Renaissance Archicteture

After a considerable number of publications commissioned and financed by our bank, first as Credito Romagnolo, then as Rolo Banca and now as UniCredit, with the purpose of narrating the artistic splendour preserved in Palazzo Magnani, currently the seat of the bank's Presidency and national Management Offices, this volume, the result of rigorous archival research and stylistic analysis, tells the story of what actually went on behind the construction of the palace, as well as the events in the life of the senator Lorenzo Magnani, and the changes made inside the palace by the artists hired to work there. In recent decades, our institute has kept close watch over the conservation of the building and the artworks within, first and foremost the magnificent frieze recounting the Founding of Rome painted by the Carracci for the sala grande.

1. Hacia un corpus de arquitectura jesuítica. Bases actuales y líneas de trabajo futuro, por M.ª Isabel Álvaro Zamora y Javier Ibáñez Fernández 

2. La ratio aedificiorum di un'istituzione globale tra autorità centrale e infinità del territorio, por Richard Bösel 

3. Episodi emergenti dell'architetture gesuitica in Italia, por Richard Bösel 

4. La provincia di Sicilia, por Marco Rosario Nobile 

5. Le architetture della Compagnia di Gesù in Sardegna (XVI-XVIII secolo), por Emanuela Garofalo 

6. L'architecture jésuite en France: état de la question et perspectives de recherches, por Alexandre Gady y Pascal Julien 

7. Étienne Martellange: un architecte de la Compagnie de Jésus en France au XVIIe siècle, por Adriana Sénard 

8. The architecture of the jesuits in the Southern low Countries. A state of the art, por Joris Snaet y Krista de Jonge 

9. Jesuits architecture in Polish-Lithuanian Commonwealth in 1564-1772, por Andrzej Betlej 

10. La arquitectura jesuítica en Castilla. Estado de la cuestión, por Alfonso Rodríguez G. de Ceballos 

11. La arquitectura jesuítica en Andalucía. Estado de la cuestión, por Alfredo J. Morales 

12. La arquitectura jesuítica en Valencia. Estado de la cuestión, por Mercedes Gómez-Ferrer 

13. La arquitectura jesuítica en Aragón. Estado de la cuestión, por Javier Ibáñez Fernández y Jesús Criado Mainar 

14. De historias globales y locales: una aproximación a la historiografía de la arquitectura de los jesuitas en Hispanoamérica, por Luisa Elena Alcalá 

15. Arquitectura de los jesuitas en Portugal y en las regiones de influencia portuguesa, por Paulo Varela Gomes y Rui Lobo 

16. Arquitectura jesuita en Filipinas y China, por Pedro Luengo

In 1934, a very young Giulio Carlo Argan wrote, for a rather provincial magazine, a fundamental text titled “Il problema del Bramante”, or “Bramante’s Problem”. Argan tried to identify the focus of Bramante’s interests and to define his particular way of making architecture. He concluded that what was systematically explored in Bramante’s work was space: for Argan, Bramante’s architecture was a spectacle of spatiality, an investigation of space developed beyond tectonic constraints and a rhetoric of space understood as the endlessly multiplied unfold- ing of artificial landscapes.
But if the substance of this architecture is space, then what kind of sense did Bramante attribute to his work on space? And, more generally, what does it mean to work on space? What kind of intellectual value does such work have? What kind of "problem" is Bramante’s problem?

Form and function of light in architecture between Antiquity and the Fifteenth Century, through the analysis of the texts of Pausanias, Vitruvius, Pliny the Elder, Julian of Ascalon, Isidore of Seville, Pius II Piccolomini, Leon Battista Alberti and Antonio Manetti.

