Picaresque

La Lozana Andaluza y La pícara Justina ofrecen modelos de conducta en una situación de crisis. Sendas obras se prestan particularmente a analizar cómo personajes literarios encuentran soluciones alternativas merced a su ingenio. Y es particularmente llamativo que sean mujeres quienes se caracterizan por su enorme perspicacia, el don de la palabra y una serie de saberes heterogéneos, a los que quiero prestar particular atención. Los autores de ambos textos-Francisco Delicado y López de Úbeda 1-tienen formación médica y se pueden, sobre todo el primero, circunscribir a una actitud típica del llamado humanismo médico. Esto puede explicar el interés y la visión irónica de una serie de prácticas relacionadas con la medicina, la filosofía natural y las artes adivinatorias. 1. La Lozana Andaluza (1528) de Francisco Delicado y el saber El Retrato de la Lozana Andaluza, publicado hacia 1528 anónimamente en Roma, no es una novela picaresca, sino una obra genéricamente híbrida, que se relaciona tanto con la llamada corriente celestinesca como con la picaresca femenina 2. Esta novela dialogada, si la queremos llamar así, cuenta el periplo vital de una mujer hermosa e inteligente 3 que, tras haber viajado con su primer marido, un mercader italiano, por 1 Véase a propósito de la autoría del texto la introducción de la reciente edición de Mañero Lozano (2012: 30-53) con un estado actualizado de la cuestión. No voy entrar aquí en este debate, pero por los resultados de mi análisis apoyo la candidatura de un médico como autor del texto. 2 Véase al respecto mi introducción a la edición de La Lozana Andaluza (2013: LXVIII). Citaré de esta edición indicando entre paréntesis el mamotreto y la página. 3 Las referencias a la inteligencia de la protagonista son legión: «Muncho más sabía la Lozana que no mostraba, y viendo yo en ella munchas veces manera y saber que bastaba para cazar sin red, y enfrenar a quien muncho pensaba saber, sacaba lo que podía, [...]» (Argumento, 10); «La señora Lozana fue natural compatriota de Séneca, y no menos en su inteligencia y resaber, la cual desde su niñez tuvo ingenio y memoria y vivez grande» (I, 13) y «[...] y como veían que a la señora Aldonza no le faltaba nada, que sin maestro tenía ingenio y saber, y notaba las cosas mínimas por saber y entender las grandes y arduas, holgaban de ver su elocuencia; y a todos sobrepujaba, de modo que ya no había otra en aquellas partes que en más fuese tenida, y era dicho entre todos de su lozanía, ansí en la cara como en todos sus miembros» (IIII, 20).

This essay analyses Brecht’s engagement with the picaresque genre, which derives from his reading of Hašek and Grimmelshausen. Proceeding chronologically, the discussion begins with the subversive cabaret humour of Mann ist Mann (1926), which Brecht rediscovered in a different form when he read Hašek’s Švejk in 1927. The poems Aus dem Lesebuch für Städtebewohner (1926/27) are considered as an example of the transposition of picaresque elements into lyric poetry. Brecht’s involvement with Piscator’s Schwejk (1927/28) is shown to be an important phase in his development of epic theatre, since three key features of epic theatre – episodic structure, exposition and Verfremdung – have structural affinities with the picaresque genre. The essay concludes with an examination of the picaresque in the later plays Mutter Courage und ihre Kinder and Schweyk.

El presente trabajo analiza el recorrido de Lázaro de Tormes a través de su estadía con diferentes amos e identifica varios elementos que le permiten afirmar que la multiplicidad de sentidos, sobre la cual trabaja la obra, responde a un proyecto integral de crítica y puesta en evidencia de la crisis de los diversos sistemas de relaciones sociales: financiero, de
intercambio, religioso, judicial, relaciones interpersonales, de costumbres.
El autor señala como fuente de dicha crisis la falta de distinción entre necesidades reales y aparienciales.

Palabras clave: Lazarillo – crisis social y económica – crítica social – necesidades reales – necesidades aparienciales


This paper studies Lázaro de Tormes’ journey through different owners. It makes out several elements, in order to affirm that the multiple levels of meaning present in this novel are due to an integrated enterprise of criticizing and pointing out the crisis in the system of social relations: finance, exchange, religion, justice, interpersonal relations, customs. The author indicates as a source of this crisis the lack of distinction between real and apparent needs.

Keywords: Lazarillo – social and economic crisis – social critique– real needs – apparent needs

This article analyses autofictional constellations and their role as
sources of humour in Günter Grass’s "Beim Häuten der Zwiebel"
(‘Peeling the Onion’). Keenly aware of the unreliability of memory
and the transient nature of self, Grass is suspicious of any
autobiography’s claim to accurately represent past experiences.
He therefore recreates his life story by blending fact and fiction,
experience and imagination, literature and reality. Addressing the
limitations of Philippe Lejeune’s notion of the autobiographical
pact by offering alternative definitions of the terms
autobiography and autofiction, the category of ‘autofictional
interference’ is introduced to analyse the narrative constellation
in "Beim Häuten der Zwiebel". The article demonstrates how many
of the seemingly authentic experiences presented in the text are
shaped by literary allusions, either to Grass’s own works or, most
prominently, to Grimmelshausen’s picaresque novel "Der
abenteuerliche Simplicissimus". Grass uses these picaresque
patterns to present himself as a trickster figure, which accounts
for much of the humour in Beim Häuten der Zwiebel. Additional
humour is provided by the contradiction between the claim of
authenticity inherent to all autobiographical writing and the
author’s strategy to fictionalise himself and his life, creating a
structural form of autofictional humour.

