Ilustration

Introducción. Las imágenes hablan por si solas, y por si solas son un medio de comunicación visual y social; saber que es lo que nos quieren decir no solo depende del bagaje cultural que poseemos sino también de la manera en la que codificamos las imágenes que ya tenemos con las nuevas que vemos, por lo tanto los esquemas que tenemos al previsualizar las imágenes deberían , al menos en teoría ser mutables y no fijos e inamovibles como cree la mayoría. Roland Barthes habla sobre la comunicación en la retórica de la imagen y los elementos que la conforman sobre todo en el ámbito de la publicidad donde es claro que la comunicación de la imagen es intencional 1 , sin embargo muchos lingüistas opinan que " no consideran que las imágenes puedan constituir un lenguaje porque no tienen una doble articulación (unidades digitales-fonemas-que se integran para crear signos). 2 Sin embargo, temo diferir con esta opinión ya que las imágenes por si mismas dicen mucho mas que probablemente el lenguaje escrito o verbal, así que el hecho de que no se les considere un sistema de comunicación armado en un lenguaje no significa que estas carezcan de sentido o de dirección o que sus contenidos no estén planeados ni busquen comunicar algo en especifico. A lo largo de un año de estudio de especialidad he podido comprobar mi postura pues las imágenes comunican a veces tanto que el tacto viene inmerso en ellas y pueden narrar acontecimiento so historias por si mismas. Los tres tipos de imágenes que llevare al análisis en esta tesina de el medio de la imagen son las siguientes: 1 1 2

La actualidad presenta desafíos constantemente al pensamiento crítico; sucede que éste mismo es producto de esa condición histórica, una realidad, que permite el desarrollo cultural, intelectual, político. Pero a la pregunta que nos lleva, la reflexión, álgido punto que desenlaza Nietzsche en su documento, es si el pensamiento crítico sólo es un producto servil; se pregunta por la condición del pensamiento pedagógico-constructivo, que sentó las bases del nacionalismo y que limitó la fraternidad entre iguales, incomunicó el ideal humano y se mecanizó bajo lógicas donde el poder como  conocimiento hace inerte la relación conocimiento-sociedad. El genio, el motor de la cultura se considera perdido, y este ser-en-potencia cultural se desdibuja en las lineas de la atemporalidad. No por esto, todo se halle perdido. Todo un futuro, un nuevo paraíso perdido, aguarda por ser descubierto. Y es tarea de los profesores, crear los caminos hacia lo imposible; una nueva humanidad.

ÖNSÖZ

Elisa, 7 yaşında küçük bir kızdır ve gerçeği aramak için bir gün evden çıktığında, ormanda kaybolur ve takip ettiği siyah bir tavşan, onu çok eski bir su sarnıcına götürür. İçine girdiğinde sihirli bir aynayla karşılaşır ve aynaya dokunduğunda bir anda kendini 400 yıl önceki bir zamanda bularak, bir zaman tünelinde kaybolur. Buraya geldiğinde kim olduğunu ve nereden geldiğini hatırlayamaz, fakat karşısına çıkan ve isminin Seyyah olduğunu söyleyen adamın gerçekte kim olduğunu araştırmaya başladığında, kendini bambaşka bir öykünün içinde bulur.

Gezgin Seyyah:
Elisa ile tanışmamızdan önce Müslümanların kitabında şöyle bir şey okumuştum:

“Dünya yaşamı, bir nevi bir eğlence ve bir oyundan ibarettir.”
(Kur’an, İslam’ın temel kitabı)

Bu nasıl mümkün olabilirdi ki? Veya hayatın esas (gerçek) anlamı bu mu? diye kendi kendime ilk başlarda bunu okuduğumdan beridir soruyordum. Bir hayali dünya ile bir de gerçek dünya mı var? Fakat Elisa ile tanıştıktan sonra, bu alternatif (hayali) dünyaları gördükten sonra, gerçekten de bir eğlenceler dünyasında olduğuma kanaat getirmeye başladım. Her şeyin aslında sanal (kurgulanmış) bir oyun olduğunu bu kitapta görebiliyordum artık.