"En este artículo se ofrece una apretada visión de síntesis sobre la arquitectura desarrollada en tierras aragonesas entre la primera mitad del siglo XV y los primeros compases del XVII desde el reconocimiento de la coexistencia de dos tradiciones constructivas diferentes –la arquitectura levantada con ladrillo y con yeso, y la realizada en piedra– que, partiendo de lenguajes artísticos de raíz medieval, experimentaron dos fenómenos artísticos distintos a lo largo de todo este tiempo ya que, por un lado, conocieron una evolución que podría entenderse como propia y, por otro, sirvieron de cauce de expresión a quienes trataron de aplicar el nuevo sistema artístico renacentista que se estaba articulando en la Península Itálica, ofreciendo formas –y respondiendo a estilos– que irían desde el gótico hasta el clasicismo pleno.

In this article we offer a very close synthesis vision of the architecture developed on Aragonese land between the first half of the 15th century and the early 17th, starting from the acknowledgement of the coexistence of two different construction traditions : the architecture built with brick and plaster, and the one executed with stone that, starting from artistic languages of medieval origin, experienced two distinct artistic phenomena in that period since, on one side, they knew an evolution that could be understood as its own, and, on the other, they served as base of expression for those who tried to apply the new artistic Renaissance system that was being developed in the Italic Peninsula, offering forms and responding to styles that would stretch from the Gothic to Classicism.
"

Author(s): Trachtenberg, Marvin | Abstract: Although the history of literary authorship has been deeply studied, the concept of architect-as-author is now so thoroughly naturalized that its historical contingency is rarely grasped; nor are its origins clearly understood. Its inception can be identified, however, in the very milieu from which the auctor of letters emerged. Perhaps not surprisingly, the architectural author was invented, defined, and promoted by Leon Battista Alberti in De re aedificatoria (ca. 1450) as a displacement to architecture of the literary-humanistic invention of the living or recently deceased auctor by Dante, his commentators, and Petrarch (as opposed to the pre-trecento limitation of auctor-status to a closed list of ancient writers). Seemingly rational as described by Alberti, at once Petrarchan and Foucauldian, invoking both individual “fama” and the parameters of the “author-function,” his program of architectural production was in fact an impracticabl...

Proprietà artistica e letteraria riservata per tutti i Paesi Ogni riproduzione, anche parziale, è vietata Deroga a quanto sopra potrà essere fatta secondo le seguenti modalità di legge: Fotocopie per uso personale del lettore possono essere effettuate nei limiti del 15% di ciascun volume dietro pagamento alla SIAE del compenso previsto dall'art. 68, commi 3, 4, 5 e 6 della legge 22 aprile 1941 n. 633. Le riproduzioni per uso differente da quello personale potranno avvenire solo a seguito di specifica autorizzazione rilasciata dall'editore. Prima edizione maggio 2009 In sovraccoperta Giovanni Antonio Landi, Prospetto del Palazzo Magnani in strada S. Donato, in Raccolta di alcune facciate di Palazzi e Cortili de più ragguardevoli di Bologna (metà del XVIII secolo), tav. 18. BCA, Gabinetto disegni e stampe, cart. Gozzadini n. 29. Dopo un ampio numero di pubblicazioni, volute e finanziate dalla nostra Banca, prima come Credito Romagnolo, poi come Rolo e ora come UniCredit, per celebrare i fasti artistici contenuti nel Palazzo Magnani, sede oggi della Presidenza e della Direzione Nazionale, questo volume racconta la storia edilizia del palazzo, le vicende del senatore Lorenzo Magnani, le trasformazioni operate all'interno dagli artisti che vi operarono, attraverso una scrupolosa indagine archivistica e stilistica. Negli ultimi decenni il nostro istituto si è sempre adoperato per la conservazione dell'edificio e delle opere ivi conservate: in primis il magnifico fregio nella Sala Grande con le Storie di Romolo e Remo dei Carracci. Nel panorama delle residenze patrizie bolognesi, Palazzo Magnani costituisce una delle testimonianze più alte dell'arte del secondo Cinquecento. La sua storia viene oggi nuovamente restituita agli studi e agli amanti dell'arte che ogni anno affluiscono numerosi in visita alle sue sale e alle sue collezioni. ARISTIDE CANOSANI Il 17 febbraio 2009, mentre le bozze revisionate di questo libro erano in corso di stampa, è improvvisamente mancato Richard James Tuttle, maestro di tutti noi e amico carissimo. Aveva aderito a questo lavoro di ricerca collettiva con la generosità e l'acume scientifico che lo distinguevano. Gli studi su Bologna nel Rinascimento perdono il più importante interprete del nostro tempo.

