Medieval Iberian Heraldry

En heráldica existe una amplio repertorio de figuras propias que pueden representarse si bien, a diferencia de la gran variedad de estilos con que los pintores y dibujantes pueden reproducir o colorear una cierta figura,  los heraldistas han de constreñirse a unas estrictas reglas de diseño, color y ubicación de las figuras dentro del campo del escudo.  En principio pueden establecerse dos grandes categorías: a) Las Piezas, que se dibujan como formas geométricas y b) Los Seantes, o pequeñas figuras geométricas.En nuestro estudio nos reefriremos a aquellas formadas por dibujos de rayas paralelas combinadas de diversas formas, que aparecen trazadas dentro del campo del escudo, unas veces solas y otras repetidas, constituyendo una característica esencial de la heráldica europea. Se denominan comúnmente como Piezas Honorables y se caracterizan por ser privativas de la heráldica y dibujarse de acuerdo con unas estrictas reglas de diseño, dimensión y color. Es decir se trata de unas figuras que no existen si no en función de la heráldica que las ha creado y dado contenido

El Antiguo Reino de Valencia se encontraba inmerso en la denominada Corona de Aragón en la que se incluían cuatro territorios históricos españoles: Aragón, Valencia, Cataluña y Baleares, cuyas heráldicas guardan ciertas similitudes, tanto que podemos contraponer la heráldica de la España oriental formada por ellos a la heráldica de la España occidental formada por los territorios que constituían la Corona de Castilla y a la heráldica Vasconavarra, según efectuaremos en el presente trabajo.

El uso de la heráldica en Galicia se inicia a título personal como identificación del caballero, cubierto por su armadura, y sólo a partir del siglo XII comenzará a hacerse hereditario con el objeto de conservar el recuerdo de la procedencia de un origen común. El blasón junto con el apellido se convierte en el elemento identificador de un linaje, entendiendo el linaje como el conjunto de consanguíneos que proceden de un tronco común. De ahí que sea por varonía como se transmitan las armerías; es por ello que la mayoría de las Casas Infanzonas portaban en su escudo el cuartel de su varonía, cuyo uso estaba reservado a los miembros de dicho linaje, tanto los pertenecientes a la rama troncal del mismo como a las diferentes ramas colaterales que se habían ido desgajando a lo largo de las generaciones; mas en todo momento predominarán los escudos agnaticios, si bien sólo las Grandes Casas utilizarán en un principio el escudo cuartelado en los que se combinarán varias armerías, a fin de mostrar la importancia de los diversos enlaces contraídos, algunos de ellos procedentes del propio tronco real. A partir del siglo XVI, por influencia castellana, la mayoría de los títulos del reino cuartelarán sus escudos, lo que no tardará en extenderse al resto de los infanzones, conforme se fue imponiendo la necesidad de las probanzas como requisito previo para ingresar en las Órdenes Militares, los Colegios Mayores y otros institutos reservados a la nobleza. Así, un escudo cuartelado mostraba orgullosamente que su titular era noble por sus cuatro costados.

Estudio detallado sobre más de 4.100 escudos gentilicios gallegos, especificando los motivos heráldicos incluidos en los mismos. Este realizado de forma que cualquiera que busque identificar  a que familia pertenece un determinado estudio, pueda hacerlo a partir de las figuras heráldicas que en el mismo aparecen. Se completa con un Armorial gallego en el que se describen uno a uno todos los blasones que se han ido especificando en la primera parte.

El Dragón, monstruo fabuloso de remotos orígenes orientales en donde, pese a su aterrador aspecto, no era considerado como un animal nocivo para los hombres, sino benéfico y tutelar. Se lo suponía al servicio de los dioses y era el guardián de los lugares sagrados, no atacando a los hombres en tanto éstos respetasen el deseo de los dioses. Fue el emblema del Imperio Chino, los mongoles lo introdujeron en la Europa oriental, lo que alteraría profundamente su simbología afectada por el estigma de devastación que estas invasiones supusieron para los pueblos vencidos. Desde la más remota antigüedad la Mitología Clásica europea había ido atribuyendo al Dragón un carácter profundamente maléfico i , en contraste con el benéfico que tenía en la oriental. Así en las leyendas tebanas, se nos habla del terrible dragón enviado por el dios Ares para arrasar la Beocia, al que Cadmo daría muerte y tras ello fundaría la ciudad de Tebas. El dragón enviado por el dios Poseidón que devoraba hombres y ganados, al que tratarían de

En Aragón el uso del blasón fue siempre privativo de la nobleza, su sola presencia era prueba de que se estaba en  posesión pacífica de la nobleza, pues en caso contrario podía ser demandado para que cesase en su Jactancia y picara el escudo de la fachada de su casa, o bien obtuviese una Jurisfirma de Infanzonía, mediante los correspondientes procesos.  A comienzos del siglo XIX se liberalizó su uso, surgiendo así nuevos escudos entre las clases burguesas y campesinas. En la presente obra se recoge la descripción de unos 4.300 escudos, indicando su lugar de procedencia,  el nombre de la familia que lo tenía y la fuente bibliográfica de donde se ha obtenido la información.