                                              *  *  *

Şimdi, o aslında gelecekten gelmiş olan bir zaman yolcusudur ve tekrar geldiği yere, geleceğe dönmek için çok zorlu bir mücadeleye girişecek ve zaman makinasını tekrar çalıştırmayı başararak Agartha denilen bilinmeyen bir yeraltı ülkesine gidecek ve orada bir zamanlar bir kraliçe olduğunu ve esas isminin –Alice– olduğunu öğrenince çok daha şaşıracaktır. Üstelik, bununla da kalmayıp orada yüzyıllar ötesinde kaybettiği ailesini, anne ve babasını tekrar bulunca, çok daha sihirli ve bambaşka duygusal bir hikaye başlayacak ve hikayenin sonunda Elisa ailesini bulduğunda, aslında onların da bir zaman yolcusu olduğunu garip bir şekilde öğrenince çok şaşıracaktır…

“..Hayatta hep eksik bir şeyler kalır. Ya yapılmamış bir iş veya kavuşulmamış bir insan. Belki, de en son kalan parça hayatımızın da tüm anlamını içerir ve o yüzden hep saklıdır” dedi Elisa, konuşmasına başlamadan önce. Öyle ki, bazı an gelir, hayatımızın geri kalanını o eksik elmas parçayı aramakla geçirmek zorunda kalabiliriz. Çünkü, o son parça olmadan, hiçbir şey anlamını tamamlamaz..

İşte, aynen bunun gibi, Alice’in de –Elisa– olmadan önceki hayatının gerçek anlamı ve kayıp parçası neydi? Bunu mutlaka öğrenmeliydi. Ama bunun için çok uzun bir yolculuktan geçmesi gerekiyordu.”

Eminim, Elisa ile olan bu ilginç seyahatlerimi ve onun içinden çıktığı bu sihirli kitabı okudukça, siz de buna katılacaksınız ve “gerçek” üzerinde yeniden düşünmeye başlayacaksınız..

Unutmayın!
Bu evrendeki her şeyin bir hayali bir de gerçek görüntüsü vardır…

Primeiro volume de um trabalho poético em modalidade narrativa gráfica que está sendo desenvolvido com base em minha dissertação de mestrado e tese de doutorado concluída em 2011, na Faculdade de Letras da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, sob orientação de Vera Teixeira de Aguiar. O argumento traz Peter Pan, personagem criado pelo autor escocês J. M. Barrie, para o Brasil, onde nasceu e reside a tataraneta de Wendy Darling.

First volume of a poetic graphic narrative developed on my master's thesis and doctoral thesis at the Faculty of Letters of the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul, under the guidance of Vera Teixeira de Aguiar. The plot brings Peter Pan, a character created by the scottish author J. M. Barrie, to Brazil, where Wendy Darling's great-great-grandmother was born and lives.

O presente trabalho inclui o relatório de atividades de pesquisa relativas ao Projeto Acordes poético-educativos entre visualidades e verbalidades: uma proposta interdisciplinar, cadastrada nesta Universidade, cujo objetivo principal era o de elaborar uma metodologia interdisciplinar de ensino de leitura e produção literária, de ensino e de produção gráfico-visual do ponto de vista das Artes Visuais, com fins de promover e analisar os agenciamentos e operações do objeto poético gráfico. Embora entendendo-se por objeto gráfico livros ilustrados, livro-imagens, livro de artista, artes sequenciais (histórias em quadrinhos), jogos narrativos, animações e ficção gráfica em geral, impressos ou digitais, este trabalho dará destaque aos livros ilustrados e as histórias em quadrinhos, tal como previsto no projeto. Além do relatório, incluí nessa produção uma monografia resultante da pesquisa, cujas temáticas estão organizadas, conforme o sumário, em uma apresentação teórica que justifica a criação da Linha de Pesquisa individual Artes Gráficas e Sequenciais, na qual este trabalho se inscreve, na descrição e análise dos cursos de extensão Quadrinhos e artes sequenciais: produção, leitura e ensino e Ilustração e livro-arte: produção, leitura e ensino, que constituíram o principal corpus dessa pesquisa, além de considerações finais sobre as metodologias criadas para ambos os cursos e sobre a localidade das artes gráficas como campo de estudo teórico e prático para produção e para a educação. Após, ainda conforme o sumário, apresentamos o índice de ilustrações e os necessários apêndices para melhor entendimento deste trabalho. A bibliografia, interdisciplinar e bastante ampla, inclui referências advindas das áreas de Letras, Artes, Comunicação, Educação e Semiótica, contando com nomes como Gérard Genette, Charles S. Peirce, Jacques Derrida, Michel Foucault, Nicolas Bourriaud, Humberto Maturana, W. J. T. Mitchell, Waldomiro Vergueiro, entre outros, além de trabalhos já publicados de minha autoria.

