Isabella d'Este

This book contains translations from manuscripts of 830 letters held in the Archivio di Stato of Mantua, Italy, from the correspondence of Isabella d'Este. Isabella d'Este (1474-1539) reigned with her husband over the Italian city state of Mantua for much of her adult life. This edition, drawing on over 16,000 manuscript letters, will be followed shortly by a volume of essays  interpreting Isabella's correspondence and placing her epistolary production in the context of early modern political and social life, particularly regarding the rise of literacy and the function of letter writing in the propagation of news.

Isabella d'Este's activities intersected with most spheres of life that made her century famous: she was a patron of the arts, a musician, a head of state; a diplomat, a dynastic wife and mother, a traveler, a reader and book collector, a fashion trend setter and, of course, a letter writer. Many biographies have told her story, but her letters have never been systematically transcribed or published. There is wide acknowledgment in the field of Renaissance Studies that she is a pivotal and exceptional point of reference.

This paper explores the intellectual and social circumstances that informed the production of Andrea Mantegna’s 'Mars and Venus' (1497), the first painting executed for the studiolo of Isabella d’Este Gonzaga.  Documentary evidence suggests that Mantegna collaborated on this project with an iconographic advisor, most likely the learned Paride da Ceresara. I argue, somewhat against the received wisdom, that both Paride and Mantegna are responsible for this painting’s invention. Indeed, I maintain that the collaborative nature of their enterprise invites us to rethink the nature of artistic “invention” itself. The term, which entered the lexicon of early modern art theory via the writings of Cicero and Quintilian, describes an intellectual process of discovery. Paride discovered his iconographic "invenzione" by using the techniques of humanist philology. Mantegna drew on his knowledge of classical sculpture, as well as a hitherto unacknowledged tradition of textual criticism that linked his handling of a brush to the tenets of ancient rhetorical theory and to the writings of Leon Battista Alberti. Discovering in these contexts a set of poetic, formal, and stylistic devices uniquely suited to the learned environment of Isabella's studiolo, Mantegna and Paride together invented a means of visibly addressing their patron's concerns. These concerns are ultimately tied to the Platonic philosophy of the soul.

In 1525, Isabella d’Este’s son, Federico, commissioned architect Giulio Romano to build him a pleasure palace at the family’s stables at the south end of Mantua. Giulio took the mantle of Mannerism from the late Andrea Mantegna and created a masterwork of iconographically rich trompe l’oeil frescoes on the interior surfaces. Two of the corner rooms are particularly significant, the lyrical room of Amor and Psyche, and the Room of the Fall of the Giants, which depicts a massive architectural collapse. The palace’s outer walls manifested a bizarre articulation — including falling triglyphs and rising keystones — that scholars have debated the meaning of for years. This essay shows the complex interconnections within the complex, the city, and the Roman classical heritage, by which these façades form a manifesto, in which Giulio Romano confronts the meaning of architectural language as well as the role of the architect as intermediary between Form and Matter.

Ester Mantovani replicates Isabella d'Este maiolica istoriata by Nicola d'Urbino to investigate the art and design of Italian Renaissance ceramics at the Gonzaga court of Mantua. Link to film: http://youtu.be/H0BDdzJ3_nQ

This film is  part of our larger project of the same name described below (please see pdf).

An online component of The Illustrated Credenza project is in development with "IDEA" (The Isabella d'Este Archive) 
http://isabelladeste.ucsc.edu/?page_id=566

En un contexto que no favorecía el acceso femenino a los círculos intelectuales, el patronazgo artístico  permitió a las mujeres introducirse en la Alta Cultura del Renacimiento, promoviendo así una perspectiva  femenina que reflejaría su historia, estatus y sus propios intereses. Buen ejemplo de ello será Isabella d’Este. En el Renacimiento, un artista no era célebre por su gran “genius”, sino  por su “ingenium” superior. La presunta inferioridad artística de las mujeres no se debía, en principio, a la ausencia de genius, sino a su deficiente ingenium o falta de talento, juicio y habilidad. En el pensamiento de la época se destacaba que el hombre era  poseedor del juicio y el ingenium, y la mujer, por el contrario, se dejaba llevar demasiado por las emociones como  para llegar a convertirse en grandes artistas. Afortunadamente, a finales del  XVI, las mujeres comenzaron a ser más visibles, como consecuencia de su mayor independencia. Es el caso de Sofonisba Anguissola