La fórmula para voltear bóvedas con ladrillos dispuestos de plano trató de exportarse desde Valencia a Zaragoza a finales del siglo XIV, y a pesar de que su implantación en tierras aragonesas no debió de ser inmediata, terminaría arraigando en el reino, experimentando un gran desarrollo a lo largo del Quinientos. En este tiempo, los maestros irían dando con nuevas fórmulas constructivas y perfeccionando —ajustando— diferentes soluciones arquitectónicas, mientras que la decoración aplicada a los intradoses de las bóvedas evolucionaría desde los diseños estrellados hasta abrazar otras propuestas llegadas desde más allá de nuestras fronteras. Las primeras planteaban fórmulas de apariencia estructural muy recargadas desde el punto de vista ornamental, pero terminarían imponiéndose otras soluciones mucho más sobrias y discretas, de marcado carácter superficial, anicónico y generalmente geométrico que, sin embargo, acabarían acusando —tanto en las formas cuanto en los ritmos— una sorprendente influencia de raíz islámica a comienzos del Seiscientos.

There were attempts, at the end of the fourteenth century, to export from Valencia to Zaragoza the formula to cover vaults with bricks arranged flatly, and, although its introduction on Aragonese ground wouldn't be immediate, it finally took root in the kingdom, undergoing a large development throughout the Quinientos. At that time, the masters would find new constructive formulas and improve —adjust— different architectural solutions, while the decoration applied on the intradoses of the vaults would develop from the star-shaped designs to embracing other proposals coming from beyond our frontiers. The first ones proposed formulas of structural appearance which were ornamentally overelaborate, but other much more sober and discrete solutions would finally impose themselves, with a marked superficial, non-iconic and generally geometric character which, however, would eventually show, —as in the forms as in the rhythms—, a surprising influence of Islamic root at the beginning of the Seiscientos.

"La adopción de un nuevo repertorio decorativo de inspiración clásica a partir de la década de 1490 constituye el primer paso en el proceso de asimilación del lenguaje renacentista en el arte aragonés. Este cambio afectó en primer lugar a la pintura ornamental, un género del que nos han llegado ejemplares de gran interés fechados entre 1494-1495 y 1522 que evidencian diversos niveles de asimilación de los principios del nuevo estilo. La mayoría se caracteriza por la supervivencia de los esquemas góticos y por la convivencia de motivos propios de los repertorios góticos, mudéjar y renaciente, pero también existen ejemplos que testimonian una asimilación más consciente del nuevo lenguaje anticuario de los grutescos. Estos últimos deben entenderse como una primera aproximación, siquiera conceptual, a la arquitectura al romano, reemplazada a partir de 1515 por el empedrado, una fórmula más sobria que acabaría prevaleciendo con la que se pretendía imitar los interiores de cantería, asociada a la aplicación del repertorio clásico en los elementos de yeso de las bóvedas, los vanos y las molduras desplegadas en la línea de impostas.

The adoption of a new ornamental repertory of classical inspiration starting on the decade of 1490 constitutes the first step in the process of an assimilation of the Renaissance language in the Aragonese art. This change had firstly an effect on the ornamental painting, a genre from which we have received some examples of great interested dated from 1494-1495 to 1522, which give clear proof of the diverse levels of assimilation of the principles of the new style. Most of them being characterized by the survival of the Gothic schemes and by the coexistence of different motives peculiar to Gothic, Mudejar and Renaissance repertories, although there are also examples which demonstrate a more conscious assimilation of the new antiquariam language of the grotesques. The latter must be understood as a first approximation, conceptually at least, to the arquitectura al romano, replaced from 1515 by the empedrado, a more sober formula which finally prevailed and with which it was intented to imitate the inner parts of stonework, associated with the application on the classical repertory in the plaster cast elements in the vaults, gaps and mouldings opened out in the line of imposts."