Abstrak
Salah satu cara untuk menciptakan ilustrasi yang mampu meningkatkan minat baca anak adalah dengan menerapkan pendekatan visual yang sesuai dengan imajinasi dan perkembangan usia anak. Membacakan buku cerita pada anak secara tidak langsung akan membangkitkan minat bacanya. Anak akan ketagihan untuk mendengarkan cerita-cerita menarik lainnya dan akan dengan sendirinya tertarik untuk membaca buku. Namun pada umumnya anak-anak senang membaca dengan cara yang menyenangkan, salah satunya adalah dengan menggunakan buku cerita yang memiliki ilustrasi yang sesuai dengan kesukaan mereka. Bagi anak-anak yang belum tahu bagaimana cara membaca, buku cerita bergambar jelas lebih bermakna daripada kata-kata. Penelitian ini mengumpulkan data hasil survei responden melalui kuesioner kepada para orang tua yang memiliki anak. Dengan penelitian ini, kita dapat mengetahui seberapa besar pengaruh ilustrasi terhadap minat baca pada anak.

Kata Kunci : ilustrasi, minat baca, buku cerita, anak

Abstract
One of the ways to create illustration that can improve children's reading prolicity is by applying a visual approach that is in accordance with the child's imagination and age development. Reading story books to children will indirectly arouse reading prolicity. Children will be addicted to listening to other interesting stories and will naturally be interested in reading books. However, in general, children like to read in a fun way, one of which is by using story books that have illustrations that match their preferences. For children who don't know how to read, picture books are clearly more meaningful than words. This study collected data from a survey of respondents through a questionnaire to parents. With this research, we can find out how much influence the illustration has on reading prolicity in children.

Keywords : illustration, reading prolicity, storybook, children

This translation is still unpublished. It has been presented to several publishers in Spain, but none of them wanted to print it. During 2018 and 2019 I have made this translation to Spanish language, one extremely rare edition printed in Cologne in 1781 in Italian language. The author, Christoph Martin Wieland (Oberholzheim, in present-day Germany, 1733-Weimar, 1813) published this work anonymously. The book, titled "Socrates crazy, that is, Dialogues of Diogenes from Sinope" includes a curious novel, titled “Combabus”, based on an ancient legend that the Roman historian Justin wrote between the second and third centuries, although some scholars attribute it to Luciano, who collects it in his text "The Syrian goddess".

El pensamiento social de un taustano ilustre, el Obispo Supervía. José Estarán  Molinero -

La Casa de Ganaderos de Tauste.  Notas sobre su Historia Medieval y Moderna. José Antonio  Fernández  Otal. -

Territorio y  sociedad:  la carta de Población de Tauste. Miguel Ángel Pallarés Giménez. -

