Ilustración y Romanticismo

una verdadera cartografía del huracán neoliberal, escrita desde el interior mismo de la tormenta. Páginas escritas al calor de la urgencia de los acontecimientos, pero sin por ello renunciar al rigor analítico. Una obra que busca indagar hasta las profundidades de la dominación contemporánea del capital, sin nunca sucumbir a la resignación del presente. Por ello, sin dudas, la obra de Ricardo Forster busca situarse como un eslabón más en la historia del pensamiento emancipatorio que se identifica, quizás, con tan solo un imperativo ético irrenunciable: la persistencia en la lucha por la dignidad humana. La propuesta del texto es, entonces, la indagación de una época, pero también del largo recorrido histórico que nos trajo hasta aquí, para construir los recursos suficientes que puedan echar mano a un freno de emergencia que evite el gran colapso civilizatorio. Como decía aquel poema de Hölderlin: "allí donde está el peligro, crece también lo que salva".

El diablo mundo (1840–1841) plantea el nacimiento de un ‘hombre nuevo’ cuya mente es una tabula rasa. Se analiza el proceso de aprendizaje del protagonista demostrando que Espronceda interioriza el empirismo lockeano como teoría del conocimiento válida. Se prueba asimismo cómo Espronceda establece una jerarquía de valores epistemológica: arriba, el conocimiento derivado de la interacción social, del desengaño y del dolor; abajo, los conocimientos científico, filosófico y religioso, incapaces de preparar al individuo para la hostilidad del mundo. Se propone, finalmente, alinear las ideas esproncedianas con las de aquella corriente de pensamiento que Isaiah Berlin denominó como la Contrailustración.

PDF del INDICE Y PRIMERAS PÁGINAS
Durante las últimas dos décadas del siglo XVIII, los intelectuales alemanes se enfrentaron a la tarea de reflexionar acerca del concepto de ilustración (Aufklärung), que, si bien era utilizado con frecuencia desde hacía años, conservaba una vaguedad que generaba inquietud y sospechas. El libro reúne los principales documentos donde los protagonistas del movimiento ilustrado reflexionan acerca de su sentido, alcance, causas y consecuencias, configurando un debate complejo en el que la pregunta “¿qué es ilustración?” se entrelaza con una multitud de otras cuestiones, incluyendo problemas estéticos, morales y, fundamentalmente, políticos. Las respuestas, sin embargo, son muy distintas entre sí. No existe una caracterización de ilustración a la que todos, o siquiera la mayoría, adhiera. Al contrario, los documentos reunidos en el libro –varios de los cuales aparecen por primera vez en español– muestran que la ilustración, como proyecto colectivo, abarca voces dispares, incluyendo puntos de vista que la cuestionan.

El Romanticismo es un movimiento general que revolucionó Europa en la primera mitad del s. XIX. A mitad del siglo XVIII, empieza a manifestarse en algunos países europeos, sobre todo Alemania e Inglaterra, un nuevo movimiento cultural revolucionario contrario al Racionalismo ilustrado. El movimiento, que triunfa en Europa en los primeros treinta años, se da en España con un cierto retraso, a causa de la situación política del país, cuando Alemania, Francia e Inglaterra evolucionan hacia nuevas tendencias. La génesis del movimiento romántico La aparición del Romanticismo está ligada a tres tipos de factores:

Resumen: El objetivo de este trabajo es realizar una caracterización de la corriente artística conocida como “Romanticismo” a través del material teórico proporcionado por diferentes autores. Para ejemplificar los conceptos abarcados en esta caracterización, relacionaré la teoría con el análisis literario del cuento El gato negro, de Edgar A. Poe. Además, estudiaré el contenido de dicha obra en base al efecto siniestro u ominoso de la misma, analizado desde el punto de vista del psicoanálisis freudiano.

Palabras clave: Romanticismo – El gato negro – Edgar A. Poe – Lo siniestro – Freud.

