Television comedy

Desde sus orígenes, la telecomedia de producción española se ha caracterizado por el marcado perfil costumbrista de sus personajes, narraciones y contenidos. Siendo un género permanentemente explotado, incluso las producciones contemporáneas denotan tal carácter, adaptando sus discursos a la propia realidad de su tiempo. A partir del análisis de dos telecomedias recientes de marcado éxito comercial, el presente artículo trata de analizar las represen

This research sets out to explore the social reception of the television comedy Da Ali G Show-a text that raised controversy due to its politically incorrect discourse. It was carried out in two different socio-cultural settings: London/United Kingdom and Zagreb/Croatia. The results are based on eighteen interviews with these interpretive communities (Fish, 1980) built on shared preference for the show and the type of humour it promotes. There were obvious differences in the position the text itself had in these respective communities: While it was very popular in the UK, especially among young people, it had a marginal position the in Croatia, viewed by a small niche that considered themselves to be alternative to the Croatian mainstream. The decoding of the text showed profound differences: in the UK interpretive community mechanisms were found that enabled appreciation of the show while still remaining within a politically correct discourse. In the Croatian interpretive community, however, these mechanisms were absent, since there was no sense of violation of a norm if one engaged in a politically incorrect discourse. The findings suggest that the broader social context determined the position the text itself had in these respective interpretive communities, and was important in shaping the way it was decoded by the readers.

Las series de ficción españolas son un producto audiovisual en auge. Son respaldadas, en primer lugar, por las audiencias, por lo que copan el prime time o la sobremesa de nuestras principales cadenas televisivas. Cada vez hay más interés en conocer a fondo cómo se realizan estas obras ficcionales y, por esa razón, esta publicación resulta especialmente pertinente. En Ficcionando se hace un repaso a ciertas tendencias detectadas en las series de televisión españolas más representativas de la última década. Se realiza un análisis bastante exhaustivo de lo ofrecido por el sector, señalando tanto sus virtudes como sus carencias. El libro se divide en cuatro bloques muy correctamente establecidos. Comienza con un repaso a algunos géneros propios de las series de ficción.

This article examines how the inclusion of a pilot as part of the proposal for a narrative comedy series, which might include the web series as pilot, can increase the chances of the project being commissioned by a television network. It draws on a series of interviews conducted with Australian television comedy writers, producers and commissioners, and funding agencies, about the importance of the pilot in the pitching process. This includes the potential of the pilot to demonstrate style, tone and comedic nuances; to showcase particular performers; and, in the case of the web series, to generate a ready-made audienceall of which might not be possible on the page. The article refers to successfully pitched and piloted Australian narrative comedy series to give context to its findings, including Wilfred, Lowdown, Please Like Me and The Katering Show. By also drawing on the authors' backgrounds as practitioner-academics with experiences in script development and screenwriting, the article aims to provide both theoretical and practice-based insights about the role of the pilot in narrative comedy pitching and commissioning.

This article furthers the study of American comedy by examining the emerging relationship between celebrity, podcast and other new media, in the careers of Doug Stanhope, Marc Maron and Louis CK. By studying their creative work, and their celebrity images as evidenced in their press coverage, this article suggests that this new generation of 'outsider' comedians is challenging the power of an American television industry which largely excluded them. Most significantly, this article suggests that through the lowbudget, less conspicuously mediated form of the podcast, these comedians have been able to manufacture a perceived 'authentic' celebrity image, differing from that which is historically possible in television or film. By result, these 'authentic outsiders' have created a new niche audience for themselves, contributing towards the current transformation of American comedythe dominance of the major networks being increasingly challenged by smaller cable and online platforms, which reflect an increasingly fragmented audience.

