasión y el entusiasmo. Os invito a su clase: sentaos y preparaos para disfrutar.

Y AHORA DECIDME: ¿OS GUSTA LA MÚSICA CLÁSICA?

NUEVO DÍA

LOLE Y MANUEL: NUEVO DÍA

El sol, joven y fuerte,
ha vencido a la luna,
que se aleja impotente,
del campo de batalla.

La luz vence tinieblas
por campiñas lejanas,
el aire huele a pan nuevo,
el pueblo se despereza,
ha llegado la mañana.

Al amanecer,
al amanecer,
con un beso blanco
yo te desperté.

La noche llegó,
la noche llegó,
porque la montaña
se ha tragado al sol.

Y en la montaña
se oye un eco de gemidos,
el viento ha quemado un junco
que ya estaba florecido.

¿Por qué se ha escondido el sol?
Se queda muda de pronto
la flauta del gorrión.

Saca la red, hermano saca la red,
que ya ha salido la luna,
no la vayas a coger.

Ayer cuando amaneció,
una mariposa blanca,
de un lirio se enamoró.

PORQUE HAY COSAS IMPORTANTES QUE CELEBRAR