Tipografia, Aprendizagem, Design

O presente estudo contempla o uso das novas tecnologias em sala de aula, no caso os blogs, e como essa ferramenta pode se tornar uma fonte de aprendizado. Tambem sera abordado o termo “educomunicacao”, que e uma metodologia de ensino baseada em recursos de midia. Os blogs proporcionam uma comunicacao aberta, onde todos podem expressar suas opinioes e ponto de vista sobre os mais variados assuntos. Quando isso e explorado com finalidade didatica podem-se tornar uma inesgotavel fonte de aprendizado. Na atualidade a educacao e a comunicacao caminham cada vez mais juntas e os blogs como uma ferramenta de comunicacao sao mecanismos excelentes para a construcao de conhecimento. Sendo assim, os alunos do segundo ano do ensino medio integrado do Colegio Estadual Dr. Dorvalino Luciano de Souza juntamente com o Professor Eleandro Moi criaram o blog ”Espaco do Pensar”, no genese de criacao justificou-se a necessidade de comunicacao existente entre a turma. Tambem sera a bordado os blogs litera...

O artigo apresenta o projeto Dingbats Baía Formosa, ação de extensão universitária proposta pelos Departamentos de Design e de Geografia da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFrN). O projeto propõe utilizar fontes dingbats como ferramenta no processo de mapeamento social participativo. O estudo investigou duas hipóteses: a) a utilização de símbolos previamente desenhados pode contribuir na dinâmica de oficinas teórico-práticas de suporte ao desenvolvimento de mapas sociais, e b) a implementação de tais símbolos como fontes dingbats pode facilitar na confecção dos mapas em softwares de Sistemas de Informação Geográfica (SIG). O projeto resultou na elaboração de cinco fontes representativas dos elementos da cultura do município de Baía Formosa/RN. Foi constatado que a produção de dingbats pode facilitar o desenvolvimento de mapas sociais e a sua implementação em softwares especializados.

semiótica peirciana, significação, tipografia No Brasil, os livros didáticos são instrumentos de ensino adotados pelas escolas públicas de Ensino Fundamental e Médio. Esses livros têm uma presença massiva no cotidiano dos estudantes do país, e foram escolhidos como objeto desta pesquisa. A seleção dos livros utilizados nas escolas públicas é feita pelo Ministério da Educação (MEC), por meio do Programa Nacional do Livro Didático (PNLD), do Governo Federal. No processo de desenvolvimento dos livros, cabe ao designer atuar como um projetista da comunicação verbo-visual, fazendo a mediação entre os conteúdos específicos e os leitores. Esta mediação se dá por meio do planejamento e execução do projeto gráfico. Para essa pesquisa, selecionaram-se dois livros didáticos de Letramento e Alfabetização destinados ao primeiro ano do Ensino Fundamental, para análise dos elementos de seu projeto gráfico, especialmente, os elementos tipográficos, considerando que é por meio desses últimos que a criança terá contato com as práticas de leitura. Foi selecionada a metodologia de análise da semiótica peirciana. Como resultados, destacam-se as diferenças, semelhanças e efeitos de significado dos projetos gráficos e tipográficos analisados.

Analisando o processo criativo do desenvolvimento de um projeto de resgate tipográfico Analyzing the creative process of developing a type revival project Danielly Lourenço das Chagas, Josinaldo Barbosa da Silva, Eduardo A. B. M. Souza resgate tipográfico, processo criativo, processo de design Acompanhamos o desenvolvimento de uma fonte digital por meio do resgate de uma tipografia impressa no livro La Geografia do século 16, do acervo da Biblioteca do Instituto Ricardo Brennand. Na pesquisa, analisamos o processo criativo: tomada de decisões, acasos e a deliberação do desenho dos tipos. Isso foi feito por meio da observação participativa, incluindo o acompanhamento das discussões de trabalho: o foco da observação foram os impasses, dúvidas, sugestões e encaminhamentos. Como resultado, mapeamos o desenvolvimento da fonte e identificamos etapas que necessitam de mais atenção, fatores que poderiam auxiliar na resolução dos problemas, atuação das pessoas e de elementos externos, ou mesmo acasos. Esse relato atesta que o desenvolvimento de uma fonte tipográfica não pode ser compreendido por regras estabelecidas em metodologias, já que é um processo complexo e altamente dependente do contexto. typographic revival, creative process, design process We followed the development of a digital font through a typographic revival from print type in the 16 th century book La Geografia, from Instituto Ricardo Brennand's library. During this research, we analyzed this creative process: decision-making, accidents and deliberation in typefaces. This was done through active observation, including taking part in discussions: we focused in observing obstacles, doubts, suggestions and choices. As result, we mapped the font development and identified stages that need more attention, points that could aid in problem-solving, people's and external elements' roles and even chance. This report shows that developing a font cannot be comprised in rules from methodologies, but is rather a complex process, highly context-dependent.