NBC's Saturday Night Live (SNL, 1975-) is an institution for political humor on the American television. The key for many successful impersonations seems to be hiring popular comedians who build heavily on their own identity and stardom, exploiting the bodies of politicians to define and promote their own comedic persona in the public arena. This is especially true for the seasons that led to the 2016 presidential election, as shown by the strategies enacted by impersonators like Kate McKinnon, Alec Baldwin and Larry David, who respectively played the role of Hillary Clinton, Donald Trump and Bernie Sanders. This essay will take into account the aforementioned caricatures from the 2016 electoral cycle, highlighting the pivotal roles of intertextuality and reflexivity for SNL's political impersonators. Therefore, sketches and interviews will be considered, especially those that shape the comedians public image and explore their relationship with the candidates and the program...

El drama médico es un género altamente enraizado en los orígenes de la ficción televisiva; su constitución está relacionada a los géneros seriados de los llamados workplace programs, ficciones que se desarrollan dentro de un espacio laboral concreto. En este trabajo, se analiza la forma de representación del sistema de salud norteamericano en la serie Grey’s Anatomy; se examina cómo la serie configura a la Dra. Meredith Grey, y a otros/as profesionales de la salud, en héroes y heroínas que combaten un sistema sanitario altamente privativo y excluyente; estructurando relatos que cuestionan dicho sistema en un esquema de opuestos: héroes vs villanos.

Este artículo trata sobre la presencia de product placement en las series de ficción en Galicia y sobre la percepción del mismo por parte del consumidor. La hipótesis de partida para la investigación ha sido la de considerar que la cercanía del consumidor los productos comerciales de difusión comercial local o regional puede provocar un mayor reconocimiento de los mismos en el contexto audiovisual, así como un incremento en el índice de recuerdo de la marca. Para este análisis se ha estudiado la presencia de productos comerciales en la primera temporada de Padre Casares, serie televisiva de ficción gallega con difusión autonómica primero y nacional después. El estudio se ha hecho sobre la base de investigaciones previas relativas a la presencia de marcas locales en productos audiovisuales también locales o regionales.

Este artículo trata sobre la presencia de product placement en las series de ficción en Galicia y sobre la percepción del mismo por parte del consumidor. La hipótesis de partida para la investigación ha sido la de considerar que la cercanía del consumidor los productos comerciales de difusión comercial local o regional puede provocar un mayor reconocimiento de los mismos en el contexto audiovisual, así como un incremento en el índice de recuerdo de la marca. Para este análisis se ha estudiado la presencia de productos comerciales en la primera temporada de Padre Casares, serie televisiva de ficción gallega con difusión autonómica primero y nacional después. El estudio se ha hecho sobre la base de investigaciones previas relativas a la presencia de marcas locales en productos audiovisuales también locales o regionales.

Esta investigación presenta un análisis cuantitativo de la programación de series internacionales en las cadenas generalistas españolas entre 1990 y 2010. Describe la nacionalidad, cadena de emisión original, formatos y series con mayor número de episodios emitidos y de mayor audiencia. También se determinan las tendencias de programación según formatos, temáticas y series en las distintas franjas horarias. En estos años, los formatos más emitidos y de mayor audiencia fueron las sitcoms y las series procedimentales de las networks estadounidenses. Las series internacionales tuvieron un papel esencial en el inicio de emisiones de las cadenas privadas (que las emplearon como producto de relleno) y fueron un valor seguro en el prime time. Las series estadounidenses permitieron a las cadenas generalistas diferenciar su oferta en un ecosistema televisivo de elevada competitividad.

This paper presents the research findings obtained from a research project investigating media audiences and their reception of a cult-television (Cult TV) text, namely Da Ali G Show. The audience research comprises 18 semi-structured interviews conducted in London (the United Kingdom) and in Zagreb (Croatia) aimed at establishing how fandom is discursively constructed. The analysis of the interpretive community in two distinct socio-cultural contexts showed that there were more similarities than differences overall. The practices engaged in by the interviewees mostly involved making a conscious effort to regularly watch the primary text as well as to show an interest in the future work of the author. The research showed that interviewees typically engaged in a type of 'moderate' fandom, whilst strong emotional attachments were seen as negative, as was intrusiveness into people's privacy. This indicates a split between the signifier and the signified: the term 'fan&#...

