Museo Del Oro

Desde hace algunos años, el Museo del Oro se ha convertido en un referente de la vida cultural de Colombia. Las importantes manifestaciones orfebres prehispánicas han servido de referentes usados por instituciones gubernamentales y privadas para exaltar sus producciones de alta calidad. Esta política de la representación ha configurado una adscripción subjetiva de los ciudadanos colombianos con los orfebres prehispánicos a la vez que ha generado una abyección contra los movimientos políticos indígenas contemporáneos que son tachados de "ignorantes" y "oportunistas". En este texto analizo esta contradicción.

Malagana o Bolo temprano, es un patrimonio material cultural en estado de vulnerabilidad hallado en El Bolo, corregimiento de Palmira (1992). Su riqueza estética en oro y cerámica ocasionó un saqueo masivo por parte de propios y extranjeros, que aún continúa.

RESUMEN En 1958, Eduardo Ramírez-Villamizar realiza la obra de arte público más ambiciosa de Colombia hasta el momento: El Dorado, moderno mural monumental que se instalaría en el igualmente moderno rascacielos del Banco de Bogotá. El presente ensayo es un primer esfuerzo por estudiar en detalle este mural y discutir en profundidad la manera como el artista integra motivos precolombinos en el lenguaje internacional de la abstracción geométrica y las implicaciones de esta yuxtaposición en su programa estético, considerando El Dorado como la institucionalización de la abstracción geométrica como símbolo de modernidad y progreso en el arte colombiano, al mismo tiempo que revive tradiciones artísticas locales.

ESPAÑOL/ENGLISH

RESUMEN: La mola es un arte textil de las mujeres del pueblo gunadule, etnia indígena colombiana que habita en el golfo de Urabá y las selvas del Darién de nuestro país y en las islas del archipiélago de San Blas en Panamá, a donde los gunadules emigraron a mediados del siglo XIX. Las mujeres llevan las molas en sus blusas como señal de su identidad étnica y como un elemento de protección contra amenazas externas y de unión con los espíritus creadores del mundo. Diseños geométricos y figurativos, representaciones de escenas míticas y de la vida cotidiana, aparecen plasmados en la superposición de telas de distintos colores y las formas descubiertas con la punta de las pequeñas tijeras.

Este es el catálogo de la exhibición Molas. Capas de sabiduría, que se inscribe en el conjunto de exposiciones llevadas a cabo sobre colecciones etnográficas por el Museo del Oro del Banco de la República. La investigación, guión museográfico, curaduría y textos, son de Clemencia Plazas, Amelicia Santacruz Álvarez, Meyby Ríos Cárdenas y Héctor García Botero.

Esta exposición fue el resultado de un vínculo construido y mantenido entre las curadoras de la exposición, el equipo del Museo del Oro y las autoridades gunadules de Colombia, quienes expresaron su autorización e interés para llevar a cabo este proyecto y designaron a la líder gunadule Amelicia Santacruz como su representante en la creación de la exposición.

// ABSTRACT:

The mola is a form of textile art that is created by female members of Colombia's Gunadule indigenous group that lives in the Gulf of Urabá and the Darién jungles in our country and on the islands in Panama's San Blas archipelago, which the Gunadules emigrated to in the mid-19th century. Women wear the molas on their blouses as a sign of their ethnic identity and as a way of protecting themselves from external threats and uniting with the spirits that created the world. Geometric and figurative designs, together with mythical events and scenes from everyday life, are depicted in the superimposed layers of differently-coloured fabrics and the shapes that are revealed by the tips of tiny scissors.

This is the catalog of the Molas exhibition. Layers of wisdom, which is part of the set of exhibitions carried out on ethnographic collections by the Gold Museum (Museo del Oro, Banco de la República). The research, museographic script, curatorship and texts are by Clemencia Plazas, Amelicia Santacruz Álvarez, Meyby Ríos Cárdenas and Héctor García Botero.