This paper seeks to examine the depiction of the evil step-mother Queen in Snow White. The focus will be on examining the characterization of the Queen as both step-mother and evil witch as depicted in the traditional fairy tale and subsequent revisions in the short stories: "Blancanieves" (Snow White) by Carmen Boullosa and Neil Gaiman's "Snow Glass Apples". These texts will be compared alongside films that also look at recasting the Queen as victim of her socio-cultural environment and patriarchal standards of beauty in films such as: Mirror, Mirror and Snow White, The Fairest of them All and the television series Once Upon a Time. This presentation proposes to explore how the Queen's monstrosity is replaced with a more humanistic understanding of her behaviour thereby resulting in a more sympathetic and less monstrous depiction of the "old evil Queen".

Memorias de un perro escritas por su propia pata es una novela chilena publicada en 1893 por Juan Rafael Allende, directamente influida por la novela picaresca española. Dada la relativamente poca atención que ha suscitado entre la crítica (a pesar de la relevancia del autor para el campo cultural de la época) y el desconocimiento general que existe sobre la novela, propongo una revisión global de la obra atendiendo especialmente a su integración dentro del campo literario latinoamericano decimonónico. Serán tratados en primer lugar los orígenes de dicho campo literario, situando la época de producción de la obra en un estadio avanzado, caracterizado fundamentalmente por la figura del intelectual profesional en tanto agente cultural. La discusión se trasladará luego a la operación del modelo picaresco en Latinoamérica y Chile, enfatizando las dinámicas de transculturación y selectividad que actúan en el corpus picaresco hispanoamericano y dilucidando la capacidad del género para amoldarse a diferentes contextos enunciativos y de llevar a la literatura la crítica social. Comentaré por último algunos aspectos de la novela, señalando cómo los rasgos de la picaresca son acomodados para configurar una perspectiva popular y crítica respecto a la sociedad chilena de fin de siglo.

""The current work aims to analyse the characters’ quest for the self and their process of growth throughout the narratives. This work is composed of an introduction on the similarities and the intertextual connections between the novels and the literary genres at issue, a chapter about the characters’ self-development as related to the concept of Bildungsroman alongside the concept of quest narrative and finally a chapter about gender ambiguity."

RAMOS, Rodrigo Viriato — Quest for the Self in The Passion of New Eve and
in Sexing the Cherry. Tese de mestrado. Universidade de Aveiro, 2010."

Este trabajo combina el uso de herramientas digitales y tradicionales para el tratamiento de problemas en los campos de los estudios textuales, la historia de la literatura, los estudios de censura, la historia del libro y la sociología del texto. Se presenta una comparación textual computacional de la Vida de Lazarillo de Tormes (Amberes, 1554) y Lazarillo de Tormes Castigado (Madrid, 1573); sobre sus resultados, se realiza un análisis de la transmisión textual, una evaluación del alcance de la censura e intervención editorial de Juan López de Velasco y una discusión de sus efectos sobre el desarrollo de la picaresca.
PALABRAS CLAVE: Lazarillo, Lazarillo Castigado, Juan López de Velasco, colación digital, censura, trans- misión textual, picaresca, Juxta Commons.

The fortunes and misfortunes of the famous Moll Flanders is a novel by Daniel Defoe, first published in 1722. He wrote Moll Flanders as picaresque first-person narration of the fall and redemption of a woman in 17th Century in England. She is a whore, bigamist and thief, commits adultery and incest. The novel is very important for its details on the life, habits and punishment of criminal world. The novel is a narration of events in Moll‟s life told in temporal order. It‟s a journey of a girl whose mother was sent to jail for petty theft just before her birth. Her mother is given an amnesty by “pleading her belly” a reference to the custom of staying the executions of pregnant criminals. Moll, however, remains in England with some gypsies “… the first account that I can recollect, or could ever learn of myself, was that I had wandered among a crew of those people they call gypsies”. She left them in Colchester, Essex. Moll at the age of eight is ordered to go to service but she refuses to be a servant because she wishes to be a “gentle woman” or in other words that she wishes to support herself.

This article analyses the 2006 novel Wizard of the Crow by
Kenyan author Ngũgĩ wa Thiong’o in a post-Cold War context
as a postcommunist picaresque novel. Using the instruments
of postcommunist and world-systems theory and comparing
the novel to Eastern and Central European postcommunist
writing, it shows how the concerns and aesthetics of both
post-totalitarian discourses overlap. It is argued that postcolonial
and postcommunist literature describes a crisis of identity
symptomatic of all post-dependence cultures and represents
discursive resistance to global capitalist modernity in which
the meaning of the truth (historical, moral, cultural) has been
destabilized. Emphasizing that any ideology can be a source of
violence and colonization, Ngũgĩ’s novel, like the novel of his
Slovakian counterpart Peter Pišťanek, calls for the breaking
down of the traditional political binaries –Marxist/liberal, communist/fascist, socialist/capitalist, patriarchal/feminist –opening
up space for new meanings.

Pensadores como Fredric Jameson han calificado a la ciencia ficción como un género preminentemente posmoderno, puesto que a través de mundos ficcionales reflexiona sobre la naturaleza humana y la sociedad. Por esa razón, Darko Suvin definió la ciencia ficción como la literatura del extrañamiento cognitivo porque su mundo ficcional se aleja del nuestro, pero sin presentar una ruptura con las leyes naturales de nuestro universo.
También se ha considerado como un género predominantemente estadounidense, pero no se puede por ello ignorar nuestra producción nacional. Los escritores hispanos se han preocupado por la búsqueda de una identidad propia frente a las tendencias anglosajonas, y a partir de los ochenta encontraron su peculiaridad en el lirismo de su lenguaje y en el uso de personajes tomados de la tradición literaria hispánica.
La obra que proporcionó los rasgos característicos de la ciencia ficción hispana fue Lágrimas de luz (1982), del gaditano Rafael Marín. En su obra demostró una calidad estética admirable y aunó dos géneros de tradiciones diferentes: la space-opera y la picaresca. A ello se añade la apertura temática propia de la transición al agregar un tratamiento de la sexualidad, tema tabú durante el franquismo.
La obra se ha convertido en un punto de inflexión dentro de la historia fantacientífica española, un género excluido del canon de literatura española, tradicionalmente considerado como realista, a pesar del elenco de obras fantásticas existentes en las letras hispánicas. Esta obra ejemplifica cómo la ciencia ficción reinterpreta mitos a través de una nueva óptica.