A efectos metodológicos, en nuestro estudio hemos distribuido el estudio de los animales que aparecen en la heráldica española en cuatro amplias tipologías; las cuales, según orden de presencia en los escudos que se blasonan con animales, son: A) Animales Terrestres: son aquellos que pueblan las tierras y con ellos se blasonan 13.556 escudos españoles. B) Animales Voladores: son aquellos que pueblan los cielos y con ellos se blasonan 4.461 escudos españoles. C) Animales Acuáticos: son aquellos que pueblan las aguas, oceánicas e interiores, y con ellos se blasonan 1.541 escudos españoles. D) Animales Quiméricos: son aquellos que solo existen en la imaginación de los hombres y con ellos se blasonan 1.963 escudos españoles. 6 MORALES MUÑIZ, Dolores Carmen: Zoohistoria: Reflexiones Acerca de una Nueva Disciplina Auxiliar de la Partiendo de estos supuestos hemos buscado en nuestra heráldica si se cumplen o no, habiendo encontrado que si bien se pueden distinguir perfectamente los cuatro Reinos Heráldicos, tanto que resulta muy raro, pero que muy inusual, el que aparezcan mezclados en un mismo cuartel animales pertenecientes a diferentes reinos.

En realidad los Lises heráldicos no son propiamente una flor que como tal exista en la naturaleza, aún cuando se denominan comúnmente Flores de Lis, si no la representación estereotipada y geométrica de una hipotética flor sobre la que los autores no se ponen de acuerdo. Si bien tradicionalmente los heraldistas los han considerado como unas flores, aún cuando su origen siga siendo muy incierto y así como el hecho que pertenezcan o no al reino vegetal.
Aún cuando el Lis se ha considerado como genuinamente francés, hay que destacar la cantidad de Lises que aparecen blasonando en la heráldica española. No se debe considerar los lises como una exclusiva de la heráldica francesa, ni que éstos fueron quienes la introdujeron en España, pues al mismo tiempo que su uso se desarrollaba en Francia lo hacía también en otros países europeos, entre ellos los reinos hispanos, ya que lo grácil del lis heráldico, unido a su fuerte simbolismo cristiano lo convirtieron en el mueble heráldico por excelencia en todas las armerías europeas. Su uso en España se remonta a los tiempos medievales, en que aparecieron ya muchos escudos blasonados con lises.

Animal fabuloso cuyo origen se remonta a los leones alados de Mesopotamia, con la cabeza, alas y garras de un águila, y con el cuerpo, cola y patas traseras de un león. Aparecen así representados en diversas estelas de piedra encontradas en Nemrod, antigua capital de los asirios hasta el año 710 a C. Muchas de ellas destruidas actualmente por la barbarie islámica, salvándose solo aquellas conservadas en museos europeos, como el British Museum. En la religión asiria se los rendía pleitesía como representantes de la diosa Tiamat en su lucha contra el poder del dios Marduck, tal y como aparece en el bajorrelieve que adjuntamos. Simbolismo que conduciría a considerarlos protectores del hombre frente al poder omnímodo de los dioses, a los que en ocasiones aparecen enfrentados y luchando contra ellos.

Según Ferrán Mexía el Águila fue la primera insignia heráldica que hubo en el mundo pues la trajo por armas el propio Júpiter, el águila de sable en campo de oro, y de él la tomaron los emperadores romanos i. Los romanos tuvieron al águila en su mayor consideración, tomándola como símbolo de Júpiter, la deidad suprema del panteón romano. En las exequias de los emperadores romanos, al incinerar sus cuerpos, se acostumbraba a atar un águila en lo más alto de la hoguera en donde se consumían y reducían en cenizas, así al subir las llamas y quemar la cuerda el águila quedaba libre y emprendía el vuelo, considerando que de esta forma llevaban el alma del emperador difunto al encuentro de Júpiter. Su utilización emblemática se remonta a las águilas romanas, como símbolo de la autoridad imperial. Así cuando Carlomagno se hizo coronar Emperador en el año 800, ordenó la colocación de un águila en su palacio de Aquisgrán como símbolo del recién creado Imperio de Romano de Occidente, produciéndose con ello la cristianización de este antiguo símbolo romano. A partir de entonces el Águila se fue convirtiendo en el símbolo del poder de los emperadores y sus partidarios, alzándose en el interior de sus estados sobre los demás señores feudales, en sus pretensiones de dominio universal ii. En los bestiarios medievales el águila es el símbolo de la renovación del hombre por el bautismo, basándose en antiguas leyendas según las cuales cuando el águila envejece se remonta para tonificarse con el calor del sol y sosteniendo el vuelo a gran altura, busca con su agudeza visual algún manantial de cristalina agua sobre el que desciende y se baña tres