This article uses the portrait date, the costume in the title, and the original seals found on the back of the picture to unveil the mystery of the sitter and to clarify the provenance of Bartolomeo Veneto’s Portrait of a Lady in a Green Dress (1530) from the Timken Museum of Art in San Diego. This portrait is the last signed work of exceptional quality and preservation by the Renaissance master. With rare exception, most of Bartolomeo’s sitters remain anonymous. This paper identifies one of Bartolomeo’s patrons and associates the portrait with an intimate circle of Isabella D’Este. The Timken portrait reveals a complex game of identity in Renaissance courts. Rulers like Isabella d’Este strategically deployed the power and agency of Roman imperial fashions to construct and project their dynastic identity and social status. Through bestowing her exquisite hairdos as gifts, the Marchesa was able to reinforce her ideals and symbolic values. Her daughter-in-laws displayed their allegiance to Isabella visually by wearing hairdresses and costume accessories modeled on her proprietary designs. In turn, Isabella’s Roman-inspired hairstyles aided her in the construction and transmission of her own feminine virtue and political aspirations.

"""Isabella d’Este Archive (IDEA) is a work-in-progress: an online, open-access, interactive resource for the study of early modern culture through the correspondence and  collecting of one of the most important female figures of the Italian Renaissance, Isabella d’Este (1474-1539), Marchesa of Mantua and consort of Francesco II Gonzaga.

Granddaughter of King Ferdinand I of Naples, daughter of Duke Ercole d’Este and Duchess Eleonora d’Aragona of Ferrara and wife of Marchese Francesco II Gonzaga, Isabella co-governed the strategically key court of Mantua for forty-nine years, first with her husband and then with her son. These were years in which much of Europe was warring over the Italian peninsula, in which navigation and exploration were making Europeans conscious of a wider world than they had known existed, and in which Italy was embroiled in artistic, scientific, and economic revolutions that defined the sixteenth century. Isabella d’Este was both an observer and a participant in the momentous developments known as the Italian Renaissance. In addition to her high profile as a governing co-regent, she was famous among her contemporaries for collecting art, antiquities, and books; engaging with contemporary writers; sponsoring and performing new music; planning gardens; operating a perfume and cosmetic pharmacy; traveling and conducting diplomacy; designing clothing; raising animals; and more. The expanse of Isabella d’Este’s activities included contacts far and wide, high and low in early modern society, from emperors to slaves, from criminals to holywomen.   








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Through examining art works in the collection of Renaissance patron Isabella d'Este which include representations of black Africans, we may seek to understand the attitudes of the socially and politically elite white Europeans in regards to themselves and towards those of the exotic servant class.

Dopo più di un secolo di tentativi critici di decifrare l’emblema prediletto di Isabella d’Este, la “Prima Donna del Rinascimento”, la sua medaglia è ancora un enigma.
Questo saggio nasce dal lavoro di ricerca compiuto a partire dal 1996 all’interno del Seminario di Tradizione Classica e Iconologia dell’Università di Ca’ Foscari di Venezia: in esso si presentano i risultati di un accurato spoglio dei dati e delle diverse interpretazioni avanzate fino a oggi.
Attraverso il confronto con alcuni esemplari di monete imperiali romane e un’accurata rilettura astrologica dei dati anagrafici di Isabella (finora mai considerati) si approda a una interpretazione coerente e completa della complessa simbologia dell’emblema isabelliano.

Questi, che mai da me non fia diviso» (Inf. V, 135) Gianni Oliva, Università "Gabriele D'Annunzio" di Chieti-Pescara Minima metaforica infernale Gaia Tomazzoli, Università "Ca' Foscari" di Venezia La cupidigia dei tiranni danteschi: Inferno XII fra Aristotele e Cicerone morale Giulia Gaimari, University College London «Cui non si convenia più dolci salmi». Osservazioni sulla parodia sacra nell'Inferno dantesco Filippo Zanini, docente nei licei e redattore "Rivista di studi danteschi" Presenze tipologiche e sacramentali nell'Inferno dantesco: quale "figuralità" nella Commedia? Pietro Cagni, Università di Catania Casini e Torraca: i commenti all'Inferno tra la scuola storica e quella filologica di fine Ottocento Valentino Della Casa, Università di Torino Il commento di Landino alla Commedia: l'edizione Marchiò Sessa e le annotazioni del Tasso Elisa Squicciarini, Università di Pisa Ore 12.00-13.30 Il linguaggio delle passioni: forme della scrittura devota dal Cinque al Settecento