Where are the Robin Hoods of Southern India? This is the question which presents itself to the Tamilist reading through E.J. Hobsbawm's excellent study of bandits' Hobsbawm himself notes the difficulty in fitting India's bandits into his typology of noble robbers (the Robin Hoods), haiduks (the bands of primitive guerilla fighters), and the pathologically cruel &dquo;avengers. 112 Hobsbawm is concerned with what he calls &dquo;social banditry&dquo;-the peasant heroes regarded by their rural hinterland as champions, and by the state as outlaws and criminals-and he suggests that social banditry was inhibited in India &dquo;by the tendency of robbers, like all other sections of society, to form self-con-10 Hardy, op. cit., p. 148. 11 Louis Dumont, Une sous-caste de I' Inde du sud : organisation saciale et religion des Prama-

This paper advocates the importance of comparative literature not only as an area of exotic intersection between distant national cultures and languages, but also as a stimulating vantage point in the revision of stereotypes and top-down evaluations. After describing the mainstream approaches to literary comparisons – influence and imitation, reception and survival, thematology, etc. – I will apply a comparative method to one of the most imperishable forms of story-telling in a European context: the picaresque novel. Originating in late-Renaissance Spain as a polemical response to the conformism imposed by the Catholic Counter-Reformation, this kind of narrative centred on a rogue's farcical adventures has crossed frontiers and divides incessantly, from Britain to Germany, Italy, Russia and France, to name but a few, becoming the unreliable messenger of Enlightened modernity and its inevitable quandaries. In more recent history, the pícaros have joined the voices of PostWar disillusionment and the outcry announcing the end of all ideologies, in keeping with their usual understatement and unyielding self-indulgence. In this perspective, the analysis of the typical open-ended structure of a tale of roguery will help explain the essence of the picaresque anti-epos and fully justify a wide-ranging use of a comparative slant in the humanities.

Resumen: Los autores más representativos del siglo XVI de la tratadística española sobre la pobreza –Juan Luis Vives, Domingo de Soto, Juan de Robles, Miguel de Giginta y Cristóbal Pérez de Herrera– plasman en sus obras una imaginería que permite configurar la representación de la mendicidad –a través de diversos dispositivos ideológicos– con miras a una justificación del endurecimiento represivo sobre los colectivos depauperados. El presente trabajo se propone analizar los diversos procesos de semantización estigmatizante que irán forjando los haces de sentido de las construcciones caracterológicas de la pobreza con la explícita o velada intención de criminalizarla.

Palabras clave: Juan Luis Vives – Domingo de Soto – Juan de Robles – Miguel de Giginta – Cristóbal Pérez de Herrera – pobreza – siglo de oro español.

Abstract: Juan Luis Vives, Domingo de Soto, Juan de Robles, Miguel de Giginta and Cristóbal Pérez de Herrera are the XVI century’s most emblematic treatises writers about poverty. They express an imagery in their work that allows for the configuration of a representation of the mendicant with a view to justify the repressive toughening towards the depauperated collectives. This work means to analyse those semantic processes operating to stigmatize the poor intending to criminalize it.

Keywords: Juan Luis Vives – Domingo de Soto – Juan de Robles – Miguel de Giginta – Cristóbal Pérez de Herrera – poverty – spanish golden age.

The term "picaresque", whose definition is the subject of a long-running debate, has no meaning that everyone accepts. In Spain, there is reason to question its validity as a genre.

This article was called "a pertinent critique of sloppy thinking" in the <i>Year's Work in Modern Language Studies</i>.

