Alba Vieira
Alba Vieira é performer, diretora artística e coreógrafa do Grupo de Dança Contemporânea ‘Mosaico’; professora e pesquisadora da Universidade Federal de Viçosa (MG) desde 1997. Ph.D. em Dança pela Temple University (EUA, 2007), e pós-doutorado no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas na Universidade Federal da Bahia (UFBA, 2016). Coordenadora do Grupo de Pesquisa Transdisciplinar em Dança (CNPq). Organizadora do livro digital “Educação para as Artes” (2010) e do livro "Arte e Violência: Ensaios em Movimento" (2017), além de ter diversos artigos e capítulos de livros publicados no Brasil e no exterior (incluindo Canadá, Espanha, Estados Unidos, França, Jamaica, Inglaterra, Taiwan). Apresentou diversos trabalhos artísticos em festivais e mostras, e.g., Festival de Inverno de Ouro Preto/MG, Mostra de Performance da Galeria Cañizares em Salvador/BA, Museu de Arte Contemporânea em São Paulo/SP, Mostra de Dança Contemporânea da PUC/MG, mostra de vídeodança da UFMG. Participou como artista-residente em Istambul na Turquia, ministrou oficinas de dança e performance no Brasil (Belo Horizonte, Goiânia, Cataguases, Alto Paraíso) e no exterior (e.g., Angers/França, e State College e Filadélfia/Estados Unidos). Tem alguns de seus trabalhos publicizados em
instragram <@dancamosaico>
facebook <alba.vieira.106> @MosaicoGrupodeDancaContemporanea e “Educação Em Artes Ufv”
site <albavieira.com.br>.
youtube: channel/UCQc_AKtjyZqRKTJckbFG4YQ
Vide mais detalhes do histórico profissional em <http://wikidanca.net/wiki/index.php/Alba_Pedreira_Vieira>, <http://spcd.com.br/danca_em_rede/verbete_profissionais.php?verbete=383> e currículo completo em <http://lattes.cnpq.br/2204010991291958 >.
Foi vice-presidente da Associação Internacional World Dance Alliance Americas e atualmente é membro do conselho consultivo da Associação Dance and the Child International.
Short Bio Alba Vieira
In Brazil, I received a teacher certification in Physical Education (1987), and a Masters degree in Physical Education/Education (Valdosta State University, USA, 1996). At the university level, I started in 1997 teaching dance courses at the Teacher Preparation in Physical Education Undergraduate Program at the Federal University of Vicosa/FUV (Vicosa, Minas Gerais). From 2000-2003, I was the founder, professor and coordinator of the Dance Education Specialization Graduate Program (Lato Sensu) at FUV. At this university, in 1999, I was invited to create two Undergraduate Programs in Dance, which began in 2002.
I hold a Ph.D. in Dance (Temple University, USA, 2007). My dissertation focuses on embodied dance education in higher education, and it explored the experiences and meanings of dance teaching for participants from a range of six countries. Currently, I am an Associate Dance Professor at the Dance Teacher Preparation and Baccalaureate in Dance undergraduate programs at the Department of Arts and Humanities/FUV. I have taught undergraduate courses in dance pedagogy, composition, dance history and somatics, and a graduate course in Research Methods. Previously, I served as the pedagogical coordinator of both Dance programs, and was the head of the Department of Arts and Humanities. After an invitation from the president of FUV, I became the head of the Division of Cultural Affairs (2008-2009). I am the author of a video-book, “Education in Arts” (2010), and I edited the book "Art and Violence" (2017), and also I have published book chapters and papers on dance and abroad. I am the co-writer of the Dance Report and Recommendations by the “Experts on Art Education in Latin America and the Caribbean – Unesco”. My work has been presented in a number of venues including NDEO, WDA and CORD conferences, and I am widely published in several journals including Dance Therapy, Dance Current Selected Research, Possible Dialogues and Journal Scene. I also have lectured and taught dance workshops in Brazil, France, Taiwan, Turkey and the USA. As a researcher, I collaborate at the Graduate Programs of national and international universities. For my research on dance education in Brazilian public schools, I was the recipient of the 2013 Best Research in Education from the Faculty of Human Sciences, Languages and Arts/FUV. I also have received grants to develop research on dance from CNPq, CAPES; Funarbe and FAPEMIG. Since 2012, I have served asthe daCi national representative in Brazil, and I formerly was a member of the Executive Board of the National Association of Dance Researchers (Brazil). I am the founding artistic director of MOSAICO, a contemporary dance company.
To see some of my works:
instragram <dancamosaico>
facebook @MosaicoGrupodeDancaContemporanea
facebook “Educação Em Artes Ufv”
webpage <albavieira.com.br>
youtube: channel/UCQc_AKtjyZqRKTJckbFG4YQ
Phone: (55) 31 994114362
Address: Rua D
116 Acamari Vicosa MG BRAZIL 36570-444
instragram <@dancamosaico>
facebook <alba.vieira.106> @MosaicoGrupodeDancaContemporanea e “Educação Em Artes Ufv”
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Vide mais detalhes do histórico profissional em <http://wikidanca.net/wiki/index.php/Alba_Pedreira_Vieira>, <http://spcd.com.br/danca_em_rede/verbete_profissionais.php?verbete=383> e currículo completo em <http://lattes.cnpq.br/2204010991291958 >.