TORINO FRANCESCA FAVARO, «Siegui di Lesbo la soave Musa». Afrodite, Saffo e il giovane FoscoloM.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M. VITILIO MASIELLO, Il canone crociano della letteratura italia-naM.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M. VA R I E T À MARZIA MINUTELLI, I rapporti epistolari di Pietro Bembo con i GonzagaM.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M. PANTALEO PALMIERI, Scheda leopardiana: il destino di Cle-liettaM.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M. MARIA TERESA IMBRIANI, Dieci poesie di Sibilla Aleramo negli archivi del VittorialeM.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M. M N O T E E D I S C U S S I O N I LUISELLA GIACHINO, Su una nuova edizione degli «Amorum libri» del BoiardoM.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.

This qualifying paper examines the ways in which concepts of women's chastity and virtue influenced their ability to commission architectural spaces and artworks within the courts of Renaissance Italy. It synthesizes recent theories concerning the gendering of space, as well as scholarship concerning women's patronage to argue that women formed networks with their friends and relatives in order to navigate patriarchal patronage structures.

This paper is divided into two chapters, covering the general history of feminine space and then moving on to specific cases of women's patronage of personal spaces. Chapter One argues that while women were active in creating spaces, which could speak publicly about their accomplishments and ambitions, they were also confined within those spaces. Chapter Two discusses the network created by five Renaissance noblewomen: Eleonora d'Aragona, Isabella d'Este, Veronica Gambara, Paola Gonzaga and Silvia Sanvitale, and asserts that the spaces created by and for these women were products of their relationships with each other.

The present essay re-examines Dosso Dossi’s remarkable Jupiter Painting Butterflies (c.1524, Wawel Royal Castle, Cracow), almost certainly made for Duke Alfonso I d’Este in Ferrara, proposing a novel reading of its enigmatic subject-matter as an allegory of painting. In a picture so clearly about artistic production, ironically, scholars have mostly lost sight of the visual milieu in which Dosso’s work once existed. Key questions regarding the picture’s initial location and display have received scant attention. This study seeks to recuperate that by reinserting the Jupiter into the rigorously planned ensemble of works ordered for Alfonso’s galleries. It begins by connecting the Wawel Jupiter’s allegorical imagery to burgeoning art theory in Italy from the fifteenth to sixteenth century, in particular the paragone, or rivalry between media in the visual arts. Fundamental to its pictorial structure is the humanist poetics of imitatio that spurred competition in Ferrara among resident artists and eruditi, but also between modern and classical models. What emerges is a clearer sense of the multifarious artworks with which the Dossi workshop sought to engage. These ranged from esteemed ancient prototypes and rare antiquities unattainable by Duke Alfonso, to contemporary art collections formed in Ferrara and at the neighboring Gonzaga court in Mantua. Ultimately, a new display location is proposed for Dosso’s Jupiter Painting Butterflies: the Camerini d’Alabastro of the Via Coperta. Installed here, nearby artworks Alfonso painstakingly assembled from Giovanni Bellini, Titian, Antonio Lombardo, and others, its imagery joined the dynamic dialogue with ancient and modern artistry across media. Finally, Dosso’s unusual depiction of a rainbow is linked for the first time to scientific inquiry in Ferrara, where its vivid meteorological imagery further celebrated painting’s superiority as a discursive and poetic medium.

In the year 1527 Filippo and Bernardo Catani,
Murano blowers and entrepreneurs, running their glassworks
with the sign of the Sirena (mermaid), obtained a patent for a
new glass technique: filigree. In their application they wrote
that their invention had been inspire by patrician Francesco
Zen, a collector and an amateur architect, who probably
had been able to examine ancient mosaic glass bowl, made of
twisted roods. After some years the family name of the Catanis
become Serena. Isabella Este Gonzaga and his brother Alfonso Este
as the Turkish ruler,Soliman the Magnificent, were among
the most prestigious clients and patrons of this glassworks.