El acercamiento cultual y antropológico a las imágenes bajomedievales constituye una interesante, y activa, corriente metodológica en la que se encuadra este artículo.
Empezamos la argumentación con una sucinta pero clarificadora reflexión teórica sobre la imagen medieval. Conocer los argumentos esgrimidos por los detractores -minoritarios pero persistentes en el tiempo- o defensores -postura mayoritaria y oficial de la iglesia- de su uso, nos ayuda a entender las razones por las que básicamente es en textos dogmáticos -concilios, sínodos, cartas episcopales,...- donde se habla de la imagen religiosa .  Textos que, independientemente del marco geográfico o temporal donde se inscriben, presentan un escaso repertorio de variantes en los silogismos aludidos.
En esos silogismos, se encuadra el argumento prioritario esgrimido por los que apoyan las imágenes: su uso catequético y evangelizador, lo que posibilitó el desarrollo de la iconografía cristiana pero también el mantenimiento de unos usos cultuales, taumatúrgicos o profilácticos, situados en ocasiones al borde de la ortodoxia, de los que se ocupa este texto. Lo mayoritario de estas prácticas, de modo paralelo, determinó la multiplicación de estos objetos con su emplazamiento tanto en templos como en el entramado urbano o la arquitectura doméstica influyendo abiertamente en los parámetros de la vida ciudadana del momento. 
Como punto final de análisis, hemos signficado como el poder político mimetizó los principios asentados en la iconografía religiosa tanto en prototipos como en atributos constituyendo el mecanismo adecuado para expresar una de las ideas básicas de la teoría política medieval: el concepto sacralizador de la monarquía. Imágenes, escudos, emblemas o iniciales configuran un repertorio representativo de trascendencia artística y les convierte en un modo significativo y significante de las manifestaciones artísticas bajomedievales.

Los reyes navarros concedieron la nobleza nativa a todos los nacidos en seis valles de gran valor estratégico por su condición de paso fronterizo y que se habían caracterizado por su espíritu bélico en la defensa de su tierra frente al invasor.
Fueron denominados los seis  Nobles Valles, por los privilegios de nobleza general para todos los avecindados que recibieron de los Reyes de Navarra: Valles del Baztán, Roncal, Aezcoa, Larraun, Salazar y Lana. Los oriundos avecindados en alguno de estos Nobles Valles podían utilizar las armas colectivas concedidas por el rey a dicho valle y que se recogían en el Armorial del Reino de Navarra.

La heraldica de los linajes oriundos de las Islas Baleares se encuentra dispersa entre diversos Armoriales y estudios genealógicos, algunos de ellos ya agotados y dificiles de obtener,  por lo que, a fin de facilitar su conocimiento y divulgación, la hemos reunido en este Armorial Balear. En el mismo pretendemos ofrecer una visión conjunta de los escudos de Mallorca, Menorca e Ibiza, indicando en lugar en donde radicaba su casa solar que utilizaba el blasón descrito.

El problema a debatir es si la heráldica fue un privilegio de la nobleza, como la achacan sus enemigos, o bien es un medio de identificación al alcance de todos. Para ello analizaremos los distintos sistemas heráldicos europeos, distinguiendo entre aquellos que la consideraron prerrogativa de la nobleza y los que dejaron abierto su uso a todas las clases sociales, aunque generalmente con ciertas limitaciones en cuanto a su diseño y registro.

En el Livro Velho de Linhagem de 1270 se dice que la nobleza portuguesa procede de los infanzones leoneses que en tiempos de Alfonso VI de León reconquistaron la región. De ellos se destacarían los Ricoshomes, por lo extenso de sus propiedades y de los que surgirían los Condes, como órganos jurisdiccionales, y el resto serían los Infançoes, a su vez divididos en cavaleiros, escudeyros y moços según el grado de adscripción militar.
Las primeras manifestaciones heráldicas aparecieron en Portugal, a finales del siglo XIII, entre los grandes linajes como forma de destacar sus vínculos de sangre. Costumbre iniciada por las grandes familias que se fue generalizando entre nobres y cavaleiros,  que adoptaron brasaos como distintivo personal.