tipografia, design de tipos, resgate tipográfico Realizamos o resgate tipográfico do conjunto de caracteres itálicos em caixa-baixa de um exemplar do livro La Geografia, de 1564, do acervo da Biblioteca do Instituto Ricardo Brennand. Inicialmente, revisamos a bibliografia acerca do processo de resgate tipográfico e da história da tipografia. Assim, identificamos o tipógrafo Pierre Haultin como referencial. Para o desenho, utilizamos imagens das páginas do livro e referências de outras fontes digitais. Com auxílio da derivação, criamos alguns caracteres inexistentes no livro. Então, seguimos com a definição dos espaçamentos entre letras utilizando o método de Walter Tracy. Como resultado, obtivemos a fonte itálica caixa-baixa La geografia com 150 caracteres, assim como o levantamento bibliográfico e a descrição de etapas para a realização deste resgate tipográfico. typography, type design, type revival We carried out a typographic revival project of the lowercase set of italic characters of a copy of the book La Geografia, from 1564, from the collection of Ricardo Brennand Institute's library. Initially, we made a literature review of type revival processes and history of typography. Thus, we identified typographer Pierre Haultin's work as a reference. To draw characters, we used images of the book and references from other digital sources. With the aid of the derivation, we created characters absent in the book. So, we proceeded to spacing letters using Walter Tracy's method. As a result, we obtained the Italic lowercase font La geografia with 150 characters, as well as a literature review and the description of steps for the realization of this typographic revival.

tipografia, design de tipos, resgate tipográfico Realizamos o resgate tipográfico do conjunto de caracteres itálicos em caixa-baixa de um exemplar do livro La Geografia, de 1564, do acervo da Biblioteca do Instituto Ricardo Brennand. Inicialmente, revisamos a bibliografia acerca do processo de resgate tipográfico e da história da tipografia. Assim, identificamos o tipógrafo Pierre Haultin como referencial. Para o desenho, utilizamos imagens das páginas do livro e referências de outras fontes digitais. Com auxílio da derivação, criamos alguns caracteres inexistentes no livro. Então, seguimos com a definição dos espaçamentos entre letras utilizando o método de Walter Tracy. Como resultado, obtivemos a fonte itálica caixa-baixa La geografia com 150 caracteres, assim como o levantamento bibliográfico e a descrição de etapas para a realização deste resgate tipográfico. typography, type design, type revival We carried out a typographic revival project of the lowercase set of italic characters of a copy of the book La Geografia, from 1564, from the collection of Ricardo Brennand Institute's library. Initially, we made a literature review of type revival processes and history of typography. Thus, we identified typographer Pierre Haultin's work as a reference. To draw characters, we used images of the book and references from other digital sources. With the aid of the derivation, we created characters absent in the book. So, we proceeded to spacing letters using Walter Tracy's method. As a result, we obtained the Italic lowercase font La geografia with 150 characters, as well as a literature review and the description of steps for the realization of this typographic revival.

O processo de escolha das fontes de texto: uma exploração sobre a associação entre padrões tipográficos, tipos e sabores. The process of text typefaces choice: an exploration of the association between typographic patterns, types and tastes. Luiza Falcão, Luis Felipe Cavalcanti tipografia, escolha, fontes de texto, sabores Este trabalho visa explorar a assimilação das diferenças formais entre as fontes de texto no momento da escolha tipográfica. Apoiado na premissa da designer de tipos Zuzana Licko (1997) de que as letras, quando aplicadas no contexto de texturas mostram de maneira mais explícita suas características estilísticas e conceituais, o presente estudo visa comparar a compreensão de tais características na utilização em manchas textuais e em padrões tipográficos. Inspirado nas pesquisas do laboratório Type Tasting (2016), o estudo foi realizado com trinta sujeitos e estruturado para simular o processo de montagem de embalagens para líquidos representantes dos cinco sabores primários: o doce, o azedo, o salgado, o amargo e o neutro. typeface, choice, text fonts, tastes This paper aims to explore the assimilation of formal differences between text sources at the time of typographic choice. Based on the premise of type designer Zuzana Licko (1997) that the letters, when applied in the context of textures show more explicitly their stylistic and conceptual characteristics, the present study aims at comparing the comprehension of such characteristics in the use in texts and in typographic patterns. Inspired by the researches of the Type Tasting laboratory (2016), the study was carried out with thirty subjects and structured to simulate the process of assembling the packaging of liquids representing the five primary tastes: sweet, sour, salty, bitter and neutral.