This exhibition was the result of the close relationship testablished between the curators, the Gold Museum team and the Gunadule authorities in Colombia, who expressed their approval and their interest in undertaking this project and appointed Gunadule leader Amelicia Santacruz as their representative when the exhibition was being set up. Her presence not only guaranteed its relevance but also strengthens our commitment to establish scenarios for dialogue between diverse cultures, histories and experiences.

INTRODUCCIÓN.
CAPÍTULO I: LA ORFEBRERÍA PREHISPÁNICA DE COLOMBIA.
"Estilos locales" y "horizontes" de orfebrería.
Cronología.
CAPÍTULO II: MINERÍA INDÍGENA.
CAPÍTULO III: TÉCNICAS METALÚRGICAS INDÍGENAS.
Fundición del mineral.
Afinación.
Metales y aleaciones.
Técnicas de elaboración (Martillado, Templado, Repujado, Unión de piezas fabricadas).
Fundición a la cera perdida.
Fundición a la cera perdida con núcleo.
Empleo de matrices de piedra para elaborar piezas en serie.
Técnicas de acabado.
Dorado.
Bruñido.
Pulimento.
Herramientas metálicas.
CAPÍTULO IV: COMERCIO PREHISPÁNICO DEL ORO.
CAPÍTULO V: USOS DEL ORO.
USOS CEREMONIALES DEL ORO.
Ofrendas funerarias.
Ofrendas religiosas.
Drogas.
ADORNOS DE ORO.
OTROS USOS DEL ORO.
BIBLIOGRAFÍA.

Separata del artículo aparecido en el boletín Museo del oro del Banco de la República, año 1, septiembre-diciembre de 1978, Bogotá, Colombia.

Este catálogo pretende llenar un vacío bibliográfico sobre la orfebrería prehispánica de Colombia. La primera parte sigue las pautas de exhibición de la segunda planta del Museo del Oro según la remodelación de 1992, vigente hasta 2008. Las culturas orfebres se describen según su pertenencia a la Tradición Metalúrgica del Suroccidente o a la del Norte. Se respeta su orden cronológico y se explican los contextos sociales, políticos y religiosos de los grupos que produjeron las piezas. La segunda parte del libro corresponde a los objetos de oro más importantes de la colección, exhibidos en el tercer piso del museo. Se ubica cada pieza en su contexto mítico-religioso y se interpreta cautelosamente su iconografía. La parte final informa sobre los diez museos del oro regionales.
(Es un solo libro que se ha cargado aquí en dos archivos: "Parte 1" y "Parte 2" y que puede descargar en la parte superior de esta página, en el menú desplegable "2 Files"
).

Después de analizar el conjunto de piezas de orfebrería Quimbaya Clásico desde su forma-función y tecnología, se definieron 16 categorías y se llevó a cabo el inventario de las mismas. De los 1.073 objetos encontrados, 463 se hallan en 26 museos internacionales y 4 colecciones particulares, y 610 en el Museo del Oro de Bogotá. A nivel general se pueden dividir en tres grupos: objetos utilizados para el consumo ritual de hojas de coca, adornos y otros. Estas piezas proceden, en su mayoría, del valle medio del río Cauca y fueron elaboradas durante 18 siglos (entre el 800 a. de C. hasta 1.000 d. de C.) con una época de mayor auge entre el 300 a. de C. y 300 d. de C. Su influencia se dejó sentir en la metalurgia temprana del norte de Colombia y del sur de América Central (Panamá y Costa Rica).