El uso de las cruces en heráldica se inició a consecuencia de las Cruzadas, según la moda importada a Europa por los caballeros que regresaron de Tierra Santa y que, en recuerdo de su gesta en ultramar, blasonaban sus escudos de guerra con una cruz, en contraposición a la media luna de los estandartes islámicos.
España es un país singular en cuanto al uso de las cruces en heráldica. Las circunstancias históricas, derivadas de la larga campaña que durante ocho siglos hubo de disputar contra el invasor musulmán, hicieron que numerosas batallas se vieran estrechamente asociadas a diferentes cruces; es por ello que nuestra heráldica es la más rica y variada en cruces de toda Europa

Les Émaux Héraldiques/The Colours of Heraldry:

En la coloración de los blasones al heraldista solo le está permitido utilizar un reducido número de colores. Estos se caracterizan por su gran brillantez cromática, lo que contribuye así a realzar la nitidez del diseño estilizado de éste y distinguir los blasones en medio del bullicio de la batalla y así identificar a sus poseedores. Entre toda la extensa gama de colores posibles, en heráldica solo está autorizado utilizar los tres colores primarios: Rojo, Azul y Amarillo, además del Blanco y el Negro, como colores puros, y de un color secundario: el Verde. Son éstos los seis esmaltes básicos que se dan en todas las heráldicas europeas, auxiliados por un cierto número de esmaltes secundarios. . En los países de Europa Occidental se les denomina con una terminología específica de origen anglonormando que es muy similar en todos ellos, mientras que las heráldicas de los países germánicos y escandinavos carecen de ella, utilizando sus propios nombres vernáculos. Seguidamente se analizan las diversas heráldicas europeas y las normas de utilización de esmaltes existentes en ellas.

Estudio de la evolución heráldica de las armas del rey y del reino de Aragon (las llamadas "barras de Aragón") y de sus repercusiones histórico-sociales. Se estudian también los otros elementos que hoy componen el escudo de Aragón (la encina de Sobrarbe, la cruz de Íñigo Arista y la cruz de Alcoraz), así como la integración del emblema colectivo de la Corona de Aragón en el escudo nacional de España.

RESUMEN: La heráldica fue un lenguaje visual que se consolidó como la manera más universal de mostrar el poder real, eclesiástico y, esencialmente, nobiliario en Europa durante siglos. Su uso estaba reservado legalmente solo para las clases privilegiadas, pero un exhaustivo rastreo familiar nos muestra cómo numerosos escudos de armas que se exhibieron en palacios o capillas pertenecían a familias de origen judío o ricos mercaderes que una vez que alcanzaron alto nivel social quisieron imitar los usos de vida de la aristocracia emulando sus blasones, engañando de este modo al sistema estamental como también lo hicieron con la falsificación de apellidos o genealogías. Así, muchas familias ocultaron con éxito sus oscuras raíces, y sus falsos escudos de armas se tomaron como prueba indiscutible de su nobleza. Con este estudio se pretenden ppues analizar una decena de casos para Córdoba de este fenómeno histórico y social. No obs-tante, contamos con las limitaciones que suponen la pérdida de patrimonio con el paso de los siglos, y la complejidad que conlleva destapar el origen 'impuro' de estas familias a través del cruce de documentación histórica. En cualquier caso, supone el primer estudio de conjunto al respecto hecho en nuestro país.
PALABRAS CLAVE: Córdoba, escudos de armas, heráldica, judeoconversos, mercaderes, nobleza.

'SHIELDS PAINT COAT OS ARMS': CONVERSOS AND MERCHANTS HERALDRY IN CORDOBA IN EARLY MODERN PERIOD

ABSTRACT: Heraldry was a visual language that was consolidated as the most universal way of showing royal, ecclesiastical and, essentially, nobility power in Europe for centuries. Its use was legally reserved only for the privileged classes, but an exhaustive family tracking shows us how numerous coats of arms that were exhibited in palaces or chapels belonged to families of Jewish origin or rich merchants that once they reached high social level wanted to imitate the uses of life of the aristocracy emulating their blazons, thereby deceiving the estates system as they did with the falsification of surnames or genealogies. Thus, many families successfully hid their dark roots, and their false coats of arms were taken as indisputable proof of their nobility. With this study we intend to analyze a score of cases in Cordoba of this historical and social course. However, we have the limitations of the loss of heritage over the centuries, and the complexity involved in uncovering the 'impure' origin of these families through the crossing of historical documentation. In any case, it is the first study of the whole made in our country.

KEY WORDS: : Coat of arms, Cordoba, heraldry, conversos, merchants, nobility

Una nación guerrera como fue España, que tuvo que combatir durante ocho siglos para expulsar de sus tierras al Islam, invasor nunca aceptado, fuera el crisol de una nueva forma de nobleza que se ha forjado a sí misma en el campo de batalla; es decir una Nobleza de Armas en constante evolución y abierta a todo hombre esforzado dispuesto a sacrificar su vida en la recuperación de las perdidas tierras de Hispania. Estas circunstancias históricas tendrían una gran influencia en la formación de la heráldica española, tanto que las hazañas bélicas inspirarían la composición de las diferentes figuras emblemáticas que conformarían el escudo de un hidalgo, así vemos la proliferación de espadas, lanzas, mazas, armaduras, broqueles, banderas, pendones, coronas, cadenas, campanas, castillos, torres y demás figuras basadas en la épica guerrera.