Resumo: O objetivo deste trabalho foi identificar como o ensino de softwares é formalmente abordado em cursos na área de design gráfico de universidades públicas brasileiras. Como método, utiliza uma pesquisa documental nos Projetos Pedagógicos dos Cursos (PPCs) e ementas das disciplinas. Como resultado, identifica que o ensino desses conteúdos é uma prática presente, porém na maioria dos casos tende a ocorrer de forma fragmentada e descontextualizada, através de disciplinas isoladas e focadas apenas na ferramenta e não na sua aplicação dentro da prática do design gráfico.

O Recife da Cidade: representações de uma paisagem fundacional em artefatos gráficos do acervo cartográfico do Museu da Cidade do Recife The 'recife' (reef) of the city: representations of a founding landscape in graphic artefacts from the cartographic collection at the Museum of the City of Recife Josivan Rodrigues & Solange Coutinho representações visuais, artefatos gráficos, imagem do Recife, paisagem, cartografia Este artigo investiga as representações gráficas do acidente geográfico que dá nome à cidade do Recife, Pernambuco/Brasil, presentes no acervo do Museu da Cidade do Recife-MCR. O vocábulo arrecife, sinônimo para recife, tem sua origem etimológica no termo árabe "ár-racif", que significa calçada sobre as águas, caminho, cais, molhe. O ancoradouro natural definido pelos arrecifes converte o "Recife dos Navios" em uma nova centralidade a partir das atividades portuárias, trazendo o desenvolvimento para o minúsculo povoado que se tornaria capital da província no século XIX. Considerando a paisagem dos arrecifes enquanto elemento fundacional da cidade (Gonçalves et al., 2017), no que pesa sua importância para o estabelecimento e desenvolvimento da urbe, buscou-se entender os aspectos materiais e simbólicos desta estrutura híbrida, formada pela natureza e modelada pela ação humana, para analisar suas representações visuais no corpus documental Cartografia, composto por artefatos gráficos que mostram a evolução da cidade, do fazer cartográfico e da produção gráfica, ao passo em que apresentam as mudanças na feição do acidente geográfico e em suas representações. A análise se deteve em maior profundidade no subconjunto de Mapas e Cartas, a partir de quatro espécimes representativos de plantas da cidade, produzidas entre os séculos XVII e XX. visual representations; graphic artefacts; image of Recife; landscape; cartography This paper investigates graphic representations of the geographical accident that has given its name to the city of Recife, in Pernambuco, Brazil, found in the collection of the Museum of the City of Recife-MCR. The Portuguese-word arrecife, meaning 'reef', originates from the Arabic term "ár-racif", which signifies paved on the water, a pathway, a pier, a jetty. The natural anchorage defined by the reefs converted the "Recife of Ships" into a new centrality because of its port activities, thereby bringing development to the tiny settlement, which was to become the provincial capital in the nineteenth century. By considering this landscape of reefs as the founding element of the city (Gonçalves et al., 2017), in what is deemed important for the establishment and development of the city, we have sought to understand the material and symbolic aspects of this hybrid structure, formed by nature and modelled by human action, so as to analyse their visual representations in the corpus of cartographic documentation, composed of graphic artefacts that show the evolution of the city, from the cartographic and graphic production, to presenting the changes resulting from the geographical accident and its representations. The focus of the analysis was aimed towards a subset of maps and charts, from four representative specimens of the city plans, produced between the seventeenth and twentieth centuries.