El Patrimonio  artístico de la Villa de Tauste. Mari Sancho Menjón Ruiz.-

La ciudad  prerromana de Valdetaus. Mª Ángeles  Magallón  y  Mª Peña Lanzarote.-

Abstrack Lifestyle is something inseparable from the world of adolescents who continue to develop and move dynamically along with the development of the current era. Teenagers mostly use ideas about lifestyle to describe their own actions. This is the reason why the media, in this case magazines which have a segmentation of adolescent girls, feel the need to provide information about lifestyle. Cosmogirl Indonesia Magazine is one magazine that carries information about lifestyle among young women. The purpose of this study is to find out the meanings contained in the cover illustration of Cosmogirl Indonesia magazine in informing the lifestyle of adolescent girls. Analysis of the data used in this study uses Roland Barthes's semiotic analysis model. The object of research in this research is Cosmogirl Indonesia Magazine Cover January 10, 2017 which discusses communication symbols that support the formation of the magazine cover meaning, so that the meaning of denotation and connotation of the two relationships will be obtained. Abstrak Gaya hidup merupakan sesuatu yang tak terpisahkan dari dunia remaja yang terus berkembang dan bergerak dinamis seiring perkembangan zaman saat ini. Remaja kebanyakan menggunakan gagasan tentang gaya hidup untuk menggambarkan tindakannya sendiri. Inilah alasan mengapa media dalam hal ini majalah yang mempunyai segmentasi remaja perempuan merasa perlu untuk memberikan informasi soal gaya hidup. Majalah Cosmogirl Indonesia merupakan salah satu majalah yang membawa informasi soal gaya hidup di tengah remaja perempuan. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui makna-makna apa yang terkandung pada ilustrasi cover majalah Cosmogirl Indonesia dalam menginformasikan mengenai gaya hidup remaja perempuan. Analisis data yang digunakan dalam penelitian ini menggunakan model analisis semiotik Roland Barthes. Objek penelitian dalam penelitian ini adalah Cover Majalah Cosmogirl Indonesia 10 Januari 2017 yang membahas lambang-lambang komunikasi yang mendukung terbentuknya makna sampul majalah tersebut, sehingga akan diperoleh makna denotasi dan konotasi dari hubungan keduanya. Kata Kunci : ilustrasi, desain cover, gaya hidup, perempuan, majalah

Consacrée aux Physiologies, un ensemble d’environ cent trente textes illustrés de petit format dont la parution est concentrée sur quelques années de l’histoire culturelle française, la thèse s’emploie à penser leur inscription dans une épistémologie de la recherche en littérature, selon une méthode conciliant la démarche poéticienne avec l’étude des modes de production et de sophistication du medium en tant que dispositif esthétique et technique. En six chapitres et à l’aide de plusieurs approches – la sociologie des champs, l’analyse du discours, l’étude du discours social et l’épistémocritique –, il s’agit de resituer ce genre dans l’espace des possibles (P. Bourdieu) formels de la Monarchie de Juillet.

Après un chapitre de contextualisation déterminant la place du paradigme physiologique par rapport à la discipline médicale expansive et au règne médiatique de la "connaissance utile", un second chapitre interroge les orientations intellectuelles qui ont infléchi l’étude de l’objet textuel en lien avec la littérature panoramique (W. Benjamin), ainsi que les raisons qui font du corpus un ensemble de productions "mineures". L’étude des modes de diffusion culturelle montre la réappropriation par la Physiologie de son opérativité sémiotique (plans symbolique et social) et logistique (plan technique), en particulier dans les représentations textuelles affichant un lectorat associé au type traité, une figure d’éditeur en entrepreneur impérieux et un illustrateur en co-énonciateur. L’étude des principaux invariants du genre s’attache ensuite à plusieurs caractéristiques récurrentes telles que le développement d’une fiction d’actualité, la structure taxinomique, le projet éditorial sériel, la composante réflexive et l’usage contre-idéologique du stéréotype.


Le chapitre consacré aux auteurs revient sur leurs trois profils principaux, situables entre la participation aux équipes rédactionnelles du Charivari et de La Caricature, la pratique mêlée du feuilleton, du vaudeville, du roman populaire et la fondation répétée de petites feuilles politiques et littéraires. L’investissement non-exclusif de ces pratiques explique la position d’amateur souvent revendiquée dans les scénographies auctoriales. Un positionnement de groupe se manifeste moins par l’effet d’un phénomène générationnel que par le procédé du panthéon parodique, consolidé par une intertextualité spécifique qui permet aux auteurs de s’entre-désigner en tant que "spirituels collaborateurs".

L’avant-dernier chapitre développe une lecture discursive du laboratoire des identités d’auteurs. La cohésion éditoriale favorise les stratégies de distinction chez des auteurs désireux de particulariser leur contribution à une production surcodée et de recréer, entre petits, les valeurs de l’originalité portées au même moment par la littérature reconnue. L’identité discursive du physiologiste repose sur des scénographies déceptives qui vont au-delà d’un effet dysphorique de lecture et concernent l’économie du dispositif d’énonciation. Le sixième chapitre examine le projet de textualisation du social qui rapproche la Physiologie de l’émergence de certaines formes de proto-sociologie. Les représentations de la vie littéraire sont l’occasion d’observer la fabrique de la consécration dans le champ littéraire français des années 1840-1842 et montrent que le traitement de la référence littéraire se double d’une valorisation par la négative permise par la comparaison qui disqualifie, la référence secondaire qui déclasse, la caricature écrite et le pastiche satirique.