Murcia: Academia Alfonso X el Sabio, 2001, p. 229. César Olivera considera que el rey hizo una interpretación un tanto sui generis del derecho castellano, pues no había tal costumbre de jurar a la reina consorte; OLIVERA SERRANO Beatriz de Portugal op. cit., p. 90. Dedicamos más atención a estos aspectos ceremoniales en Bajo el signo de Aljubarrota (en prensa). Un análisis general sobre el protagonismo político de las reinas Trastámara en ]ARDIN, Jean-Pierre, "Le role politique des femmes dans la dynastie Trastamare", e-Spania [En ligne], 1 1 juin 2006, mis en ligne le 17 juillet 2010, consulté le 30 mai 2013. URL: http://e-spania.revues.org/322; DOI: 10.4000/e-spania.322. 5 LOPES, Fernáo, Crónica de el-Rey D. Fernando, vol. 111, Lisboa, Escriptorio, 1886, cap. CXXX, p. 47; ha llamado la atención sobre esta representación NoGALES RINCÓN, David, "Cultura visual y genealogía en la corte regia de Castilla durante la segunda mitad del siglo XV'', e-Spania

Una de las peculiaridades de la heráldica asturiana es la proliferación de figuras humanas que aparecen representadas en sus blasones. Se trata unas veces de un escudo paisajístico, en el que la figura humana aparece asociada a armas, árboles, animales o fortalezas, mientras que otras se las dibuja representada solo por su brazo o cabeza. Lo que contrasta con la escasa frecuencia con que aparece allende los Pirineos. Ya que la heráldica europea rechaza la figura humana, no aceptándola como no sea entre los ornamentos exteriores del escudo, bien como tenante o como cimera. Mientras que en la heráldica asturiana abundan las figuras antropomórficas, especialmente guerreros,con la singularidad que las figuras humanas, se dibujan siempre  dentro del campo del escudo. Ya que no existen las crestas o cimeras, propias de la heráldica germánica y británica, y son muy raros los tenantes en los escudos gentilicios.

Oggi è impensabile vivere nella società senza curare la propria immagine nelle relazioni con gli altri. Ne sono consapevoli i politici che fanno della costruzione d’immagine e della comunicazione gli strumenti chiave per l’ascesa al potere. Queste tecniche, unite a un linguaggio codificato di simboli, sono spesso in relazione ai mass media, alla pubblicità, al marketing. Non sono tuttavia invenzioni dei nostri giorni: esistevano già nel medioevo. Certo non c’erano internet, televisione o radio e l’apparato simbolico era diverso rispetto al nostro, ma lo scopo era lo stesso. L’Autore, dopo un’accurata ricerca, presenta in quest’opera la figura di Raimondo della Torre, milanese del XIII secolo, e le strategie comunicative che mette in atto per affermare il suo potere di principe e patriarca di Aquileia. Raimondo diventa patriarca nel 1273 e si trova subito a dover risolvere problemi politici ed economici in un territorio nuovo come il Friuli, con soggetti politici differenti rispetto alla Lombardia comunale. Forte dell’esperienza politica e diplomatica maturata al servizio della sua famiglia, i della Torre, signori di Milano prima dei Visconti, Raimondo unisce a concrete azioni di “buon governo” una solida comunicazione politica: crea un’efficiente cancelleria, dà più visibilità alle cerimonie feudali e religiose, utilizza una simbologia ispirata alle Sacre Scritture, governa senza scindere la politica dalla fede religiosa, compie numerosi viaggi con un apparato sfarzoso e si serve di collaboratori fidati spesso milanesi e lombardi. Costruisce nuovi palazzi, torri, vie, piazze, chiese; si serve di monete, affreschi, opere tessili, della poesia e del teatro per diffondere il suo messaggio politico. La sua comunicazione non tralascia nessuno: si interessa degli umili come dei ricchi, dei nobili, dei signori, re e principi confinanti. Questo gli permette di governare saldamente il principato aquileiese e di creare una solida immagine di sé come principe.

The author proposes a critical analysis and investigation of the entire corpus of medieval inscriptions (XIII-XV cent.) engraved or kept in the churches of Sassari. He also examines  the  development of the epigraphic scriptures and its typological characteristics in the medieval town of Sassari and its countryside.