Era ancora un bambino, Antonio del Re, quando il cardinale Ippolito II d’Este ormai attempato, deluso nelle ambizioni politiche, trovava il conforto degli amati suoi soggiorni tiburtini dove ad accoglierlo era un gruppo di letterati e storici di varia formazione, amici suoi, desiderosi di riunirsi attorno a lui per dare vita a un’accademia letteraria.

Anzitutto costoro erano interessati a indagare quegli stessi miti tiburtini che pochi anni prima, dietro indicazione di Pirro Ligorio, avevano trovato illustrazione negli affreschi e nelle fontane della Villa d’Este. Allora di tante riunioni accademiche, di tanti discorsi, di tante indagini Antonio doveva ricordarsi bene, a quarant’anni di distanza, quando nel 1611 pubblicava una sezione delle sue Antichità Tiburtine.

El tema del presente estudio versa sobre la figura de Isabella d’Este Gonzaga, una noble italiana que ha sido considerada un personaje capital en la promoción del arte femenino, un modelo a seguir y una mujer completamente adelantada a su época. Se pretende demostrar la importancia de la mujer en la corte del Renacimiento, su cultura y sus cualidades, en su caso, incluso como gobernante, en ausencia de su marido, algo que parecería del todo impensable si no existiera documentación al respecto.

By using unpublished documents, the essay retraces the funerals that were officiated in Modena during the first half of the seventeenth century and investigates, for the first time, the ceremonials and catafalques built in honour of Alfonso II (1599), Virginia de’ Medici (1615), Isabella of Savoy (1626), Cesare d’Este (1629), Maria Farnese (1646) and Vittoria Farnese (1649). The contribution shows the decorative choices made for the Este family funerals, the iconographies in honour of the departed and the names of the artists who created them. The study includes the reports of the XVII century chronicles and contributions of ambassadors who took part in the Este ceremonies to demonstrate the high political meaning of the ephemeral funerary conceived and developed in the ducal court.

Dum stat ponte ut defendat Horatius urbem sic tu Italos Papiam dum Federice tenes Con queste parole, 1 Mario Equicola celebrava la vittoria e l'eroismo di Federico Gonzaga liberatore di Pavia assediata dai francesi dalla fine di marzo fino al 23 aprile 1522. Le due pitture murali evocano con prospettive e misure differenti la tensione bellica che attraversò la città lombarda, un drammatico conflitto che coinvolse non solo fanti e cavalieri ma l'intera cittadinanza pavese: le mura sono sorvegliate, gli uomini d'arme a cavallo si dirigono contro i nemici disposti in più punti fuori della città. Si vedono colubrine e cannoni pronti a frangere mura e bastioni. Intanto, sulla riva del Ticino, vicino al Ponte Coperto, le donne lavano i panni. 2 1 I versi latini erano chiaramente leggibili nella basilica di San Teodoro, cfr. M. MeRlo, Le vedute di Pavia, in F. gianani et al., La basilica di San Teodoro nella storia e nell'arte, presentazione di C. Angelini, PIME, Milano 1974, pp. 14-16. Cfr. inoltre M.G. albeRtini ottolenghi, I dipinti del primo Cinquecento, in La basilica di San Teodoro a Pavia, tra arte e storia, a cura di P. Resegotti e D. Preda, Cardano, Pavia 1985, pp. 59-71. Per un'altra iscrizione equicoliana riguardante l'assedio di Pavia cfr. C. D'aRco, Notizie di Isabella Estense moglie a Francesco Gonzaga, aggiuntivi molti documenti inediti […], in "Archivio Storico Italiano", Appendice II (1845), pp. 207-326, in particolare p. 213 n. 5: «L'Equicola, che, come suo segretario, seguì il marchese Federico in questa sua spedizione guerresca, ne mantenne memoria in una iscrizione incisa nel marmo, e che tuttodì si conserva presso il santuario di Nostra Donna delle Grazie, poco lungi da Mantova»; il documento XV (p. 231) è la trascrizione della iscrizione: «Celta ferox, Venetus prudens, Helvetius atrox/ Milite Ticinum cinxerat innumero./ Defensor Federicus adest, Gonzaga secundus;/ Hic fossa, hic vallum, solus hic agger erat./ Ergo servati tanto Duci, Io! ingeminamus,/ Et Mariae hostiles ponimus hos globules./ M. Equicolae in obsidione Papiae IV idus Apr. MDXXII votum». 2 Cfr. almeno l. casali, M. galandRa, Pavia nelle vicende militari d'Italia dalla fine del secolo XV e la battaglia del 24 febbraio 1525, in Storia di Pavia. Dal libero comune alla fine del principato indipendente 1024-1535, vol. 3, t. I, Società, istituzioni, religione nelle età del Comune e della Signoria, a cura della Banca del Monte di Lombardia, Milano 1992, pp. 9-70.