Le milieu du xvi e siècle constitue un épisode important de l’histoire du récit en prose. L’autre grand moment d’effervescence se produit au tout début du xvii e siècle (peu avant la publication de l’Ingenioso hidalgo) à cause d’un événement éditorial sans précédent. On doit à Micó (in Cerdan, 1994, p. 827-848) d’avoir mis en lumière l’étonnante accélération du tempo des éditions d’œuvres narratives à ce moment précis de l’histoire littéraire. Deux phénomènes opèrent en coulisse : d’une part, la création de nouvelles histoires que les auteurs faisaient circuler de manière manuscrite (voir les allusions mutuelles entre La pícara Justina et l’Ingenioso hidalgo), puis, rapidement, la remise souvent dans l’urgence de ces textes aux imprimeurs (Martín Jiménez, 2010). Apparaissent ainsi de façon quasi concomitante la Segunda parte de Guzmán de Alfarache dans la version apocryphe de 1602, celle, autorisée, de Mateo Alemán (1604), le Buscón en version manuscrite (avant 1604 ?), El peregrino en su patria (1604), La pícara Justina (1605, « Privilège royal » de 1604) et, enfin, en 1605 , la Primera parte de Don Quijote. Bien plus qu’à un Siècle d’or ou à une décade áurea, on peut parler d’un lustre exceptionnel, situé entre 1600 et 1604.
Que s’est-il passé pour qu’une telle frénésie s’empare du monde des Lettres et de l’édition ? Pour le dire avec les mots de Micó, “es posible que el hecho más trascendente para la prosa del siglo xvii fuese la publicación de la Primera parte de Guzmán de Alfarache” (in Cerdan, 1994, p. 827-848). Ce jugement peut sembler inconvenant tellement la pente naturelle du cervantisme le porte à privatiser la « modernité » romanesque rejetant dialectiquement et subrepticement la prose « sordide » d’Alemán du côté du passéisme moyenâgeux. La réalité pourtant est bien différente du cliché. La première partie du Guzmán devient brutalement « el punto de referencia más importante de la prosa narrativa posterior » [ibid.] et, pire, un phénomène de lecture tel qu’il vient satisfaire un lectorat dépassant largement le milieu aristocratique. Dans la Vie en deux parties de Guzmán (1599 et 1604), Mateo Alemán poursuit le travail amorcé par les auteurs du premier et du second Lazarillo (1554, 1555). Reprenant la veine de la satire ménippée héritée des fictions de Lucien de Samosate, Alemán construit dans son récit souvent dénommé El Pícaro, une fable pseudo-autobiographique ancrée dans le courant européen des livres de gueuserie qui décrivait les bons et les mauvais tours des mendiants (Geremek, 1991). Il prend aussi un risque important car les textes lucianesques, souvent anonymes (le Lazarillo en fut l’une des émanations), ont été mis à l’Index. Le succès du Guzmán, immense, le propulse au niveau des meilleures ventes du siècle, tout juste derrière les Fables d’Esope et La Célestine de Rojas, les deux best-sellers du temps mais qui étaient des rééditions de textes plus anciens. Auprès des lettrés d’alors et sur ce fond de lectures datées, la fascination inouïe qu’exerce la Vida del pícaro s’accompagne d’une réaction gênée et d’une « tácita conspiración de silencio » (Márquez Villanueva, 1990, p. 564). Si l’on en croit les allusions parfois acerbes placées dans « Colloque des chiens », Cervantès compte parmi les auteurs les plus critiques du Pícaro. Pourtant, il pourrait être aussi l’auteur qui en fut le plus marqué et qui tirera pleinement partie des innovations alémaniennes. Il est donc indispensable de comprendre la portée du Guzmán du point de vue cervantin afin de mieux distinguer le lien distancié qui existe avec DQ.
Lorsqu’il sort des presses, Guzmán de Alfarache a tout pour séduire le public exigeant des lettrés. En premier lieu, l’histoire du héros narre les aventures d’un jeune homme désireux de connaître le monde. Son voyage le mène à Gênes : Guzmán est désireux de connaître sa famille paternelle et suit un capitaine qui le mènera jusque sur la péninsule italienne. Plus tard, à Rome, il servira un cardinal, puis un ambassadeur. De retour en Espagne, il se préparera à Alcalá à entrer dans les ordres. Enfin, sur une galère (qui fait office d’allégorie du pays), Guzmán fera l’éloge d’une vie au service des autorités du royaume contre les assauts des barbaresques. Ce livre qui reprend les thèmes obsessionnels cervantins a dû causer une forte impression à l’auteur de la Galathée. La vie de Guzmán offrait à Cervantès un miroir de sa propre existence : il y a retrouvé son expérience de domestique à Rome pour un cardinal, le péril Turc sur la galère, les jeux sur les patronymes, les aléas du destin à Séville, entre les affaires financières, les missions en qualité de fonctionnaire du Roi et les moments d’enfermement dans la prison royale de Séville, etc. L’un des thèmes de prédilection de Cervantès, la reconnaissance du mérite et du subordonné, structure la fable picaresque de bout en bout. Guzmán, qui demande à la fin du récit au roi quelque récompense pour avoir sauvé la galère contre un soulèvement, réactualise le message de Lázaro de Tormes qui semblait adresser son curriculum à Vuestra Merced comme s’il espérait de cette haute autorité une place plus avantageuse encore que celle offerte par l’archiprêtre de Tolède (Núñez Rivera, 2002). Concernant cette question sociale, le point soulevé par le discours satirique de Lázaro et de Guzmán est celui du rapport entre maîtres et domestiques. Guzmán fait souvent remarquer que les maîtres paient insuffisamment leurs valets (I, 2, 5-6). Le Q est l’occasion pour Cervantès d’abonder dans la direction d’Alemán. Alonso Quijano assure d’emblée à Sancho que son aide en qualité d’écuyer trouvera une juste récompense : la fameuse ínsula Barataria. Sancho lui-même est guidé par une intention identique à celle de Lázaro (« el servir a los buenos », II, 24). De même, l’une des premières séquences de la Primera parte reconduit la réflexion picaresque. L’« aventure » manchègue qui place le chevalier devant un différend entre Andrés et son maître Juan Haldudo (I, 4) convoque le lecteur sur le terrain borné par la picaresque (“este muchacho que estoy castigando es un mi criado, que me sirve de guardar una manada de ovejas que tengo en estos contornos, el cual es tan descuidado, que cada día me falta una; y, porque castigo su descuido, o bellaquería, dice que lo hago de miserable, por no pagalle la soldada que le debo, y en Dios y en mi ánima que miente”). Cervantès choisit une voie différente d’Alemán, mais le discours est sensiblement le même. La faute initiale est imputée au puissant « Haldudo el rico », qui est accusé d’être « ruin villano ». Cervantès ne pouvait pas rester indifférent à l’histoire et au discours de Guzmán. Pour les doctes du Siècle d’or, le Guzmán présentait aussi un deuxième atout, car Alemán a structuré son récit sur le modèle tant célébré de l’Odyssée. Le livre d’Alemán offre un récit épique renouvelé. Comme Ulysse parti de Troie pour rentrer à Ithaque, le protagoniste cherche à retrouver les siens. Pour couronner le tout, Guzmán de Alfarache reprend le schéma qui avait séduit maints poéticiens : pas moins que chez Homère, la geste du héros obéit à une structure tragique. L’enfermement de Guzmán sur la galère est son châtiment pour être devenu un « ladrón famosísimo ». La troisième vertu du Guzmán concerne le provecho des lecteurs. Alemán décrit le parcours initiatique d’un hijo del ocio pour mieux avertir la jeunesse des dangers d’une éducation « libre » (voir l’éloge de Barros). L’éloge de la vie de mendiant (I, 2, 2) résonne tel un paradoxum enkomium qu’il convient de lire (entre autre) comme une diatribe de cette existence (voir Lucien, Le parasite). Bien que réduit au rôle de forçat sur la galère de Sa Majesté, Guzmán affirme –et l’auteur avec lui (« Declaración »)– sa condition d’« homme de claro entendimiento, ayudado de letras y castigado del tiempo ». Guzmán, en effet, assure s’être repenti de toutes ses années de vice à la fin de son récit. Pour terminer, on distinguera une quatrième vertu, car, fort de la valeur universalisante de la « poésie » selon Aristote (la Vida de Guzmán est une « poética historia »), l’initiation du personnage est censée devenir celle des lecteurs. Le Guzmán est un apologue (genre prisé des savants du siècle) qui repose sur un vaste discours démonstratif* (fait d’éloges et de blâmes) : l’itinéraire du héros (« mozo de muchos amos ») n’est pas à lire de manière littérale et sert plutôt de cadre lucianesque destiné à passer en revue les groupes sociaux et en dresser une satire, comme le fera Cervantès dans son « Coloquio de los perros ».