El genealogista i heraldista Armand de Fluvià (Barcelona, 1931) ha estat durant gairebé quaranta anys l’especialista encarregat d’elaborar els informes preceptius en l’oficialització dels escuts i les banderes dels ens locals de Catalunya. Aquest article fa un repàs a l’origen i l’evolució de l’heràldica cívica a Catalunya i també a la importància de la figura de Fluvià en l’organització, sistematització i regulació dels símbols dels ens locals catalans.

En las tierras asturianas se generó a mediados del siglo VIII un impulso heroico de libertad e independencia, frente a la morisma invasora que oprimía las tierras de España, dando origen a un magno proceso que tras ocho siglos de lucha terminaría con la expulsión del Islán. Todo este esfuerzo tendría su representación plástica en su heráldica  de forma que los blasones fueran el testimonio de los hechos heroicos realizadas por sus antepasados. De ahí la proliferación de guerreros que aparecen en sus escudos, muchos de ellos de carácter paisajista por narrar un hecho de armas, como acicate a sus descendientes.

Es frecuente encontrar en los Heraldarios, en los que se describen blasones españoles, la descripción de escudos con la expresión: “León rampante, al natural”, expresión que encontramos totalmente inapropiada. En primer lugar, porque el dibujo heráldico del león responde a unas estrictas reglas de diseño que apenas coinciden con el dibujo de un león en la naturaleza. Y en segundo lugar porque su posición natural en los blasones ha de ser alzado, por lo que sobra caer en la redundancia de referirse a ella.

El León en los antiguos Bestiarios europeos se le consideraba como el rey de los animales que pueblan la tierra, atribuyéndole cualidades humanas semejantes a las de un monarca. Ya que en ellos regía su reino animal como en el mundo real los reyes regían los diversos reinos y principados que en aquellos tiempos existían en Europa. Su diseño heráldico recordaba más al de un hombre que a un animal, pues se le representaba generalmente alzado y en posición mayestática. Como tal aparece en las armas reales unas veces dibujado dentro del campo del escudo y otras como tenante pues con su fuerza sostenían el reino.

A fines del siglo XIV y principios del XV las divisas de la dinastía Trastámara adquirieron un particular protagonismo en el proceso de consolidación política de la monarquía castellana. Este artículo explora los emblemas personales que adoptaron Enrique III y su esposa Catalina de Lancaster –el cordón de San Francisco y la piña– en un período alterado por la agitación aristocrática y los anhelos de renovación religiosa. Además de esclarecer su significado político y devocional, analizamos su uso cortesano, sus representaciones artísticas, sus innovaciones gráficas y la influencia que ejercieron en el desarrollo de la emblemática y las formas visuales del poder real.

The daughter of Alfonso X “The Wise”, King of Castile, the Infanta Leonor died in 1275 while accompanying her
father to a meeting of great importance with Pope Gregory X. Alfonso X ordered that she should be buried at
the Real Monasterio de Santo Domingo in Caleruega, Burgos, which he had recently founded in honour of the
birthplace of St Dominic, the founder of the Dominican order. In stipulating her burial there, he established a link
between his familial and political aspirations and the prestige of the saint and the order. Though little of the tomb
has survived to this day, the remains are nevertheless an important example of the art of the Alfonsine era. This
article analyses the tomb in the context of the courtly and funerary art of the period, and highlights the way in
which it expresses a fondness for an aesthetic based upon textiles, heraldry and the Andalusian tradition, which
is highly unique in terms of European courtly art of the thirteenth century.

Abstract
On the portrayal of Viscount Trencavel on a wall painting of the Conquest of Valencia: The exile of the last Viscount of Beziers, Albi and Carcassonne in the states of the Kingdom of Aragon. The study shows that Raimond Trencavel, the last Viscount of Carcassonne, Albi and Beziers, was portrayed in an early 14th century wall painting, stored in the castle of Alcañiz, seat of the Calatrava Order in Aragon. This painting depicts one of the episodes of the Conquest of Valencia between 1232 and 1238. The Viscount’s presence at this conquest is confirmed by various acts. Furthermore, the painting suggests that the Viscount fought under the banner of a baron of Aragon, Artal de Luna. This fact is probably explained by family ties between the Viscount and the de Luna lineage. Finally, the painting indicates that, some 60 years after his death, the Viscount was still remembered in Aragon territory. This article also permits the confirmation of the colours of the Trencavel blazon and an indication of the Viscount’s life and relations during his exile in the Southern Pyrenees.