[ENG] ABSTRACT: This catalog accompanied the 4 exhibitions of the Museo del Oro (Colombia) collection that took place in Australia in 1978. It contains a complete and detailed look at the knowledge of the time about pre-Hispanic metallurgy in Colombia. After a short introduction about the conquerors' greed for gold and the history of American metallurgy, the book focuses on describing the techniques, trade routes and ritual uses (funeral and offerings) and other objects of metalwork from the seven main metallurgical areas of Colombia: Calima, Muisca, Nariño, Quimbaya, Sinú, Tairona and Tolima, and the four minor ones: Tumaco, Cauca, Tierradentro and San Agustín.
The book presents analysis of the geographical environments and the dates when they were made (1st century BC and the Spanish Conquest).
All texts are from Clemencia Plazas and Ana María Falchetti.
[ESP] RESUMEN: Este catálogo acompañó las 4 exhibiciones de la colección del Museo del Oro que tuvo lugar en Australia en 1978.  Contiene una completa y detallada mirada a los conocimientos de la época sobre la metalurgia prehispánica de Colombia. Después de una corta introducción sobre la codicia de los conquistadores por el oro y la historia de la metalurgia americana el texto se concentra en describir las técnicas, rutas comerciales y usos rituales (funerario y ofrendas) y otros de los objetos de orfebrería procedentes de las siete áreas metalúrgicas principales de Colombia: Calima, Muisca, Nariño, Quimbaya, Sinú, Tairona y Tolima y de las cuatro menores: Tumaco, Cauca, Tierradentro y San Agustín.
Analiza los entornos geográficos y las fechas cuando se elaboraron (siglo 1 a. de C. y la Conquista española).

A principios de los años ochenta Juan Mayr conoció el Catálogo de piezas de orfebrería colombiana prehispánica en colecciones extranjeras, elaborado por la arqueóloga Clemencia Plazas como producto de un año de análisis de piezas que se encuentran en 33 museos europeos. En 1985, Mayr & Cabal Editores inició la búsqueda del "oro perdido", viaje en el que pudo fotografiar varias de estas piezas, con el objetivo de dar a conocer una de las muestras más singulares valiosas del oro precolombino. Destaca el Tesoro Quimbaya y otras piezas representativas de diversas culturas prehispánicas. El libro es una invitación a los colombianos para tomar conciencia sobre la importancia de conocer y repatriar estos tesoros.

Este es un artículo de prensa, publicado en el periódico El Tiempo (Colombia) el 1 de julio de 1973. Trata sobre el saqueo de sitios arqueológicos en Colombia y lo que ocurre con las piezas que de esa forma son extraídas. La autora presenta datos de objetos de carácter patrimonial y los lugares en el extranjero donde van a parar.

Resumen: Con ocasión de los 80 años del Museo del Oro del Banco de la República, su antigua directora, testigo de su historia desde 1966 hasta 1997, reúne memorias, apuntes y experiencias que ayudan a entender esta institución cultural colombiana. Destaca los énfasis de cada una de las distintas direcciones del Museo, las relaciones con el Banco de la República y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia, las adquisiciones, el cuidado de la colección, sus exhibiciones en Colombia y en el extranjero, su investigación, clasificación y divulgación.

El objeto de este trabajo es reconocer el valor científico y las posibilidades de investigación que ofrece la colección de orfebrería del Museo del Oro (Bogotá, Colombia), e intentar establecer, por primera vez, una metodología cientí­fica para su clasificación.
La tarea se facilitó por el acceso a los archivos de catalogación del Museo del Oro y a las piezas mismas, las cuales fueron analizadas personalmente.
Tomando como base las clasificaciones que se han hecho de la colección del Mu­seo, y aprendiendo de los problemas que estas suscitaron, se propuso una nueva me­todología de clasificación más objetiva, que utiliza criterios clasificatorios cuantifica­bles que reemplazan la apreciación puramente visual.
Para explicar la nueva metodología se ensayó su aplicación en una muestra esco­gida arbitrariamente de figuras antropomorfas procedentes de la zona arqueológica Muisca, conocidas con el nombre de "tunjos".
Después de un análisis global de dichas piezas, y ordenando una serie de conoci­mientos dispersos sobre orfebrería, se establecieron cuarenta y dos criterios clasifica­torios para llevar a cabo un análisis cualitativo exhaustivo de las piezas.
Se elaboraron representaciones gráficas de veintinueve criterios para mayor cla­ridad. Fuera de estas ilustraciones, el trabajo contiene veintiuna figuras, de las cuales cuatro son mapas de distribución de piezas, ayuda eficaz para comunicar visualmente su localización. Especial mención requiere el mapa del Territorio Muisca a la llegada de los españoles, resultado de una investigación paralela al análisis de las piezas de or­febrería. En la elaboración de este mapa se puso especial énfasis debido a la impor­tancia de la delimitación de dicho territorio y de sus divisiones para el estudio de pie­zas que de él proceden.