Recibido: 12 de febrero de 2020 / Aceptado: 31 de marzo de 2020 Resumen. Esta investigación presenta un análisis cuantitativo de la programación de series internacionales en las cadenas generalistas españolas entre 1990 y 2010. Describe la nacionalidad, cadena de emisión original, formatos y series con mayor número de episodios emitidos y de mayor audiencia. También se determinan las tendencias de programación según formatos, temáticas y series en las distintas franjas horarias. En estos años, los formatos más emitidos y de mayor audiencia fueron las sitcoms y las series procedimentales de las networks estadounidenses. Las series internacionales tuvieron un papel esencial en el inicio de emisiones de las cadenas privadas (que las emplearon como producto de relleno) y fueron un valor seguro en el prime time. Las series estadounidenses permitieron a las cadenas generalistas diferenciar su oferta en un ecosistema televisivo de elevada competitividad. Palabras clave: Serie internacional...

El trabajo presenta un modelo semiótico destinado al análisis de la telenovela. El modelo ha sido diseñado para su empleo, tanto en la enseñanza de la comunicación audiovisual (formación profesional), como en el proceso de su funcionalización pedagógica en el contexto de la enseñanza de la lengua, la literatura y la comunicación (educación media). El modelo se estructura en torno a un eje semiótico general y tres escenarios interpretativos específicos: dramático, teatral y mediático.

Los talk show y las soap opera ocupan en todas las cadenas televisivas las franjas horarias de maxima audiencia. Dada su relevancia cultural, nos disponemos a analizar filosoficamente este fenomeno mediatico, que oscila entre un realismo radical y el reflejo de la crisis posmoderna, a fin de determinar su autentica naturaleza y su influencia sobre el momento presente.

Esta investigación presenta un análisis cuantitativo de la programación de series internacionales en las cadenas generalistas españolas entre 1990 y 2010. Describe la nacionalidad, cadena de emisión original, formatos y series con mayor número de episodios emitidos y de mayor audiencia. También se determinan las tendencias de programación según formatos, temáticas y series en las distintas franjas horarias. En estos años, los formatos más emitidos y de mayor audiencia fueron las sitcoms y las series procedimentales de las networks estadounidenses. Las series internacionales tuvieron un papel esencial en el inicio de emisiones de las cadenas privadas (que las emplearon como producto de relleno) y fueron un valor seguro en el prime time. Las series estadounidenses permitieron a las cadenas generalistas diferenciar su oferta en un ecosistema televisivo de elevada competitividad.

This paper presents the research findings obtained from a research project investigating media audiences and their reception of a cult-television (Cult TV) text, namely Da Ali G Show. The audience research comprises 18 semi-structured interviews conducted in London (the United Kingdom) and in Zagreb (Croatia) aimed at establishing how fandom is discursively constructed. The analysis of the interpretive community in two distinct socio-cultural contexts showed that there were more similarities than differences overall. The practices engaged in by the interviewees mostly involved making a conscious effort to regularly watch the primary text as well as to show an interest in the future work of the author. The research showed that interviewees typically engaged in a type of ‘moderate’ fandom, whilst strong emotional attachments were seen as negative, as was intrusiveness into people’s privacy. This indicates a split between the signifier and the signified: the term ‘fan’ was readily adop...

Although there is research focusing on skills, knowledge and personal attributes of communication professionals, there is no definitive research that brings these elements together in a European study. The article examines: (1) how socio-economic issues have shaped the communications profession in Turkey ; (2) the disconnect between the competencies required by professional associations and educational institutions in the Netherlands ; (3) the competencies required by managers and the need for practitioners to invest in further education in Germany ; (4) how crisis communication emerged as a dominant specialization in Spain and the necessary competencies associated with this role ; (5) the professionalization of public relations in the UK ; and (6) how communication gained a reputation for conspicuous consumption in government and the public sector in Croatia and the consequences for the profession and the challenges for practitioners. The findings are based on the work of the Europ...