Oggetto del lavoro è un lessico selettivo delle 512 lettere di Isabella d'Este (tra le 12.000 dell'intero corpo epistolare), trascritte secondo criteri interpretativi e studiate linguisticamente nella mia tesi di Laurea Magistrale 1 . Poiché la componente lessicale delle missive, scritte tra la fine del XV e i primi trent'anni del XVI secolo, costituisce un'indiscutibile ragione di pregio e di interesse, dovuto al suo carattere eclettico e composito, si è deciso di dare uno studio esclusivamente incentrato sulle voci del lessico materiale, analizzando i termini dell'abbigliamento, del costume e delle feste in epoca rinascimentale, dell'arredamento, dei gioielli, delle suppellettili nelle camere e nelle sale dei palazzi ducali, nonché degli alimenti e delle vivande. La scelta si è focalizzata soprattutto su parole che identificano cose, oggetti; voci nelle quali traspare con maggior evidenza e spontaneità il volgare dell'uso, della comunicazione orale e epistolare; nelle lettere, infatti, è possibile misurare lo scarto tra la lingua di koiné padana in uso nelle Corti e quella toscano-letteraria, e proprio la scripta cancelleresca fornisce dati preziosi sulla formazione, in atto in quegli anni, di una lingua viva, comune e "italiana", attraverso un percorso sociale e non solo culturale e letterario. Il glossario, dunque, segnala da una parte l'interesse per il lemma dal punto di vista strettamente linguistico, dall'altra quello per il suo significato, fino a quello per il referente.

N el 988 Paul Holberton ha pubblicato un articolo, la cui importanza mi sembra sia sfuggita alla critica successiva, dal suggestivo seppur ambiguo titolo Instead of Iconology: Virtuosity [Mostrare l'arte] and Symmetry [pendants] in Italian Renaissance Art  . Reagendo al dilagare incontrollato di interpretazioni iconologiche di opere profane del Rinascimento sempre più complesse e inverificabili, lo studioso invitava a considerare la possibilità che in molti casi l'obiettivo dei committenti fosse solo quello di accostare dipinti raffiguranti soggetti simili, o complementari, fatti eseguire al medesimo artista o, meglio ancora, ai maggiori pittori del tempo, implicitamente chiamati a gareggiare tra loro. Un'indagine di questo tipo, a mio parere, non si dovrebbe davvero considerare un'alternativa radicale al metodo panofskiano («instead of iconology»), ma piuttosto un'operazione propedeutica a quel tipo di analisi, che si avvale sostanzialmente degli stessi strumenti (per cogliere i rapporti tra le opere in discussione è comunque necessaria, prima di tutto, una corretta descrizione e interpretazione del loro soggetto). Per stabilire se esisteva un rapporto preciso tra la Primavera e la Nascita di Venere di Botticelli (Uffizi), per esempio, non è sufficiente prendere in considerazione le loro caratteristiche esterne (dimensioni, tecnica di esecuzione, datazione), ma è necessario riflettere anche sul loro soggetto, e sui loro possibili precedenti o paralleli; un'approfondita analisi iconologica dei due dipinti, naturalmente, è poi operazione molto più complessa, che è bene però avviare solo al termine di questa prima indagine. a fronte: ABSTRACT 82 S. PIERGUIDI AR TE : RINA S C I M E N TO E S E I C E N TO Confronto e simmetria 83 AR TE : RINASCIMENTO E SEICENTO

Il saggio offre uno studio su un opuscolo "sine notis" riguardante un episodio di caccia alle streghe avvenuto nel 1517 in Valcamonica e ne propone l'attribuzione al tipografo veneziano Guglielmo da Fontaneto. Quest'opera, conservata in copia unica presso la Biblioteca Casanatense, è dedicata a Isabella d'Este

on si può certo affermare che questo delizioso rilievo marmoreo raffigurante una Sacra conversazione con donatore (cm 50,2 su 40,6, per uno spessore che varia dagli 8,4 ai 10 cm) sia una novità assoluta per qualunque storico dell'arte ( ). Il Philadelphia Museum of Art, che possiede l'opera fin dal 1957, la mette in relazione, appropriatamente, con Antonello Gagini (1477 o 1478 -1536) 1 .