América fue poblada hace miles de años por gentes que venían del Asia. Con el tiempo se formaron muchos grupos diferentes. Cada grupo hablaba su idioma y disponía de su territorio. En las llanuras del Caribe y en los valles de los ríos San Jorge y Sinú se instalaron los Zenúes. Un niño Zenú nos va a contar cómo vivían.

Delineando la creación de los personajes de la antropología mexicana y la teatralización del poder. De monstruosidades y rarezas a fundadores de la nación Los objetos monstruosos están mejor lejos de casa …………………………………. Los indios arqueológico se transforman en constructores del pasado………………. El Museo del México independiente. Entre la representación del macrocosmos, el racionalismo y el nacionalismo……………………………………………………………. La consolidación del Museo como centro de investigación, docente, educativo y la cara pública de la nación. Del museo racionalista al nacionalista….………………… La institucionalización de la antropología. Hacia el nuevo Museo Nacional de Antropología y la delineación de los indios como personajes de la metáfora nacionalista………………………………………………………………………………….. Capítulo 2 El Museo Nacional de Antropología: la construcción del gran escenario El nuevo museo y aún la sombra de la duda ¿los indios vivos en la metáfora del nacionalismo? ……………………………………………………………………………….

En estudios recientes Plazas y Falchetti ( 1983, 1986) han hecho enfasis en la existencia de una tradicion de orfebreria en el suroccidente colombiano durante gran parte del primer milenio de la era cristiana. En varios de los estilos regionales que florecieron en el suroccidente durante dicha epoca se aprecian una serie de formas y tecnicas comunes. Entre los estilos regionales que conforman esta provincia estan aquellos que se concentran en la costa pacifica (Tumaco y Esmeraldas), en el macizo montanoso (Narino, San Agust in, Tierradentro) y en el valle del alto Magdalena (Tolima), ademas de un area bastante extensa de la cordillera Occidental alrededor de la region Calima. Tambien se observan vinculos fuertes con el estilo Quimbaya clasico del valle del Cauca medio.

En estudios recientes Plazas y Falchetti ( 1983, 1986) han hecho enfasis en la existencia de una tradicion de orfebreria en el suroccidente colombiano durante gran parte del primer milenio de la era cristiana. En varios de los estilos regionales que florecieron en el suroccidente durante dicha epoca se aprecian una serie de formas y tecnicas comunes. Entre los estilos regionales que conforman esta provincia estan aquellos que se concentran en la costa pacifica (Tumaco y Esmeraldas), en el macizo montanoso (Narino, San Agust in, Tierradentro) y en el valle del alto Magdalena (Tolima), ademas de un area bastante extensa de la cordillera Occidental alrededor de la region Calima. Tambien se observan vinculos fuertes con el estilo Quimbaya clasico del valle del Cauca medio.

Resumen: ¿Tienen los objetos "un destino"? Los trajes de danzantes bolivianos que se encuentran en el Museo Etnográfico J. B. Ambrosetti nos permiten reflexionar sobre ese interrogante. Si una colección puede pensarse como una praxis de la memoria, ¿qué clase de memoria se configura a partir de la exposición de un objeto como este? Dado que siempre, ante la imagen, estamos ante el tiempo (Didi-Huberman, 2006), la deriva de estos trajes de danzantes se analizará desde una perspectiva anacrónica: por un lado, la continuidad de estas prácticas en el territorio boliviano y, por otro, la vida de los trajes en la vitrina del museo como dispositivo ordenador de la mirada (Agamben, 2016). Los trajes sobreviven dos veces: las comunidades jalq'a actuales (Bolivia) siguen realizando sus danzas tradicionales con trajes semejantes y estos danzantes continúan activos en el museo, preservando una memoria viva.