tipografia, materiais didáticos, terceira idade O objetivo deste artigo é analisar as tipografias usadas nos materiais didáticos da Universidade Integrada da Terceira Idade-UNITI/UFMA. A presente pesquisa se divide em três fases, na primeira realizou-se a análise dos artefatos de ensino desta instituição, onde foi possível identificar e agrupar os tipos presentes nos materiais analisados, além de gerar o perfil socioeconômico dos discentes. A segunda fase, consistiu em um teste de leitura, que utilizou os tipos categorizados (Seridafos, Sem Serifa e Manuscrito) na etapa anterior. Nesta etapa, participaram 36 voluntários, que foram separados em três grupos. Com o teste identificou-se os tipos que propocionaram erros e os que foram reconhecidos com mais facilidade pelos pesquisados. Na terceira fase, foram produzidos jogos tipográficos para serem aplicados em grupo focal, porém realizou-se um pré-teste, para corrigir as possíveis falhas na compreensão e jogabilidade. Também gerou-se dados, para compara-los com os dados coletados na segunda fase. Por fim, foi possível formular hipóteses quanto as caraterísticas que melhoram a distinção e identificação dos tipos por discentes da terceira idade. typographic, didactic materials, elderly The purpose of this article is to analyze the typographies used in the didactic materials of the Integrated University of the Third Age-UNITI / UFMA. The present research is divided into three phases, the first one was the analysis of the teaching artifacts of this institution, where it was possible to identify and group the types present in the analyzed materials, besides generating the socioeconomic profile of the students. The second phase consisted of a reading test, which used the categorized types (Serif, Sans Serif and Manuscript) in the previous step. In this stage, 36 volunteers participated, which were separated into three groups. With the test, we identified the types that provided errors and those that were more easily recognized by the respondents. In the third phase, typographic games were produced to be applied in a focal group, but a pre-test was performed, to correct possible faults in comprehension and gameplay. Data were also generated to compare them with the data collected in the second phase. Finally, it was possible to formulate hypotheses as to the characteristics that improve the distinction and identification of types by elderly students.

Resumo: O presente estudo teve por objetivo compreender o contexto do ensino da tipografia nos cursos de design. Os objetivos específicos visavam: traçar um breve panorama do ensino da tipografia no Brasil e analisar, sob a ótica do professor, como o ensino da tipografia é tratado tendo em vista: os conteúdos abordados, as estratégias adotadas e as dificuldades percebidas. Para tanto, a partir de uma abordagem qualitativa, adotou-se a técnica de entrevista aplicada a um grupo de professores vinculados a cursos de design em 7 instituições de ensino superior. Os resultados mostraram que a Tipografia consta como disciplina específica na maioria dos cursos, mas não é abordada como um todo, tendo ênfase a meso e a macrotipografia. As tecnologias não interferem muito na dinâmica do ensino. Palavras-chave: design, contexto de ensino, tipografia

Este estudo apresenta os resultados de um experimento prático realizado com 76 alunos e 5 professores de Design, de diferentes IES do Rio Grande do Sul e de Santa Catarina, em 2014. O objetivo foi o de analisar a influência do planejamento e da gestão de atividades projetuais com apoio de um sistema de gerenciamento de projeto no ensino de Metodologia Projetual em Design, que utiliza a ABP. Para isso, professores e alunos participaram de uma tarefa projetual e, depois, comentaram suas experiências. Em análise, concluiu-se que o sistema permitiu, tanto aos professores quanto aos alunos amplo planejamento de atividades sistematizadas em projetos de longo prazo. Observou-se, com isso, um aumento na autonomia dos alunos em suas decisões e na realização das atividades de projeto. planning, management, PBL, online platform, design This study presents the results of a practical experiment involving 76 students and 5 professors of Design, from different universities of Rio Grande do Sul and Santa Catarina (Brazil), in 2014. The objective was to analyze the planning and management influences of project activities on Design supported by an online project management system that uses project-based learning (PBL). In this regard, teachers and students did a project task and then commented their experiences. Later, in analysis, it was concluded that the system allowed teachers and students to plan systematized activities on long-term projects. It was also observed that the system enhanced students autonomy to make decisions and to accomplish their projects.

O desenho de fontes de texto ainda é, pela sua complexidade, pouco explorado nos cursos de design no Brasil. Portanto, a organização das etapas que constituem o projeto de uma fonte em um método pode facilitar o ensino do processo projetual. Esse artigo apresenta uma proposta de método para a criação de fontes de texto, composto por 11 etapas e dividido em três fases – briefing, design e produção –, direcionado ao ensino do design de tipos. O método foi elaborado a partir de uma pesquisa bibliográfica e de entrevistas com designers de tipos brasileiros. Esse estudo sugere o aprendizado do design de tipos por meio do desenvolvimento de uma fonte de texto a partir da definição de um problema, caracterizado por aspectos objetivos e subjetivos a serem interpretados no seu desenho.

