Jongo

O objetivo principal desta dissertação é o de recuperar a dimensão atlântica da história social das musicalidades afro-brasileiras criadas por africanos escravizados e seus descendentes durante o último século de escravismo e ao longo das primeiras décadas do período pós-abolição. O foco recai, sobretudo, no entendimento dos movimentos de transposição histórica dos tambores de fricção, de determinadas áreas do continente africano para as Américas, sua importância na formação das comunidades e culturas musicais afro-brasileiras, especialmente naquelas relacionadas ao samba urbano carioca, bem como nas transformações que o processo de diáspora imprimiu na organologia e na performance realizada por meio destes tambores de fricção. Este estudo, como também o inventário realizado dos instrumentos musicais que compunham as paisagens musicais do Brasil e de determinadas sociedades da África Central, sustenta-se sobre fontes históricas variadas, desde representações iconográficas contidas em crônicas, relatos de viagem e etnografias de viajantes e estudiosos que percorreram as diversas sociedades do período, análise de exemplares de instrumentos africanos pertencentes a coleções museológicas, até a escuta e análise de diversos fonogramas disponibilizados por meios eletrônicos.

Através de entrevistas, da análise de parte da bibliografia disponível sobre o jongo e da escuta de sua própria música nos últimos anos, este trabalho monográfico pretende discutir os conceitos de mudança e permanência históricas ao enfocar algumas das questões identitárias e políticas envolvidas nos cantos e toques dos jongueiros de Campinas e de Guaratinguetá – SP.

Analizaré algunos aspectos del funcionamiento y orga-
nización del proyecto socioeducativo Escola de Jongo
(Serrinha, Madureira, norte de la ciudad de Río de Ja-
neiro), identificando prácticas que tenderían a promover
específicas formas de relación social y específicos pro-
cesos de subjetivación de niños jongueiros, ciudadanos y
negros. Así reconozco una dimensión micropolítica de
las prácticas analizadas. Me enfocaré en cómo la raza,
pero también otras categorizaciones y experiencias co-
mo la clase, y las diversas concepciones de cultura como
recurso y espectáculo ocntituyen un poryecto de subjetivación.

NICOLY CASTRO, VINÍCIUS MENDONÇA JONGO: PATRIMÔNIO IMATERIAL DO NOSSO BRASIL Rio de Janeiro 2014 O patrimônio, seja ele de quaisquer naturezas, é mais do que um legado a ser deixado para as gerações futuras, e não se limita ao individual. Pelo contrário, é na verdade produto de uma consciência coletiva, que representa mais do que um conjunto de indivíduos, posto que são unidos por um senso de identidade comunitária. O patrimônio imaterial, em particular, pode ser compreendido a partir da percepção de que

Este artículo busca mostrar cómo a través de la experiencia cotidiana de entrenamiento en la Escola se impulsan
específicos procesos de subjetivación, especialmente en lo que refiere a la resignificación de la experiencia
étnico racial, las posiciones de saber poder y la constitución de performers ligados a la “cultura popular” y al
espectáculo. Entendemos estas prácticas como micropolíticas de la Escola, refiriendo con el término a los
modos en que se configuran las relaciones sociales en el proyecto -abarcando tanto los entrenamientos en las
performances como otras relaciones que hacen a su organización y gestión cotidiana- y a las prácticas de
subjetivación que estas relaciones involucran.

Resumo Esta comunicação investiga a existência de uma possível função pedagógica da canção e dos ritos populares como agentes mediadores das relações " intra " e intergrupos sociais e étnicos sobre aspectos comportamentais de ordem e desordem na cidade. Busca-se constatar como a canção e o rito popular leem e propõem condutas de convivência nos espaços público e privado, produzindo uma pedagogia que tem a capacidade de configurar-se como o agente mediador que difunde imaginários de maneira mais e melhor atualizada e aproximada aos acontecimentos cotidianos. Em uma sociedade majoritariamente ágrafa, a palavra falada, cantada, assume um poder simbólico sem paralelos. Abstract This paper investigates the existence of a possible pedagogical function of the song and folk rites as mediators of "intra" intergroup relations and on social and ethnic behavioral aspects of order and disorder in the city. The aim is to see how the song and the popular rite read and propose coexistence of conduct in public and private spaces, producing a pedagogy that has the ability to set yourself up as the mediator that spreads imaginary way more and 1

Este artigo propõe uma imersão visual pelas ruas da Grande Tijuca: área que compreende quase 10 bairros da Zona Norte do Rio de Janeiro. Com a história entrelaçada entre antigas fábricas e a maior floresta urbana do planeta, investiga-se aqui a potência visual dessa região e suas paisagens ocultas. Considerando arquiteturas, estéticas e práticas culturais que acontecem por lá, compreende-se por aqui uma visualidade carioca que combina a natureza e o concreto. Em métodos híbridos, aplica-se o conceito de olhar vagante (CANEVACCI, 2013) e corpográfico (JACQUES, 2011) para compreensão das ruas da cidade como vetores comunicacionais. Numa deriva que passeia por coletivos culturais, chaminés de fábricas e a Mata Atlântica, revela-se uma versão do Rio de Janeiro distante de suas praias e repleta de outras imagens visíveis.