El trabajo presenta un modelo semiotico destinado al analisis de la telenovela. El modelo ha sido disenado para su empleo, tanto en la ensenanza de la comunicacion audiovisual (formaci on profesional), como en el proceso de su funcionalizacion pedagogica en el contexto de la ensenanza de la lengua, la literatura y la comunicacion (educacion media). El modelo se estructura en torno a un eje semiotico general y tres escenarios interpretativos especificos: dramatico, teatral y mediatico.

El trabajo presenta un modelo semiótico destinado al análisis de la telenovela. El modelo ha sido diseñado para su empleo, tanto en la enseñanza de la comunicación audiovisual (formación profesional), como en el proceso de su funcionalización pedagógica en el contexto de la enseñanza de la lengua, la literatura y la comunicación (educación media). El modelo se estructura en torno a un eje semiótico general y tres escenarios interpretativos específicos: dramático, teatral y mediático.

Esta comunicacion tiene como finalidad presentar el proyecto de I+D+i titulado �Construccion mediatica televisiva de la nueva masculinidad en Espana� (Convocatoria 2008 del Ministerio de Innovacion) que se enmarca en las actividades destinadas a promocionar los �Estudios de la mujeres, feministas y de generos�. El mismo tiene como objetivo, por una parte, analizar las representaciones televisivas sobre la nueva masculinidad, distante del estereotipo de hombre patriarcal, entre las diversas cadenas espanolas publicas y privadas en abierto, en programas de ficcion de maxima audiencia. Por otra parte, pretende contrastar las construcciones mediaticas transmitidas con la identificacion del espectador hombre y mujer sobre dichas elaboraciones, de modo que pueda inferirse una conclusion sobre el poder de este medio de comunicacion en la posibilidad del cambio de mentalidad y, en consecuencia, de su aportacion al cambio social.

El presente artículo tiene como objetivo analizar la figura de la "obra dentro de la obra" en el contexto televisivo, es decir, "el programa dentro del programa". Tras una búsqueda exhaustiva en los 65 años de programación de prime time estadounidense, el estudio contempla 63 producciones de ficción que insertan en su relato otras producciones televisivas. Estas producciones son abordadas desde el análisis textual, realizado a partir del marco planteado por Dällenbach y Genette, con el que se intenta identificar las principales características y dinámicas narrativas de esta figura en la televisión. El análisis revela que, en la mayoría de los casos, los programas dentro de los programas reflexionan sobre la televisión de forma general (metatelevisión). Sin embargo, también es posible encontrar verdaderas muestras de mise en abyme, es decir, programas de segundo nivel que se vuelven sobre sí mismos y funcionan como reflejo del programa en el que están insertos. El artículo concluye que la introducción de relatos de segundo nivel en las producciones televisivas es una expresión del estado de madurez que ha alcanzado el medio, un estado que le permite dirigir la reflexión, así como las risas, hacia sí mismo.

Este artículo trata sobre la presencia de product placement en las series de ficción en Galicia y sobre la percepción del mismo por parte del consumidor. La hipótesis de partida para la investigación ha sido la de considerar que la cercanía del consumidor los productos comerciales de difusión comercial local o regional puede provocar un mayor reconocimiento de los mismos en el contexto audiovisual, así como un incremento en el índice de recuerdo de la marca. Para este análisis se ha estudiado la presencia de productos comerciales en la primera temporada de Padre Casares, serie televisiva de ficción gallega con difusión autonómica primero y nacional después. El estudio se ha hecho sobre la base de investigaciones previas relativas a la presencia de marcas locales en productos audiovisuales también locales o regionales.

This article looks in greater detail at the educational role of the TV media. It is based on the assumption that the TV narrative is capable of providing its audiences with structures of interpretation on the surrounding reality. More specifically, some of its products, although well situated in terms of fiction, present explanatory readings on the Spanish society, present and future. From there, it is explicitly expressed in the study of the soap opera entitled April 14, the Republic. Inserted in the macro-genre of melodrama, it features a discourse adapted to the cultural characteristics of its target audience. Its relationship with other texts, as well as the use it makes of emotional and realistic strategies, enables it to get closer to the audience. The analysis of this text allows identifying the semantic keystones according to which the future of the Spanish society, presented in sentimental key but also ideological, is outlined. The characterizations of the world of labor, the rural and urban space, as well as the figure of women are some of the aspects emphasized by this text.

