Juan De Arfe Y Villafañe

La personalità del vicentino Pietro Stefanoni (1557ca.-1642 ca.), noto per essere stato il più grande editore delle incisioni dei Carracci, è qui ricostruita per la prima volta partendo dalle sue due uniche lettere note, indirizzate a Ulisse Aldrovandi e conservate presso la Biblioteca Universitaria di Bologna. Queste, insieme ad altre notizie contenute negli appunti del naturalista bolognese, consentono di definire con maggiore esattezza l’attività di questo singolare commerciante e grande appassionato di antichità, amico di ‘virtuosi’, artisti ed eruditi, possessore di un famoso ‘museo’ disperso dai figli dopo la morte. Lo spoglio delle fonti, l’analisi delle dediche presenti in calce alle incisioni da lui edite, la scoperta di documenti conservati presso l’Archivio di Stato e l’Archivio del Vicariato di Roma, hanno permesso inoltre di poter tracciare una prima parziale biografia di Stefanoni, cui contribuiscono, in maniera determinante, le informazioni contenute nei carteggi di alcuni dei più importanti esponenti della République des Lettres, come Nicolas-Claude Fabri de Peiresc. Tutto ciò permette di collocarlo, a buon diritto, in quel differenziato mondo di antiquari e savants su cui negli ultimi anni si sono intensificati gli studi.

The paper sketches out for the first time the work of Pietro Stefanoni (1557ca.-1642 ca.) from Vicenza, who is known as the foremost publisher of prints by the Carracci. It starts from the tworemaining letters by Stefanoni to Ulisse Aldrovandi, now kept in the BibliotecaUniversitaria ofBologna. Jointly with other information in thepapersof the Bolognese naturalist, these letters allow to describe more precisely the activities of Stefanoni, a peculiar merchant who was also a great lover of antiquities as well as friend of‘virtuosi’,artistsand scholars; he also owned a famous‘museum’,dispersed by his heirs after death. The paper presents a first partial biography of Stefanoni based on these sources, on the correspondence of some of the most important exponents of the République des Lettres, such as Nicolas-Claude Fabri de Peiresc, on new archival materials from the Archivio di Stato and the Archivio del Vicariato of Rome and on the analysis of the dedications of the engravings he published. All this evidence allow us to place Stefanoni, in its right full place, in that lively world of antiquarians and savants which as of late has been widely researched.

El uso de maquetas de madera era habitual en la contratación de las obras de platería de mayor importancia.
Permitía que el contratante se hiciese una idea cercana del resultado fi nal, y sobre todo apreciar la arquitectura con
mayor pureza, al no contar con los relieves en los que se desarrolla el programa iconográfi co. Su realización suele estar
especifi cada en las escrituras de contrato, pero desgraciadamente no han llegado hasta nuestros días muchas de ellas, por
lo que esta pieza inédita de la catedral de León supone un interesante hallazgo. Además, su estructura y medidas nos
permiten pensar que podría corresponder al destacado artista y teórico Juan de Arfe.

Son varios los historiadores que han estudiado desde diferentes puntos de vista los bustos relicarios españoles realizados en diversos materiales; incluso algunos han hecho incursiones en el conjunto de los conservados en el Monasterio de San Lorenzo del Escorial. Por nuestra parte, ahora vamos a ocuparnos de los pertenecientes al grupo de las Once Mil Vírgenes que se encuentran en dicho templo,
labrados en cobre por Juan de Arfe y su yerno Lesmes Fernández del Moral entre
1597 y 1599.

The construction of the human figure in art presents a relation not only with the human’s representation but with a set of ideas e thoughts that involves religious beliefs, moral aspect of how the human being see and position itself in front of the world and also has relations with the aesthetics and the artistic style of each historical period. In 1615 it was published in Portugal the first treaty about painting. Arte da Pintura Symmetria, e Perspectiva was written by the Dominican Filippe Nunes. In this period Europe was living a crisis in relation to the religious reforms and Portugal was part the Spanish Kingdom with the Iberian Union. The Lusitanian world echoes to the tridentine values reinforced by clerics. Every printed publication was submitted to a rigorous censorship system. The Arte da Pintura presents a small volume of information that are divided in sections. There is, in the Arte da Pintura, a whole section dedicated to the division and measurements of the human body, where Nunes quotes the theory of four important writers – Albrecht Dürer, Juan de Arfe, Daniele Barbaro and Vitruvio. In front of this, the research leans over in understanding the role that the human figure performs in the treaty and how it is constructed. For such an understanding, we go through some paths such as the treaty analysis, its insertion in the Iberian world and its possible effects. We seek to discover the erudition of its author, his sources and the environment in which he was immerse. And finally we seek to understand the idea of the construction of human figure and its echoes inside Arte da Pintura.
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A construção da figura humana na arte apresenta uma relação não apenas com a representação do humano, mas com um conjunto de ideias e pensamentos que envolvem crenças religiosas, aspecto moral de como o ser humano se vê e se posiciona diante do mundo e também possui relações com a estética e com o estilo artístico de cada período histórico. Em 1615 foi publicado em Portugal o primeiro tratado sobre pintura. Arte da Pintura Symmetria, e Perspectiva foi escrito pelo dominicano Filippe Nunes. Neste período a Europa passava por uma crise em relação às reformas religiosas e Portugal fazia parte do reino da Espanha com a União Ibérica. O mundo lusitano fazia eco aos valores tridentinos, reforçados pelos clérigos. Toda a publicação impressa passava por um rigoroso sistema de censura. O Arte da Pintura apresenta um pequeno volume de informações que são divididas em seções. Há em Arte da Pintura uma seção inteiramente dedicada à divisão e medidas do corpo humano, onde Nunes cita a teoria de quatro importantes tratadistas – Albrecht Dürer, Juan de Arfe, Daniele Barbaro e Vitrúvio. Diante disso, a pesquisa se debruça a entender o papel que a figura humana desempenha no tratado e como ela é construída. Para tal entendimento, percorrem-se alguns caminhos como a análise do tratado, sua inserção no mundo Ibérico e seus possíveis frutos. Busca-se apurar a erudição de seu autor, suas fontes e o ambiente no qual estava imerso. E, por fim, busca-se compreender a ideia da construção da figura humana e seus ecos dentro do Arte da Pintura.