Foi vice-presidente da Associação Internacional World Dance Alliance Americas e atualmente é membro do conselho consultivo da Associação Dance and the Child International.
Short Bio Alba Vieira
In Brazil, I received a teacher certification in Physical Education (1987), and a Masters degree in Physical Education/Education (Valdosta State University, USA, 1996). At the university level, I started in 1997 teaching dance courses at the Teacher Preparation in Physical Education Undergraduate Program at the Federal University of Vicosa/FUV (Vicosa, Minas Gerais). From 2000-2003, I was the founder, professor and coordinator of the Dance Education Specialization Graduate Program (Lato Sensu) at FUV. At this university, in 1999, I was invited to create two Undergraduate Programs in Dance, which began in 2002.
I hold a Ph.D. in Dance (Temple University, USA, 2007). My dissertation focuses on embodied dance education in higher education, and it explored the experiences and meanings of dance teaching for participants from a range of six countries. Currently, I am an Associate Dance Professor at the Dance Teacher Preparation and Baccalaureate in Dance undergraduate programs at the Department of Arts and Humanities/FUV. I have taught undergraduate courses in dance pedagogy, composition, dance history and somatics, and a graduate course in Research Methods. Previously, I served as the pedagogical coordinator of both Dance programs, and was the head of the Department of Arts and Humanities. After an invitation from the president of FUV, I became the head of the Division of Cultural Affairs (2008-2009). I am the author of a video-book, “Education in Arts” (2010), and I edited the book "Art and Violence" (2017), and also I have published book chapters and papers on dance and abroad. I am the co-writer of the Dance Report and Recommendations by the “Experts on Art Education in Latin America and the Caribbean – Unesco”. My work has been presented in a number of venues including NDEO, WDA and CORD conferences, and I am widely published in several journals including Dance Therapy, Dance Current Selected Research, Possible Dialogues and Journal Scene. I also have lectured and taught dance workshops in Brazil, France, Taiwan, Turkey and the USA. As a researcher, I collaborate at the Graduate Programs of national and international universities. For my research on dance education in Brazilian public schools, I was the recipient of the 2013 Best Research in Education from the Faculty of Human Sciences, Languages and Arts/FUV. I also have received grants to develop research on dance from CNPq, CAPES; Funarbe and FAPEMIG. Since 2012, I have served asthe daCi national representative in Brazil, and I formerly was a member of the Executive Board of the National Association of Dance Researchers (Brazil). I am the founding artistic director of MOSAICO, a contemporary dance company.
To see some of my works:
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Papers by Alba Vieira
apresentações orais em eventos científicos e oficinas no Brasil e exterior. Nossa discussão foca nas experiências
vividas na disciplina de pós-graduação “Arte, Educação, Somática” ofertada de forma híbrida (virtual e presencialmente), e envolvendo outros dois professores dos programas de pós-graduação da Universidade Federal de Minas Gerais e Instituto Federal de Goiás. Apresentamos e discutimos também o Colóquio “Corpo Design Experiências” planejado com a perspectiva do possível retorno presencial pós auge da crise sanitária pela COVID-19. Entrelaçamos nossas experiências com ideias do educador brasileiro Paulo Freire, e com
pensamentos que perambulam pela “errância”, “escuta cuidadora”, “teoria social somática”, “aprendizagem inventiva”, “interações significantes”, dentre outras.
From experiences out of the multiplicity of actions/reflections in a wandering walk, we present research valuing pluriepistemologies and practices nourished by challenges and wanderings. These contact points
brought us together in a project developed in two graduate courses, a colloquium, oral presentations at scientific events and workshops in Brazil and abroad. Our discussion focuses on lived experiences from the graduate course “Art, Education, Somatic” offered in a hybrid way (virtual and face-to-face), which involved two other professors from the graduate programs of the Federal University of Minas Gerais and the Federal Institute of Goiás. We also present and discuss the Colloquium “Body Design Experiences” planned with the perspective of the possible in person return after the health crisis peak due to COVID-19. We intertwine our experiences with ideas of the Brazilian educator Paulo Freire, and with thoughts on “wandering”, “caring listening”, “somatic social theory”, “inventive learning”, “meaningful interactions”, among others.
humanos, e ambos se relacionarem para performarem no espaço virtual.
Apresentamos e refletimos uma experiência coletiva, realizada no formato de atelier de formação em audiovisual e uma teleperformance, „Imediações‟. Sugerimos que o ciberespaço pode ser considerado como uma „casa virtual expandida‟, ambiente que acolhe e agrega pessoas para além da diversidade geográfica, intelectual e social criando possibilidades de encontros e parcerias.