Para comprender el carácter de la actividad arquitectónica desarrollada en Mallorca entre 1450 y 1550, la catedral de Palma constituye un mirador privilegiado, conceptual y físicamente. Sin que se trate del periodo más brillante de su proceso constructivo, la actividad de los canteros e imagineros de hacia 1500 pone de manifiesto la vitalidad del gótico en su vertiente estereotómica y ornamental, así como su proyección en la arquitectura de la ciudad. La llegada del misal mallorquín impreso en Venecia en 1506, con abundante decoración a la romana, y la labra del coro por parte de dos imagineros franceses y del aragonés Juan de Salas dan muchas claves para entender la adopción, por parte de los maestros canteros, de un repertorio de formas ornamentales de carácter clasicista, que se usan con libertad y heterodoxia en estructuras arquitectónicas y módulos compositivos que continúan anclados en la tradición gótica.

Regéc várának romjai a Zempléni-hegység nyugati részének egyik medencéjét uraló, jellegzetes szarv alakú, kettős csúcsú, vulkanikus hegy tetején emelkednek Regéc és Mogyoróska település határán. A vár feltárása során előkerült közel 1000 darab kőfaragvány legreprezentatívabb együttesét a reneszánsz stílusú faragott kövek adják.
Az anyag legnagyobb részét ajtó- és ablakkerettöredékek, valamint hozzájuk kapcsolódó szemöldök- és könyöklőpárkányok darabjai alkotják. Megtalálhatók még az anyagban pillérek, pilaszterek, balluszteres korlát, egy cserépkályha kő lábainak és gerendájának töredékei is. Mindemellett pedig 14 darab reneszánsz kandallókhoz köthető faragvány is előkerült a régészeti kutatások során, amelyeken az általános reneszánsz formakincs mellett többek között különböző rozetta motívumok is megjelennek. Az egyik legérdekesebb darab pedig egy vésett antikva betűs felirattal díszített kandallógerenda, amelyen a felirat a töredékesség ellenére kiegészíthető volt.
Poszterem a fűtőberendezés elméleti rekonstrukcióját mutatja be, amelyre kísérletet tettem az analógiák alapján. Ehhez pedig több más töredéket is fel lehetett használni az előkerült reneszánsz faragványok közül.

Dentro del actual proceso de restauración de la colegiata de Santa María la Mayor, en Calatayud, iniciada con la actualización y revisión del Plan Director en 2011, se inscribe la reciente actuación del Instituto del Patrimonio Cultural de España, que ha atendido a la recuperación del ábside y del cuerpo de sacristía. Elementos con una compleja historia constructiva, han sido objeto de trabajos de muy diversa naturaleza en respuesta a las patologías, también diversas, y en especial, de tipo estructural, que presentaban. Las obras y su paralelo estudio histórico y arqueológico han permitido un mejor conocimiento de la historia del edificio y facilitado la interpretación de algunos de los problemas de conservación diagnosticados.

The current restoration process of the Collegiate Church of St. Mary Major, in Calatayud, which was initiated with the updated and revised Master Plan in 2011, includes the recent intervention of the Cultural Heritage Institute of Spain in the recovery of the apse and the vestry. The elements have a complex structural history and the work carried out on them has been diverse in nature in response to their varied pathologies and, in particular, structural types. The works, and their parallel historical and archaeological study, have provided a better understanding of the history of the building and enabled the interpretation of some of the conservation problems identified.
Keywords: structural consolidation, apse, vestry, Calatayud, structural history.