La thèse a eu pour objectif de penser cet objet atypique comme sujet de recherche littéraire et de recherche en littérature. Non seulement le genre parle (de) la littérature et représente le monde littéraire, mais il constitue lui-même un dispositif formel qui a eu des effets dans le champ et il développe des scénarios, des identités et des figures énonciatives qui constituent la richesse d’une littérature en train de se faire et de se dire.

Cet article est une étude des dessins de Benjamin Rabier publiés pendant la Grande Guerre au cours de laquelle le célèbre illustrateur multiplie les collaborations avec plusieurs journaux et périodiques. Dans ses dessins de presse, son album Flambeau et d'autres œuvres de commande, Rabier développe une production clairement patriotique et anti-allemande à destination, plus particulièrement, des enfants entre 1914 et 1918.

Con ilustración principal de Jorge Ávila. Mi tributo de loco al más literario de los locos. Comparto uno de los artículos que más me ha gustado escribir (lo cual no asegura calidad alguna en absoluto). Sin embargo: A través de un periplo histórico por el mundo del cómic, el Joker, Comodín, Guasón o Coringa, nos abre una ventana hacia ese fantástico espacio de las realidades construidas en donde se mezclan toda suerte de arquetipos en favor de la creatividad. Favores y discordias se han generado desde la génesis de su primera publicación y hasta la fecha se sigue discutiendo a quién se le debe agradecer el desarrollo de este archivillano y archifamoso personaje. Sin embargo con más de 70 años cumplidos, el Joker representa una de las figuras más importantes de la historieta y el cine contemporáneos dentro de la tradición estadounidense.

Palabras clave: Joker, Cómic, Diseño, Historia, Locura.

“Joaninha voa voa / Que o teu pai foi pr’a Lisboa...” – assim começam todas as quadras que dão corpo a uma das lengas-
-lengas mais conhecidas e cantaroladas pelos mais petizes, sempre que uma joaninha poisada num dos seus dedos, corria
por eles afora, pronta a levantar voo...

Otto Wilhelm Thomé (1840 - 1925) fue un ilustrador y botánico alemán, nacido en Colonia; muy conocido por sus compendios de ilustraciones botánicas en Flora
(Flora de Alemania, Austria y Suiza en Palabras e Imágenes para la Escuela y el Hogar), primero de cuatro volúmenes con un total de 572 ilustraciones botánicas, publicado en 1885 en Gera, Alemania.

“Soy un pobre artesano, pero tengo honor”. Esta frase expresada por el sastre Diego Escobar, cargada de sentido, pero también de aparentes contradicciones, fue uno de los indicios que luego de un juicioso análisis, realizado durante siete años con más de doscientos expedientes judiciales por injurias, calumnias, lesiones, homicidios, heridas y disensos matrimoniales, extraídos del Archivo Nacional Histórico de Chile, además de registros de escribanos y documentación
parroquial, le permitieron a Verónica Undurraga señalar que “durante el siglo XVIII en Santiago de Chile el honor dejó de ser un código cultural monolítico y patrimonio exclusivo de las élites y se desgajó en múltiples capas, se cercenó en diversos horizontes, prestando sus representaciones polisémicas a sujetos de los más variados lugares sociales” (p. 26).
Con esta obra, recientemente lanzada en Santiago de Chile, Premio Miguel Cruchaga Tocornal de la Academia Chilena de la Historia y prologada por el profesor Pablo Rodríguez, de la Universidad Nacional de Colombia, Verónica Undurraga se posiciona en una tendencia historiográfica, cada vez con mayores adeptos, que ha encontrado en los expedientes judiciales múltiples tipologías de honor y sujetos de diversas condiciones que se las apropian y las usan estratégicamente
para defender su estatus.

Character in a brand is a human characteristic that is implanted into the brand. The character here plays a role in providing characteristics that make it easier for markets and consumers to recognize and remember the brand. Another important thing in the process of preparing a brand is determining the differentiation that distinguishes a brand from other brands. Illustration is an image or visualization of disclosure of something in the form of an image that can give the impression of meaning and interest. In terms of identity for brand characters, of course, a strong illustration character is needed. This will make the associated brand more memorable for the audience, and even attract interest. Illustrations on the other hand provide good value for goods/service companies. This article discusses how illustration art is a part of forming a brand, illustration here plays a role in forming a brand or brand identity where the character of the brand illustration becomes important and valuable. This detailed article uses a description method related to data acquisition.