En este primer volumen de una colección destinada al comentario contextualizado de textos literarios españoles, se desarrolla un tópico que enlaza con una larga tradición clásica literaria (Horacio, Juvenal) en términos de oposición campo / ciudad que, al mismo tiempo, ofrece desdoblamentos como el locus amoenus y su variante, el hortus amoenus, y el beatus ille, en gran parte vinculado a la estética religiosa –entendida aquí como oposición mundo real / mundo divino. Hablamos, entonces, de los Milagros de Berceo o, de forma secundaria, del Viaje al Purgatorio en la versión catalana de Perellós y en la castellana de Montalbán. El Renacimento italiano (Petrarca, Sannazaro) recuperó los tópicos clásicos, replicados en autores espaõles como Fray Luis de León en su Oda a la vida retirada (poesia), a la que se dedica el segundo capítulo del libro, o Guevara (en prosa) con Menosprecio de Corte y alabanza de aldea. No escapan al elogio a la vida retirada las referencias a la poesía bucólica de Garcilaso en sus Églogas. Cervantes, en el Quijote, no es ajeno a la oposición, y en el tercer capítulo se comentan, contextualizándolos en el conjunto de su época y de la obra, los capítulos que se dedican al retiro de don Quijote en Sierra Morena, penando por su amada Dulcinea. El siglo XVIII recupera el tópico de la vida del campo, si bien desligado de cualquier idealismo, a través da obra La Serafina, de Mor de Fuentes, que muestra una imagen próxima a la realidad ruda de los campesinos, en gran parte ya antecipada en los diálogos entre don Quijote y Sancho, sobre todo, en relación a la figura de Dulcinea. En este contexto, es lógico que Cadalso, en sus Cartas Marruecas y en las Noches lúgubres –a las que se dedica el capítulo cuarto de este libro, en el que, además, se incluye comparándola la versión del mexicano Fernández de Lizardi con sus Noches tristes y Día alegre-, imbuido  por el espírito ilustrado, por la idea del intelectual al servicio de la sociedad, como le corresponde al buen ciudadano, se sienta partícipe de la ciudad y critique cualquier alejamiento de ella, incluso cuando este se concibe de forma metafórica, intelectual. Con este último capítulo del primer volumen dedicado a la oposición campo / ciudad, asistimos al comienzo de modernidad y la ciudad pasará, a partir de ahora, a ser la protagonista de una nueva clase social que se hará dominante: la burguesía, estrechamente vinculada a ella, como se verá oportunamente en el segundo volumen.

La Casa-Palacio del Comandante General del Departamento Marítimo de Ferrol (España), que fue construida en 1761 como un edificio discreto sin apenas magnificencia, vivió desde entonces distintas ampliaciones y cambios que trataron de ennoblecer su imagen. Aquí se analizan todas sus transformaciones arquitectónicas desde el siglo XVIII al XX, proponiendo además varias reconstituciones muy realistas que lo muestran tal como fue en diferentes momentos.

El artículo recorre sucesivos vínculos de Nietzsche con el Romanticismo mostrando la impronta de este movimiento no solamente en el joven Nietzsche de la polémica sobre el nacimiento de la tragedia, sino señalando también su presencia posterior y su persistencia hasta su colapso final en la locura.

Lecciones Juanelo Turriano de Historia de la Ingeniería es una colección que tiene como finalidad la publicación de conferencias impartidas por especialistas reconocidos, en el marco de cursos vinculados al ámbito universitario y cuyo objetivo es contribuir al conocimiento de la ingeniería y a la puesta en valor de su relevancia cultural. En este libro se recogen las conferencias impartidas en el curso celebrado en 2014 en el Centro Asociado de la UNED de Segovia, fruto de la colaboración entre esta Universidad y la Fundación Juanelo Turriano. Ingeniería de la Ilustración es la tercera entrega de una serie iniciada en 2012 con Ingeniería Romana y continuada en 2013 con Ingenieros del Renacimiento. Las conferencias publicadas ahora analizan cómo durante el periodo de la Ilustración, la ingeniería se convirtió en uno de los grandes instrumentos para alcanzar el progreso que ambicionaba la monarquía hispánica. Desde diversas perspectivas, se aborda la extensa obra de los ingenieros del siglo XVIII en ciudades y territorios no sólo de la Península Ibérica, sino también en otras posiciones de la Corona, revelando la significación de la ingeniería en un mundo a las puertas de decisivas transformacione​s.

Catálogo breve de la exposición temporal "La moda romántica", en el Museo del Romanticismo (Madrid) del 25 de octubre de 2016 al 5 de marzo de 2017.  Textos de Elvira González Asenjo, Eloy Martínez de la Pera Celada y Mª Jesús Cabrera Bravo.