Bajado, história do design, memória gráfica Este trabalho é uma tentativa de resgate do legado gráfico deixado pelo pintor naïf, letrista, cartazista, caricaturista, quadrinista, linotipista, Euclides Francisco Amâncio, popularmente conhecido como Bajado, 'um artista de Olinda'. Ao trata-lo como designer por vias da nova historiografia, nossa investigação se desenvolveu tangencialmente ao discurso oficial. Nosso procedimento seguiu as seguintes etapas (1) Revisão bibliográfica sobre os métodos da nova história; (2) Revisão bibliográfica sobre a arte em Olinda e a art naïf; (3) Tratamento das informações coletadas nos acervos; (4) Observações sobre a proximidade do trabalho de Bajado com o design. A emersão na história de Bajado enquanto profissional do design apontou sua aderência ao que conhecemos por design vernacular. Bajado, design history, graphic memory This work is an attempt to rescue the graphic legacy left by the naïve painter, lyricist, posterist, caricaturist, comic artist, linotyper, Euclides Francisco Amâncio, popularly known as Bajado 'an artist from Olinda'. By treating him as a designer, our research develops tangentially to the artist genius myth by the means of the new historiography. Our procedure followed the following steps (1) Bibliographic review on the methods of the new history; (2) Bibliographic review of art in Olinda and art naïf; (3) Treatment of the information collected in the collections; (4) Notes on the approximation of the work of Bajado with design. Finally, the study in Bajado's history as a design professional pointed a closeness to the vernacular design.

This article aims to analyze the Industrial Guide of Ceará 2017 about the influence of editorial graphic design on the composition of an industrial guide. Through a bibliographical analysis, concepts related to graphic design, layout, physical structure, and also the industrial sector were approached. The main aspects of the structure and characteristics used in the process of constructing an industrial guide served as the basis for the comparative analysis between Ceará, Bahia, and Maranhão, looking for evidence of the presence or absence of graphic elements. An association of graphic design factors of this type of publication is made with the integration that the same should allow between text and visual elements. With the results found, it was possible to conclude that the choice of the elements to be used in an industrial guide should be based on the knowledge of the potentialities of the graphic tools, the objectives sought by the sector, and the readership to which it is intended to be considered as a source reliable information.

design editorial, estilos tipográficos, tablóide, manual de estilos, tipografia Este artigo descreve a elaboração do Manual de Estilos visuais e tipográficos do tablóide paranaense Cidade Notícias, desenvolvido em projeto de iniciação científica, coordenado pela Profa. Eunice Liu, no Laboratório de Pesquisa e Projeto em Design UTLAB Design da Universidade Tecnológica Federal do Paraná. A partir do projeto de redesign do jornal, diretrizes de estilos foram definidas e organizadas para manter a consistência de design do novo tablóide em edições futuras. O projeto de redesign e elaboração do manual definiu parâmetros de estilos para: (1) Tipologias de identidade; (2) Sequenciamento de conteúdo; (3) Tipologias de conteúdo; (4) Seções e colunas; (5) Contraforma; (6) Anúncios; (7) Recursos de hierarquia; (8) Marcadores; (9) Produção Gráfica. O design do manual, em formato digital e impresso, acompanha template digital com estrutura de grid e estilos apresentados organizados para edição, disponibilizados para o editor e diagramador do tablóide paranaense, de origem localdesde 1999herança material local, para melhor registrar e comunicar histórias e cultura de Santa Felicidade e arredores, na cidade de Curitiba, Paraná. editorial design, typographic styles, tabloid, styles manual, typography This article describes the elaboration of the Manual of Visual and Typographic Styles of the Paraná's tabloid Cidade Notícias, developed in a scientific initiation project, coordinated by Profa.