Caterina Sforza, Lucrezia Borgia, Isabella d’Este, Vittoria Colonna and Olimpia Maidalchini Pamphilj are  the five, iconic ladies, called to interpret the style of
three centuries between the Renaissance and the Baroque. For each of them
  it  runs parallel to the historical one,a a different, fascinating
'Vestimentary biography' in which clothes and apparatuses, revive through documents and iconographic testimonies that tell us an 'other' story in which they are inventions and shapes to speak for them:  the protagonists of a season as magnificent as ruthless of our history .
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Caterina Sforza, Lucrezia Borgia, Isabella d’Este, Vittoria  Colonna e Olimpia Maidalchini Pamphilj sono le cinque, iconiche dame, chiamate a interpretare lo stile di
tre secoli tra Rinascimento e Barocco. Per ognuna di loro scorre, parallelamente a quella storica, una diversa, affascinante ‘biografia vestimentaria’ in cui vesti e apparati,
fatti rivivere attraverso documenti e testimonianze iconografiche, ci raccontano una storia ‘altra’ in cui sono invenciónes e fogge a parlare per loro: le protagoniste di
una stagione tanto magnifica quanto spietata della nostra storia.

1. Cfr. Lettere inedite di santi, papi, principi, illustri guerrieri e letterati, con note e illustrazioni di LUIGI CIBRARIO, Torino, Botta 1861, pp. 307-8; Lettere scelte di illustri personaggi tratte dai manoscritti legati dal cav. abate Costanzo Gazzera alla R. Accademia delle Scienze, a cura di GAUDENZIO CLARETTA, in Mi scellanea di storia ita liana, edita per cura della Regia Depu tazione di Storia Patria, t. I, Torino, Stamperia Reale 1862, pp. 377-9; Let tere di illustri italiani, edite da VINCENZO PROMIS, in Miscellanea di storia…, t. XI, Torino, Boc ca 1870, pp. 364-8; VINCENZO PROMIS, Di Galeotto Del Carretto ed alcune sue lettere. Cu riosità e ricer che di storia subalpina, introduzione di NICOMEDE BIANCHI, t. III, Torino, Bocca 1879, pp. 40-50; STEFANO DAVARI, La mu sica a Mantova. Bartolomeo Tromboncino, «Rivi sta sto rica mantovana», I, fasc.

1. L'edizione -a detta del curatore completa -allestitane a due riprese da Giuseppe Lorenzo Moncallero per la casa editrice fiorentina Olschki (nel 1955 apparve il primo volume, contenente le epistole anteriori all'assunzione cardinalizia , e dieci anni più tardi il secondo, riservato alla corrispondenza del porporato [1513][1514][1515][1516][1517][1518][1519][1520]) ne annovera precisamente duecentottantuno; ma, come si avrà occasione di osservare in séguito, sussistono -o sussistevano fino ai primi di questo secolo -manoscritte o a stampa svariate altre missive doviziane non incluse in tale corpus. Dall'Epistolario curato dal Moncallero verranno d'ora in poi citate (salvo diversa indicazione) le lettere del Bibbiena, indicando, nell'ordine, volume, numero progressivo e data del documento, pagina o pagine interessate.

Come dichiara nel suo titolo, la collana è aperta alla ricerca storica nella varietà e ricchezza dei suoi temi: politici, culturali, religiosi, economici e sociali;; e spazia dal medioevo ai nostri giorni. L'intento della collana è raccogliere le nuove voci e riflettere le tendenze della cultura storica italiana. Contributi originali, dunque, in prevalenza dovuti a giovani studiosi, di vario orientamento e provenienza. La forma del saggio critico non andrà a detrimento di un sempre necessario corredo di riferimenti, di note e di appendici, pur mantenendo un impianto agile ed essenziale che entra nel vivo del lavoro storiografico in atto nel nostro paese.