In this article we discuss how the house can be integrated into our bodies,
and both connect to perform at the virtual space. We present and reflect on a collective experience, carried out in the format of an audiovisual training atelier and a teleperformance, „Imediations.‟ We suggest the cyberspace could be considered as an „expanded virtual house‟, an environment that welcomes and joins people besides their geographic, intellectual and social diversity, creating possibilities for meetings
and partnerships.
Analivia Cordeiro (Brasil), Pola Weiss (México) e Silvina Szperling (Argentina). A pesquisa é orientada pela seguinte questão: Como se corporificam suas poéticas? Por meio de um recorte temporal entre 1970 a 1990, compartilhamos reflexões a partir de fragmentos de suas obras. Foi feita uma revisão da literatura pertinente, e análise de depoimentos e/ou entrevistas em vídeos e de trabalhos específicos dessas artistas. Consideramos, provisoriamente, que há relações de obras específicas das artistas com transgressões de fronteiras entre arte e tecnologia de
forma corporificada. Compreendemos também conexões entre seus depoimentos e experiências com ideias aceitas como feministas.
companhias oficiais e 15 de núcleos independentes paulistanos. Nosso objetivo foi dar visibilidade às vozes do/as artistas para compreender como significaram sua experiência em relação ao corpo dançante naquele período.
Body' artists faced challenges in reinventing their production methods, also dealing with the absence of physical presence during the covid-19 pandemic. This disrupted and mobilized alternative modes of body perception and preparation, impacting the contemporary dance scene. Through Narrative Interviews, we listened to individuals who produced dance in this scenario, including two representatives from official companies and 15 from independent nuclei in São Paulo. We aimed at giving visibility to artists’ voices and how they signified their experience of the dancing body in that period.
na pandemia em 2020. Procedimentos metodológicos para coleta
de dados incluem a busca e seleção de trabalhos por mim realizados
durante o período de isolamento social no Brasil. Essas
obras estão postadas nos acervos ou plataformas virtuais
da Mosaico Cia de Dança. Diário de bordo artístico, e
escrita e reescrita narrativa e autobriográfica desse texto
são ferramentas para ampliar possibilidades de reflexões
em progresso. A metodologia híbrida abraça princípios da
Prática como Pesquisa e da Autoetnografia. Reflexões se
amparam em perguntas e reticências de quem se encontra na potência da busca por aprofundar o estado de atenção
e cuidado consigo e com demais seres.
I describe a snapshot of artistic experiences performed
during the pandemia. Methodological procedures for data
collection include the search for and selection of works
carried out during the time of social isolation in Brazil. These
works are posted in the collections or virtual platforms of
Mosaico Cia of Dance. Tools to expand the possibilites for
in progress ref lections include artistic logbook and narrative
and autobiographical writing. The hybrid methodology
embraces principles of Practice as Research and Selfethnography.
Results and ref lections are amplified by the
questions and reticense of those who are in the quest for
deepening the state of attention and care for ourselves
and other beings.
Para avançarmos nas publicações em Artes Cênicas no Brasil, editores entendem que a qualidade das produções científicas não seja massacrada pelas exigências de
mercado, em relação especialmente às premissas dos indexadores
pagos. Não de pode esquecer que as publicações estão sendo
realizadas por docentes-pequisadores como ações de resistência,
em quase todas as revistas, sem existência ou com pouca verba por
parte das instituições e das agências de fomento no nosso país. Apresenta-se propostas que surgem das profundas e ricas reflexões durante os encontros do FERAC ao longo dos anos. Problematiza-se também a adequação,
ou não, das revistas aos critérios de avaliação da CAPES, e o acesso a
possibilidades técnicas para novos formatos de publicações artísticas,
como o uso de recursos audiovisuais. Concluímos que o
FERAC tem constituído importantes debates e propostas que podem
subsidiar futuras orientações e normatizações da CAPES em
relação aos periódicos de Artes Cênicas no Brasil.
memórias e experiências vividas por membros do Grupo de Trabalho Processos de Criação e Expressão Cênicas daquela Associação ao longo
de vários anos. Refletimos sobre o fortalecimento e contribuições de pesquisadores/as que tem integrado o GT na (re)construção de poéticas da existência e co-existência em prol do avanço epistemológico em Artes Cênicas, fruto do que reverbera de suas pesquisas.
atravessaram e que continuam a instigar sobre o que será o ‘novo normal’ das corporalidades na cena contemporânea.