Esta pesquisa baseia-se no contexto urbano (percepção da cidade) e no contexto gráfico (memória gráfica) para registrar a paisagem urbana e seus elementos comunicacionais e informativos. Partindo da escala da rua, escolheu-se o Centro Histórico, bairro da cidade de Porto Alegre (RS), como recorte, sendo esse o mais antigo e com maior potencial de conter um acervo rico e diversificado de elementos gráficos urbanos. Após a aplicação de estratégias metodológicas dos estudos da paisagem urbana e da memória gráfica, e com ajuda da plataforma digital Inventsys, que conta com tecnologia de georeferenciamento, os resultados identificam 13 categorias de registro relacionadas à arquitetura (ambientação, caixas de correio, ferragens e gradis, ornamentos, pisos e revestimentos) e à tipografia (grafites, iconografias do cotidiano, letreiros, placas/avisos e sinalização). O registro possibilita a identificação e documentação da memória visual, além da construção de uma gramática visual da cidade. O conjunto desses elementos ajuda a compreender a identidade do lugar (da rua, do bairro, da cidade) e a refletir sobre o contexto urbano e seus elementos gráficos, nas suas diferentes épocas. Urban landscape, Graphic memory, Urban graphic elements, Porto Alegre This research is based on the urban context (perception of the city) and the graphic context (graphic memory) to record the urban landscape and its communicational and informative elements. Starting from the street scale, the Historic Center, a neighborhood in the city of Porto Alegre (RS), was chosen as a cutout for research, which is the oldest and with the greatest potential to contain a rich and diversified collection of urban graphic elements. After applying methodological strategies of urban landscape studies and graphic memory, and using the Inventsys digital platform, which relies on georeferencing technology, the results identify 13 categories of records related to architecture (environment, mailboxes, fittings and railings, ornaments, floors and coating) and typography (graffiti, iconography, building signs, warning signs). Registration enables the identification and documentation of visual memory, as well as the construction of a visual grammar of the city. The set of these elements help to understand the identity of the place (the street, the neighborhood, the city) and to reflect on the urban context and its graphics, in their different eras.

Resumo: O presente estudo teve por objetivo compreender o contexto do ensino da tipografia nos cursos de design. Os objetivos específicos visavam: traçar um breve panorama do ensino da tipografia no Brasil e analisar, sob a ótica do professor, como o ensino da tipografia é tratado tendo em vista: os conteúdos abordados, as estratégias adotadas e as dificuldades percebidas. Para tanto, a partir de uma abordagem qualitativa, adotou-se a técnica de entrevista aplicada a um grupo de professores vinculados a cursos de design em 7 instituições de ensino superior. Os resultados mostraram que a Tipografia consta como disciplina específica na maioria dos cursos, mas não é abordada como um todo, tendo ênfase a meso e a macrotipografia. As tecnologias não interferem muito na dinâmica do ensino. Palavras-chave: design, contexto de ensino, tipografia

Me dirijo pessoalmente a vocês neste número da InfoDesign-Revista Brasileira de Design da Informação, o primeiro de 2014, para anunciar mudança que atesta a maturidade e visibilidade deste periódico, que, desde seu início, em 2003, vem sendo editado pela Dra. Priscila L. Farias e por mim, Carla G. Spinillo. Em 2013, no 6º CIDI-Congresso Internacional de Design da Informação, em Recife, edição comemorativa de seus 10 anos, o palestrante Peter Simlinger, diretor do IIID-International Institute for Information Design (Áustria), me convidou a substituí-lo na função de editor geral do IDJ-Information Design Journal, desafio que aceitei com grande honra. O Information Design Journal é um periódico consolidado, considerado de excelência na área, e o mais antigo (meados de 1975) entre aqueles voltados à difusão internacional do design da informação, sendo publicado pela editora holandesa John Benjamins Publishing Company. No hall dos editores gerais da IDJ encontram-se renomados pesquisadores da área como Rob Waller, Paul Stiff, Karel van der Waarde, Peter Westendorp, além de Peter Simlinger. Ser a editora geral do IDJ-Information Design Journal é mais que um comprometimento de grandeza editorial, é também um desafio pessoal, visto que é a primeira vez que uma pesquisadora latino-americana, brasileira, assume tal posição. O convite a mim realizado fundamentou-se no mérito da trajetória construída pela InfoDesign e pela SBDI-Sociedade Brasileira de Design da Informação, entidades nas quais atuo desde 2002, e que ajudaram a posicionar o Brasil como referência em design da informação. Assim, tenho a agradecer a InfoDesign e a SBDI pelo aprendizado constante desde a participação em sua criação, que oportunizou este novo momento em minha atuação editorial. Este momento também anuncia renovação para a InfoDesign, com a Dra. Luciane Fadel assumindo a co-editoria do periódico com Dra. Priscila L. Farias. A escolha da Dra. Fadel baseou-se em sua qualificação acadêmica e profissional, bem como em seu compromisso com o design da informação no Brasil. Fadel é doutora pela University of Reading (UK), docente Departamento de Expressão Gráfica da Universidade Federal de Santa Catarina e diretora da SBDI, tendo publicações nacionais e internacionais na área com foco em userexperience. Juntamente com Priscila Farias, Luciane Fadel dará continuidade à consolidação da InfoDesign como revista de relevância para a área, na qual é pioneira na América Latina, sendo também a primeira revista em design online de acesso livre. A Dra. Luciane Fadel assina, neste número, o seu primeiro editorial para a InfoDesign, e eu assumo, a partir deste ano, o papel de membro do Conselho Editorial da Revista Brasileira de Design da Informação,