Resumen
Representación del vizconde Trencavel en una pintura mural de la conquista de Valencia. El estudio muestra que Raimond Trencavel último vizconde de Carcasona, Béziers y Albi aparece en una pintura mural de principios del siglo XIV conservada en el castillo de Alcañiz, sede de la Orden de Calatrava en Aragón. Esta pintura representa a uno de los episodios de la conquista del reino de Valencia entre 1232 y 1238. La presencia del vizconde en esta conquista se ve confirmada por algunas actas. La pintura sugiere además que el vizconde se sumó al bando de un barón aragonés, Artal de Luna. Este hecho podría ser explicado por una relación de parentesco entre el linaje de los Luna y el vizconde. Finalmente esta pintura refleja cómo sesenta años después de su muerte, aún perduraba su recuerdo en las tierras aragonesas. Este artículo sirve, por otra parte, para confirmar los colores del escudo de armas de los Trencavel y para evocar la vida y relaciones del vizconde exiliado al sur de los Pirineos.

Résumé
L’étude démontre que Raimond Trencavel, dernier vicomte de Carcassonne, Albi et Béziers est représenté sur une peinture murale du début du XIVe siècle conservée au château d’Alcañiz, siège de l’ordre de Calatrava en Aragon. Cette peinture figure l’un des épisodes de la conquête du royaume de Valence entre 1232 et 1238. La présence du vicomte à cette conquête est confirmée par quelques actes. La peinture suggère en outre que le vicomte s’était rangé sous la bannière d’un baron aragonais, Artal de Luna. Ce fait pourrait s’expliquer par un lien familial entre le lignage des Luna et le vicomte. La peinture témoigne enfin de la conservation de la mémoire du vicomte en terre aragonaise, une soixantaine d’années après sa disparition. Cet article permet par ailleurs de confirmer les couleurs du blason des Trencavel et d’évoquer la vie et les relations du vicomte en exil au sud des Pyrénées.

This thesis studies the relation between kinship and the social reproduction of aristocracy. We conceive social reproduction as a process that enabled the stability of the main social structures and relations; in the case of medieval society, that reproduction also meant the conservation of aristocracy as a dominant group. We study transmission and alliance practices based in royal charters, marriage contracts, testaments, and contracts in which the fortune was divided among heirs, all of which were obtained from royal, monastic, and seigneurial archives. This thesis is divided in three parts. Firstly, we build the theoretical and methodological grounds of the research, discussing the pertinence of aristocracy as a concept, defining the notions of power and social reproduction, characterising the lineages that were selected to the study, as well as the documents that support our observations. Secondly, we study transmission. We divided this approach into succession estates (the crown’s estates that were granted to aristocrats, along with morgadios), and the inheritance estates. The formers were indivisible and permitted the reproduction of the prominent basis of aristocracy seigneurial power; the later were shared between all legitimate heirs, feeding a set of important social relations to the group: the ‘spiritualisation’ of the fortune, the provision of all heirs, and the construction of alliance networks. Thirdly, we study alliance practices. We establish medieval conceptions on marriage and analyse how marriages were negotiated. Through the construction of an extensive genealogical corpus, we also concluded that most marriages united distant consanguineous relatives; simultaneously, aristocrats frequently used their close affinity to find spouses. Organised by a clear pattern of social endogamy, this system produced an aristocratic group with dense social relations, mostly structured by their presence in the royal household and through their direct connection to the king.

Uno "strano segno" denominato genericamente "fiocco" o "padiglione a campanula" compare in vari reperti (portali di chiese, miniature, capitelli, armature...) e in varie epoche,  legato a doppio filo all'apparato araldico di un'importantissima famiglia bresciana: I Martinengo. Si tratta di un'impresa? E cosa rappresenta realmente tale emblema? Nel lavoro che qui presento tento, senza pretesa di verità, ipotesi che ritengo inedite, al solo scopo di porre le basi per future discussioni.

La heráldica desde antaño se ha inspirado en todo tipo de figuras relacionadas con la naturaleza, tanto humanas, como animales, vegetales, celestes…etc., a las que los heraldistas engloban bajo el término de figuras naturales . En este libro nos dedicaremos a tratar las figuras tomadas directamente de la propia Naturaleza, tanto la inanimada como la animada, dejando para otro estudio las figuras humanas y las animales.

España posee una de más ricas heráldicas de Europa. Hoy en día todavía es posible ver labras heráldicas en las fachadas de edificios públicos y priva-dos en ciudades y pueblos de toda nuestra orografía, se encuentran también en monumentos, templos y sepulcros. Nuestros archivos y bibliotecas están llenos de armoriales y otros documentos en los que se recogen multitud de emblemas heráldicos. Incluso, en las últimas décadas diversos eruditos están tratando de inventariar el rico patrimonio heráldico existente en las diversas comunidades españolas, en un resurgir del interés por el conocimiento de estos importantes signos de identificación de los linajes radicados en las mis-mas. Sin embargo, a veces los árboles no nos permiten ver el bosque y hasta la fecha, que sepamos, no existe ninguna investigación en la que se pretenda analizar en conjunto las características de la heráldica española, al estilo de cómo Pastoureau lo ha efectuado respecto a la heráldica francesa. 1 Hace unos años en el I Congreso Internacional de Emblemática General organizado por la Institución «Fernando El Católico» en Zaragoza, durante el mes de diciembre de 1999, se debatió la situación en que actualmente se encontraba la heráldica en España. Destacándose 2 el creciente interés exis-tente hoy en día por la heráldica, que de un arte áulico se había transforma-do en una disciplina académica, y la cantidad de nuevos estudios e investi-gaciones aparecidas en los últimos veinte años. Si bien era preciso terminar