Il buffone ha rivestito fin dall'antichità un ruolo chiave all'interno della società. Il saggio si concentrerà sull'ambiente di corte di una delle principali Signorie italiane, quella gonzaghesca, dove fin dalla metà del XV secolo è ampiamente testimoniata la presenza di attori, giullari, buffoni come elemento indispensabile per le feste e le celebrazioni. Ma il buffone rinascimentale non è solo una persona con caratteristiche fisiche esasperate (bassa, grassa, gobba), è anche un cortigiano, un segretario e spesso anche un letterato. Prendendo le mosse dallo studio datato, ma ancora oggi fondamentale, di Luzio e Renier dedicato a queste figure, si cercherà, attraverso l'esame di documenti epistolari della corte mantovana di delineare le molteplici sfaccettature di questi singolari personaggi.

Atti del ciclo di conferenze su nuovi studi e ricerche per la città e il territorio febbraio 2014 -aprile 2015 a cura di Marilisa Morrone Corab Con il patrocinio scientifico della Comune di Santa Severina Deputazione di Storia Patria per la Calabria Questo volume è edito con il contributo della Banca di Credito Cooperativo del Crotonese © 2015 Edizioni Corab -Gioiosa Jonica Proprietà letteraria riservata ISBN 978-88-89423-25-7 107 FRANCESCO CAGLIOTI Nuove aggiunte al corpus 'di Cesare Quaranta' e il problema di Matteo Pellizzone da Milano (Matteo Lombardo)

Isabella d'Este (1474–1539), arguably the most famous female patron of the Renaissance, has been the subject of extensive scholarly attention. Frequently, though, interest in her prolific art collecting and political maneuverings eclipses examination of her religious practices. Deliberate consideration of Isabella's devotional life reveals her consistent interest and participation in the practice of pilgrimage. While her biographies often relegate Isabella's pilgrimages to asides and footnotes, we are fortunate to have a robust corpus of correspondence that attests to their frequency and significance.

This paper traces Isabella's several pilgrimages, positing motivations for their undertaking. It considers these events in the context of her broader devotional habits and illustrates the various ways that religion influenced her collecting and her identity as a ruler. Finally, it offers a novel iconographic reading of the intarsia panels installed in her grotta. A solitary figure of a pilgrim—hitherto unexamined—is central in the idealized cityscape depicted in the wood panelling. His inclusion makes much more sense when assessed in light of Isabella's personal history of pilgrimage throughout her life. By detailing the historical context, we can begin to understand why Isabella would incorporate pilgrimage imagery in a meticulously cultivated iconographic programme designed to promote herself and underscore her virtue. Though Isabella was extraordinary in many ways, attention to her life through this lens gives us a glimpse of the importance of pilgrimage in the lives of elite Renaissance women and offers a more nuanced picture of early modern Italian courts.