A partir de uma perspectiva de Design, o artigo aborda a contribuição da cultura digital participativa que permeia a sociedade contemporânea para a ressignificação dos museus na atualidade, em um momento em que as instituições enfrentam desafios para a consolidação de sua função social e diversificação do seu público. São apresentadas iniciativas de museus que exploram, de variadas maneiras, tecnologias digitais como forma de engajar o público e gerar experiências memoráveis.

This article concerns the Type Revival as a design method for new digital variable fonts and presents a prototype of a font inspired in the typeface Grotesca Reforma as a proof of his viability. In order to achieve its results, the experiment relies in a literature review discussing the importance of the original design, the pillars of type revival as a practice, and the recent innovations in digital fonts technology. Also, the article describes a five-step method used for this experiment and traces the challenges related to the type revival method, from the choice and treatment of the originals to the design and distribution of the resultant font. At last, there's a brief analysis of results and relevance of the experiment as a tool of preservation and understanding of the teaching and practice of type design in the past and nowadays.

O artigo relata uma experiência didática realizada na disciplina optativa Desenho de tipos, componente curricular do curso Bacharelado em Design da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, que propôs utilizar o projeto de uma fonte dingbat como exercício inicial para o entendimento do processo projetual tipográfico. Como objetivo específico, foi buscado identificar se seria possível ensinar e exercitar os parâmetros de construção tipográfica ao longo do processo projetual de uma fonte não-alfabética. A experiência resultou no desenvolvimento de um método para o projeto de fontes dingbats a partir de uma pesquisa iconográfica e em 5 fontes dingbats representativas do espaço urbano da cidade do Natal (RN).

A pesquisa visou explorar o escopo do ensino do design de tipos no ambiente universitário público brasileiro por meio de mapeamento das disciplinas relacionadas à área dentro desse perfil de Instituição de Ensino Superior (IES). Os procedimentos metodológicos utilizados foram a pesquisa documental para mapear os cursos, a aplicação de questionários para entender como a tipografia se insere nos perfis curriculares da IES abordadas pela pesquisa, e as entrevistas semiestruturadas com os professores de tipografia dos cursos selecionados. Seus resultados apontam que apesar da tipografia ser abordada em grande parte dos cursos de design de maneira transversal, ainda não existe um consenso quanto a existência de uma disciplina obrigatória nas matrizes curriculares dos cursos. No tocante às disciplinas de design de tipos, foi constatado que apenas 17 do total de 68 componentes curriculares relacionados ao ensino de conteúdos tipográficos abordam especificamente o design de tipos. A pesquisa também revelou que os recursos existentes nas Universidades públicas brasileiras são satisfatórios para uma disciplina inicial de design de tipos.

Este artigo pretende explorar o uso e desenvolvimento de uma fonte variável inspirada em placas de logradouros do século 20 ainda presentes em seus locais de origem. Através de registro fotográfico e regras definidas pela prefeitura de São Paulo entre 1915 e 1973, foi possível identificar as placas por sete bairros selecionados pela conservação dos artefatos. As regras criadas pela prefeitura ditaram o caminho para desenvolver a tipografia inspirada nos desenhos originais e simular aplicações. As formas do desenho das letras que naquela época variavam em largura e peso de maneira mecânica, funcionaram como base para exploração de nova tecnologia tipográfica que tem como principal função criar sistemas de variação.