This experience report deals with somatics and dance, focusing on lived experiences from ateliers that transversalize knowledge, fields and areas. We present one of these ateliers held at the XI Scientific Meeting of the Brazilian Association for Research and Postgraduate Studies in Performing Arts/ABRACE in Rio Branco during the Meeting of the Working Group/GT Processes for Scenic Creation and Expressions. This atelier was configured around knowledge sharing in the fields of dance, improvisation, education, somatics and health. Our interest arose from professional experi-ences guided by embodied reflection on the multiple perspectives for possible knowledge integra-tion. We problematize: how to design plans for these ateliers, especially the one to be offered at ABRACE and, simultaneously, make the experience more flexible so that we might embark together on unpredictable discovery paths to be unveiled collectively and collaboratively? We discuss and reflect on basic precepts traced to the lived practice. We start from the assumption that we build knowledge and meanings from experiences by in/exbodiment, a methodological proposal empha-sizing internal and external connection flows and the body as lived experience. Knowledge and meanings are constructed in the 'between' of these flows. We seek to prioritize otherness, singular and collective discoveries, sensory and corporeal cognition and imagination. We proposed playful adventures: somatic games that were recreated by participants. We reflect, in a 'draft' form, on pos-sibilities to arouse curiosity among participants to 'travel' on a journey open to the unusual, enchant-ment, imagination and creation in a simple and accessible way.
apresentações orais em eventos científicos e oficinas no Brasil e exterior. Nossa discussão foca nas experiências
vividas na disciplina de pós-graduação “Arte, Educação, Somática” ofertada de forma híbrida (virtual e presencialmente), e envolvendo outros dois professores dos programas de pós-graduação da Universidade Federal de Minas Gerais e Instituto Federal de Goiás. Apresentamos e discutimos também o Colóquio “Corpo Design Experiências” planejado com a perspectiva do possível retorno presencial pós auge da crise sanitária pela COVID-19. Entrelaçamos nossas experiências com ideias do educador brasileiro Paulo Freire, e com
pensamentos que perambulam pela “errância”, “escuta cuidadora”, “teoria social somática”, “aprendizagem inventiva”, “interações significantes”, dentre outras.
From experiences out of the multiplicity of actions/reflections in a wandering walk, we present research valuing pluriepistemologies and practices nourished by challenges and wanderings. These contact points
brought us together in a project developed in two graduate courses, a colloquium, oral presentations at scientific events and workshops in Brazil and abroad. Our discussion focuses on lived experiences from the graduate course “Art, Education, Somatic” offered in a hybrid way (virtual and face-to-face), which involved two other professors from the graduate programs of the Federal University of Minas Gerais and the Federal Institute of Goiás. We also present and discuss the Colloquium “Body Design Experiences” planned with the perspective of the possible in person return after the health crisis peak due to COVID-19. We intertwine our experiences with ideas of the Brazilian educator Paulo Freire, and with thoughts on “wandering”, “caring listening”, “somatic social theory”, “inventive learning”, “meaningful interactions”, among others.
humanos, e ambos se relacionarem para performarem no espaço virtual.
Apresentamos e refletimos uma experiência coletiva, realizada no formato de atelier de formação em audiovisual e uma teleperformance, „Imediações‟. Sugerimos que o ciberespaço pode ser considerado como uma „casa virtual expandida‟, ambiente que acolhe e agrega pessoas para além da diversidade geográfica, intelectual e social criando possibilidades de encontros e parcerias.
In this article we discuss how the house can be integrated into our bodies,
and both connect to perform at the virtual space. We present and reflect on a collective experience, carried out in the format of an audiovisual training atelier and a teleperformance, „Imediations.‟ We suggest the cyberspace could be considered as an „expanded virtual house‟, an environment that welcomes and joins people besides their geographic, intellectual and social diversity, creating possibilities for meetings
and partnerships.
Analivia Cordeiro (Brasil), Pola Weiss (México) e Silvina Szperling (Argentina). A pesquisa é orientada pela seguinte questão: Como se corporificam suas poéticas? Por meio de um recorte temporal entre 1970 a 1990, compartilhamos reflexões a partir de fragmentos de suas obras. Foi feita uma revisão da literatura pertinente, e análise de depoimentos e/ou entrevistas em vídeos e de trabalhos específicos dessas artistas. Consideramos, provisoriamente, que há relações de obras específicas das artistas com transgressões de fronteiras entre arte e tecnologia de
forma corporificada. Compreendemos também conexões entre seus depoimentos e experiências com ideias aceitas como feministas.
companhias oficiais e 15 de núcleos independentes paulistanos. Nosso objetivo foi dar visibilidade às vozes do/as artistas para compreender como significaram sua experiência em relação ao corpo dançante naquele período.
Body' artists faced challenges in reinventing their production methods, also dealing with the absence of physical presence during the covid-19 pandemic. This disrupted and mobilized alternative modes of body perception and preparation, impacting the contemporary dance scene. Through Narrative Interviews, we listened to individuals who produced dance in this scenario, including two representatives from official companies and 15 from independent nuclei in São Paulo. We aimed at giving visibility to artists’ voices and how they signified their experience of the dancing body in that period.
na pandemia em 2020. Procedimentos metodológicos para coleta
de dados incluem a busca e seleção de trabalhos por mim realizados
durante o período de isolamento social no Brasil. Essas
obras estão postadas nos acervos ou plataformas virtuais
da Mosaico Cia de Dança. Diário de bordo artístico, e
escrita e reescrita narrativa e autobriográfica desse texto
são ferramentas para ampliar possibilidades de reflexões
em progresso. A metodologia híbrida abraça princípios da
Prática como Pesquisa e da Autoetnografia. Reflexões se
amparam em perguntas e reticências de quem se encontra na potência da busca por aprofundar o estado de atenção
e cuidado consigo e com demais seres.