En tiempos de precariedad social y económica es común que la literatura florezca con textos de valor trascendental tanto por su maestría estructural y temática, como por su importancia histórica. Ejemplos de tales textos literarios los encontramos en el género picaresco. Novelas como el Lazarillo de Tormes, el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, el Buscón don Pablos, de Francisco de Quevedo, La pícara Justina, de López de Úbeda, entre otros, han dejado un legado inolvidable en la literatura hispánica. La forma con que estas novelas proyectan un contexto social de represión e inestabilidad socioeconómica permite repensar el pasado y cavilar sobre nuestro presente. Por su parte, Francisco Font Acevedo escribe La troupe Samsonite, una novela cuyo ambiente hostil y personajes invitan a remembrar el género picaresco y cómo este, evolutivamente, se manifiesta en una actualidad cuya precariedad socioeconómica es indubitable. Por ello este artículo abordará la teoría del género picaresco y sus características fundamentales en la novela del puertorriqueño Font Acevedo, texto que refleja un ambiente de la contemporaneidad precaria del puertorriqueño. Analizaremos las características principales de la serie picaresca y de los pícaros a través de un comentario de texto basado en la teoría de Claudio Guillén y Fernando Lázaro Carreter, junto con la crítica canónica y actual del género picaresco.

Η μελέτη παρακολουθεί τους βασικούς σταθμούς της πορείας του πικαρικού μυθιστορήματος από την Ισπανία της εποχής του Μπαρόκ έως την ανατολική Ευρώπη του 19ου αιώνα. Μεταξύ άλλων εστιάζει στον ρόλο που έπαιξαν οι μεταφράσεις στην εξέλιξη και στην κριτική πρόσληψή του είδους, στα κομβικά του γνωρίσματα, καθώς και σε ορισμένες μέχρι πρότινος παγιωμένες παρανοήσεις που αφορούν την ταυτότητα και την ιστορία του. Στο δεύτερο μέρος επιχειρεί να απαντήσει σε μια σειρά από ερωτήματα που αφορούν την υποδοχή του στον ελληνικό χώρο, όπως ποια πικαρικά κείμενα μεταφράζονται στα ελληνικά τον 19ο αιώνα, πότε και που εμφανίζεται ο όρος στα ελληνικά και ποιες οι σημασίες που αρχικά προσλαμβάνει κ.ά. Εξετάζει, ακόμη, τον τρόπο με τον οποίο συμπλέκεται η πικαρική περιπέτεια με την περιγραφή των σύγχρονων ηθών (Ο πολυπαθής), με το θέμα της αλληγορικής μεταμόρφωσης σε ζώο (Ερμήλος, Πίθηκος Ξουθ) ή το αίνιγμα της μωρίας στην παρωδική βιογραφία ενός υποτιθέμενου σαλού αγίου (Στράτης Καλοπίχειρος), αλλά και στο πλαίσιο ενός αντεστραμμένου Βίου μιας αμαρτωλής «αγίας» (Πάπισσα Ιωάννα).

The study briefly presents the itinerary of the picaresque novel from 16th cent.-Spain through Europe. It focuses on the role of translations in the development and critical reception of the genre, pointing out some of the main critical misconceptions regarding its generic characteristics and discusses the most important theoretical approaches on its identity and evolution. In the second part it examines the traces of the European picaresque tradition in 19th Century-Greek-Literature. Amongst others: Which picaresque texts were translated to Greek? When do the terms “picaro”/“picaresque” first appear in Greek and under which meanings? How is picaresque adventure combined with the depiction of manners (O Polipathis), with the allegorical theme of animal transformation (Hermilos and Pithikos Xouth), but also in the parodic Life of a supposed Holy Fool (Stratis Kalopicheiros) or in the inverted Life of a “holy” Sinner (I Papissa Ioanna).

Michael Chabon's second novel Wonder Boys (1995) focuses on Grady Tripp, a professor of creative writing whose personal and professional problems culminate during a writers' festival on campus. A first person account of a series of unexpected events that Grady and his student James Leer experience in and outside of Pittsburgh during one weekend, the novel received mixed reviews. Whereas Robert Ward praised the text for being " the ultimate writing-program novel, " Michael Gorra denounced it, in a rather simplified way, as " another novel about a writer messing up his life. " Most famously, Jonathan Yardley in The Washington Post review appreciated the novel's style and effective use of comic elements, but concluded that the text portrays a limited experience similar to the author's own, thus urging Chabon " to move on, to break away from the first person and explore larger worlds. " While Chabon later seemed to follow Yardley's advice in The Amazing Adventures of Kavalier and Clay (2000), an ambitious historical novel which earned him the Pulitzer Prize, this paper aims to reconsider Wonder Boys by drawing on its previous criticism and analyzing it as an amalgam of the campus novel, the picaresque as well as both Grady's and James's Bildungsroman.

