Trovadorismo

A presente dissertação tem como objetivo principal analisar os jograis como sujeitos políticos nas cortes régias e senhoriais em Leão, Castela e Portugal, no século XIII. Identificamos, no decorrer da pesquisa, as várias tendências historiográficas, das mais variadas nacionalidades, que se detêm sobre o assunto jogralesco e, em estreito diálogo com esses autores, buscamos aprofundar as suas especificidades no contexto ibérico. A hipótese que propomos é a de que, no trovadorismo peninsular, os jograis registrados nos cancioneiros são, através de sua produção de cantigas de escárnio e maldizer, agentes politicamente ativos. Especificamente, procuraremos estabelecer as características gerais do jogral peninsular; investigar as redes de poder às quais estavam relacionados com o intuito de mapear as ligações que mantinham com o poder régio e senhorial; conceituar o jogral ibérico como agente politicamente ativo através da produção satírica. As fontes com as quais trabalhamos são, principalmente, as cantigas de escárnio e maldizer dos próprios jograis e as tenções nas quais tenham participado, com o auxílio de documentos de ordem político-jurídica, como Las Siete Partidas del Rey Don Alfonso El Sabio e o Regimento da Casa Real de 1258 de Afonso III de Portugal, e de fontes teológicas, como a Suma Teológica, de Tomás de Aquino (1225-1274), e Príncipes y Juglares, de Raimundo Lúlio (1232-1315).

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar algumas cantigas da produção trovadoresca galego-portuguesa dos séculos XIII e XIV para compreender a relação existente entre trovadores e jograis no que diz respeito aos seus enfrentamentos em torno dos significados inerentes às designações de trovador e de jogral e como essas denominações contribuíram para a constituição de identidades culturais e sociais destes grupos tanto no ambiente cultural do movimento trovadoresco quanto no ambiente social dos reinos de Portugal e Castela. Dessa forma, também propõe-se a analisar as relações existentes entre as esferas da cultura e do poder no que diz respeito à utilização da produção trovadoresca como forma de legitimação do poder régio e como forma de transmissão de valores a ele relacionados.

Nel numero del 29 giugno 1890 era apparso sulla rivista Vita Nuova un saggio del giovane Luigi Pirandello intitolato La menzogna del sentimento nell'arte. In questo scritto del periodo di Bonn, il giovane studente di filologia romanza si opponeva alle tante forme letterarie (antiche e moderne) che secondo lui erano state incapaci di rendere il sentimento umano in modo immediato e che lo avevano travestito secondo varie mode e maniere. 1 Non a caso, l'ultima e più cospicua parte del saggio riguardava la letteratura provenzale che, secondo Pirandello, sarebbe stata la più artificiosa fra le letterature che hanno cantato il sentimento amoroso, poiché, a suo avviso, «questo genere di poesia […] è quasi sempre più un prodotto della testa, che altro, e il sentimento, per quel che c'entra, non vi si manifesta che con la vivacità della forma». Già a quest'altezza, lo scrittore agrigentino aveva occhi soprattutto per l'aspetto umoristico, comico e satirico, che ritrovava ben scarsamente rappresentato nelle sillogi trobadoriche che aveva a disposizione. Le idee espresse in questo saggetto saranno riprese, con altra levatura teorica, nel saggio sull'Umorismo (1908), in cui Pirandello mostra chiaramente la sua opposizione alla retorica, che ha regole e precetti fissi, che è arte d'imitazione ed impone norme e leggi astratte di composizione che sfociano «in una letteratura di testa, quasi meccanicamente costruita, in cui gli elementi soggettivi dello spirito sono soffocati». Pirandello è antiretorico perché non ama lo stile di parole, ma lo stile di cose cioè un'arte in cui la parola «serve a esprimere la cosa, per modo che tra la cosa e chi deve vederla essa, come la parola, sparisca, e stia lì, non parola ma la cosa stessa». L'«umorismo», per Pirandello, è antitetico alla retorica, poiché «inevitabilmente scompone, disordina, discorda; quando, comunemente, l'arte in genere, com'era insegnata 1 Per un'analisi più dettagliata di questo scritto e delle conoscenze trobadoriche di Pirandello, cfr. Paolo Canettieri, Pirandello, Folchetto e la Gaia Scienza, in Studi sulla traduzione 95/97, a cura di Giuseppe Tavani e Carlo Pulsoni, «Romanica Vulgaria -Quaderni» 15, L'Aquila -Roma, 2003, pp. 73-91, cui si rinvia anche per le indicazioni bibliografiche e le citazioni qui riportate. Scienza e gaia scienza. Ragione e sentimento nella lirica romanza del medioevo

