Repertório Violão

Trata-se de uma pesquisa cujo objetivo foi investigar quais os recursos composicionais, métodos e procedimentos técnicos instrumentais foram utilizados por Nonato Luiz nas suas reelaborações musicais do cancioneiro popular para violão solo. Fundamentei o trabalho em conceitos como nacionalismo e regionalismo nas expressões de manifestação artística, construção histórica do repertório violonístico, além definir termos como reelaboração musical, transfonação instrumental, arranjo, adaptação e transcrição. Conclui que a adaptação de canções populares regionais, possibilita, em acordo com os pressupostos adotados, uma performance expressiva do repertório analisado ao violão solo.

Resumen: El objetivo de este trabajo es discutir el concepto de plan de estudios con el fin de tratar de comprender cómo la lucha de intereses y relaciones de poder interfiere en su construcción, especialmente en el área de la música. Se utilizó la revisión de la literatura y la metodología de la investigación. El trabajo se divide en tres partes, seguidas por las palabras de clausura. La primera parte trata de comprender la educación a partir de los aportes teóricos clásicos de la sociología como Durkheim (1965) y Marx y Engels (2004). La segunda parte está diseñado para pensar la relación entre el rendimiento escolar y la meritocracia, a partir de las reflexiones de Bourdieu (1998) y Dubet (2004). A continuación se presenta un análisis de concepto de currículo de Silva (2007), Sacristán (2000) y Young (2007, 2014). Por último, habrá una reflexión sobre las aportaciones teóricas en el campo de la educación y el currículo, a pensar en la construcción de repertorio musical en clases de música en Brasil. Se encontró que la educación y el plan de estudios consta de una construcción social permeada por las relaciones de poder y que se puede observar en diversas áreas del conocimiento y por lo tanto en la música. Se encontró que la construcción del repertorio musical se debe realizar con la conciencia de que la selección de géneros y estilos musicales incluidos en el plan de estudios también se guía por las relaciones de poder y que el estudiante debe dar la oportunidad de conocer más de regular, ordinario y familiar. Por lo tanto, se cree que la educación musical debe proporcionar nuevas experiencias musicales, sin dejar de considerar el discurso musical de los estudiantes.

The coccyx reminds us of our ancestry. We are nature. Coccyx also is an image for naming a constantly evolving dramaturgy proposal that celebrates this connection. What could often be taken as an "error", chance, the unknown, is embraced in favor of the construction of possibilities of relationships between body, other beings, the world, the universe, time and space. A dramaturgy that celebrates the "betweens" of coexistence among diverse performers. It takes the opportunities of imaginative freedom to create meanings and reframe lived experiences. We discuss the "Dramaturgy of the Coccyx" in dialogue between studies of philosophy-performance, phenomenology-hermeneutics and "digital dramaturgy". We share an artistic work, "Ábar", in which this dramaturgy of the dancing body invites the intensification of relationships with oneself and with the environment while generating reflections and affections in the becoming of the imagination. We increase the complexity of associations practical-theoretical, logical-affective to broaden thoughts-experiences about/in dramaturgies, body, philosophy-performance, cognition, imagination and art.

Aborda-se, aqui, a pesquisa e desenvolvimento de uma dramaturgia do ritmo, enredada nas tessituras transdisciplinares das criações [título do espetáculo removido para avaliação] e [título do espetáculo removido para avaliação]. De caráter prático-teórico, no campo poético entre a dança, o desenho, a arte sonora e a cenografia digital, a pesquisa partiu da vivência orgânica e imagética do corpo que dança em meio às forças geradas no encontro vibracional do ritmo sonoro com o ritmo motriz – na zona de contato com cosmologias animistas africanas, afro-americanas e afro-ameríndias brasileiras. Diferentemente do antropocentrismo, o cerne do animismo não seria o homem mas a sociabilidade entre todos os seres – na qual o ritmo é um elemento primordial das relações. Por meio do entrelaçamento de práticas artísticas contemporâneas com a multiplicidade de agenciamentos e alteridades que caracterizam o animismo, buscou-se trabalhar transdisciplinarmente uma dramaturgia do ritmo, envolvendo prá...

Este artigo é uma análise reflexiva dos movimento da autora através dos posicionamentos de diferentes teorias somáticas. Enquanto alguns teóricos e praticantes da Somática concentram-se nas questões do Eu e do conhecimento experiencial, outros movem-se para um universo mais pós-moderno ao olharem para os corpos e para a experiência somática como construções sociais. A autora narra seus movimentos através dessas teorias e em direção a uma visão pós-moderna não-binária da Somática que não dispensa o papel da experiência. Duas narrativas servem como instrumentos por meio dos quais a autora confronta essas questões.