La orfebreria que deslumbró a los españoles en el siglo XVI provenfa en su mayoria de grupos que la elaboraron alrededor de diez siglos atrás en su periodo de alto desarrollo. Era oro extraído de túmulos, de tumbas profanadas febrilmente, a lo largo de los rios San Jorge y Calima, entre otros. Pero en tiempos de la conquista, en la Sierra Nevada de Santa Marta y en el altiplano Cundi-boyacense habitaban en un relativo esplendor las sociedades Tayrona y Muisca, de habla ehibcha, que mostraban una viva tradición orfebre. La Muisca venia desde el siglo IX d.c., según las fechas obtenidas. Su orfebreria aparece dispersa por todo el altiplano, extendiéndose inclusive por la vertiente occidental de la cordillera hacia el río Magdalena. Aunque en el siglo XVI esta región estaba dominada por los Muzos, tradicionalmente pertenecía a los Muiscas. Los cronistas relatan como ingresaban subrepticiamente en la región Muzo para depositar ofrendas en el cerro de la Furatena.

Sin duda muchos conocerán aquellas vitrinas de madera que se encuentran, actualmente, en el archivo histórico. Esas vitrinas que exhiben ciertos objetos, entre replicas y algunas originales, que llama la atención a ciertos curiosos. Objetos que nos hablan o indican un cierto indicio del pasado. Quisiera relatarles un poco sobre la experiencia que tuve sobre ello; pues esa colección que estuvo en el archivo y luego migro hacia la Escuela del Cronista, en San Miguel Amantla, para regresar a su origen en dicho archivo por razones que tienen cierta justificación.

Este examen está diseñado para evaluar sus habilidades en las áreas de lectura, habla, comprensión, escritura y escucha en el idioma español. El nivel B1 corresponde a un usuario independiente, lo que significa que usted tiene la capacidad de desenvolverse en situaciones cotidianas en español y comprender textos sencillos. A lo largo de este examen, se le presentarán una variedad de tareas y preguntas que pondrán a prueba su competencia lingüística. COMPRENSIÓN DE LECTURA Lea atentamente el siguiente texto. Después, conteste las preguntas (1-10). Seleccione la respuesta correcta (a / b / c).

Resumen En este trabajo analizamos desde una perspectiva antropológica un ensamblaje museal, entendido como la trama de proyectos, objetos, narrativas, afectos, actores y performance dispuestos para conectar emocionalmente al público y movilizar valores institucionales. Nos ocupamos de manera específica del Museo Histórico de la Policía Nacional de Colombia (mhpn), institución que alberga un conjunto de piezas y narrativas evolucionistas y contemporáneas dispuestas para justificar la misión de la institución policial y el uso de la violencia por parte del Estado. En estas narrativas, los agentes de policía son presentados como héroes y como víctimas y se hace explícita una profunda herida institucional. Pero el museo alberga también objetos abyectos, muchos de ellos pertenecientes a famosos criminales y obtenidos en medio del conflicto armado y de la lucha contra los carteles del narcotráfico. Argumentamos que, pese al esfuerzo de los guías y directivos del mhpn por mostrar una imag...