Este artigo discute o papel do prazer de uso, da diversão, e dos aspectos lúdicos na atividade projetual, configuração e/ou aprimoramento dos artefatos projetados. Dentro de abordagens funcionalistas, estes critérios ou perspectivas dificilmente adquiriram relevância como elementos centrais da solução de um projeto, e mesmo em abordagens contemporâneas, continuam tratados de forma secundária. A indagação proposta aqui é um questionamento sobre a relação destes critérios com o projeto de design: tratam-se de aspectos muito sofisticados dentro da variedades de questões que precisam ser equilibradas em um projeto, ou são aspectos que não entram no léxico projetual por não se qualificarem como algo realmente relevante na experiência de um usuário com um artefato? Para tentar responder a esta questão, este trabalho percorreu a revisão bibliográfica, discussão, comparação e aprofundamento dos conceitos de enjoyment, joy of use, playfulness, e de funology (o conhecimento produzido sobre a questão da diversão) como é abordado por diferentes autores do campo do design. Os resultados deste estudo são contribuições teóricas, conceituais e de fundamentos para entender as potencialidades destes aspectos no projeto de design, sobretudo na sua aplicação para configuração daquilo que convencionou-se chamar de "experiência". Concluímos aqui que são elementos evidentemente necessários, e que sua consideração em um projeto de design é condição sine-qua-non para a configuração de um artefato que dialoga e estabelece relações de troca genuínas com seus usuários e usufrutuários.

Resumo da apresentação no Fórum Artes Gráficas aborda linguagem, pensamento e técnica/
UNICAMP. 09/11/2017

O livro é uma das obras da exposição homônima, ele tem 28 páginas com concepção e pesquisa de Fernanda Grigolin, projeto gráfico de Beatriz Matuck, identidade visual de Karina Francis Urban e consultoria de Danilo Perillo e ele só foi possível devido à parceria com o Ateliê
de Gravura da Unicamp e também ao trabalho realizado nas fontes primárias do Arquivo Edgard Leuenroth (AEL  –  IFCH/UNICAMP).
Imagens icônicas da Greve de 1917 convivem lado a lado com fotografias do Oito de Março, manifestações feministas no Brasil e em outros lugares, textos  de  anarquistas  históricos  e  cartazes.  A  justaposição  de  tempos  é  um  artifício  da  edição.Todas  as  imagens  foram  trabalhadas  por  meio  de  matrizes  tipográficas.

O livro é parte de Arquivo 17 (Proac 15/2016): www.arquivo17.com

O artigo apresenta análise semiótica do ícone gráfico digital, o botão Curtir do Facebook, com o objetivo de identificar os fatores de sucesso do signo como interface de interação social na cultura de compartilhamento das plataformas digitais de relacionamento.

Este capítulo aborda questões voltadas para a aprendizagem mediada por recursos computacionais em rede, REA, e comunidades em redes sociais digitais. Para isso, foi realizado um estudo com docentes e estudantes do Centro Universitário Senac1-SP que utilizam a web 2.0 como um espaço de “expansão da escola” para aprendizagem e pesquisa acadêmica. Os objetivos para o leitores são: refletir sobre as redes sociais como espaço de pesquisa e aprendizagem colaborativa, discutir sobre ensino tradicional e novas possibilidades com redes sociais e REA. A análise tem como objetivo entender as redes sociais e recursos educacionais abertos (REA) como oportunidades para aprendizagem colaborativa e de pesquisa, entender como a Cibercultura pode possibilitar a discussão sobre modelo de ensino tradicional e novas metodologias e modalidades de aprendizagem que são analisadas tendo como referência as características cognitivas da geração “Y” e “Z”, cognição expandida. As possibilidades de reutilização deste texto são introduzir o assunto em cursos de Ensino Superior, discutir o tema com interessados em aplicar redes sociais para pesquisa e espaço de aprendizagem digital aberto, aqui intitulado e analisado como “Escola Expandida”.

O presente artigo apresenta um estudo sobre a produção da designer de tipos Zuzana Ličko, na segunda metade da década de 1980. O objetivo do estudo é fomentar a compreensão das características principais da tipografia digital, colocando em discussão os rompimentos e/ou continuidades da modalidade em relação à tradição modernista de design. Para tanto, o estudo concentrou-se no exame da relação entre o processo criativo da designer e o uso das ferramentas disponíveis