I describe a snapshot of artistic experiences performed
during the pandemia. Methodological procedures for data
collection include the search for and selection of works
carried out during the time of social isolation in Brazil. These
works are posted in the collections or virtual platforms of
Mosaico Cia of Dance. Tools to expand the possibilites for
in progress ref lections include artistic logbook and narrative
and autobiographical writing. The hybrid methodology
embraces principles of Practice as Research and Selfethnography.
Results and ref lections are amplified by the
questions and reticense of those who are in the quest for
deepening the state of attention and care for ourselves
and other beings.
Para avançarmos nas publicações em Artes Cênicas no Brasil, editores entendem que a qualidade das produções científicas não seja massacrada pelas exigências de
mercado, em relação especialmente às premissas dos indexadores
pagos. Não de pode esquecer que as publicações estão sendo
realizadas por docentes-pequisadores como ações de resistência,
em quase todas as revistas, sem existência ou com pouca verba por
parte das instituições e das agências de fomento no nosso país. Apresenta-se propostas que surgem das profundas e ricas reflexões durante os encontros do FERAC ao longo dos anos. Problematiza-se também a adequação,
ou não, das revistas aos critérios de avaliação da CAPES, e o acesso a
possibilidades técnicas para novos formatos de publicações artísticas,
como o uso de recursos audiovisuais. Concluímos que o
FERAC tem constituído importantes debates e propostas que podem
subsidiar futuras orientações e normatizações da CAPES em
relação aos periódicos de Artes Cênicas no Brasil.
memórias e experiências vividas por membros do Grupo de Trabalho Processos de Criação e Expressão Cênicas daquela Associação ao longo
de vários anos. Refletimos sobre o fortalecimento e contribuições de pesquisadores/as que tem integrado o GT na (re)construção de poéticas da existência e co-existência em prol do avanço epistemológico em Artes Cênicas, fruto do que reverbera de suas pesquisas.
atravessaram e que continuam a instigar sobre o que será o ‘novo normal’ das corporalidades na cena contemporânea.
This experience report deals with somatics and dance, focusing on lived experiences from ateliers that transversalize knowledge, fields and areas. We present one of these ateliers held at the XI Scientific Meeting of the Brazilian Association for Research and Postgraduate Studies in Performing Arts/ABRACE in Rio Branco during the Meeting of the Working Group/GT Processes for Scenic Creation and Expressions. This atelier was configured around knowledge sharing in the fields of dance, improvisation, education, somatics and health. Our interest arose from professional experi-ences guided by embodied reflection on the multiple perspectives for possible knowledge integra-tion. We problematize: how to design plans for these ateliers, especially the one to be offered at ABRACE and, simultaneously, make the experience more flexible so that we might embark together on unpredictable discovery paths to be unveiled collectively and collaboratively? We discuss and reflect on basic precepts traced to the lived practice. We start from the assumption that we build knowledge and meanings from experiences by in/exbodiment, a methodological proposal empha-sizing internal and external connection flows and the body as lived experience. Knowledge and meanings are constructed in the 'between' of these flows. We seek to prioritize otherness, singular and collective discoveries, sensory and corporeal cognition and imagination. We proposed playful adventures: somatic games that were recreated by participants. We reflect, in a 'draft' form, on pos-sibilities to arouse curiosity among participants to 'travel' on a journey open to the unusual, enchant-ment, imagination and creation in a simple and accessible way.