Ventura Rodríguez (1717Rodríguez ( -1785. El arquitecto, la arquitectura y sus ideas en la España de la Ilustración Delfín Rodríguez Ruiz Los años centrales del siglo XVIII en España sirvieron, no sólo para consolidar un modo cosmopolita, europeo, de hacer arquitectura, con resistencias poderosas también por rutinarias, sino que, además, supusieron un cambio fundamental frente la tradición hispánica anterior, enfrentándose de manera decidida a los modos locales de proyectarla, entenderla y usarla. Estos localismos se han denominado hasta tiempos muy recientes "castizos", unas veces empleados como adjetivación positiva, una "manera nacional" 1 , un "invariante", según Chueca Goitia 2 , y otras, entendidos como un demérito. Modos locales o maneras nacionales que fueron usadas tanto con fines utilitarios, funcionales, territoriales y civiles como religiosos. Se trataba, por otro lado, de una renovación de la arquitectura atenta a un decoro académico, institucional y normativo que era casi convencional e institucional en Europa -en Italia y en Francia, fundamentalmente-, pero moderno y nuevo en España, debido a su peculiar ausencia de esas tradiciones y modelos internacionales durante casi todo el siglo XVII.

A casi dos siglos de la muerte de José María Heredia (1803-1839), esta edición crítica reúne por primera vez la totalidad de las poesías del Cantor del Niágara, manteniendo la integridad de las colecciones dispuestas por el propio poeta cubano-mexicano. Los textos se han sometido a una cautelosa normalización ortográfica, ofreciendo versiones fiables a la vez que accesibles. El amplio aparato crítico, además de registrar las variantes textuales, presenta información acerca de los testimonios aprovechados, así como una discusión de diferentes aspectos relacionados con el poema en cuestión. Estos datos se complementan con notas explicativas que aclaran referencias y alusiones de índole erudita, histórica y autobiográfica, así como vínculos con otros textos. Los índices ofrecen rutas alternativas para acceder a este rico acervo de información. El resultado es una edición que satisface tanto las exigencias rigurosas del investigador como las del estudiante universitario o lector curioso no familiarizado con la obra de Heredia y su contexto.

El salvaje en sus múltiples manifestaciones y cargas semánticas –del buen salvaje al caníbal– ocupa un lugar privilegiado en el imaginario latinoamericano del siglo XIX. En la historiografía ilustrada, los discursos de la emancipación y las literaturas nacionales, el salvaje funciona como un artefacto de enunciación retórico-cultural, ya para establecer las continuidades simbólicas de la nación con el pasado indígena, ya para marcar metafóricamente las alteridades étnicas y políticas respecto a las cuales se definieron hegemónicamente las identidades nacionales. Así, el salvaje fue el cuerpo simbólico que la Ilustración criolla le disputó a la europea y también el signo ambivalente de la asincronía americana frente a la Modernidad occidental; fue el tropo para señalar la represión española durante la independencia y al Otro indócil de los relatos nacionales (el indio bravo reencontrado en los procesos de expansión territorial de los Estados nacionales o el negro insurrecto de las plantaciones). El salvaje fue la extrañeza familiar o amena y el locus del terror; el espejo de idílicas citas arqueológicas y el reflejo turbio de la mala conciencia de la colonialidad. Pero, sobre todo, el salvaje –buen salvaje o caníbal– funcionó como máscara y guardarropía cultural: de la sumisión política y de la insurrección, del mestizaje y del blanqueamiento, de aspiraciones de unidad y de ansiedades frente a la heterogeneidad y la fragmentación. El salvaje constituye un índice (en el sentido benjaminiano) del archivo cultural latinoamericano, de las relaciones inestables y malestares de los proyectos nacionales, de las eventuales pugnas y complicidades de los nacionalismos del siglo XIX con el (neo)colonialismo y el capitalismo global, y de los conflictos étnicos y de clase al interior de las comunidades imaginadas.

Este capítulo retoma los rastros de esa compleja economía simbólica en una serie de textos culturales relacionados con:

1) Las disputas y tensiones entre la Ilustración criolla y la europea acerca de la semántica del salvajismo. 2) El discurso de la venganza criolla de la “injusticia de la Conquista” en el pensamiento de la emancipación y la reactivación contra España del tropo lascasiano del imperio devorador. 3) La representación de heterogeneidades étnicas conflictivas para el Estado-nación y el correlativo distanciamiento del Romanticismo latinoamericano temprano respecto del buen salvaje rousseauniano. 4) El uso del tropo caníbal dentro del discurso de “civilización y barbarie” en la pugna entre proyectos nacionales en la Argentina. 5) El desplazamiento étnico del tropocaníbal hacia “lo africano” y Haití, y su articulación al nacionalismo en el Caribe. 6) El indianismo brasileño, cuyos buenos salvajes y caníbales articulan tanto la imaginación idílica de la génesis nacional, como las pesadillas de una sociedad esclavista.