Ancient Rome as cartoon, comic strip, mosaic-like vision, or a satire of fascism? Mosaic-like not only in the sense of the pictures, but also in the sense of narrative techniques. A combination of letters, reflexions, memories & performance. Miklós Szentkuthy’s Cicero’s Journeyman Years is a mixture of optional poetic strategies. Reading the novel we can follow as many routes as we can at the same time that we can discover a really complex if not even postmodern Rome. But this Rome floats between Szentkuthy’s time (or the moment contemporaneous to his writing the book) and ancient times. It is a mixture of the young Cicero’s thoughts, the lectures of his master, Agragas, and the recollection of atmospheres.

En la historia de la novela, el momento cumbre para el Siglo de Oro se produce al iniciarse el siglo XVII, poco antes de la publicación del Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605), cuando Mateo Alemán entrega a la imprenta las dos partes de Guzmán de Alfarache (1599-1604).

Primera “novela picaresca” y primer gran texto “realista”, el recorrido de un desheredado se convierte en materia épica y la fórmula así acuñada va a inundar el espacio de las letras europeas. Pero la fascinación por el pícaro también ha sido acompañada de un profundo malestar y de una “tácita conspiración de silencio”. La picaresca en su centro procura no sólo devolver a Guzmán de Alfarache la importancia crucial que ha tenido el libro en la historia literaria, sino también revelar el sentido sesgado de ese relato construido como un trampantojo. Guzmán no deja de invitar a sus lectores a desconfiar de la inocencia y la bondad. La modernidad del libro se cifra en este punto preciso del rechazo de la moral convencional. Incipiente novela negra y cruel puesta en práctica del maquiavelismo, el Guzmán reanuda con los antiguos relatos trágicos y adelanta la gesta de Montecristo. Sólo así se puede entender el choque brutal que supuso la publicación de este monstruo literario y la radical renovación de la prosa narrativa ibérica y europea que desencadenó.

Cet article s’intéresse à dévoiler le picaresque dans le roman Chair Piment de Gisèle Pineau. Le picaresque est la mise en forme romanesque du picaro. C’est un roman fictif qui raconte la vie d’un personnage misérable vivant en marge de la société, confronté par toutes sortes de difficultés et de péripéties. Ce genre exprime l’esprit, la pensée et la philosophie du héro picaresque, généralement caractérisé par la pauvreté. D’après Souiller, (1980), le picaro dépeint une société en décadence. Chair Piment de Gisèle Pineau est paru en 2002 chez Mercure de France. Le roman raconte la vie de Mina, son enfance à Piment en Guadeloupe, son voyage en France durant sa jeunesse et finalement le retour au pays natal. L’action se déroule en Guadeloupe aux Antilles, puis en France et encore en Guadeloupe. Le personnage principal, révolté, naïf et amère, c’est Mina. Elle incarne le rejet des valeurs sociales. Le récit se situe dans les Antilles. La région est composée majoritairement de noirs d’origine africaine et de métis. Elle comprend aussi les Amérindiens, les Indiens caraïbes, les Hindous et les Blancs. Issus des traditions orales, les écrivains de la Caraïbe ont donné la vie à une littérature écrite en langue française. Celle-ci exprime leurs traditions, leurs cultures, leurs images, mais aussi et surtout la souffrance et la révolte des populations déracinées, déportées de l’Afrique en Amérique.

, is best understood as a satire of the national self-involvement that Smollett detected in the emergent discourse of English literary sentimentalism. Like Sarah Fielding, Smollett identifi ed a distinctive strain of sentimentalism in the mid-eighteenth-century English novel well before the sentimental novel had emerged as its own subgenre. In Fathom, he revises older Spanish picaresque conventions to confront this popular taste for sentimental fi ction, which he sees as simply a modern manifestation of traditional romance delusion. To grasp the central importance of picaresque to Smollett's project in Fathom is to see that this method of writing in its original anti-romance guise retains a more vital and purposive presence in the eighteenth-century British novel than is often recognized. And it shows how the much-maligned Fathom brings to full conceptual fruition the tantalizing hints of anti-sentimental and anti-English attitudes found in Smollett's more widely admired fi rst two novels.

"In the Comte de Lautréamont's Les Chants de Maldoror (1868), the hero copulates with a female shark in the frenzied sea of a shipwreck. Tender Girl invents a daughter as the offspring of that coupling. A visceral Little Mermaid, Girl comes out from ocean and crosses the land of the father, finding speech, sex, law, violence, and art.” -- Tender Girl is a “poet’s novel” I wrote because the inciting idea riveted my attention. I wanted to think about how it feels to be a humanimal ruptured from one medium to another. -- This recording is my reading of the Prelude and Chapter One, "The Prince."

espanolCon representaciones de juegos y recreos particulares, discusiones sobre el ocio y el negocio, y un rico lenguaje figurativo que toma del lexico y conceptos ludicos, Guzman de Alfarache ofrece un testimonio ilustrativo de las preocupaciones contemporaneas acerca del papel del juego en la sociedad. El articulo considera como la representacion alemaniana del juego forma base de su integrada vision teologica y socio-economica EnglishFrom scenes depicting specific games and recreations, to discussions about leisure and work more generally, to a rich figurative language borrowing from ludic concepts and lexicon, Guzman de Alfarache is a major artefact of the period’s preoccupations with the role of play in society. The article considers how Aleman’s representation of play is fundamental to his integrated theological and socio-economic vision.

This paper argues that Defoe's Roxana gathers many facets of the novel of adventures: the epic, the romance, the picaresque, as well as other genres: the cautionary tale, the roman à clef, the detective story... Its generic quality is so kaleidoscopic that from a  novel of adventure, it embodies the adventure of the novel, anticipating Sterne's Shandy and offering not only a Bildunsroman but also an early example of a female Künstlerroman.