Se describe el "Tesoro de los Quimbayas" colección actualmente en el Museo de Américas de Madrid compuesto por 122 piezas que se pueden dividir en seis conjuntos procedentes de dos tumbas prehispánicas ubicadas en el municipio de Filandia, Departamento de Caldas, Colombia

Molas. Capas de sabiduría se inscribe en el conjunto de exposiciones llevadas a cabo sobre colecciones etnográficas por el Museo del Oro del Banco de la República. Una vez finalizada la muestra en Bogotá, la exposición se presentará en las veintiocho áreas culturales del Banco de la República distribuidas por todo el país. Esta muestra es el resultado de un trabajo de más de cuatro años, donde se involucraron indígenas guadales en distintas actividades y momentos del proceso. El presente texto quiere brindar una breve descripción y reflexiones acerca de esta participación.

La editora invitada para este número temático es Carmen Pérez Maestro (Universidad de Alcalá, España. Investigadora visitante en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de los Andes, Colombia)
El dossier pretende la inclusión de trabajos de investigación relacionados con dicha cultura visual, que analicen los íconos del pasado (prehispánico, prehistórico y de las culturas antiguas del Mediterráneo) no sólo como plástica sino también como mensajes, en dispositivos de comunicación masivos, insertos en el devenir histórico actual.

En 2006 en Bélgica se consumó una operación de entrega de objetos arqueológicos que involucró al estado y una familia aristocrática. En este evento hay situaciones de contrabando de patrimonio arqueológico, falsificación y presumible desfalco que nunca se investigaron ni sancionaron.

Si bien es cierto que el capital impacta las diversas dinámicas existentes en el comercio, se debe tener en cuenta que la comunidad que habita en cualquier espacio donde se genere ese comercio ha tenido diferentes transformaciones a lo largo del tiempo en búsqueda de sus necesidades, creando medios sociales de comercio a partir de la naturaleza que los rodea (Marx, 1971, p. 37). Una de las actividades económicas que genera transformaciones e impactos es el fenómeno turístico, que a pesar de su orientación productivista lleva consigo una connotación sociológica importante, dada la posibilidad de interacción simbólica entre la visión del consumidor turístico y la del sujeto receptor. Dicha interacción genera intercambios culturales complejos y transformaciones en las dinámicas locales debido a la necesidad naciente de conocer lo desconocido y redescubrir al otro, como una forma de materializar el turismo e industrializar la cultura. Los beneficios económicos del turismo no se conviert...

La presencia de la antropología en los museos tiene una larga tradición, tanto en las tradiciones hegemónicas como subalternas de la disciplina. Desde finales del siglo XX, el tratamiento de las colecciones de "los otros" de la modernidad, históricamente ligado a la experticia de los antropólogos, ha sido objeto de cuestionamiento crítico desde distintos lugares, tanto académicos como no-académicos. Este texto presenta una mirada personal sobre esos asuntos para proponer una forma específica de hacer y pensar la antropología en los museos.
palabras clave Museos. Profesionalización de la antropología. Trayectorias profesionales.

Así como la antropología ha proveído conocimientos sobre la diversidad cultural del país no sólo por las líneas de la academia, el museo se encuentra como canal de comunicación con el público que visita las colecciones. En consecuencia, en el campo museal la antropología, junto con otras disciplinas, ha sido comprendida como un saber-poder en el proceso de construcción de nación. Este análisis busca contribuir al entendimiento del papel de la antropología en la formación de nación a través de los museos. Por este motivo, en este artículo reflexionamos sobre cómo la narrativa de nación, que atraviesa las colecciones de algunos museos del país, está determinada por la apropiación de elementos del saber antropológico por parte del discurso oficial de Estado. Lo anterior bajo la premisa de que, el museo se caracteriza por realizar ‘actos de estado’ por medio del ejercicio de clasificación y regulación de sujetos, objetos, lugares, prácticas, experiencias y acontecimientos.