Las tradicionales estructuras nervadas a compresión habían permitido levantar, sobre pilares y arcos torales, soluciones de carácter turricular como los cimborrios, que, además de proporcionar luz natural sobre las encrucijadas de los transeptos de los templos, adoptaron, en algunos casos, perfiles escalonados de muy difícil resolución desde el punto de vista constructivo. Sin embargo, estas estructuras no pudieron emplearse para la materialización de las nuevas tipologías arquitectónicas que trataron de introducirse en el contexto artístico aragonés de mediados del Quinientos, como la cúpula sobre pechinas y tambor, en esencia, porque generaban unos estados tensionales en las fábricas que podían tornarlas inseguras.
No obstante, al margen de otras vías, las cúpulas terminarán resolviéndose desde una tradición constructiva local habituada al empleo del ladrillo, la madera y el yeso, pero, sobre todo, gracias a un nuevo sistema constructivo que contemplaba la incorporación de elementos de madera en el seno de las propias fábricas.

The traditional ribbed structures had allowed to build, on pillars and chancel archs, tower-shaped solutions such as the cimborrios –lantern towers–, which provided natural light over the crossing and, in some cases, adopted stepped profiles that were very difficult to perform in building terms.
However, these structures couldn’t be used to perform the new architectonical typologies coming from Italy in the Aragonese artistic context of the middle of the 16th century, such as the dome on pendentives and drum, essentially because they generated such tensions in the constructions that could make them unsafe.
In any case, besides some other solutions, the domes were finally executed starting from the local construction tradition in brick, wood and plaster but, above all, thanks to a new construction system which included wooden elements in the constructions themselves.

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Zbog turskih nasrtaja posjednici zemljišta između Splita i Trogira grade svoje utvrde na obali mora kako bi zaštitili stanovništvo i osigurali poljodjelsku proizvodnju. Trogirski plemić Koriolan Cipiko sagradio je svoj kaštel 1481. godine. Na temelju povijesnih izvora, arhitektonske snimke, rezultata istraživanja i usporedbe sa sličnim građevinama izrađena je studija prostornog razvoja kaštela Cipiko.
Due to Ottoman advances land owners in the area between Split and Trogir built forts on the coast in order to protect people and agricultural production. A Trogir-based nobleman, Koriolan Cipiko, built a castle in 1481. Historical sources, architectural survey and comparative analysis with similar structures formed the basis for the creation of a document which shows a spatial development of Cipiko Castle.

La escultura decorativa de aplicación arquitectónica en yeso constituye una de las manifestaciones artísticas más interesantes del Renacimiento aragonés. En este artículo pretendemos analizar tanto el marco laboral en el que se desenvolvían los profesionales que la ejecutaban como el perfil de Francisco de Santa Cruz, perfecto exponente del mazonero de aljez que desarrolla su actividad en el contexto artístico de la Zaragoza del Quinientos, de cuyos trabajos más sobresalientes también se realiza una revisión cronológica y crítica.
The ornamental sculpture of architectural application in plaster constitutes one of the most interesting artistic manifestations of the Aragonese Renaissance. In this article, we try to analyse both the labour setting where the professionals who carried it out moved, and the feature on Francisco de Santa Cruz, perfect representative of the mazonero de aljez, who developes his activity in the artistic context of Zaragoza in the sixteenth century and whose more representative works are also chronologically and critically reviewed.

"Este artículo se centra en la exposición y en el análisis de los contratos suscritos en 1545,1551 y 1606 para el abovedamiento con crucería estrellada de la iglesia del antiguo convento
de San Francisco de Barbastro, una actuación compleja y dilatada en el tiempo con la que se consigue transformar de manera radical el antiguo templo medieval.

This article focuses on the exposition and análisis of the contracts signed for the star-shaped ribs vaulting of the church of the ancient monastery of San Francisco in Barbastro which are dated in 1545, 1511 and 1606. This complex and long-lasting work manages to transform radically the old medieval temple."