Este artigo pretende ser antes de tudo uma espécie de relatório individual do processo de aproximação e de aprendizagem da poesia trovadoresca em galaico-português, suportado numa bibliografia vasta e diversa sobre o tema, mas, ao mesmo tempo, tenta também expressar uma reflexão pessoal focada na singularidade dos cantares d’amigo. Apesar de não ter tido como base nova investigação, tendo sido construído sobretudo a partir de material publicado de diversos autores, não se coíbe, aqui e ali, de ousar apresentar pontos de vista pessoais e especulativos, baseadas exclusivamente na intuição, depois de ler e de comparar perspectivas diferentes e, nalguns casos, até aparentemente antagónicas, de vários estudiosos da poesia medieval.

Resumo: O presente trabalho se propõe a analisar a construção da identidade do rei Dom Dinis (1279-1325), através da relação da sua composição trovadoresca e do discurso que dele se fez na Crônica de Dom Dinis, de autoria de Rui de Pina. Sua produção cultural não estava dissociada da faceta do poder podendo ser utilizada não só como meio de divertimento, mas também como forma de transmissão de valores pertinentes à afirmação do poder real, assim como às de relações sociais. Por sua vez, a crônica nos fornece informações sobre como uma identidade é construída, transmitida e utilizada como forma de legitimação do poder monárquico a partir da utilização do passado como elemento de fundamentação da monarquia e também das qualidades pertinentes a um bom rei. Palavras-chave: Trovadorismo, Identidade, Dom Dinis, Crônica Abstract: This study aims to analyze the construction of the identity of King Dinis (1279-1325), through the relationship of their composition as troubadour and the speech that it was made in the Chronicle of Dom Dinis, authored by Rui de Pina. Cultural production was coupled facet of power can be used not only as a means of entertainment but also as a way of transmitting relevant to the assertion of royal power values, as well as the social relations. In turn, chronic provide us information about how identity is constructed, transmitted and used as a form of legitimation of monarchical power from the use of the past as a foundation element of the monarchy and also the relevant qualities to a good king. sociológico e não-essencialista. Além de construir a sua própria identidade, ou a identidade de um povo, o discurso constrói a identidade do outro. O outro que é distinto.

O EIEM e, consequentemente, a publicação destes Anais, só foi possível porque os(as) organizadores(as) contaram com suporte financeiro da CAPES, do Programa de Pós-Graduação em História da UFRGS, das Pró-Reitorias de Pesquisa e Extensão desta Universidade. Também por causa do trabalho incessante dos monitores que estavam à disposição dos(as) congressistas em suas mais diferentes solicitações durante o evento.

In galician-portuguese medieval lyric, we know some satiric poems here a man speaks about having sexual relations with another one. Besides that, more surprinsingly, we keep one cantiga that seems to show a love relationship between two men. This one would be related to the homoerotic tradition of another medieval lyrics, also in the Iberic Peninsula. It is known as «Aquestas coitas que de sofrer hei», by Rodrigo Eanes de Vasconcelos.

Resumo Inicialmente proferido para comemorar o quinto centenário do Cancioneiro geral de Garcia de Resende, na Jornada 500 anos do CGGR/USP, em 2016, o presente artigo pretende refutar o juízo de que haja um divórcio entre a letra e a música na maioria qualificada das trovas aí compiladas. Abstract This main paper, read in 2016 to celebrate Rensende's songbook five centuries, means to question the evaluation that music and poetry got divorced in the late troubadourism song lyrics print in its pages.

O presente artigo tem o objetivo de analisar a produção trovadoresca de Dom Dinis no tocante à retórica poética utilizada para a afirmação de uma identidade artística. Dom Dinis foi o maior trovador português, cuja memória ainda é retomada na atualidade para definir os contornos da cultura e identidade portuguesa. As composições dionisinas, por vezes fazendo referências aos provençais, iniciadores do movimento trovadoresco, mostra seu conhecimento da tradição, demonstrando sua educação culta e erudita que contribuiu para que estivesse em sintonia com o conhecimento da cultura em voga na sua época. Alguns estudiosos veem as menções aos provençais como uma homenagem ou, ainda, cópia. Contudo, é possível verificar que o rei-trovador utiliza esses mecanismos como base retórica para defender sua produção frente à provençal. Palavras-chaves: Dom Dinis, retórica poética, trovadorismo