El apreciable lector no tiene que encogerse de hombros ni girar los ojos en sus órbitas al leer tan rimbombante título del presente trabajo. El uso de estas palabras no se debe a la pura vanidad de la terminología filosófica, su finalidad no es otra más que el decir muchas cosas en un solo renglón (o renglón y medio, para ser más exactos). En este caso, su deber es de algún modo indicar el tema de nuestra investigación.

Durante la Ilustración el pensamiento alemán evoluciona y junto con él sus conceptos, entre ellos el de formación: Bildung. Con esta palabra se reinterpreta a mediados del sigo XVIII, en plena Aufklärung, el destino de la humanidad, sus conexiones particulares y universales, sus facultades, sus límites y posibilidades, su ser y su deber ser.
De la mano de Winckelmann, Lessing, Herder, Goethe y Schiller surge una nuevo ideal de hombre, con el que se intenta denunciar los riesgos de la corriente fragmentadora capitalista y dar un giro de tuerca hacia un rumbo en el que la realización de lo humano sea lo primordial. Sus ideas tienen un origen diferente: el arte, la historia, la ciencia; pero un final común: la formación del ser humano.

Comunidad de Madrid y las condiciones de su distribución y difusión de encuentran amparadas por el marco legal de la misma. www.madrid.org/edupubli [email protected] Índice Introducción 9 Nostalgia del paraíso BEGOÑA TORRES 11 Músicas de, para y sobre el jardín JOSÉ LUIS GARCÍA DEL BUSTO 29 Duro como el sepulcro el zelo ALEJANDRO SANZ PEINADO 35 Sintra, paisagem romântica eleita De W. Beckford a D. Fernando Saxe Coburg-Gotha CRISTINA CASTEL-BRANCO 55 El Capricho de la Alameda de Osuna MÓNICA LUENGO 71 Romantic gardens of the dead VICTOR WALKER 91 Botánica del amor y de la muerte CORO MILLARES 101 Antes del Ensanche, después de la Ilustración: Notas sobre la cultura urbanística en la primera mitad del XIX CARLOS SAMBRICIO 121 Giardino, paesaggio e romanticismo MASSIMO VENTURI 135 Una señorial y melancólica escena. El Romanticismo y el jardín de los pazos gallegos JESÚS ÁNGEL SÁNCHEZ 147 Jardín: misterio, sensualidad, romanticismo y muerte CARMEN AÑÓN 181

Este artículo ofrece una interpretación simbólica e iconográfica del
presbiterio de la parroquia de san Juan Bautista de La Orotava, incidiendo en la singularidad del tabernáculo que lo preside, el uso litúrgico de sus espacios  y el programa pictórico de cubiertas, arcos, paredes y otros bienes muebles. Reivindica su valía como una manifestación  de  la  piedad  reformista  del  siglo  XVIII,  cuando,  al  amparo  de  los  ideales de  la  Ilustración,  dicha dependencia quedó configurada comoun paradigma para el culto sacramental y la devoción profesada al santo titular en calidad de precursor de Cristo.

PAPERS

1) Lucía Bodas Fernández (Universidad Autónoma de Madrid).

AUTONOMÍA Y EMANCIPACIÓN. SOBRE LA PROPUESTA ESTÉTICO-EDUCATIVA DE FRIEDRICH SCHILLER Y LA DIALÉCTICA DE LA ILUSTRACIÓN.