Researches undertaken in Aragonese archives has resulted in the discovery of a large number of documents concerning the execution and employment of different types of designs relative to the processes of artistic creation that took place between the 15th and 17th centuries, as well as the retrieval of a significant number of the designs and drawings themselves.
The study of this material has shown the use of a specific terminology that reveals the existence of very different instruments of graphical representation that were used in two clearly differentiated contexts: on the one hand, we have “demuestras”, “muestras”, “drawings” and “designs” that relate to the commission of the work, whilst, on the other hand, there are “trazas” or the technical drawings used in relation to the execution of the project.
Our aim is to elucidate the most relevant definitions of the terms “muestra” and “traza”, based on the documentation of the 15th century. We use this century as our cornerstone because the utilisation of these terms (and the fact that they concern instruments of graphical representation for two discernibly identifiable contexts) was maintained throughout the 16th century.  Furthermore, we will also analyse the two fundamental changes that occurred during the epoch:
First, the period witnessed the appearance of a new professional profile that was rooted in the Italian principle that saw design as the basis of all arts. This notion led to the prioritisation of the creative element of the work (and its intellectual foundations) over the strictly artisanal, masonry and manual and practitioners were expected to be capable of producing “muestras” or “designs” for any kind of business or enterprise; the second significant development was the emergence of a new academic conception of architectural representation, seemingly derived from Vitruvius’s “species dispositiones”. We will examine the way in which this would come to dominate both the commission and the execution of architectural projects.

Los trabajos desarrollados en diferentes archivos aragoneses han permitido descubrir, por un lado, un gran número de referencias documentales sobre la ejecución –y el empleo– de diferentes tipos de diseños durante el proceso de creación artística entre los siglos XV y XVII, y por otro, un buen número de diseños realizados a lo largo de ese mismo periodo.
Del estudio de todo este material se desprende que el uso de una terminología específica trasluce la existencia de instrumentos de representación gráfica radicalmente distintos, “demuestras”, “muestras”, “dibujos” o “diseños” por un lado, y “trazas”, por otro, que se emplean, además, en ámbitos perfectamente diferenciados: el de la contratación y el de la ejecución.
Nuestra intención pasa por tratar de dilucidar las más relevantes acepciones de esos dos términos, “muestra” y “traza” a partir de la documentación del siglo XV, en esencia, porque su empleo, con todo lo que eso conlleva –la existencia de instrumentos de representación gráfica distintos para dos ámbitos perfectamente diferenciados– se mantiene a lo largo de todo el siglo XVI. No obstante, también trataremos de exponer los dos cambios fundamentales que se observan a lo largo del Quinientos:
Por un lado, la aparición de un nuevo perfil de profesional que, basado en el principio italiano que hacía del diseño el fundamento de todas las artes, y persiguiendo anteponer la faceta creadora de la profesión –y, por lo tanto, su fundamento intelectual– a la estrictamente gremial, artesanal y manual, se considerará capacitado para entregar “muestras” o “diseños” para cualquier tipo de empresa. Y en segundo lugar, la irrupción de una nueva concepción académica de la representación arquitectónica pretendidamente derivada de las “species dispositiones” de Vitruvio, cuyo empleo terminará imponiéndose en los dos ámbitos, el de la contratación y el de la ejecución. Veremos cómo.

En aquest article es repassa sumàriament la nòmina de mestres majors de la catedral de Tortosa fins a la segona dècada del segle XVI i s'analitza concretament el mestratge de Joan Petit Sarnoto, un mestre parisenc que arriba a assolir el càrrec de mestre major de la seu vers el 1514 i l'exerceix fins a la seva mort, esdevinguda el 1520 a la ciutat de València, on també treballava. Es publiquen, així mateix, els dos testaments fins ara coneguts d'aquest pedrapiquer: un del 1517, redactat a Tortosa, que el vincula amb l'escultor René Ducloux, cosí seu, i a un piquer sicilià anomenat Jaume de Petrasancta; i un altre, el definitiu, redactat a València l'any 1520. Paraules clau: arquitectura / gòtic / renaixement

Resum: En origen, l'edifici anomenat Consolat de Mar (Mallorca) era la seu del col•legi de la Mercaderia. L'article analitza la reforma que s'hi va realitzar al primer quart del segle XVII a partir de documentació inèdita. A més, s'identifiquen els tracistes i els constructors. D'altra banda, aquesta interpretació serveix per posar en relleu el relativisme de les categories historiogràfiques, sobretot quan s'apliquen a territoris perifèrics.

