Italian Renaissance Drama

Publisher: Amsterdam University Press
Series: Renaissance History, Art & Culture

This book considers some of the main adaptations of the character of Cleopatra for the Renaissance stage, travelling from Italy to England to arrive finally to Shakespeare. It shows how each reading of the story of Cleopatra is unique to and expressive of the culture which produced it, even as writers drew from the same sources from Antiquity. For the first time texts belonging to different cultures, rigorously presented, are brought into dialogue on such questions as moral standpoint, gender and the representation of the exotic. Moreover, through the fascinating figure of Cleopatra, the reader is able to explore the development of Renaissance tragedy, in its commercial and non-commercial versions. Ultimately both questions at the heart of this study - concerning Cleopatra's identity and her translation into theatre - converge to be (dis)solved by Shakespeare.

Table of Contents:
A Note on the Cover

List of Illustrations

Acknowledgments

Introduction  ‘A Heart in Egypt’  
                                                       
1        ‘No Humble Woman She’
  1.1      Cleopatra Through the Eyes of Ancient Historians        
  1.2      The ‘Egyptian Wife’

2      ‘The Subject of Talk the World Over’

2.1      Enchantress and Martyr
  2.2      ‘So lascivious, Cleopatra’
2.3      The Legend of a Bad Woman  

3 The Egyptian Queen’s Rebirth

3.1      Cleopatra Revised
3.3      A Royal ‘Model’
3.3      ‘The Majestic Queen of the Nile’
3.4      Seneca, Giraldi Cinthio, and Cleopatra

4 The Great Theatre of Cleopatra

4.1      An ‘invincible heart’
4.2      A ‘wise and savvy’ queen
4.3      ‘The greatest and most beautiful queen in the world’
 
5 ‘The wanton luxurie of Court’

5.1        From Cleopatra to Cléopâtre
5.2      ‘Or meurs donc Cleopatre’ / ‘Die Cleopatra then’
5.3      ‘A glorious Lady, and a mighty Queene’
5.4      ‘Beautiful, unchaste and evil’

6        ‘A lass unparalleled’

6.1 Dramatist, Actor and Poet
6.2      A ‘world of fluid side and shape’
6.3      ‘His speech sticks in my heart’
6.4      Dramatis Personae
6.5      ‘The witch shall die’
6.6      The Comi-tragedy of Antony and Cleopatra

Conclusion  Exeunt omnes

Bibliography

Index

Le Théâtre au miroir des langues consiste à explorer les grandes notions théâtrales au moyen d’une étude lexicologique portant sur trois aires géolinguistiques : la France, l’Espagne et l’Italie des XVIe et XVIIe siècles. Divisé en huit chapitres (Genres théâtraux, Paratextes, Dramaturgie, Personnages, Notions esthétiques, Métiers et techniques, Lieu théâtral, Réception), l’ouvrage propose une étude comparative des composantes essentielles du théâtre à partir de leurs modes de désignation dans les trois langues. Prenant appui sur un vaste corpus de pièces, de préfaces et de traités, ces analyses permettent tout autant d’identifier les correspondances et les pratiques communes d’un pays à l’autre que de mettre au jour les spécificités nationales. Cet ouvrage a été conçu dans le cadre du projet ANR « IdT - Les idées du théâtre ».

Table des matières

Introduction

Chapitre I – Genres théâtraux
1. La com.die au sens large : le théâtre
2. La comédie comme genre dramatique
3. Tragédie .
4. Tragicomédie
5. Théâtre religieux
6. Théâtre et musique

Chapitre II – Paratextes
1. Introduction
2. Publier
3. Autorisations de publications
4. Dédicace
5. Prologue
6. Argument
7. Préface
Chapitre III – Dramaturgie
1. Le découpage du texte dramatique
A. L’acte
B. La scène
C. Les pièces en série
D. Entre les actes: entractes et intermèdes
2. Action
A. Introduction
B. Le début de l’action
C. Noeud, épitase
D. Dénouement
E. Reconnaissance
E. Péripétie
3. Manière de qualifier la fiction
Chapitre IV – Personnages
1. Introduction
2. La notion de personnage
3. Personnages types
A. Valet
B. Capitan
Chapitre V – Notions esthétiques
1. Règles
2. Vraisemblance
3. Bienséances
4. Unit
5. Merveilleux, surprise
Chapitre VI – Métiers et techniques
1. Auteur
2. Acteur et jeu
3. Lazzo
4. Avant le metteur en scène
Chapitre VII – Le lieu théâtral
1. Introduction
2. Les lieux du spectacle
A. Le lieu. Le bâtiment
B. La salle
C. Le lieu pour la feinte
3. Métonymies, synecdoques, allégorie du Monde
4. Ce que disent faux amis et mots absents
Chapitre VIII – Réception
1. Le public
A. Introduction
B. Désignations individuelles: de l’auditeur au spectateur
C. Désignations collectives: du peuple au public
D. Taxinomies
E. Lecteur
2. Finalités assignées aux pièces
A. Introduction
B. Utilité
C. Instruction, édification
D. Plaisir, plaire
E. Le divertissement
F. La catharsis
G. Le rire
3. Petit lexique abrégé des adversaires du théâtre
Index rerum
Ouvrages cités