Tragedia italiana

Il presente contributo si propone di analizzare in che modo G. B. Niccolini abbia fatto uso delle fonti storiche a sua disposizione nel Giovanni da Procida, tragedia messa in scena per la prima volta il 29 gennaio 1830 al Teatro del Cocomero di Firenze. Si intende sottolineare come le dichiarazioni dell’autore di fedeltà assoluta alla verità storica dei fatti rappresentino una legittimazione della trama marcatamente antifrancese dell’opera. L’attenzione è posta dunque su due luoghi del testo in cui Niccolini lascia spazio all’invenzione drammatica, guidato nel primo caso da ragioni di autocensura, nell’altro dalla volontà di introdurre una riflessione sulla funzione civile della letteratura. Infine, si mette in evidenza l’influenza che il carme Dei sepolcri dell’amico Ugo Foscolo ebbe sull’elaborazione della concezione storica alla base del dramma.

In questa sede viene proposto il testo della Francesca da Rimini di F. S. Salfi, composta durante l’esilio parigino, e rimasta inedita. L’introduzione intende mettere in luce come il soggetto, che metteva in primo piano lo scontro fratricida tra Paolo e Lanciotto, avesse avuto larga diffusione nelle tragedie composte negli Stati italiani in epoca post-napoleonica, caricandosi di allusioni al presente. Tra queste, oltre alla celebre versione di Pellico, figuravano quelle di Ulivo Bucchi e Luigi Bellacchi. La scelta del binomio amore e politica riflette la consapevolezza introiettata dagli autori drammatici della necessità di confrontarsi con una platea allargata, in un momento in cui cominciava ad essere chiara la centralità della partecipazione popolare nel processo di unificazione.

The paper takes into account several tragedies based on the Roman subject – drawn by Titus Livius – of Appio and Virginia, composed in English, French and Italian between the seventeenth and eighteenth centuries, in order to show how the subject's progressive refinement allows the dramatists to cope with essential matters of the Early modern political philosophy, from the relationship between the sovereign and the law to the gap between public and private happiness. The analysis aims to prove that, at the beginning of the eighteenth century, the subject of Virginia becomes an unavoidable passage for dramatist interested in representing political tragedies. (http://ojs.unica.it/index.php/between/article/view/2720)

In “La figura corale nelle tragedie alfieriane” Enrico Zucchi, contestando la tesi sostenuta anni fa da Alessandro Pellegrini nel suo saggio “Alfieri e la tragedia senza coro”, perviene a dimostrare come in realtà il coro sia ben presente nell’opera teatrale alfieriana, tanto da distinguere una figura corale vera e propria, ad esempio in “Mirra”, in “Abele” e nell’ “Alceste seconda”, e il popolo avente funzione di coro, nelle cosiddette “tragedie di libertà”, dove appunto la folla degli astanti supporta gli eventi drammatici su cui si fonda l’azione dei protagonisti delle tragedie stesse.

Prima azione teatrale dedicata alla santa che liberò Palermo dalla peste, La Rosalia del gesuita Scammacca fu più volte messa in scena prima di essere data alle stampe nel 1632. La vicenda è ambientata nella corte medievale di Guglielmo I d’Altavilla. Mentre il sovrano trascura i propri doveri e si delizia in un harem saraceno, un emiro senza scrupoli, Maione di Bari, accresce il proprio potere depredando l’aristocrazia. Entra quindi in scena l’asceta Rosalia, che con la sua sdegnata oratoria illumina il cammino di un potere tragicamente cieco di fronte alle aberrazioni del peccato. Favola ideologica sui fasti della nazione siciliana, magniloquente liturgia barocca, celebrazione del legame eccezionale tra disegno celeste e storia laica: la «tragedia sacra» di Scammacca si snoda attraverso molteplici dimensioni, fino alla profetica apoteosi finale.

In una pagina del 1952, Karl Jaspers sosteneva che la coscienza tragica «non è necessariamente il prodotto di un'alta civiltà, e può anzi essere primitiva: eppure solo quando un uomo conquista una tale coscienza ci sembra che apra gli occhi sul mondo. Ora, infatti, avendo coscienza di essere al limite del mistero, nasce in lui quell'inquietudine che lo spingerà innanzi. Nessuna situazione, per lui, può più essere stabile, perché niente lo appaga. Con la coscienza tragica ha inizio il movimento della storia, che non si manifesta solo in avvenimenti esteriori, ma si svolge nelle profondità stesse dell'animo umano» 1 .

L’articolo analizza la figura di Tullia minore, figlia del re di Roma
Servio Tullio, in due opere cinquecentesche. Lodovico Martelli sceglie
la donna quale protagonista della propria tragedia Tullia; Giovan Battista
Giraldi Cinthio traspone le sue vicende all’interno di una novella
degli Ecatommiti (VIII, 3). Il saggio segnala le differenti strategie di riuso
impiegate, le varie fonti che sostanziano la caratterizzazione del personaggio e le ragioni della sua rilevanza culturale

Among Gian Vincenzo Gravina’s Tragedie Cinque, Andromeda is that traditionally considered by the critics as the least successful, flawed by serious structural inconsistencies which undermine its dramatic development. This paper aims to propose a new interpretation of this tragedy, based on the conviction that Andromeda actually represents a strong condemnation of the pastoral drama, regarded in Crescimbeni’s Arcadia as the prototype of the modern tragedy.
Indeed, what emerges from the analysis of the text and the accompanying paratextual elements is a dense mesh of cross references to pastoral drama which consistently conceal parodic reversals. This would appear to indicate a distinct attempt by Gravina to distance himself from the aesthetic and political project of Crescimbeni’s Arcadia.