Tras una aproximación a la traducción en la España del siglo xviii, el propósito de este trabajo es presentar la versión, prácticamente desconocida, que M. Dequeisne hizo de la Andria de Terencio (1786) con la intención de sustituir a la de Simón Abril. Para ello, se estudia el planteamiento teórico del prólogo y se plantea la cuestión de la retraducción, antes de atender a las principales características de la traducción, incluida una comparación con la versión de Simón Abril. Palabras clave: Dequeisne; Terencio; traducción; siglo xviii en España.

Se olharmos para o lado, vêmo-los. Se olharmos para cima, sobrevoam-nos. Se escavarmos, encontramo-los. Se mergulharmos, fazemos-lhes companhia. Se sentirmos comichão provavelmente algum passeia pelo nosso corpo.
Na realidade, os insetos estão por todo o lado.

O romance A Selva contou com quatro edições ilustradas: A de 1939, coordenada por Roberto Nobre, a de 1949, realizada por Machado da Luz, a de 1955, realizada por Cândido Portinari e uma última em 1974 realizada por Júlio Pomar. A primeira edição ilustrada correspondeu a um projecto de encomenda diferente das edições seguintes, nomeadamente da que serve aqui de termo de comparação, a de Portinari (1955). Roberto Nobre pretendia que oito ilustradores traduzissem picturalmente A Selva a partir de uma geografia imaginária que o livro lhes desse a ver. Sendo a Selva um território estranho para os pintores desta edição, fica deste projecto uma tradução pela ilustração de paisagens sem identidade pictural – lugares brancos no conjunto das edições ilustradas do romance de Ferreira de Castro. Faceless landscapes The novel A Selva has had four illustrations: being the first coordinated by Roberto Nobre (1939), the second by Machado da Luz (1974), the third by Cândido Portinari (1955), the la...

گفت‌وگوی پیش‌رو از مجموعه مصاحبه‌های هنرمندان و اساتید هنرهای تجسمی اصفهان است که بخش نظری پروژۀ نمایشگاهی «طراحی معاصر اصفهان» به کیوریتوری (نمایشگاه‌گردانی) امیر رجایی باغسرخی را تشکیل می‌‌دهد و سعی دارد به آراء و نظرات هنرمندان هنرهای تجسمی پیرامون مباحثی از جمله هنر، آموزش، مسائل اجتماعی مؤثر بر هنر روز و البته مقولۀ طراحی بپردازد. «مانی عمادی» متولد 1357 در اصفهان و دانش‌آموختۀ کارشناسی نقاشی و کارشناسی‌ارشد انیمیشن است. علاوه بر برگزاری نمایشگاه و ایجاد هسته‌هایی برای گردهمایی، نقد و گفت‌وگوی هنرمندان، یکی از مدرسین تأثیرگذار طراحی نسل خود در اصفهان در یک دهۀ اخیر است.

RESUMEN
La figura de D. Manuel Muñoz Garnica al que consideramos continuador de la obra del Deán Mazas, representó, dentro de la provincia de Jaén, uno de sus máximos exponentes en el pensamiento del S.XIX. Si bien hasta el momento se ha documentado su biografía y especialmente sus obras, quedan aún ciertos aspectos que no han sido lo suficientemente tratados. En este sentido pretendemos presentar una faceta que se había sólamente insinuado con las aportaciones biográficas conocidas hasta la fecha, que venían a sospechar la improcedencia de la elección del segundo apellido de nuestro personaje.

Bitkilerin resimlenmesi gerek sanat tarihi, gerekse bilim tarihi boyunca her zaman gözde konulardan olmuştur. Aynı zamanda bilimsel ilüstrasyon alanında da en çok ilgi toplayan konulardandır. Makalede bitkibilimsel illüstrasyonun kısa tarihçesi ile güncel konumu irdelenmektedir.