Santiago Apóstol, Patrón de España, se encuentra presente en nuestra heráldica mediante la Tradición Jacobea en la que se le representa mediante las conchas de viera o veneras que desde los tiempos medievales se han considerado como atributo Jacobeo. La peregrinación a Santiago iniciada en desde toda Europa desde los siglos XI y XII posee enseñas propias, entre las que sobresale el uso de veneras o conchas. El uso de tal motivo fue tan pródigo en el peregrino jacobeo, que no solo la utilizaba como utensilio para beber, sino que formaba parte de su indumentaria decorativa en el traje de romero, en la esclavina, en el sombrero. El estudio de las veneras descubiertas en las excavaciones de sepulcros nos informa de la extensión e importancia del culto a Santiago a través de Europa y sus caminos, de las rutas de peregrinación, de los hábitos funerarios, de la evolución de los vestidos con que se enterraban los peregrinos, de las supersticiones, de las prácticas de la medicina popular, y otros muchos desarrollos de minuciosa atención. Se encuentran estas tumbas fundamentalmente fuera de España, sobre todo en Francia, en las rutas principales, pero también en las secundarias o de acceso, formalizando de ese modo el Camino a través de sus enseñas. Podemos así concluir que la venera es el signo por excelencia de la peregrinación jacobea, pero por extensión se adjudicó a todo tipo de peregrinación, y por consiguiente era objeto de devoción local en otros santuarios, generalmente cerca del mar, como en Francia en el santuario de Saint-Michel, donde la efigie del santo aparece grabada en las representaciones de plomo, como lo hacía el Santiago matamoros en las de Compostela. Según el heraldista Garma y Durán la

España y Portugal son dos países vecinos que comparten las tierras de la Península Ibérica, proximidad geográfica que les ha llevado a vivir unidos durante largos periodos de su historia, enfrentados también aunque en escasas ocasiones y por poco tiempo, pero lamentablemente de espaldas durante bastante tiempo. Es indudable que sus heráldicas respectivas, como resultado de las influencias culturales e históricas existentes entre ambos países, tienen muchos de coincidencia. Portugal ha generado una heráldica propia y singular en la que se combinan y armonizan tres influencias: francesa, hispana e inglesa

Alberto Montaner, «La problemática del número de elementos en las armerías medievales: diseño frente a representación», en Estudos de Heráldica Medieval, coord. Miguel Metelo de Seixas y Maria de Lurdes Rosa, Lisboa, Instituto de Estudos Medievais, Centro Lusíada de Estudos Genealógicos e Heráldicos, 2012 [ISBN 978-989-97066-5-1], pp. 125-142.

This work deals with the presentation and analysis of a set of Portuguese ecclesiastical seals from the XIIIth to the XVth century, kept in the Archivo Histórico Nacional of Spain, giving special attention to those containing heraldry. These specimens are new and important pieces to add to the sigillographic corpus of secular clergy in medieval Portugal that is being prepared, being illustrative of various moments in the evolution of ecclesiastical sigillography, such as the introduction of both aesthetics and figurative gothic grammar, the adoption and diffusion of an hagiographic new model of seals, with multiple levels of symbolic representation, and the emergence and evolution of heraldic elements, who earn an increasing emphasis on the seal’s composition from the mid-14th century onwards.

II Jornadas de Heráldica, Genealogía y Vexilología General y Militar de la Provincia de Ávila
Desde los primeros tiempos de la humanidad el hombre ha dejado testimonio de su existencia, por medio de una serie de marcas que aparecen por primera vez dibujadas en las cuevas del paleolítico, Desde allí la evolución ha sido constante pasando por los emblemas preheráldicos que ostentaban en sus escudos los guerreros griegos, según nos relata Homero en su Iliada. Más tarde se perdería esta costumbre de blasonarse, especialmente durante el dominio de Roma. Hasta que volvería a resurgir en la Europa feudal del siglo XI.
Podemos diferenciar seis formas distintas de manifestarse:

- Como señal de Identificación
- Como Signo de Distinción
- Como Reafirmación de Pertenencia
- Como medio de aparentar
- Como Testimonio Social
- Como Factor de Cohesión