Este artículo pretende realizar una introducción a la idea de educación estética del poeta y filósofo alemán Friedrich Schiller a partir de la noción central de autonomía. Para ello, se partirá de las líneas de investigación inauguradas recientemente por Laura Anna Macor y Frederick Beiser, que aportan una nueva perspectiva de la obra del autor, más allá de la tradicional concepción de la misma como una mera reelaboración de la Kritik der Urteilskraft kantiana. Así mismo, se tendrán en cuenta algunas de las interpretaciones marxistas que diversos autores han hecho sobre el pensamiento schilleriano, para proponer como hilo conductor del mismo precisamente el carácter fundamental de la autonomía y emancipación del ser humano en la historia. Considerando la obra schilleriana como una clara autocrítica del pensamiento ilustrado, este estudio se centra en la posibilidad de plasmar este ideal en lo real, problema que es, de hecho, examinado por Schiller, antes que teóricamente, en su obra dramática, de la que se toman como ejemplos paradigmáticos Die Räuber y Don Carlos, Infant von Spanien. En estas dos obras, Schiller lleva a cabo, más de un modo intuitivo que sistemático, una potente crítica de las dificultades implicadas en la aplicación del proyecto educativo ilustrado a la realidad humana: el potencial destructivo y posible devenir fanático de un ideal de libertad y emancipación que desoye las condiciones históricas reales, tanto del individuo como en un sentido sociopolítico. Es precisamente para solventar este problema por lo que Schiller propone como solución su educación estética, mediante la cual pretende resolver la fragmentación y falta de libertad del ser humano provocados por el dominio unilateral de la razón sobre la sensibilidad. Palabras clave Autonomía – Fragmentación humana

AUTONOMY AND EMANCIPATION. ON FRIEDRICH SCHILLER’S AESTHETIC-EDUCATIVE PROPOSAL AND THE DIALECTIC OF ENLIGHTENMENT.

This article aims to introduce the aesthetic education idea of the poet and philosopher Friedrich Schiller, departing from the central notion of autonomy. In order to perform this task, the starting point will be the recent investigation lines inaugurated by Laura Anna Macor and Frederick Beiser. These authors arrive to a new perspective of the Schillerian work, beyond the traditional conception of it as a mere re-elaboration of the Kantian Kritik der Urteilskraft. Likewise, some of the diverse Marxist interpretations of the thought of this author will also be taken in account, in order to propound the fundamental conception of human autonomy and emancipation in history as the central notion of Schiller’s development. Considering the Schillerian work as a manifest self-criticism of the enlightened thought, this study will focus into the possibility of translating this ideal into reality, a problem that Schiller examines, more intuitively than systematically, in his dramatic work, paradigmatically in his early plays Die Räuber and Don Carlos, Infant von Spanien. Here, Schiller develops a strong critique of the difficulties involved in the application of the enlightened educative project to reality: its destructive potential and the possible becoming fanatic of a freedom ideal that disregards the actual historic conditions, both the individual and the socio-political ones. In order to overcome this problem, Schiller precisely proposes his aesthetic education, by which he seeks to solve the fragmentation and lack of human freedom produced by a unilateral domain of reason over sensibility.

2) Lucas Bidon-Chanal (Universidad de Buenos Aires).
LA MÍMESIS ROMÁNTICA. NOVALIS, FRIEDRICH SCHLEGEL Y LA SUPERACIÓN DEL PRINCIPIO DE IMITACIÓN.

El abandono del principio de imitación (Nachahmungsprinzip) acaso sea una de las propuestas fundamentales de la estética del primer romanticismo alemán (Frühromantik). Para los primeros románticos, la poesía no debe imitar a la naturaleza, no porque arte se oponga a naturaleza –de la cual es en cierta forma la más alta expresión–, sino por el hecho de que la poesía y el arte no son meros registros de impresiones sino producciones activas, que se mueven de dentro afuera y no al revés. El artista imita a la naturaleza sólo en tanto constituye un principio productor, la toma como modelo para formar (bilden), crear como ella. De este modo, la facultad característica del artista, es una facultad no imitativa ni reproductiva, sino formadora, productora, es decir, una Bildungskraft. Los románticos de Jena no rechazan entonces la noción de mímesis artística, sino que reclaman para el arte un lugar ubicado en las antípodas del mero proceso de reproducción o copia, es decir: hay mímesis pero a condición de entenderla en el sentido de poiesis. En este trabajo intentaremos poner en perspectiva las reflexiones fragmentarias de Novalis y Friedrich Schlegel acerca del problema de la mímesis y la facultad creadora del artista, atendiendo a la herencia kantiana y fichteana de sus planteos y a la ruptura que representaban frente a otras posturas estéticas del siglo XVIII.

