Xilografia

El desconocimiento de técnicas graficas tradicionales por parte de las nuevas generaciones de estudiantes en Colombia, ha provocado que el grabado en metal, madera, piedra y sedas hayan quedado en el olvido, permaneciendo muchas veces la frustración por las falencias percibidas al respecto.
Pero hoy en día, en pleno siglo XXI, se observa como las técnicas tradicionales sufren nuevamente las agresiones del olvido, no solo en los talleres privados sino desde las aulas de clase, ya que en algunas instituciones con programas dedicados a las  bellas artes, como: La Universidad Nacional de Colombia, La Universidad Industrial de Santander, Uniquindío,  entre otras, se ha venido restando importancia a la grafica y sus procedimientos: materias electivas, baja intensidad horaria, bajo costo en el porcentaje del valor de la materia en créditos, poca motivación en el estudiantado para profundizar en el conocimiento de este tema.
En numerosos casos, se afectan procesos evolutivos para los desarrollos individuales en la creación plástica, ya sea por el desconocimiento de estas técnicas tradicionales o por la carencia de personal capacitado para adelantar tan loable labor, siendo esta la motivación principal para hacer de las futuras experiencias, un aporte para conocer,  profundizar y experimentar en el tema, y  no dejar que siga cobrando vigencia el olvido en que cada vez caen las técnicas tradicionales de hacer grabado.
En una época que tiende a negar la independencia de los medios artísticos, y que además rehúsa aceptar la idea de subjetividad como patrón expresivo, ¿cómo podría discutirse la tarea del grabador y la función del grabado? Cualquier grabador se comprometería con la segunda condición, dado que la repetición, la dedicación artesanal y cierto control mecánico de la imagen hacen incómoda en el grabado la postulación de conceptos expresivos individualistas e inmediatos.
Por supuesto, el taller - lugar donde se halla la prensa y sus elementos afines - sigue teniendo importancia para los nuevos grabadores; ese lugar de error y ensayo, sin embargo, es mejor un sitio de conclusión y no tanto de experimentación, un poco también porque los talleres se han profesionalizado, con técnicos especializados, y porque los artistas se han desentendido deliberadamente de muchas tareas (y taras) artesanales, resultado de una estética postmoderna que permite una gran libertad conceptual. Además, ya que muy pocos artistas se pueden dar el lujo de tener un taller privado, ellos han convertido los talleres gremiales o comerciales en herramientas de sintetización y de colaboración colectiva.

Il libro VI delle Metamorfosi si apre con un mito, quello di Aracne e Minerva, in cui centrale è l’ecfrasi delle tele composte dalle due sfidanti per mostrare la propria maestria nell’arte della tessitura. Il saggio si propone di analizzare da un lato come la complessa struttura ecfrastica ovidiana sia stata recepita nei principali moralizzamenti e volgarizzamenti tra Tre e Cinquecento, dall’altro se e con che modalità sia stata ripresa nella tradizione letteraria italiana.

Quali rapporti sono intercorsi tra Leonardo Da Vinci e Albrecht Durer? E' ipotizzabile un incontro a Venezia nell'anno 1500? L'ispirazione e le attività parallele di Durer in sequenza con il genio toscano, inducono a ritenere che un rapporto personale si sia verificato. Non solo in ambito pittorico ma anche di attività di ricerca e pratica scientifica ricorrono iniziative parallele dell' artista tedesco.

Questo breve saggio presenta alcune opere d'arte di ispirazione dantesca di due artisti ungheresi, il pittore Lajos Gulácsy (1882-1932) e il grafico e pittore Dezső Fáy (1888-1954): ben diversi tra loro nel carattere, nello stile e nei mezzi artistici, legati però dall'amicizia, «anime affini» (Szabadi 1983, 77) che intrapresero insieme lunghi viaggi in Italia, e una volta tornati a Budapest, esibirono in una mostra comune le loro opere. Tale mostra, realizzata alla Galleria Urania nel 1909, portò successo critico solo a uno di loro, Lajos Gulácsy, che aveva sei anni più dell'amico: mentre per Gulácsy questi sono gli anni del pieno compimento artistico, Dezső Fáy dovette aspettare altri due decenni per raggiungere il successo. Le novità critiche dell'articolo consistono nell'analisi delle illustrazioni dantesche di Dezső Fáy e nell'identificazione di alcune reminiscenze dantesche negli scritti di Lajos Gulácsy, nonché in una proposta di dare un nuovo titolo alla grafica intitolata ora «Dante e Beatrice» (1910) conservata presso la Galleria Nazionale Ungherese.