El presente trabajo intenta comprobar la aplicación del tratado de La Varia conmensuración de la arquitectura y piezas de la iglesia escrito por Juan de Arfe y Villafañe en la obra novohispana. Esto se llevará acabo mediante el análisis de conmensuración a tres cruces procesionales virreinales de principios del siglo XVIII, con el propósito de establecer dichas relaciones y con ello comprobar su uso y aplicación. A partir de ello se hace una pro- puesta de la vigencia e importancia que tuvo la proporción en este tipo objetos para la acepta- ción de las formas.

Se dan a conocer diversas noticias, de interés biográfico y socio-profesional, sobre estos dos artífices pertenecientes a la familia Gutiérrez, una de las más prolíficas de la platería vallisoletana de la segunda mitad del siglo XVI y parte de la centuria siguiente. Se analiza su vínculo con los Arfe, con quienes emparentaron en fecha temprana. Y se estudia la custodia de la parroquial de Esguevillas de Esgueva, obra que pudo haber salido del obrador de Alonso Gutiérrez el Viejo.

Las portadas del primer libro teórico de Juan de Arfe, el Quilatador de plata y oro, en sus dos ediciones del siglo XVI, están dedicadas al Cardenal Espinosa y Felipe III, respectivamente. En ellas, a los habituales escudos de los personajes acompañan una serie de elementos alegóricos, que pueden ser interpretados a través de la literatura emblemática, a la que no era ajeno este orfebre como demuestra su uso en algunas de sus custodias procesionales.

ABSTRACT: From two engravings that are found in the 1585 treatise of Spanish Juan de Arfe and in the 1615 treatise of Portuguese Filippe Nunes, respectively, it is intended to analyze and raise questions regarding the treatises and drawing studies in Portugal.


RESUMO: A partir de duas gravuras que se encontram respectivamente no tratado do espanhol Juan de Arfe de 1585 e no tratado do português Filippe Nunes de 1615, pretende-se analisar e levantar questões a respeito da tratadística e do estudo do desenho em Portugal.

Tras la custodia de la catedral de Ávila (1564-1571), Juan de Arfe realiza su obra más importante
la de Sevilla (1580-1587). En ella introduce una serie de “hieroglificos” que él mismo explica, al dictado
del creador del programa iconográfico, el canónigo de la catedral Francisco Pacheco, en Descripción
de la traza y ornato de la custodia de plata de la Sancta Iglesia de Sevilla. Sin embargo, el estudio
pormenorizado de la obra realizada arroja algunas diferencias respecto al texto. En este estudio se
analizan esas divergencias, y las fuentes en las que se basa, junto a su significado dentro del conjunto.
Además, se comparan con las empresas que realiza para su otra custodia importante, la de Valladolid
(1587-1590).

La custodia procesional de la Catedral de Sevilla (1580 y 1587) de Juan de Arfe, aparte de ser considerada como su mejor obra, cuenta con el atractivo de la descripción del programa iconográfico por el mismo Arfe (Descripción de la traza y ornato de la custodia de plata de la Sancta Iglesia de Sevilla, 1587).  En este estudio nos ocupamos de la descripción que hace en dicho texto de las 18 empresas repartidas de modo uniforme en los tres cuerpos inferiores de la custodia hispalense, insertas dentro del programa iconográfico creado por el canónigo de la catedral, Francisco Pacheco, y que responde a las indicaciones que da Arfe en la Varia conmensuración sobre cómo debe organizarse en una custodia procesional. Dejamos para otra ocasión el análisis de lo que realmente ha llegado hasta nosotros.

RESUMEN Olvidada en el pequeño museo parroquial de la localidad y sin la macolla que posibilitara su exhibición en las grandes festividades, la cruz procesional de Corral de Almaguer ha permanecido olvidada hasta el presente, a pesar de constituir uno de los mejores exponentes de la orfebrería religiosa del último tercio del Siglo XVI en Castilla la Mancha. El presente trabajo, pretende poner en relieve esta magnífica obra de platería, analizando el contexto en el que fue creada, así como sus vicisitudes a lo largo de los siglos y los diferentes aspectos histórico-artísticos que la acompañan.

As drawing (disegno) was acknowledged as an intellectual tool shared by early modern artists, scientists, and dilettantes, theoretical and practical books were produced to address the different aspects of disegno. At the end of the sixteenth century — almost simultaneously — artists in Netherlands, Germany, Italy, Spain and England started to produce practical manuals that taught drawing, specifically intended for different audiences. These early drawing books aimed to summarize broad knowledge from anatomy to proportion and to visualize abstract content in an intelligible way. This panel aims to present the epistemic process of producing the drawing books, concentrating on questions about the authors of the manuals and on the transformation of ideas that subsequently became long-standing pedagogical tools.