Resumo: Este artigo visa abordar o Jongo, uma manifestação cultural afro-brasileira registrada como patrimônio cultural imaterial em 2005, caracterizado como uma roda de dança envolvida por instrumentos de percussão em cujo centro geralmente há um solista ou um casal entoando os pontos. Mais especificamente, foi recortada a Comunidade Jongo Dito Ribeiro situada em Campinas-SP, no que diz respeito à importância política dessa prática tanto em seu desenvolvimento, ainda no século XIX, quanto em relação à sua permanência e existência no século XXI. Este artigo foi embasado em pesquisas de estudiosos e no Dossiê Jongo no Sudeste, produzido pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). Entende-se que a continuação da prática desse saber implica em questões relacionadas à legitimação identitária e reitera a inserção social da população negra. Palavras-chave: Jongo, resistência, patrimônio cultural imaterial. Abstract: This article aims to approach the Jongo, an afro-brazilian cultural manifestation registered as an intangible cultural heritage in 2005, characterized as a dance circle surrounded by percussion instruments where in its center there is usually a soloist or a couple singing the pontos. More specifically, the focus is the Comunidade Jongo Dito Ribeiro located in Campinas-SP with regard to the political importance of this practice both in its development, still in the 19th century, and in relation to its permanence and existence in the 21st century. This article was based on researches developed by scholars and on the Dossiê Jongo no Sudeste, produced by IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). It is understood that the continuation of the practice of this knowledge involves issues related to identity legitimation and reiterates the social insertion of the black population.

2011. Dentre as várias questões que o projeto levanta, uma das mais instigantes é o sincretismo cultural entre a tradição do Jongo da Serrinha e a música de concerto, indicado pelo falecido Mestre Darcy do Jongo, e levado a cabo pelo proponente. Como orientador do projeto, o presente autor pôde acompanhar as etapas do percurso do aluno, e interagir com os diversos agentes envolvidos. Neste artigo, são tecidas algumas considerações a respeito do tema do sincretismo cultural na atualidade. No final de 2010, a Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro lançou o Edital de Apoio à Pesquisa e Criação Artística, com o objetivo de "fornecer apoio financeiro a projetos que contribuam para o desenvolvimento das atividades culturais e artísticas nas áreas de Artes Visuais, Artes Cênicas e Música" (SEC, 2011). Iniciativa inédita de estímulo à criação, voltada basicamente a discentes, pela exigência da indicação de orientador.

O artigo focaliza os desafios da patrimonialização do imaterial no caso da prática performativa do jongo, refletindo sobre instâncias que as políticas de patrimonialização do imaterial viabilizam ou novos modos de criação de valor (ou de conhecimento vivo). Ressaltamos que o processo de mobilização é tão importante quanto as objetificações cujo registro ou preservação ou propriedade se trata. Assim, grupos os mais diversos, mas notadamente de matrizes étnicas afroindígenas (ressaltamos esse aspecto, pois comunica com as narrativas de miscigenação caras ao modernismo brasileiro) se iconizam mutuamente, e adquirem protagonismo e maestria, não por concessão ou adequação, e sim como desafio de abertura dos quadros estreitos da nacionalidade para horizontes contemporâneos e outros futuros possíveis.

Jongo Mamulengo foi criado em 2016. É uma parceria entre o Coletivo Bonobando, o Jongo da Serrinha e o Cordão do Boitatá. Em cena estão o jon- go, o samba e o mamulengo, patrimô- nios culturais brasileiros. A dramaturgia percorre diversas histórias da presença do jongo na favela da Serrinha e sua rela- ção com a fundação do Império Serrano, em 1947. Para compreender os procedi- mentos de criação em Jongo Mamulen- go é preciso observar o imbrincamento entre a dimensão ritual e a cosmológica das ações e das representações do ma- mulengo em si. Optou-se por ressaltar as formas, os dispositivos, as estratégias e técnicas presentes no mamulengo. Uma das chaves para esta concepção é a no- ção de brincadeira.

Palavras-chave: mamulengo; jongo; patrimônio imaterial; política e epistemologia; processos de criação

A proposta do Modernismo, sobretudo da Antropofagia das Vanguardas européias, propostas por Oswald de Andrade, que teve caracteristicas progressistas no Brasil, aparece nessa correspondência de Mário de Andrade com Artur Ramos.

Fonte: BN digital

Este artigo tem por objetivo mostrar o protagonismo feminino nas rodas de jongo contemporâneas na cidade do Rio de Janeiro, destacando o fato de as mulheres terem assumido, sobretudo a partir do início dos anos 2000, papéis antes exclusivos dos homens nesse cenário. Ao tocarem os tambores, elemento sagrado do jongo, ao comporem e ao desafiarem os homens no canto, efetivamente transformam o jongo num substantivo feminino. Para realização da pesquisa, nos valemos de dois caminhos metodológicos: a realização de uma cartografia em cinco rodas da cidade do Rio de Janeiro e, complementando esse cenário, entrevistas, tomando como pressuposto as indicações teóricas da história oral. O objetivo final é perceber a cena musical jongueira na cidade do Rio de Janeiro e o protagonismo feminino existente nesses lugares de múltiplas significações.
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This article has as its objective to show the female protagonism in contemporary jongo sessions in Rio de Janeiro city, highlighting the fact that women have assumed, specially since the beginning of the 2000’s, roles previously and exclusively male dominated in this scenario. When women play the drums – a jongo’s sacred element –, compose and challenge men to sing, they effectively make jongo a female noun. In order to perform the investigation, we have used two methodological paths: the cartography of five jongo sessions in Rio de Janeiro city; and, to complement it, interviews, based on the theoretical indications of oral history. The final purpose is to perceive the musical scene of jongo in Rio de Janeiro city and the female protagonism in these places of multiple meanings.