La profesión docente se inquieta, se nutre y se vuelve a significar, desde los cambios encontrados en el ambiente y las influencias del medio, exigiendo a sus participantes, un intercambio diario con las nuevas exigencias, originando una nueva orientación a los resultados, que lo conlleva a un

Resumo: No decorrer século XV a tipografia generalizou-se na Europa e com ela foram produzidos os primeiros livros impressos ilustrados com xilogravuras. A estrutura da elaboração da imagem impressa, desde objetos únicos como também em cenários mais sofisticados, tiveram em muitos casos a preocupação do uso da perspectiva. Encontramos em livros impressos soluções de volume com claros, escuros e profundidade em planos resolvidos por linhas. Isso nos leva a pensar que os artistas, impressores e gravadores tinham conhecimento de tratados e as discussões sobre perspectiva  no século XV. Muitas vezes apenas as pinturas são citadas para essa representação ilusória, mas lembramos com este trabalho que as gravuras dos primeiros livros impressos também difundiram essa nova forma de representação. Neste trabalho analisamos imagens impressas em livros de destilação publicados intensamente durante o século XVI. Nelas, alambiques, retortas e fornos, entre outros aparatos, são representados em cenários perspectivados, favorecendo a construção de uma forma de leitura de imagens mais centralizada.





Palavras chave: História da Ciência; Ciência e Technée; Gravura; Livro impresso; Xilografia.

The use of perspective in woodcut illustrations in the first printed books: the scenario construction.

Abstract: Since the 15th century, printing press became widespread in Europe, as well printed books illustrated with woodcuts. Images in early printed books show, in many cases, a deep concern about using perspective representations in images. Thus, one can observe, for instance, representations of volume suggesting bright, darks and depth using only lines. It leads us to think that artists, printers, and engravers got some knowledge on treatises and discussions about perspective, that emerged in Europe since the 15th century. Frequently, only paintings are quoted, in History of Art texts, as sources of this illusory representation. However, we have pointed out in our research that woodcuts in early printed books also contributed to spread this new form of representation. In this paper we analyze printed images in books of distillation published during the 16th century. In these books, images of alembics, retorts, and furnaces, among other apparatuses, are represented in scenarios that allowed the construction of a more centralized way of reading images, due to the use of perspective techniques.

Keywords: History of Science; Science and Technée; Engraving; Early Printed Books; Woodcut.

Recebido em: 04/07/2021 – Aceito em 06/08/2021

Viani, l'Espressionismo italiano e la xilografia L'attività di Lorenzo Viani (1882Viani ( -1936 si svolse, come noto, equamente nei due campi di esercizio artistico che l'artista viareggino affrontò costantemente lungo tutto l'arco della sua prolifica, seppur breve, carriera: la pittura e la xilografia 1 . Quest'ultima, in particolare, rappresentò per Viani uno strumento privilegiato per l'elaborazione e la sperimentazione di una nuova poetica in quanto, grazie alle sue qualità intrinseche di scabrezza, essa si prestò in maniera ottimale ad assecondare quella 'asprezza' di segno tipica dello stile fauve-espressionista maturato dall'artista fin dai primi anni del Novecento. In altre parole, il tracciato robusto e pesante lasciato dalla sgorbia sul blocco ligneo, frutto di quella «logica di scontro, di attrito tra la durezza del supporto e la brutalità del mezzo» 2 , si rese perfettamente idoneo a rendere quel linguaggio 'crudo' che Viani, insieme a tanti altri artisti della sua generazione, stava allora svolgendo nel tentativo di superare le pericolose secche della tarda stagione simbolista, oramai arrivata al suo estremo autunno e perciò sentita inadeguata a interpretare la nuova sensibilità contemporanea.

Il Civico Museo di Anticoli Corrado, in occasione della mostra "Xilografia Italiana 1900-1950", ha programmato un workshop della durata di tre giorni sull'incisione su legno tenuto dall'incisore Francesco Parisi (Accademia di Belle Arti di Macerata), la cui opera sarà esposta in contemporanea alla mostra principale.