The Art of Movement by Rudolf Laban in the Undergraduate Dance Programa (Teaching Preparation and Bachelor's Degree) at the Federal University of Viçosa in Minas Gerais
The Undergraduate Dance Program (Teacher preparation and Bachelor's Degree) at the Federal University of Viçosa/UFV in Minas Gerais/Brazil, was designed with principles from the Art of Movement by Rudolf Laban as it was one of the bases for its pedagogical project. This happened thanks to the retired professor Maristela Moura Silva Lima, Teinha, whose doctoral research was on Laban and carried out in the United States. Teinha was the president of the committee that created our Dance Undergraduate Program. Among Laban's principles adopted in 2000 and which support the theoretical foundation of the Program's initial curricular matrix, I highlight two points: Dance seeks to promote social interaction and encounters between people; a dancer can become a professional without necessarily having trained as a classical dancer. In the initial curriculum matrix, three mandatory courses on Laban's Art of Movement were offered; currently there are two. The syllabus includes movement studies, complete and incomplete bodily actions; Laban/Bartenieff system, Choral Dance, among others. In addition to the two specific courses addressing Laban's studies, several others courses of the Dance Program include the Art of Movement knowledge such as Choreographic Composition, Solistic Composition, Music and Movement, Dance and Somatics. We understand the knowledge left by Laban is fundamental, but we can/must put it in constant change and development. It is important to continue thinking about the importance of dancing without the limiting restrictions of techniques, but also considering how technique can be important in expanding our expressive powers. Today, we can think on how body training might allow us to improve the generations and expression of feelings. We also understand feelings, emotions and bodily states as body thoughts. We are interested in contextualizing Laban's rich legacy not only to the different Brazilian realities, since our students come from various states in the country. There also is an investment in how Laban can be given new meaning and it might be appropriated by different and unique bodies in their histories, movements, repertoires, experiences and cosmologies. We continue to invest in the authorial movement of those who dance, a basic reference that gave shape to Laban's work. However, we have a keen and ongoing interest in connecting the improvement of authorial movement not only to the Art of Movement, but also to expanded somatic thinking and diverse body techniques and practices. Our precept is to combine the Art of Movement with ethical-aesthetic commitments. Thus, we constantly question: How can we present Laban, in a critical way, in the UFV Dance Undergraduate Program so that it may contribute to giving meaning to our artistic-pedagogical journey? How can Laban's studies be linked to the anti-anthropocenic stance, decolonialism, diversity and ancestral knowledge? How to combine Laban's body of knowledge with the contemporary body, with marginalized bodies, with dissident bodies, with ancestral bodies, and with a current notion of time and space? These are questions that constantly move us and guide our teaching, research and extension practices at UFV.
Laban and Indigenous Ancestry in Brazil: (im)possible connections
In this ongoing research, we seek to understand the ancestral knowledge from the Krahô indigenous people, to think about other ways of conceiving and teaching dance. Through interviews with two members of the Krahô community in Tocantins, we have a first approximation on their cosmology and on how their knowledge and customs are organized and transmitted. Some principles of cosmology are combined with studies of Rudolf Laban's Art of Movement in contemporary dance laboratories. The Experimental Artistic Group was included in a Course Completion Work Project (UFV), articulated with a Master's Project (PPGAC/UFOP) and with Mosaico Company of Contemporary Dance, linked to the Department of Arts and Humanities of the Federal University of Viçosa/Brazil. Guided by the methodological approcah of In-ex-embodiment (Vieira, 2023), a methodological proposal that is an offshoot of Practice as Research, we discuss the (im)possible connections between the ancestral knowledge of the Krahôs and those of Laban.
References
Freitas, E. B. Ser ou nao ser Mehin: A Etno-historia Kraho. Proj. Historia Sao Paulo, 23(1), p. 263-283, nov. 2001.
Melatti, J. C. Dialogos Je: a pesquisa Kraho e o projeto Harvard-Museu Nacional Mana , 8 (1), Rio de Janeiro, Apr. 2002.
Ibirité da Universidade Estadual de Minas Gerais. Esta coletânea apresenta artigos resultantes das palestras, comunicações orais, pôsteres, sinopses da Mostra de Videoarte – todos trabalhos apresentados neste seminário e selecionados pela Comissão Científica e Artística para serem publicados, além de imagens do evento.
O Seminário Internacional de Arte, atualmente, é resultado da construção coletiva e articulada entre as seguintes instituições de ensino superior: Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC Minas), Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG), Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e Universidade Federal de Viçosa (UFV). O intuito é promover momentos de trocas e de diálogos inter, multi e/ou transdiciplinares sobre conhecimentos e experiências em Dança, Ginástica, Música, Teatro e também outras áreas de conhecimento interessadas nesses debates e produções artísticas, científicas e extensionistas. O III Seminário focou em estudos e discussões que consideram: o senso do corpo é imediato e diretamente elaborado na experiência; as experiências vividas se manifestam por meio do nosso comportamento, ações, gestos, movimentos corporais; o corpo não é só meio, também é fonte de saberes; experiências vividas se constroem em nossas interações conosco, com o meio e com o outro. Esta edição do evento contou com a participação internacional de palestrantes de Portugal e Espanha. Do Brasil, houve palestras de professoras da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL) e do Centro
Universitário de Sete Lagoas (UNIFEMM). A organização geral do evento foi da professorapesquisadora da UEMG, Fernanda Abbatepietro Novaes, e todos os demais organizadores do II Seminário foram membros da Comissão Organizadora. Nos três eventos, o público foi constituído por alunos de graduação, pós-graduação, artistas, professores, pesquisadores e profissionais de áreas diversas, incluindo Arte (Dança, Artes Visuais, Música, Teatro), Educação e Educação Física, bem como demais membros da comunidade interessados no estudo, prática e na pesquisa sobre temáticas tratadas. Nos dois últimos seminários (2015 e 2016), além de apresentações de palestras, perfomances artísticas de grupos amadores e em formação, mostras de Iconografia e vídeos de artes, performances, vídeo-danças, entre outras produções e trabalhos em processo, houve também apresentação de trabalhos acadêmicos (em forma de pôster e apresentação oral) e de oficinas próprias às manifestações artísticas e/ou corporais. Houve ainda, a divulgação das palestras internacionais por meio do livro publicado (I SIA), de uma palestra no Youtube (II SIA), e de palestras, trabalhos acadêmicos e artísticos por meio destes anais (III SIA), o que consideramos ações voltadas para a socialização e ampliação do acesso, pelo público em geral, aos saberes construídos nas três edições do SIA. Estes Anais incluem contribuições investigativas (artísticas e acadêmicas) das instituições participantes, bem como de outras. Este registro dos trabalhos apresentados foram organizados de acordo com a seguinte estrutura: palestras, comunicações orais, resumo de pôsteres, vídeoartes e imagens do evento. As comunicações orais foram divididas em dois blocos temáticos: o primeiro inclui trabalhos que tratam das interfaces entre Corpo e Educação, e o segundo dos diálogos entre Arte e áreas afins. Os textos revelam diálogos entre as mais diversas áreas e teorias, tais como Dança, Teatro, Música, Educação, Educação Física, Neurociência e Teoria dos Afetos, reforçando o caráter multi, inter, transdisciplinar e integrador do evento, assim como seu alcance. Esperamos que as discussões suscitadas pelos trabalhos apresentados nestes Anais forneçam subsídios para ampliar a discussão e reflexão sobre temas atuais e relevantes, incluindo corpo e imaginação, processos criativos, produções artísticas e performances.