es licenciada en Periodismo y doctora en Demografía por el CED Resumen En esta comunicación la hipótesis de la investigación es que los seriales de ficción catalanes son producciones culturales populares que representan comportamientos demográficos. Los productores y guionistas "beben" de la realidad para construirlos y seleccionan conductas demográficas y culturales emergentes, de manera que se normalizan y democratizan determinadas actitudes y valores, creando referentes comunes sociales, por ejemplo, la identidad catalana siempre está presente en este tipo de producciones. Nos preguntamos también si las nuevas formas de difusión de los seriales a través de nuevos canales influyen en la concepción de sus contenidos.

Este artículo tiene como objeto ofrecer un recorrido por la historia de la producción de los programas musicales en la televisión pública española durante el periodo 1990-2010. Con esta finalidad, se ha consultado el archivo histórico digital de Radio Televisión Española como fuente primaria. A continuación, se ha completado la información con el análisis de fuentes secundarias como las secciones televisivas de la prensa nacional, publicaciones especializadas en televisión y bases de datos online como IMDb. Siguiendo un método de investigación inductivo, las conclusiones derivadas del estudio cronológico de los datos confirman las hipótesis planteadas. Primero, que el género musical ha sufrido un proceso de transformación al hibridarse con otros tipos de contenidos como las variedades, el concurso o la telerrealidad, dando como resultado el talent show contemporáneo. Y segundo, que la oferta de musicales de la televisión pública española no difiere en gran medida de la programada po...

This chapter examines the relationship between collective trauma and comedy as a meaningful cultural ritual. Drawing on the work of Mikhail Bakhtin and Emile Durkheim, Scepanski highlights the temporal aspects of these theorists' work to note the ways in which comedy manages the emotional and political intensities initiated by events like 9/11.

Esta investigación tiene como objetivo el estudio de la situation comedy, o comedia de situación, desde finales de 1940 hasta el 2018, describiendo las distintas modalidades que han ido surgiendo en torno a ella, los modos constructivos, narrativos y de generación de humor, hasta llegar al proceso de hibridación que ha sufrido por la simbiosis y variación de todos estos elementos. El objetivo principal de esta investigación gira en torno a la realización de un estudio pormenorizado de la sitcom, con especial dedicación al análisis textual de la misma. Por ello, a partir de este objetivo principal, establecemos dos líneas distintas a seguir, unos objetivos generales y otros específicos, con la finalidad de conseguir el mayor rendimiento de los aspectos teóricos obtenidos mediante la revisión bibliográfica y filmográfica que se ha llevado a cabo. Para la consecución de estos objetivos se establece una base teórica sobre la que fundamentarse, en este caso se trata del método cualitativo, en razón del cual se hace uso de un análisis de contenido y de un análisis textual. Mediante el uso de una ficha de análisis, desarrollada de manera específica para este estudio, obtenemos una serie de resultados que deben dar respuesta a las hipótesis planteadas en un principio. Por último, desarrollamos unas conclusiones, las cuales establecen como la sitcom se trata de un formato con una capacidad de adaptación difícil de igualar, manteniendo sus

Technological transformation has provided conditions for people to engage in different stages of news production, as never before. With this in mind, this paper explores whether the media and journalists across Europe in their attempt to innovate the news business model reconsider their relations to users. More specifically, we question whether this innovation seeks to address users primarily as citizens or as consumers. The analysis is based on the data collected by national research teams through the project Media Pluralism Monitor 2016, implemented in EU:28, Montenegro and Turkey. The results show that the most visible attempts of innovation are crowdfunding/crowdsourcing and paywalls, which can be seen as a turn to audiences to compensate for a loss in advertising revenues. At the same time, only a few initiatives re-invent their relationship with audiences by giving them more decision-making powers (be it related to content or to their business strategy). Audiences are to a great extent still treated simply as paying consumers, and the level of participation remains limited.