Société d’Études Anglo-Américaines des XVIIe et XVIIIe Siècles :

http://1718.fr/journee-agregation-webster-defoe-2018/

There is an unfortunate and enduring belief among non-Hispanist scholars that Miguel de Cervantes was a writer of the picaresque and that his most famous protagonist, Don Quixote, is a picaresque (anti)hero. This misjudgment, mostly outside Spain, has historical roots, starting with Cervantes' own contemporaries, and has lasted to the present. The misunderstanding stems firstly from the fact that many scholars are unfamiliar with the Spanish picaresque. This is confounded by the fact that Cervantes did indeed integrate numerous features of the Spanish picaresque into several of his works, especially Don Quixote and his Exemplary Novels. However, this problem extends beyond Cervantes to a number of authors whose works have been lumped into the picaresque with disregard for what the genre entails. W. M. Frohock brought attention to this fact by noting that non-Hispanists employ the term "picaresque" so loosely that "for every novelist to write a new novel there is at least one critic waiting to find something picaresque in it."More recently, Joseph V. Ricapito points out that even today "one sees the word 'picaresque' used in so many ways" that "the original sense of the word has become blurred." Unfortunately, Cervantes' fiction has not been immune to comparable assessments, but to deem Don Quixote a picaresque narrative and the knight a picaro is to misunderstand both the characteristics of Spanish picaresque and of the generally accepted character traits of Spanish Golden Age picaros. Disciplines Spanish Literature Comments This article is from Philological Quarterly 89 (2010): 31-53. Posted with permission.

The main focus of analysis in the article is the evolution of the protagonist in relation
to the complex system of characters in the diegetic world of John Irving’s “The World
According to Garp”. Throughout the essay, Garp’s maturation and evolution is being
continuously analytically measured against the other characters masterfully aligned
within the story by author to support the protagonist’s growth, contrast and elucidate
him. A typology of characters by their diegetic function is introduced, separating them
into three main groups: people, creations, symbols. The linking reciprocal element
between them is the protagonist, not only connecting all the characters, but also
traversing through their roles on the way to his own posthumous ascension. Starting
the novel as a regular human being, the protagonist is gradually transformed into a
writer – creator of worlds and characters, to finally ascend into a symbol for the new
world upon his death.

Uno de los puntos centrales del debate sobre la pobreza en el contexto aurisecular, se basa el pasaje bíblico de San Mateo 26:11: “Semper pauperes habetis vobiscum” (siempre tendréis pobres con vosotros). Sobre él se articula una serie de argumentaciones en la tratadística sobre la pobreza (Luis Vives, Domingo de Soto, Cristóbal Pérez de Herrera) con miras a reprimir o no, a invisibilizar o no, la figura del pobre en espacio urbano. Los textos fundantes de la literatura picaresca (El Lazarillo de Tormes y el Guzmán de Alfarache) proponen, a su vez, un diálogo intertextual que se enmarca en esta polémica con puntos de contacto y de divergencia. El trabajo propuesto pretende realizar un breve recorrido por esta serie de representaciones abrevando en los textos literarios y en los documentos históricos para evidenciar la instauración de una serie de rasgos que permitan dar cuenta de ciertos aspectos de la representación de la pobreza en el Siglo de Oro español.
Uno de los puntos centrales del debate sobre la pobreza en el contexto aurisecular, se basa el pasaje bíblico de San Mateo 26:11: “Semper pauperes habetis vobiscum” (siempre tendréis pobres con vosotros). Sobre él se articula una serie de argumentaciones en la tratadística sobre la pobreza (Luis Vives, Domingo de Soto, Cristóbal Pérez de Herrera) con miras a reprimir o no, a invisibilizar o no, la figura del pobre en espacio urbano. Los textos fundantes de la literatura picaresca (El Lazarillo de Tormes y el Guzmán de Alfarache) proponen, a su vez, un diálogo intertextual que se enmarca en esta polémica con puntos de contacto y de divergencia. El trabajo propuesto pretende realizar un breve recorrido por esta serie de representaciones abrevando en los textos literarios y en los documentos históricos para evidenciar la instauración de una serie de rasgos que permitan dar cuenta de ciertos aspectos de la representación de la pobreza en el Siglo de Oro español.

The social novel openly denounces the evils of the Victorian Age, so dealing with the exploitation of child labor, the plight of the working class due to both unsafe factory conditions and unsanitary slums, the greediness and selfishness of the rich upper classes, injustices caused by a ferocious penal code, also leading to imprisonment for debts, the ill -treatment of kids in hideous schools and so on.

Um investimento cultural partilhado Em 14 de julho de 2016 é assinado um protocolo de colaboração entre o Município de Estremoz e a Associação de Coleções, a proprietária do edifício e da coleção do Museu Berardo Estremoz (MBE). Nesse documento estão definidos os direitos e deveres de cada parte em relação ao funcionamento do equipamento cultural. Cabe à Associação de Coleções, detentora do espólio e do edifício (Palácio dos Henriques/Palácio Tocha, Monumento de Interesse Público desde 2014 1) a disponibilizar gratuitamente o imóvel para funcionamento do MBE, apoiar na gestão cultural, ceder fichas de inventário, fotos e pareceres técnicos da coleção e a implementar um circuito de videovigilância digital, controlado via internet, a prescindir de todas as receitas das entradas no MBE e a ceder gratuitamente, para exposição, toda a coleção do museu. O Município de Estremoz tem a incumbência de fornecer os recursos humanos necessários ao bom funcionamento do equipamento, a assegurar os custos de manutenção inerentes, elaborar e dinamizar um plano de comunicação eficaz com vista à promoção do MBE no plano local e regional, a custear a produção das exposições e a implementar sinalética direcional no concelho e, se possível, nos concelhos vizinhos. O MBE foi inaugurado simbolicamente no dia 25 de julho de 2020, com limitação de convidados, dada a situação pandémica vivida, e aberto ao público