Flávia Brassarola Borsani Marques (UNICAMP)
Alba Pedreira Vieira (UFV)
Odilon José Roble (UNICAMP)
Criado em 2010, o Grupo Meandros, locado na Faculdade de Educação Física da Unicamp, é um grupo de dança formado por alunos e ex-alunos que a partir de suas experiências anteriores com a dança, almejam continuar e aprofundar seus conhecimentos nesta linguagem artística. Este projeto busca oferecer não só a formação e preparação corporal dos integrantes com aulas de técnicas de Dança Clássica, Pilates e Dança Contemporânea, mas também, aproximá-los de experiências profissionais na carreira de intérprete com a criação e circulação de obras. Em sua rotina, o Meandros conta também com ensaios do repertório e montagens de obras inéditas. Em 2016, o grupo iniciou um novo formato de trabalhar, semelhante à uma companhia de repertório, convidando artistas da cena da dança contemporânea brasileira para a criação de obras inéditas. No primeiro momento, os artistas Samuel Kavalerski e André Bizerra compartilharam a criação da obra IMPRESSIONISMOS e tiveram como motivações, as obras plásticas e sonoras do período artístico com o mesmo nome. Para o ano de 2017, o grupo ampliou esse formato de trabalho com um novo objetivo: propor aos artistas convidados o diálogo com temas filosóficos. As obras serão criadas a partir de discursos filosóficos, buscando articulações entre a discussão filosófica e a poética coreográfica, não no sentido de continuidade explicativa ou de ilustração do conceito, mas antes, como um conjunto de estímulos diversos.
Palavras chave: Dança, Filosofia, Meandros, Processo de criação.
The study employs a qualitative research methodology informed by phenomenological hermeneutics, experiential inquiry, and interpretive biography. Data include the 70 teaching stories and additional material provided by participants through subsequent email dialogue. Teacher narratives and dialogic texts were analyzed through progressive cycles of qualitative analysis, yielding five categories of description and three experiential themes.
Experiential findings of the study are presented first by category of description, as follows: bodily experiences, emotions and feelings, metaphysical and naturalistic perceptions, interactions with students and colleagues, and self-assessment. Meanings are amplified through poetic depiction, reflective commentary on selected whole stories, and discussion of emergent themes of complexity, transformation, and embodiment. The text is interwoven with my own experiential knowledge as a teacher in higher dance education.
Presentation of findings is followed by an extended dialogue with relevant literature on both quality of teaching and emergent themes. The dissertation proceeds to a summing up of key findings and recommendations for educational praxis and future research. I close with reflections on my own embodied research process, including some resting words. As a whole, the study celebrates the complex and infinite possibility of teaching as embodied transformation.
There are dance news from many countries, including from Brazil, sent by Alba Vieira.
We invite you to delve into the pages!
No programa, a Dança é discutida no Currículo Escolar pelo seu potencial em atuar na formação integral do aluno integrando o conhecimento corporal e sensível ao intelectual a fim de provocar transformações pessoais e sociais.
tem em sua Diretoria Executiva professores-pesquisadores de universidades públicas da região Norte, que vivenciam e conhecem as realidades das práticas de pesquisa nas artes cênicas na Amazônia. Esse deslocamento histórico que a associação fez refletiu a necessidade de pensar em novas possibilidades de produção de conhecimento nas artes cênicas, além de evidenciar os avanços da área, com a presença de cursos de graduação e pós-graduação na Amazônia Legal. A presença desses corpos de professores/pesquisadores/artistas na Amazônia Ocidental, possibilitou diálogos e encontros que geraram novas práticas e epistemologias, conforme podemos ver nas páginas que se seguem. Com o tema Artes Cênicas na Amazônia: saberes tradicionais, fazeres contemporâneos, a finalidade do evento foi discutir os rumos das artes cênicas no Brasil e no mundo, tomando como base epistemologias e vivências geradas por povos originários e populações tradicionais brasileiras e latino-americanas, com destaque para as amazônicas. Nesse contexto, compreendemos a importância da pluralidade e diversidade de saberes que emergem de nossas práticas artísticas e conceituais contemporâneas, que permitem estabelecer, em campo expandido, um diálogo das artes cênicas com as demais práticas culturais.