El presente artículo aborda las renovaciones renacentistas que transformaron los palacios reales navarros de Pamplona y Olite promovidas por los virreyes que los habitaron, especialmente Sancho Martínez de Leiva y el marqués de Almazán. En las remodelaciones arquitectónicas acometidas entre las décadas de 1570 y 1580 sobresale la supervisión y ejecución de trazas del artista genovés Juan Luis de Musante, maestro mayor de las obras reales de Navarra al servicio del monarca Felipe II.
Palabras clave: Arquitectura, Renacimiento, Siglo XVI, Palacio, Pamplona, Olite, Juan Luis de Musante, Sancho Martínez de Leyva, Marqués de Almazán.

It is a standard assumption of modern architectural practice that all spatial relationships on a building are mathematically definable and can be systematically described by means of two-dimensional representations generated using procedures based on quantification. It is, for instance, this assumption that makes three-dimensional computer modeling possible. This paper analyzes the historical origins of this approach to visual communication about architectural works and its first explicit articulation in the work of Leon Battista Alberti.

The article analyzes the common architectural details of the Sieniavski-Chartoryski Palace in Medzhybizh, Ukraine, and Thurzo-Faigel Palace in Betlanovce, Slovakia. The similarity of both monuments can use for the restoration of the Sieniavski-Chartoryski Palace and investigation the history of aristocratic families in Eastern Europe in XVI century.

A re-reading of the documents and an analysis of the Arco del Cavallo in Ferrara allows the author to deny definitively the attribution to Alberti, and give it instead to Nicolò Baroncelli as designer and a team of Florentine stone-masons (including the young Meo da Caprina). The author identifies a passage in Pliny’s Historia naturalis as the source for the type of arch and another passage in Aulus Gellius as the source for the very particular ghirlands, so confirming the heavily literary complexion of artistic initiatives at the time of Leonello.

Se analiza la historia del palacio de Betxí (Castellón), perteneciente a los Almirantes de Aragón. Alberga interesantes elementos renacentistas como la portada serliana y el patio columnario. Se aportan documentos inéditos sobre el maestro constructor Jacques de Pomar y se establece la hipótesis de su posible identificación con Jacques de Anduxes, maestro francés que había trabajado en la basílica de Graus. Se ofrece una nueva cronología para la construcción del palacio a partir de 1559. Se plantean las conexiones entre los maestros franceses, la relación con la arquitectura de Aragón, la cultura arquitectónica de maestros y nobles, y su influencia en la arquitectura palaciega renacentista.

Il Palazzo di Domenico della Rovere in Borgo (con A. Cavallaro), Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, Libreria dello Stato, Roma 1999 (ma 2000, vincitore del I premio internazionale Tarquinia Cardarelli 2001) 88-240-3685-6
Part One: XVth Century

principio en 1543 con la apertura de un domicilio en el enclave universitario de Alcalá de Henares, ampliándose al año siguiente con las nuevas fundaciones de Gandía, Valencia, Barcelona y Valladolid. La rápida expansión del Instituto por la Península Ibérica exigió ya en 1547 articular este vasto dominio en dos Provincias, Portugal y Castilla. La segunda abarcó tanto el solar de la antigua corona castellana como el de la aragonesa hasta 1552, momento en que fue dividida en dos: la Hispania Ulterior-que incluía todos los territorios de Castilla, de los que en 1554 se desgajó Andalucía para crear la nueva provincia de la Baeticay la Citerior-bajo la que se englobaban los de la Corona de Aragón y a partir de 1559 también Cerdeña-. De este modo, el viejo reino de Aragón quedó incluido dentro de la Hispania Citerior como la parte más occidental del mismo. 1 FUNDACIONES ARAGONESAS DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS El más temprano colegio jesuítico aragonés, 2 emplazado en la capital del reino, tuvo un nacimiento difícil y surgió en primera instancia por iniciativa de San Francisco de Borja en 1546, el mismo año en que el futuro Prepósito