Die Studie unternimmt am Beispiel des deutschsprachigen Exilromans zur Zeit des ‚Dritten Reichs‘ den Versuch, die Ästhetik des Komischen als Teil einer modernen Exilpoetik zu etablieren. Sie berücksichtigt dabei das gesamte Spektrum komischer Schreibformen von der Satire über den Humor bis hin zum Grotesken, zum Pikaresken und zum Witz. In drei historisch-systematischen Grundlagenkapiteln und drei Fallstudien zu Alfred Döblin, Veza Canetti und Albert Vigoleis Thelen erfolgt die Analyse der Funktionen, Potentiale und Grenzen dieser komisierenden Erzählverfahren. Der Band versteht sich als Beitrag zur Rehabilitierung der komischen Dimension der Exilliteratur bzw. überhaupt erst zur Kenntlichmachung des Komischen als ernstzunehmender Schreibstrategie im Exil.

“La relación Paraguay-Argentina en El niño pez (2004) de Lucía Puenzo”.  Diálogos culturales en la literatura iberoamericana.  Actas del XXXIX Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana”. Ed. Concepción Reverte Bernal.  Madrid: Verbum, 2013. 1072-81.

Παρουσίαση (στις 29/11/2018) του βιβλίου της Πέρσας Αποστολή, Το πικαρικό μυθιστόρημα και η παρουσία του στον ελληνικό 19 ο αιώνα. Από τον Ερμήλο (1817) ώς την Πάπισσα Ιωάννα (1866), Αθήνα, Εκδόσεις Άρτεμις, 2018 Το βιβλίο της Πέρσας Αποστολή με πήγε 30 χρόνια πίσω, το 1988, όταν ο Νάσος Βαγενάς με το άρθρο του «Οι αρχές της πεζογραφίας του ελληνικού κράτους» διαμφισβητούσε τρεις επισημάνσεις της κριτικής σχετικά με την πεζογραφία της περιόδου 1830-80. Την άποψη περί της ισχνής πεζογραφικής παραγωγής, την πεποίθηση ότι η νεοελληνική πεζογραφία αρχίζει με το ιστορικό μυθιστόρημα, το οποίο αποτελεί το κυρίαρχο είδος. Τέλος τη βεβαιότητα ότι η γλώσσα της πεζογραφίας είναι καθ' ολοκληρίαν τεχνητή, εντελώς διαφορετική από την ομιλουμένη, και ότι η δημοτική εισχωρεί στην πεζογραφία μέσω του διαλόγου ύστερα από το 1870. 1 Την επόμενη χρονιά 1989 εκδίδεται από δύο εκδοτικούς οίκους («Ερμής» και «Νεφέλη») Ο Πολυπαθής του Γρηγορίου Παλαιολόγου (1839), ένα έργο που ελάνθανε, και αντίτυπα του οποίου εντοπίστηκαν σχεδόν ταυτοχρόνως σε 3 βιβλιοθήκες της Ελλάδας και του εξωτερικού. Στην έκδοση του «Ερμή» προτασσόταν μια πολυσέλιδη Εισαγωγή του Άλκη Αγγέλου, όπου μεταξύ άλλων γινόταν λόγος και για το πικαρέσκο μυθιστόρημα.

Utiliser des termes comme « roman » ou « parodie de livres de chevalerie » est tellement naturel que l’on a presque oublié de se demander à quelle tradition narrative se rattache El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Cet article s’emploie à récupérer la veine sério-comique et les textes fondamentaux de Lucien de Samosate qui rendirent pos- sible la fiction de Cervantès. Si ce livre n’est pas une satire ménippée, il n’en demeure pas moins un livre ménippéen. L’adaptation alémanienne (Primera parte de Guzmán de Alfarache) de la formule lucianesque ancienne (Histoire véritable, Le songe) et nouvelle (Segunda parte del Lazarillo, Crotalón) ne pouvait complètement satisfaire Cervantès : dans ce cadre, qui relève de l’histoire littéraire, on verra ainsi que le Quichotte constitue une proposition narrative alternative de prose ménippéenne.

Using categories such as “novel” or “parody of tale of chivalry” is such a common thing that we rarely consider the narrative tradition within which El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha fell. This article comes back to the jocoseria inspiration and those among Lucien’s fundamental texts which made it possible for Cervantes’s fiction to emerge. Without locking his 1605 text in the Menippean satire genre, Cervantes defines it as a Menippean book. Cervantes could not be satisfied with the adaptation by Mateo Alemán (Primera parte de Guzmán de Alfarache) of the old Lucianesque formula (His- toria verdadera, El sueño) nor of the short story (Segunda parte del Lazarillo, Crotalón). Envisaged from such a perspective of literary history, the Quijote becomes an alternative to the narrative proposition of Menippean prose.

Pedro de Urdemalas, the main protagonist of Cervantes’s play of the same name, has been extensively studied as a Protean figure due to his malleability to adapt to the various professions and masks he adopts throughout the comedia. This essay proposes to look at Pedro de Urdemalas through a different lens: as a linguistic polytropos of sorts, that is, a character who is created, invented and reinvented time and time again by the power of language, through processes of heteronomination and heteronomy. By examining the excessive linguistic power invested in Pedro de Urdemalas by the different external agents, we arrive at the conclusion that, in Cervantes’s works, the autonomy of art must be bound by his concept of mimesis.

¿Es posible considerar el género de la picaresca femenina de los siglos XVI y XVII cómo uno que se las regalara una especie de libertad y agencia a las mujeres? Exploramos la manera en que las "celebraciones" de la pícara en la literatura son más bien ejemplos del fetichismo, el reforzamiento del poder del patriarcado, y el aprovecho del imagen distorsionado de la pícara para el entretenamiento de hombres españoles.