THE ROMANTIC MIMESIS. NOVALIS, FRIEDRICH SCHLEGEL AND THE OVERCOMING OF THE PRINCIPLE OF IMITATION

It is perhaps one of the main aesthetic proposals of the first German Romanticism (Frühromantik) the rejection of the principle of imitation (Nachahmungsprinzip). For the early romantics, poetry should not imitate nature, not because art is the opposite of nature –of which it is in some sense the highest expression– but because poetry and art are not mere records of impressions but productive activities, which move from the inside out, and not vice versa. The artist imitates nature but only as it constitutes a productive principle: he takes nature as a model in order to form (bilden), create as it does. Therefore, the artist’s characteristic faculty is not imitative or reproductive, but productive, i.e. a Bildungskraft. Jena Romantics then do not reject the notion of artistic mimesis, but claim for art a diametrically opposed place to the mere reproduction or copy process, that is, mimesis should be understood in the sense of poiesis. The following article will try to put into perspective some Novalis’ and Friedrich Schlegel’s fragmentary insights on the problem of mimesis and the artist’s creative faculty, attending to the influence of Kant and Fichte in their analysis and to the rupture with other nineteenth-century aesthetic conceptions.

3) Valeria Castelló-Joubert (Universidad de Buenos Aires).

JEAN PAUL Y LA EDAD DEL PAVO: UNA TEORÍA DE LA NOVELA

Cuando Friedrich Schlegel escribió Gespräch über die Poesie (1800), Jean Paul Richter aún no había comenzado la redacción de La edad del pavo (Flegeljahre, 1804-1805). Era un escritor conocido por los románticos de Jena y se había acercado al público lector tras la aparición de Hesperus, en 1795, después de muchos años y algunos libros que pasaron casi desapercibidos. Como podemos leer en “Briefe über den Roman”, se trata del contemporá- neo –sin contar a Goethe– que más impacto causa en Schlegel a la hora de establecer las pautas para una teoría de la novela. De hecho, la lectura de Antonio sobre la novela viene a responder a las críticas que Amalia formula contra los libros de Jean Paul. El objetivo de este breve estudio es colocar Flegeljahre en perspectiva de diálogo respecto de la teoría de la novela de Schlegel. Desde esta situación dialógica, Jean Paul estaría respondiendo al otro Friedrich, al concebir un texto que más que ningún otro pareciera materializar tanto en su aspecto formal, como narratológico, así como en la construcción de sus personajes, todas las características que Schlegel deseaba para su teoría de la novela, que “debería ser ella misma una novela, que pusiese en forma fantástica cada tonalidad eterna de la fantasía y que embrollase otra vez el caos del mundo de la caballería”.

JEAN PAUL AND THE FLEDGING YEARS: A THEORY OF ROMAN

When Friedrich Schlegel wrote Dialogue on Poetry (1800),Jean Paul Richter had not started writing The Fledging Years (Flegeljahre, 1804-1805) yet. He was known by the Jena romantics and he had approached the readers after the publication of Hesperus, in 1795, after many years and some books which went almost unnoticed. As we can read on Letter on the Novel, he is the contemporary –not including Goethe– who impacted on Schegel the most when it comes to establishing the guidelines for a theory of novel. In fact, Antonio’s reading on novel are a response to the criticism Amalia made of Jean Paul’s books. The objective of this short paper is to put Flegeljahre in a dialogical perspective with Schlegel’s theory of novel. From this point of view, Jean Paul would be answering to the other Friedrich, in conceiving a text that more than any text ever would seem to materialize in its formal and narratological aspects, as well as in the construction of the characters, all the attributes Schlegel wished for his theory of novel, that “should be a novel itself, which gave a fantastic form to each eternal tone of fantasy, and muddled again the chaos of the world of chivalry.”

Benito Arias Montano (1527-1598), uno de los humanistas por antonomasia del Renacimiento
hispánico, tuvo una vida paralela a la del rey Felipe II, pues ambos nacieron y murieron en los mismos años. Montano es un personaje fascinante y complejo, cercano y remoto al mismo tiempo, y amenazado en ocasiones con una discreta sombra de la heterodoxia. Uno de los eruditos más destacados en la Europa de los siglos modernos es el protagonista de este relato de ficción, que transita a horcajadas entre el Quinientos filipino y el universo de los ilustrados españoles del siglo XVIII. Queremos ofrecer una obra narrativa de hechos inventados, ficticios, pero fundamentada necesariamente en referencias bibliográficas y hechos históricos comprobados. Un relato que, siendo pura ficción, quiere huir de lo inverosímil o anacrónico.

