Diálogo entre la literatura y la teología

Esta dissertação se ocupa em analisar o dito pacto diabólico, bem como os pactos entre as personagens no romance Grande Sertão: Veredas (1956), de João Guimarães Rosa. A pesquisa é empreendida com aporte nas contribuições dos estudos de Agamben, Suzi Sperber, Utéza, Seligman-Silva e Albergaria. A obra aqui estudada se configura como uma abertura ao múltiplo, compreendendo elementos que fazem as noções de pactos remeterem a visões de religiosidade, ocultismos e a vínculos entre personagens cujas existências são marcadas pelas incertezas de viver no sertão, contratos os quais se fazem e se revelam na teia narrativa. A discussão é feita a partir da conjectura de que é menos relevante responder se o instante do pacto nesta obra de Rosa efetivamente ocorreu e mais plausível de ser interpretado como reflexão em torno da condição humana, isto é, das vontades inerentes ao ser e do emaranhar das relações interpessoais. A hipótese, então, é que à medida que o romance é analisado, ressalta-se que o pacto de vida por Diadorim, o pacto de confissão com o narratário e os pactos de respeito e lealdade com mestres jagunços na obra de Rosa são reverberações do "pacto diabólico", que tem tons tão peculiares na sua inventividade literária.

Este trabajo propone una lectura de la producción poética de Ramón López Velarde, a partir de las diversas concepciones del amor y de las figuras de la amada que pueden relevarse en su poesía. En la primera etapa de la producción del autor, desde sus primeros poemas publicados en revistas y periódicos, hasta la aparición de su ópera prima, La sangre devota (1916), encontramos como centro absoluto de su obra la figura de Fuensanta, objeto de un amor ideal pero desencarnado, que se contrapone con el mero deseo erótico-también figurado en esos poemas-. En Zozobra (1919), el segundo poemario del autor, señalaremos la existencia un notorio desplazamiento, con la emergencia de una nueva figura femenina capaz de reunir en sí la dimensión amorosa con la erótica y la sensual: un amor encarnado. Finalmente, nos detenemos en el justamente célebre poema "El sueño de los guantes negros", considerándolo como una suerte de testamento poético, no solo en términos cronológicos-se trata de un texto publicado póstumamente-sino también en tanto, de algún modo, recoge y resignifica el itinerario del poeta con respecto a las concepciones del amor, introduciendo un nuevo giro: la posibilidad de un amor resucitado, que ha atravesado la idealidad y la disolución de la muerte, pero sin perder su dimensión carnal.

Resumen El presente trabajo propone una lectura de "El perseguidor", la nouvelle que abre Las armas secretas (1959) y representa un verda-dero hito en la obra de Julio Cortázar. Nuestro abordaje se concentra, en primer lugar, en in-dagar la intertextualidad bíblica presente en el relato y las referencias cristológicas asociadas al protagonista Johnny Carter. En segundo lu-gar, analizamos el modo en que la figura de Johnny es percibida/construida desde la pers-pectiva de Bruno, el narrador testigo. El propio Bruno equipara su tarea a la de un evangelis-ta (¿Qué clase de evangelista soy?) situando una pregunta de vasta resonancia teológico-literaria, ¿cómo dar testimonio?, ¿cómo ser un testigo fiel? Palabras clave: Cortázar. El perse-guidor. Reescrituras bíblicas. Figura cristológica. Narrador testigo.

El objetivo del artículo es presentar la actualidad de la hospitalidad nupcial en la poesía de Christophe Lebreton, monje y mártir en Argelia a fines del siglo XX. La figura de Guillermo de Saint-Thierry es destacada como referencia para vincular su proceso de escritura con la fuente cordial de la antropología cisterciense y mostrar su original recreación. La operación poética, que conduce a la reconfiguración de la voz corpórea en escritura hospitalaria del ausente, es el lugar epistemológico donde se encuentran la teología con la literatura. Palabras clave Hospitalidad, antropología cisterciense, nupcialidad trinitaria, Christophe Lebreton, Guillermo de Saint-Thierry.  Este artículo fue elaborado sobre la base de dos ponencias presentadas: la primera en las XIIIª Jornadas Nacionales de Filosofía Medieval, «La realidad del Corazón en el pensamiento medieval»

Héctor Viel Temperley dibuja una estela singular con su poesía al mostrar un testimonio deliberado de la experiencia de Dios. El agua, símbolo y figura estético-teológica, acompaña toda su producción como llamado, origen y sentido: desde Poemas con caballos hasta Hospital Británico el poeta sigue el curso del agua y ancla en ella su búsqueda construyendo un yo lírico que se sostiene a flote con su afirmación testimonial. En la geografía de la poesía argentina, Viel Temperley habita un espacio de lucha con la palabra que intenta nombrar lo inapresable por su sobrenaturalidad y que busca comunicar lo increíble en el mundo contemporáneo, nadando en sus márgenes.