QuAderNi dell'AccAdemiA 2 Società, cultura, economia Studi per mArio VAiNi a cura di eugeNio cAmerleNghi, giuSeppe gArdoNi, iSAbellA lAzzAriNi, ViViANA reboNAto con la collaborazione di ines mazzola mantoVa 2013 − 231 − 1 In queste pagine mi servirò delle seguenti abbreviazioni: ASMn = Archivio di Stato di Mantova; AG = Archivio Gonzaga; Farè = P.A. Farè, Postille al Romanisches etymologisches Wörterbuch di W. Meyer-Lübke comprendenti le Postille italiane e ladine di Carlo Salvioni, «Memorie dell'Istituto Lombardo. Accademia di Scienze e Lettere. Classe e Lettere. Classe di Lettere-Scienze morali e storiche», XXXII, 1972; gdli = Grande dizionario della lingua italiana, fondato da S. Battaglia, Torino, Utet, 1961-2009; lei = M. PFister, Lessico etimologico italiano, Reichert, Wiesbaden, 1984-; rew = W. Meyerlübke, Romanisches etymologisches Wörterbuch, Heidelberg, Winter, 1935 3 ; t-b = N. toMMaseo, B. bellini, Dizionario della lingua italiana, Torino-Napoli, Società l'Unione tipografico-editrice [torinese], 1865-1879. Per i passi danteschi farò riferimento a dante, La Commedia secondo l'antica vulgata a cura di G. Petrocchi, Firenze, Le lettere, 2003, 4 voll. (prima edizione Milano, Mondadori, 1966-1967). Sono grato a Paolo Bongrani e a Cosimo Burgassi per le conversazioni su alcuni dei problemi lessicali che saranno affrontati in queste pagine. 2 Manca un lavoro di sintesi, anche parziale, su Battista Stabellino. Le notizie su di lui si trovano sparse in diversi contributi pubblicati tra Otto e Novecento, di alcuni dei quali è giusto fare memoria. Una bellissima lettera del cortigiano, che descriveva il carnevale romano del 1513 in base a materiali provenienti dall'urbe, è già sfruttata da A. luzio, Federico Gonzaga ostaggio alla corte di Giulio II, «Archivio della Regia Società Romana di Storia Patria», IX, 1886, pp. 509-582: 577-582 (e pubblicata anche in B. PreMoli, Ludus Carnelevarii. Il carnevale a Roma dal secolo XII al secolo XVI, Roma, Guidotti, 1981, pp. 87-89). B. Fontana, Renata di Francia duchessa di Ferrara sui do-AndreA CAnovA Demogorgon, un finto OrlandO furiOsO e qualche appunto lessicale il nome di Battista stabellino figura tra i corrispondenti spesso citati ma poco indagati di isabella d'este, nonostante il suo lungo carteggio con la marchesa sia piuttosto ricco di spunti interessanti. 1 non che le sue lettere siano state trascurate del tutto: dalla fine dell'ottocento i suoi resoconti ferraresi inviati a isabella diventano terreno di caccia per gli storici, specialmente per quelli interessati alla storia delle corti nelle sfumature più 'private' in accezione bellonciana. 2 anche in questo caso, tuttavia, si nota − 232 − cumenti dell'archivio estense, del mediceo, del Gonzaga e dell'archivio segreto Vaticano , Roma, Forzani e C., 1889, si serve in più luoghi dei resoconti pettegoli che Battista (di cui si conoscono gli eteronimi Pignatta, Demogorgon e Apollo) invia da Ferrara a Isabella, in particolare nel settembre del 1530, in occasione delle feste che vedono Renata protagonista (pp. 143-157). A. d'ancona, Origini del teatro italiano..., II, Torino, Loescher, 1891 (la prima redazione nel «Giornale storico della letteratura italiana» risale al 1885), pp. 126, 369 e 375 ne segnala l'attività come attore per gli Este. A. luzio-R. renier, La coltura e le relazioni letterarie di Isabella d'Este Gonzaga, a cura di S. Albonico, introduzione di G. Agosti, Milano, Edizioni Sylvestre Bonnard, 2006 (l'articolo nel «Giornale storico della letteratura italiana» è del 1902), p. 213 e nota, riservano a Battista un ruolo molto marginale, giusto per avere rallegrato gli ultimi anni di Isabella con la sua corrispondenza «piena di particolari curiosi», e ricordano che sua protettrice era Margherita Cantelma. Novità sul personaggio porta E. PèrcoPo, Antonio Cammelli e i suoi Sonetti faceti, «Studi di letteratura italiana», VI, 1-2, 1904VI, 1-2, -1906, individuando anche qualche nuovo documento su di lui e sul fratello Gerolamo negli anni tra il 1497 e il 1500: sui rapporti tra Stabellino e Cammelli (il Pistoia) si tornerà nelle prossime pagine. Qualche anno dopo, M. catalano, Vita di Ludovico Ariosto ricostruita su nuovi documenti, Genève, Olschki, 1930-1931 voll., attinge più volte alle lettere ferraresi di Stabellino (qui con lo pseudonimo Apollo) nell'Archivio Gonzaga per la sua ricostruzione della biografia ariostesca. Di recente S. Hickson, 'To see ourselves as others see us': Giovanni Francesco Zaninello of Ferrara and the portrait of Isabella d'Este by Francesco Francia, «Renaissance Studies», 23, 2009, pp. 288-310, ha recuperato diverse notizie sparse sul personaggio studiando lo scambio di doni del 1512-1513 tra Isabella d'Este e Gianfrancesco Gianninello; la raccolta dei dati è meritoria, tuttavia nel saggio si rilevano alcune mende: le trascrizioni dei documenti andrebbero riviste e qualche informazione è erronea (per esempio a p. 298 n. 34 si afferma che le lettere di Stabellino «are found in the ASM, AG, chiefly b. 2997», ma quella busta contiene copialettere di Isabella).