In 1972, TV Times announced the new and daring sitcom Love Thy Neighbour (ITV 1972(ITV -1976: 'It is about racial prejudice -with a difference. It should make us laugh a lot … and think a lot, too' (quoted in Pratt). The main source of humour is the conflict that ensues when the black couple Bill and Barbie Reynolds from the West Indies move next door to the white bigot Eddie Booth and his long-suffering wife Joan. With its central presence of black characters and the neighbour's squabbling as the prod of racial disputes, this sitcom, according to Alix Coleman's promotion, constitutes 'anything but another over-the-garden-wall comedy' (Coleman 28). Indeed, Love Thy Neighbour's approach to race and race relations has rendered the series '[o]ne of the more controversial sitcoms in the annals of British television history' (Taylor and Perry 155).

Food as an essential ingredient of human existence, has always played an important role in interstate relations and diplomatic practice. It has been used as a medium for projecting influence, communicating one's culture, identity and messages that express friendship or enmity. Its role is becoming increasingly prominent in the public diplomacy practices of various countries, while academic accounts on gastro diplomacy, food diplomacy or culinary diplomacy within the International Relations (IR) discipline have so far been limited. The aim of this article is to introduce different aspects of this new, developing field of interdisciplinary research to the wider academic community, building on the hypothesis that food is becoming more recognized as an official soft power or public diplomacy tool. The article contains an analysis based on an initial survey conducted among the diplomats accredited in the Republic of Croatia as well as among the students of the Faculty of Political Science, University of Zagreb.

A long time ago, in a galaxy not so far away, Friday nights were (all too briefly) enlivened by a pair of young scamps with a penchant for critiquing popular culture, whether mounting toybased parodies of contemporary film and television, utilising Star Wars figurines to skewer trash TV formats, or dispensing Vinyl Justice to the mad, bad and (occasionally) dangerous of rock 'n' pop.

El presente artículo ahonda en el papel educativo del medio televisivo. Parte del supuesto de que el relato televisivo tiene la capacidad para proveer a sus públicos de estructuras de interpretación sobre la realidad circundante. Concretamente, algunos de sus productos, si bien situados en el plano de la ficción, presentan lecturas explicativas sobre la sociedad española de presente y pasado. A partir de ahí, se concreta en el estudio de la telenovela, 14 de abril, la República. Insertada en el macrogénero del melodrama, presenta un discurso adaptado a las características culturales de su público objetivo. Su relación con otros textos así como su utilización de estrategias emocionales y realistas facilita su acercamiento con la audiencia. El análisis de este texto permite identificar las claves semánticas conforme a las que se dibuja el devenir de la sociedad española, presentada en clave sentimental, pero también ideológica.  La representación del mundo del trabajo, del espacio rural y urbano, así como de la figura de la mujer son algunos de los aspectos en los que este texto hace hincapié

This article considers how the concept of micronationality served as a launching pad for a broadcast comedy, the 2012 Australian television series, Micro Nation, set on the fictional island of Pullamawang. I argue that by setting the series within a fictional micronational environment, the creators were able to develop a distinct type of situation for the comedy, embedding the theme of relative size and isolation as a key aspect of the show’s content and utilising unusual production and broadcast techniques. The article’s analysis draws on literature from Television and Broadcast Studies, Island Studies and Genre Studies and reflects on the media representation of micronations more generally.

This research sets out to explore the social reception of the television comedy Da Ali G Show -a text that raised controversy due to its politically incorrect discourse. It was carried out in two different socio-cultural settings: London/United Kingdom and Zagreb/Croatia. The results are based on eighteen interviews with these interpretive communities built on shared preference for the show and the type of humour it promotes. There were obvious differences in the position the text itself had in these respective communities: While it was very popular in the UK, especially among young people, it had a marginal position the in Croatia, viewed by a small niche that considered themselves to be alternative to the Croatian mainstream. The decoding of the text showed profound differences: in the UK interpretive community mechanisms were found that enabled appreciation of the show while still remaining within a politically correct discourse. In the Croatian interpretive community, however, these mechanisms were absent, since there was no sense of violation of a norm if one engaged in a politically incorrect discourse. The findings suggest that the broader social context determined the position the text itself had in these respective interpretive communities, and was important in shaping the way it was decoded by the readers.