foi o primeiro a compilar toda a poesia do rei Dom Dinis (1279-1325), de Portugal. Tal tarefa foi fruto de seu doutoramento pela Universidade de Estrasburgo, concluído em 1890. Seu trabalho foi publicado em 1892 com o título Cancioneiro d'el Rei Dom Denis de Portugal. A essa publicação seguiu-se outra, em 1894, com o título em alemão, Das Liederbuch des Königs Denis von Portugal, que buscou corrigir e acrescentar elementos que não se encontravam na edição anterior, procurando, assim um maior aprimoramento na transmissão do cancioneiro de Dom Dinis. Como aponta Maria do Amparo Tavares Maleval, ainda que a obra de Lang não tenha alcançado a perfeição, é, ainda hoje, "uma preciosa fonte de conhecimento do texto e do contexto trovadorescos e como primeira reflexão, com rigor científico, sobre um cancioneiro individual". 1 Esta foi, sem dúvida, o estudo de maior destaque empreendida pelo filólogo suíço que publicou sua obra em uma época em que os cancioneiros peninsulares foram sendo redescobertos e editados (o Cancioneiro da Ajuda em 1823, o Cancioneiro da Biblioteca Vaticana em 1875 e o Cancioneiro da Biblioteca Nacional em 1880). Nesta obra, o autor nos traz, além das cantigas de Dom Dinis, uma introdução histórico-literária, na qual nos apresenta algumas informações sobre os cancioneiros que 1 LANG, Henry R. Cancioneiro d'el Rei Dom Denis e estudos dispersos. MONGELLI, Lênia Márcia; VIEIRA, Yara Frateschi (org). Niterói: Editora da UFF, 2010, p. 7.

RIASSUNTO: Considerata l’importanza della Scuola siciliana alle origini della tradizione lirica italiana, è parso utile tornare sulla questione del rapporto con gli antecedenti occitanici. Essi hanno rappresentato infatti un modello fondamentale, che però non porta necessariamente all’imitazione. Infatti, quegli stessi antecedenti sono anche il punto di partenza nella ricerca di autonomia, attraverso selezione, trasformazione ed appropriazione degli strumenti espressivi. Un principio cardine nelle scelte dei poeti federiciani è l’astrazione, come dimostra la riduzione del poetabile alla sola lirica amorosa. Per illustrare tali aspetti, e dunque il passaggio dall’esperienza trobadorica a quella della Scuola, si è rivelata efficace l’analisi del corposo sistema di immagini incentrato sulla violenza, ricco e al contempo omogeneo (guerra, battaglie, armi, inimicizia, resa, vittoria, costrizione, tormenti, fuoco e così via). Il presente contributo mira ad osservare le diverse strategie d’uso del medesimo campo semantico nelle due diverse realtà culturali di Provenzali e Siciliani.

PAROLE CHIAVE: Scuola siciliana, trovatori, cultura cortese, immagini di violenza, lirica delle origini

ABSTRACT: Given the importance of Sicilian poetry as the origin of the Italian lyric tradition, it seems useful to propose once more the problem of its connection to Occitanic models. These models represent a fundamental example, which anyway doesn’t necessarily lead the Sicilian poets towards imitation. They are also a starting point in the search for  autonomy through selection, transformation and appropriation of expressive tools. A key principle in the stylistic choices of Sicilians is abstraction, as demonstrated by their exclusive limitation to the theme of love. The analysis of images centered on violence (war, battle, weapons, hostility, surrender, victory, constriction, agony, fire and so on) is useful in examining in depth these aspects, and in general the passage from troubadours’ to Sicilians’ experience. The present essay highlights the different strategies in the use of the same semantic area within the two different cultural realities of Occitans and Sicilians.

KEY WORDS: Sicilian poetry, troubadours, courtly culture, images of violence, XIII century lyric

O presente artigo se propõe a analisar um conjunto de poemas medievais galego-portugueses pertencente à vertente das cantigas de amor. Nosso recorte contemplará poemas que contêm a palavra "Deus". A partir das formulações teóricas de Mongelli (2009), Spina (2009), Lemos (2007), Achcar (1994), entre outros, nos propomos a compreender quais os diferentes significados que a referência a Deus assume nos poemas escolhidos.