A través de las páginas de este libro el lector se adentra en el camino de iniciación llevado a cabo por Nietzsche para descubrir los misterios de Dionysos y sus diversos grados de manifestación (Zagreo, Baco y Yaco). La influencia de románticos como Schiller, Hölderlin, los hermanos Schlegel y Schelling, entre otros, han sido claves en la formación de Nietzsche, tanto como Schopenhauer y Wagner, para descifrar las fuerzas primordiales de la naturaleza que se expresan por medio del genio, sea en el arte de la tragedia ática como siglos más tarde en la obra de arte total wagneriana. El presente libro contiene un análisis del periodo de juventud de Nietzsche, es decir, recorre desde la llegada del joven filólogo a Basilea, los escritos preparativos, El nacimiento de la tragedia y las Consideraciones Intempestivas, sin perder de vista los fragmentos póstumos, las cartas y las repercusiones de sus obras. Dionysos y el genio dionisíaco traslada al lector al espíritu de la época y despierta un sentimiento ahistórico que confronta con la problemática de nuestros días.

La monarquia hispánica siempre tuvo gran interés por los puertos del norte de Cataluña a causa de su relevancia comercial, situados en medio del trayecto de la ruta de cabotaje que conducia a Francia y a Italia, y gracias a su particular situación estratégica cerca de la frontera francesa. Este breve artículo forma parte de un ambisioso trabajo dedicado a la obra de Mariano Ramón Sánchez, pintor de la corte de finales del siglo XVIII, y ofrece un análisis de las vistas de los puertos de Arenys, Sant Pol de Mar, Sant Feliu de Guíxols, Palamós i Roses pintados por este mismo autor por encargo de la corona, con aportaciones biográficas sobre su periplo por tierras catalanas entre los años 1787-1788.

La figura del héroe, exaltada en la metafísica del arte de El nacimiento de la tragedia, “se congela” a partir de Humano demasiado humano,  junto a las figuras del genio y del santo. Con esta inflexión central del pensamiento de Nietzsche contrasta significativamente la figura consolidada del mito heroico que ha caracterizado repetidamente la recepción e incluso el culto del filósofo.-
El tema del heroísmo se presenta, en todo caso, como término de confrontación continua y central que permite al filósofo diferenciar la propia posición de las múltiples “morales heroicas” de la época (de Carlyle a Gobineau, de Wagner a Baudelaire).
La primera parte de este trabajo recorre el tema del heroísmo en Nietzsche identificando –hasta el momento de la crítica radical– los cambios significativos: la filosofía del espíritu libre disuelve, junto con las certezas metafísicas, toda propensión a una moral heroica que puede llegar al extremo del ascético sacrificio de sí. La segunda parte está dedicada a la compleja figura de Sócrates, “héroe” de la decadencia cuya opción de muerte revela el verdadero sentido de su filosofía La tercera parte analiza la lucha de Nietzsche en contra de las “sombras de Dios” que ofuscan el horizonte, las diversas figuras y actitudes que produce el gran evento de la muerte de Dios. El “hombre superior” de la cuarta parte de Así habló Zarathustra posee las características del heroísmo: de la lucha en contra del movimiento de empequeñecimiento que lleva al dominio del “último hombre”, a la necesidad del propio ocaso para el surgir de una forma de existencia ligada a nuevos valores.-

Resumen: En este artículo queremos ofrecer una selección de las vo-ces y locuciones más empleadas en la literatura erótica de los siglos XVIII y XIX para referirse al sexo, concretamente a algunos órganos (los pechos y el culo), fluidos corporales y actos sexuales (la masturbación y el sexo oral y anal). Nos servimos de una selección de algunos de los autores más representativos del periodo (los Moratín, Samaniego, Espronceda) y de algunas obras inéditas hasta fecha relativamente reciente, como Don Juan Notorio. Abstract: The aim of this paper is to offer a selection of words and expressions most used in erotic literature of the 18 th and 19 th centuries referring to sex, specifically to some organs (breasts and ass), body fluids and sexual acts (masturbation and oral and anal sex). For this study have been selected some of the most representative authors of the period (Mor-atín, Samaniego, Espronceda) and some works of difficult access until relatively recently, such as Don Juan Notorio.