This paper presents the research findings obtained from a research project investigating media audiences and their reception of a cult-television (Cult TV) text, namely Da Ali G Show. The audience research comprises 18 semi-structured interviews conducted in London (the United Kingdom) and in Zagreb (Croatia) aimed at establishing how fandom is discursively constructed. The analysis of the interpretive community in two distinct socio-cultural contexts showed that there were more similarities than differences overall. The practices engaged in by the interviewees mostly involved making a conscious effort to regularly watch the primary text as well as to show an interest in the future work of the author.

Resumen: El objetivo de este artículo es mostrar como la serie Mad Men es un eslabón de una larga cadena en los cambios del estilo del drama televisivo que se viene produciendo en la última década hacia la televisión de calidad. Partiendo de los elementos clásicos del melodrama y de la telenovela que se sustentan sobre la base de la unidad de acción, la continuidad de tramas y la clara verbalización de los conflictos de los personajes, introduce nuevas estrategias narrativas basadas en el distanciamiento y la apariencia realista.

In order to provide a conceptual framework of consensus in the field of fiction programs in television, at both professional and academic levels, this essay has the objective of defining and compiling the different paradigmatic genres and formats of drama and comedy in TV series, as well as those concepts of «genre» and «format». With that, we pretend to relieve one of the most serious problems at the moment of begin any type of research that takes television fiction as object: the lack of an unique sense in the definitions of the concepts that it must handle. The present article, result of a process of both bibliographical and empirical research, is, in that way, an offer of definitions and categorizations of the different genres and formats of Tv fiction series, offer capable of being a common place both for future researches and for possible reviews and discussions.

En la actualidad, tal vez motivado por la dificultad de crear proyectos originales y por el auge de la venta de formatos internacionales de éxito avalado en otros mercados, se observa en nuestro país una gran producción de adaptaciones televisivas basadas en series extranjeras como Doctor Mateo (Antena 3, 2009-) o Las Chicas de Oro (TVE, 2010). Sin embargo, las adaptaciones provenientes de otros formatos o series se remontan a los orígenes de la televisión en nuestro país.

Este artículo tiene como objetivo principal explicar la influencia de la sitcom norteamericana en la producción de comedias televisivas españolas con el fin de obtener los estándares de producción de este formato en España. Se tratará, en concreto, el caso de "Friends" y "7 vidas" por ser el más paradigmático de este fenómeno. La estandarización y profesionalización del proceso creativo así como el alargamiento de la duración serán algunos aspectos característicos tratados en la producción de sitcoms en España.

Tras proponer una lectura sobre los géneros televisivos colierente y compatible con la modificación e hibridación propia del discurso catódico contemporáneo, el artículo desarrolla las características de cada una de las variantes de la ficción en la pequeña pantalla -seriales, películas, películas para televisión, miniseries, series y comedias de situación-, así como su evolución y diversificación en las parrillas de las cadenas generalistas españolas de cobertura estatal a partir de los condicionantes impuestos por el modelo de programación televisiva de competencia, responsables, en definitiva, de su progresiva desnaturalización.

""Music television programs, programs that focus on music for their core content, have been produced all over the world for all types of markets. However there remains little sustained work on them beyond studies of key production periods, franchise waves or biography-like narratives. This article shows that theories of Cult TV can be applied to music television programs to help explore this neglected form, as well as helping to expand Cult TV’s
theoretical reach beyond its traditional fare of narrative driven, fiction series. This article offers 1970s and ‘80s Australian music television program Countdown as a prime example of Cult TV, first in the context of its initial production and consumption in 1970s and ‘80s Australia, and also in terms of its subsequent influence on contemporary audiences from a historical perspective. The Cult TV frame extends to the program itself in its original incarnation, as well as additional recontextualisations in new music television programs, and the continued work of its former host, Ian ‘Molly’ Meldrum. ""