Este proyecto de grado denominado: “Propuesta de una secuencia didáctica para estudiantes de grado sexto en el área de ciencias sociales: el simbolismo de la cultura Quimbaya desde la perspectiva del no olvido”, se presenta como requisito para optar al título de licenciadas en español y literatura. Este trabajo está orientado al análisis de las características del pueblo Quimbaya y su cultura como sistema de comunicación, al tiempo que busca aportar a la educación media y a la educación universitaria, desde dos perspectivas diferentes. De un lado, en la formación universitaria, especialmente a los estudiantes de la licenciatura en español y literatura, puede serles útil el presente trabajo ya que de forma clara, pone en práctica la teoría de los signos de Charles Sanders Peirce, a través de la tricotomía sígnica y sus nueve combinaciones, los cuales fueron empleados para interpretar y comprender los símbolos precolombinos del extinto pueblo Quimbaya y su cultura, como los ritos, la ...

Esta nariguera, como la mayoría de los objetos de orfebrería tairona, es un adorno corporal con su característico desgaste por el uso prolongado. Las narigueras, orejeras y adornos sublabiales son, generalmente, representaciones, naturalistas o estilizadas, de rasgos animales cuyas propiedades son asumidas por el hombre que las lleva

E n enero de 2011 convocamos a un grupo internacional de académicos/activistas para discutir en Colombia las complejidades de la relación entre arqueología, excavaciones "ilícitas", museos y comunidades indígenas desde una mirada comparativa. El taller de tres días tuvo lugar en Bogotá y Villa de Leyva. Uno de los eventos programados durante los dos días de la parte bogotana del taller fue una visita al Museo del Oro. En el restaurante del museo conversamos sobre lo que acabábamos de ver, sentir y pensar, y surgieron estas impresiones en las que el estupor convive con un fuerte deseo por decir algo. En Villa de Leyva nació la idea de que cada uno de nosotros transcribiera sus emociones en formato de viñeta.

a los retos pedagógicos en el siglo XXI. RESUMEN. La Guaquería es el arte de sacar los entierros de los indígenas prehispánicos. Así pues, en el municipio de Restrepo que en otros tiempos fue habitado por culturas prehispánicas, fue y sigue siendo de gran atractivo para los guaqueros y arqueólogos que buscan desentrañar el pasado precolombino. Los guaqueros tienen una manera de proceder que se ha heredado de generación en generación, esto se puede evidenciar a través de las mitologías y las prácticas que aún conservan; las cuales podemos verificar fácilmente a través de la tradición oral que circunda en Restrepo. Los significados culturales parecieran ser heredados de un pasado indígena, aun cuando realmente, se conservan desde el siglo XIX cuando los exploradores antioqueños conquistaban las laderas de la cordillera occidental. El tema de la guaquería en Restrepo, aporta elementos para la construcción de la historia del municipio, como también a la enseñanza de la misma ya que, uno de los alcances de la presente investigación, es asistir a los relatos de guaquería como salvaguardas de historias propias vida, que al mismo tiempo, constituyen la historia de la localidad. Historias que aún siguen vivas, que se recrean dentro del territorio para seguir dándole sentido de vida a sujetos que a través de la tradición oral fundan la sociedad, en otras palabras: el significado de la territorialidad interiorizado sobre el sujeto que explora su entorno. Por lo anterior, se pretende abrir un espacio al debate frente a la guaquería, como una práctica que ha dado a conocer el patrimonio arqueológico y que, ha sido por unos, polemizada y por otros exaltada. Además, escudriñar en la trama simbólica de su historia oral, la cual entreteje los discursos de los guaqueros: los mitos, las enseñanzas y los aprendizajes de estos caminantes y conocedores de sus territorios. De ahí que, la Historia oral va de la mano con la enseñanza de la historia, ya que, por medio de la investigación a la tradición oral, cuyo instrumento es la historia oral, estamos ingresando al mágico mundo de escuchar historias, de re-conocer los lugares, en pocas palabras: conocer nuestros territorios a través de las voces de quienes lo han habitado y recorrido. En suma, el trabajo pretende a través de la tradición oral de la guaquería, vista como recurso pedagógico de la educación patrimonial, acercar a la ciudadanía a la tradición oral y al patrimonio arqueológico e histórico del municipio.