Este dossier se concentra en el primer trabajo sobre filosofía de la historia de Luis Juan Guerrero (1899-1957), publicado originalmente en 1939 en la revista Cursos y Conferencias del Colegio Libre de Estudios Superiores de Buenos Aires. Se ofrece aquí el texto en una edición crítica, precedido de un estudio que traza el contexto histórico-filosófico de su elaboración, establece sus fuentes y precisa el lugar que ocupa en el pensamiento del autor y su relevancia en el escenario de la filosofía argentina. En apéndice, se reproduce el programa completo del curso “Problemas éticos de la Filosofía de la Historia” dictado el mismo año por Guerrero en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires

En octubre de 1819 hace tiempo que Napoleón ha agotado sus Cien Días, pero las viejas soberanías europeas aún tratan de recomponerse. La catástrofe que supuso la Revolución Francesa, desde su punto de vista, es imposible de minusvalorar. La incertidumbre permanece, pues ni la Revolución ni sus enemigos han logrado acabar con ella. Puede decirse que uno de los problemas que produjo la Revolución no fue tanto que generara dicha incertidumbre, como le reprochan desde siempre los conservadores y la mayoría de los liberales, sino haber abierto un horizonte de expectativas que no pudo colmar. Al mismo tiempo, la insatisfacción, el hambre de cambio con respecto a un Régimen no solo antiguo, sino también inflexible, ineficiente e injusto, no terminaron con la derrota revolucionaria. Siguen con nosotros, siguen complicándonos la vida, siguen estimulando nuestros pensamientos, tanto o más de lo que acompañaron la trayectoria vital e intelectual de Hegel y del Romanticismo alemán. A este respecto, Ripalda recuerda que, preocupado por el devenir de la cuestión alemana (diríamos hoy que "estresado"), Hegel escribe a Creuzer unas líneas que, a mi entender, sirven como clave para acercarse tanto al periodo, en general, como a Umbral de época, en particular:

Pocas épocas reflejan y recuperan la importancia de la Naturaleza y el paisaje tan bien como el Romanticismo. Los espacios naturales dejaron de ser un mero escenario para pasar a ser un elemento más de la acción, plasmando en el mismo los anhelos y sentimientos de los personajes que los habitaban. En el siglo XIX resurgió con fuerza la producción y readaptación de cuentos infantiles que comenzaron a ilustrarse de las más diversas maneras, convirtiendo los bosques en paradigmas de lo irreal ¿Quién recuerda un cuento en el que no aparezca la espesura o la intervención de un árbol con propiedades y vida propia? A través de la ilustración de Arthur Rackham y Harry Clarke pondremos de manifiesto los numerosos simbolismos del bosque en la literatura infantil, así como las influencias medievales derivadas de la misma.

Hasta las primeras décadas del siglo XIX, el románico fue el menos valorado de los estilos arquitectónicos medievales. Los edificios góticos e islámicos -al menos los más representativos-contaron siempre con el respeto y hasta la admiración de los estudiosos. De la misma forma, y pese a ser prácticamente desconocidas, las construcciones prerrománicas, especialmente las asturianas, despertaron un considerable interés. Por ello, llama poderosamente la atención el silencio que envolvió a la arquitectura de los siglos xi y xii, no obstante contarse entre sus realizaciones obras de gran importancia artística, histórica y religiosa -El interés de los ilustrados por el arte medieval se centró casi exclusivamente en el gótico. Lo que hoy denominamos románico se entendió como epilogo de la arquitectura anterior o como prólogo de la osjival 2 Así, Jovellanos engloba bajo el ¡ Resulta asombroso que un hombre de la sensibilidad y fino criterio de Ambrosio de Morales onsita en su Viti/e Santo (emprendido en 1572)~fruto de su recorrido por tierras de Castilla, León y Galicia-cualquier referencia a los edilicios ro':máoicos que hubo de encontrar en su casníno y que, sobre la catedral de Santiago de Compostela. sólo nos haya dejado este lacónico comentario: «El (el obispo Diego Gelmírez) edificó la sumpluosa Iglesia que agora tiene el Santo Apomsrosl..sm. A. de Morales, Vioge de Acnbrosicm de Alcmra les pcsr arden del Rey D. Plselipe It A los reo'nos de Lecmn, o Galicia y Prinei-1,ado cíe Asts,rias para reconc>cer las Reliquias cíe lc~s Sontas, Sepoícroms Realeo. y Librc,s masmoscritos cíe los (?atheclroles, y Monasterios, Oviedo, 1977, p. ¡19.