Museo Del Oro

de la memoria; Evelio Rosero, con Los ejércitos, y Pablo Montoya, con Tríptico de la infamia. § Con motivo del reciente fallecimiento del primero de ellos, se dan a conocer las palabras que pronunció en la Universidad de Nantes, Francia, a propósito de su novela La ceiba de la memoria, mientras que Lino Monanegi entrevista a Marco Tulio Aguilera y lo muestra tal cual es. Por su parte, Ángel Castaño Guzmán hace un recorrido por la crítica literaria en Colombia y se pregunta cuál es su función en la sociedad. § En la sección Estado y sociedad, Vivian Camargo Cortés escribe sobre la mítica búsqueda de El Dorado en la Nueva Granada y José Bolívar nos muestra, partiendo del documental No hubo tiempo para la tristeza, a una sociedad, pero sobre todo a un gobierno, empeñados en seguir negando los procesos de memoria de la historia colombiana reciente. § La sección Arte se engalana con los textos de Daniel García Roldán, quien escribe sobre la "joya de la corona" colombiana, el Museo del Oro, para relatarnos algunas de sus historias opacas, mientras que Efrén Ortiz narra el paso del barón de Gros, diplomático francés, por Colombia, y sus interpretaciones del paisaje local por medio de la pintura. § En la parte gráfica, el dossier del pintor colombiano Felipe Cifuentes es presentado por Julio César Goyes y Daniel Ferreira, mientras que las imágenes de interiores, de Santiago Rebolledo, brindan una muestra de su reconocida obra artística. § Rematan este número la oportuna participación de Catherine Rendón, quien nos ofrece un panorama de la literatura creada por mujeres colombianas, y el recuento del cinéfilo Raciel Martínez sobre la obra de Gabo en el cine de la uv. De este modo La Palabra y el Hombre felizmente se colombianiza. LPyH La Palabra y el Hombre [enero-marzo, 2019] se colombianiza

| BRILLOS Y SOMBRAS DEL MUSEO DEL ORO: DISCURSOS Y PRÁCTICAS DE REPRESENTACIÓN DE LA INDIANIDAD Requisito parcial para optar al título de MAGÍSTER EN ESTUDIOS CULTURALES MAESTRÍA EN ESTUDIOS CULTURALES FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA 2012 ESTUDIANTE: SANDRA MILENA CAMELO PINILLA DIRECTOR: EDUARDO RESTREPO

Resumen español:

En 1958, el artista colombiano Eduardo Ramírez-Villamizar (1922-2004) fue contratado para realizar la obra de arte público más ambiciosa de Colombia hasta el momento: El Dorado, un moderno mural monumental que se instalaría en el igualmente moderno rascacielos del Banco de Bogotá (hoy del Consejo de la Judicatura). El presente ensayo estudia en detalle este mural y, con ello, se constituye en el primer esfuerzo por contextualizar y analizar el primer relieve monumental de Ramírez-Villamizar. Este artículo discute a profundidad la manera como el artista integra motivos precolombinos en el lenguaje internacional de la abstracción geométrica y las implicaciones de esta yuxtaposición en su programa estético. Así mismo, examina las fuentes y el contexto en que la obra fue producida, argumentando que El Dorado marca la institucionalización de la abstracción geométrica como símbolo de modernidad y progreso en el arte colombiano, al mismo tiempo que revive tradiciones artísticas locales.

Palabras clave: Ramírez-Villamizar, El Dorado, mural, relieve, abstracción geométrica, arte precolombino, modernidad, modernización, arquitectura moderna, Estilo internacional.

Abstract inglés:

In 1958, Colombian artist Eduardo Ramírez-Villamizar was hired to execute the most ambitious public artwork to date in modern Colombia: El Dorado, an entirely golden monumental mural for the new International Style headquarters of the Banco de Bogotá (today the Consejo de la Judicatura). This paper studies in detail Ramírez-Villamizar’s mural and, with this, it constitutes the first effort to contextualize and analyze the artist’s first monumental relief. I discuss the strategies used in the mural to integrate pre-Columbian motifs within international geometric art and I address the implications of this juxtaposition within the artist’s aesthetic program. At the same time, I examine the sources and context in which the work was produced, arguing that El Dorado marked the institutionalization of geometric abstraction as a symbol of modernization and progress in Colombian art, while at the same time reviving local artistic traditions.

Key words: Ramírez-Villamizar, El Dorado, mural, relief, geometric abstraction, pre-Columbian art, modernity, modernization, modern architecture, International Style.

La tesis se basa en la aplicación de una etnografía multisituada a través de la cual se  exploran múltiples escenarios  para la comercialización de artesanías entre Ciudad de México y Bogotá, tales como: El mercado de la Ciudadela, un mercado popular de artesanías construido como sede de souvenirs para el Mundial de Fútbol de México en 1970; La tienda del Museo de arte Popular (MAP) institución que promueve y preserva manifestaciones artesanales elaboradas en una gran variedad de materiales; La tienda Galeria-CANO en el Museo del oro de Bogotá, lugar altamente visitado por turistas; Y el Pasaje Rivas un mercado de artesanías típicas- tradicionales de la capital de Colombia.  En estos contextos  se discute la relación entre que lo hecho a mano y a la autenticidad (Relacionada con etiquetas y marcas); así como la importancia de la Denominación de Origen en las artesanías; la relación entre moda y artesanías; y la labor e influencia de expertos para determinar una artesanía con calidad. El trabajo pone en diálogo dicotomías complejas tales como: tradicional-moderno, local-global, diversidad-homogeneidad, tradicional-a la moda, culto-popular, en las cuales están inmersas las poblaciones de artesanos que se integran o se excluyen desde lo local en el mercado global.

Este artículo presenta un análisis histórico sobre la creación y los primeros quince años de historia de dos museos en Bogotá: el Museo Arqueológico Nacional, fundado en 1938 y el Museo del Oro del Banco de la República, cuya colección se inició en 1939. A partir de la indagación en los contextos de formación de ambos
museos, así como de las formas de valoración y exhibición de lo que en ese momento se concibió como patrimonio arqueológico indígena, no solamente se pretenden comprender las circunstancias de ese pasado reciente del que aún hoy somos herederos directos, sino también ganar un lugar de observación que nos
permita considerar críticamente las maneras como actualmente se presentan esos vestigios materiales ante nuestra mirada.

En “Geografías míticas, geografías científicas: sobre mapas y museos”, se emprende una reflexión histórica en torno a algunos mapas empleados por dos de los museos que aún hoy cristalizan con mayor
fuerza los imaginarios sobre las culturas  originarias del continente: el Museo Nacional de Antropología de México y el Museo del Oro de Bogotá, teniendo en cuenta que, más allá de su dimensión científica o artística, tanto museos como mapas son instituciones e imágenes
fundamentalmente políticas.