A mesa correlaciona perspectivas múltiplas que se aproximam em aspectos e questões pertinentes às práticas somáticas associadas à ecoperformance no contexto das vertentes de Prática Artística como Pesquisa, a exemplo da Pesquisa Corporalizada,da Pesquisa Somático Performativa e da Pesquisa Experiencial. Encontros entre Somática, ecoperformance e Prática Artística como Pesquisa implicam em diversos modos de escuta e sintonia com/no ambiente e seus seres e elementos, fundados em especificidades cosmológicas expandidas a aplicações criativo-pedagógicas de valorização das diferentes formas de ser e estar além do humano. Em imersões ecocêntricas, percebemos e nos sintonizamos com pulsações minerais, vegetais e animais, e em elementos constituintes da própria materialidade como energia ondulatória que se modulam no espaço-tempo, reverberando assim questões de cunho cultural, social e político. Ao amalgamarmos essas forças, integramos sensopercepção e pensamento holístico crítico, criação e(m) pesquisa, ativando múltiplas sabedorias sensíveis invisibilizadas pelo contexto antropologofalocêntrico. Essa noção holística potencializa re-existências somato-ambientais, evidenciando que as questões dos direitos humanos são interdependentes das ambientais. As implicações destas perspectivas ecocêntricas atravessam diferentes cosmologias, epistemes, a pandemia, a diversidade, a sustentabilidade, o anticolonialismo e a deficiência, honrando múltiplas singularidades em movimento e seus direitos no campo expandido da ecoperformance como pesquisa.
ENGLISH
The roundtable associates multiple perspectives that approach each other
in issues related to somatic practices associated with ecoperformance in the context of the Artistic Practice as Research perspectives such as the Embodied Research, the Somatic Performative Research, and the Experiential Research. The encounter between Somatics, ecoperformance, Artistic Practice as Research imply in diverse modes of listening and tunning with(in) the environment and its beings and elements, rooted in specific expanded cosmologies and creative-pedagogical applications of
valuing different forms of being beyond the human. In ecocentric merging we become aware and tune in with mineral, vegetable, and animal pulsing as well as in elements that configure matter’s materiality as undulatory energy that molds itself in spacetime, thus reverberating cultural, social, and political issues. When we amalgamate these forces, we integrate sensepercetion to critical holistic thinking and creation and/in research, activating multiple sensitive wisdom that have been made invisible
by the anthropophalocene. This holistic notion empowers somatic-environmental reexistences, evidencing that human rights issues are interdependent of environmental ones. The implication of these ecocentric perspectives traverses different cosmologies, epistemes, the pandemics, diversity, sustainability, anti-colonialism, and disability, honoring the multiple singularities in motion and their rights in the expanded field of ecoperformance as research.
Pedreira Vieira, Flávia Brassarola Borsani Marques e Odilon José Roble
relatam uma experiência de dança-lazer como oportunidade de fruir
obras de arte, de vivenciar a dança teatral com autonomia na construção de suas próprias coreografias, vestimentas e maquiagens. Onde
os/as bailarinos/as são desafiados a refletir sobre temas do cotidiano
e histórias locais. Como resultado, gera-se uma experiência reflexiva
de temas significativos, desenvolvidos numa simbiose de quem dança
e as reações da plateia, considerando comentários dos intérpretes-
-criadores e do público, que também é agente ativo do espetáculo.
Este DVD apresenta o projeto EDUCAÇÃO PARA AS ARTES, desenvolvido por dois anos. As ações aconteceram em instituições educacionais de Viçosa e Paula Cândido (MG), nos segmentos de Ensino Infantil e Ensino Básico. Privilegiou-se a fruição e usufruição em Dança, estimulando o potencial sensível e crítico dos participantes, ao apreciar, criar e dançar. O material do vídeo é composto por imagens, falas e textos coletados desde janeiro de 2008. Esperamos que essa proposta incentive você a ter um olhar diferenciado para a arte, e em especial, a Dança.
Coordenação: Alba Pedreira Vieira. Imagens: Acervo do Projeto. Colaboração: Kátia Vitalino Marcos. Edição: Felipe Menicucci. Arte: Ana Paula Nunes.
Apoio: CNPq e FAPEMIG.
VIEIRA, A. P. (org.). Educação para as Artes. Belo Horizonte: Contorno Áudio e Vídeo, 2010. ISBN: 978-855-60249-52-7.