Pedro Álvarez Gutiérrez, Canon and School Magister of the Collegiate Church of Baza,
made excavations in the Iberian necropolis known as «Cerro Largo» in 1800. The detailed report
of these works, exemplary for his epoch, is in the origin of the Royal Decree of 1803, the first legal
regulation for the protection of the archaeological heritage in Spain. The detailed method of excavation
and the social interpretation he made of the funeral sets are closer to the present conception
of archaeology than to the anticuarian behaving of his time. His work was developed
inside the enlightened group leaded by the abbot Navarro, who had a brief but intense activity in
the territory of Baza. His great intellectual formation in very diverse fields, as the natural sciences,
linguistics, antiquities or agriculture, as well as his liberal ideology opened for an orderly disentailment,
made him be elected for twice as deputy to Spanish Parliament, taking charge, among
other matters, of the questions relative to the reform of the clergy and the ecclesiastic discipline.

VOLUME 13 | NÚMERO 28 | JANEIRO-ABRIL 2020 https://dobras.emnuvens.com.br/dobras | e-ISSN 2358-0003 índice das ilustrações ] por Geanneti Tavares Salomon Na presente edição, o índice de ilustrações reúne criações de dois ilustradores, Kyron Laube e Michelle Campos, que se inspiraram na literatura ficcional para ilustrar personagens e/ou escritores, e fotos de desfiles de dois renomados designers, Glória Coelho e Ronaldo Fraga, que criaram coleções de moda com inspiração na relação moda e literatura.

Los cánones estéticos difícilmente han coincidido con el paisaje de La Mancha a lo largo de la historia. Viajeros y escritores vivían con desagrado su paso por las llanuras centrales e intentaban salvarla deprisa para llegar a aquellos que sí les atraían. Frente a Madrid o Andalucía, La Mancha fue normalmente ignorada y denostada hasta el cambio de siglo. Ante semejante falta de interés cabría pensar que no despertó el interés de los artistas puesto que si no entrañaba un placer estético no era necesario representarlo. Esto, -que tiene muchas salvedades-, implicaría considerar a priori que el paisaje de La Mancha habría contado con una tradición iconográfica pobre, exigua y peyorativa.

Sin embargo encontramos entre las características que definen el paisaje de La Mancha una serie de facetas que modifican lo puramente geográfico y que pertenecen a categorías culturales ajenas al propio territorio en sí mismo. Es en concreto la parte nacida de las letras de Cervantes la que más ha contribuido a modificar la visión de este espacio y ha generado una nueva geografía cervantina que aporta valores positivos a lo que no lo tenía antes. Es innegable que obras como El Quijote y parte también de El Persiles, transcurren en La Mancha. Esto obligó a que cualquier artista que quisiera representar las escenas de las obras tuviera que reflejar La Mancha como contexto, ya fuera intencionadamente o no, y tanto si la conocía como si no.

Por todo ello, nos proponemos demostrar que la tradición iconográfica de La Mancha es muy amplia contra todo pronóstico fruto de su vinculación con Cervantes y su obra

O romance A Selva contou com quatro edições ilustradas: A de 1939, coordenada por Roberto Nobre, a de 1949, realizada por Machado da Luz, a de 1955, realizada por Cândido Portinari e uma última em 1974
realizada por Júlio Pomar. A primeira edição ilustrada correspondeu a um projecto de encomenda diferente das edições seguintes, nomeadamente da que serve aqui de termo de comparação, a de Portinari (1955). Roberto Nobre pretendia que oito ilustradores traduzissem picturalmente A Selva a partir de uma geografia
imaginária que o livro lhes desse a ver. Sendo a Selva um território estranho para os pintores desta edição, fica deste projecto uma tradução pela ilustração de paisagens sem identidade pictural – lugares brancos no conjunto das edições ilustradas do romance de Ferreira de Castro.

Faceless landscapes
The novel A Selva has had four illustrations: being the first coordinated by Roberto Nobre (1939), the second by Machado da Luz (1974), the third by Cândido Portinari (1955), the latest by Júlio Pomar (1974).
The first illustrated edition versed a different project from the further ones especially from the one which meant to be the comparison, the one by Portinari (1955). Roberto Nobre wanted eight illustrators to
translate pictorially based on an imaginary geography pictured in the book. Although A Selva was an unknown ground for the painters of this same edition, there is a remarkable translation/ understanding
managed through the illustration of landscapes lacking pictorial identity - the very same vague places in the set of illustrated editions in Ferreira de Castro's novel.