Guido Gozzano

L’età postunitaria (1861 - 1900)
• La classe politica nel primo quindicennio unitario (1861-1870), la Destra storica, erede del liberalismo cavourniano, era ostile a uno sviluppo industriale, poiché da un lato riteneva che l’Italia, essendo povera di materie prime, non avesse i requisiti adatti, e dall’altro temeva che il sorgere dell’industria, creando un proletario di fabbrica, potesse innescare pericolose tensioni eversive. Preferì quindi assegnare all’Italia la funzione meno avanzata di paese agricolo-commerciale. Per favorire l’esportazione dei prodotti agricoli furono applicate tariffe doganali molto basse, che favorivano però al tempo stesso l’importazione dei prodotti industriali stranieri e determinavano perciò il fallimento delle industrie italiane. Un settore molto attivo era invece quello della creazione di infrastrutture come ferrovie, strade, ponti, porti, opere pubbliche.
• Con l’avvento della Sinistra al potere (1876) vi fu un inasprimento delle tariffe doganali, l’Italia si unì con Prussia e Austria nella Triplice Alleanza, che portò alla necessità di potenziare l’industria siderurgica in modo che potesse fornire l’acciaio necessario alle navi da guerra e ai cannoni. Nel 1880 si verificò una crisi agraria, determinata dall’arrivo sui mercati europei di enormi quantità di grano americano a prezzi bassi: la concorrenza mette definitivamente in crisi i sistemi agricoli arretrati e determina la rapida scomparsa della piccola proprietà contadina; l’effetto totale comportò un ulteriore impoverimento del Mezzogiorno.
- Per quanto riguarda la struttura sociale dell’epoca la classe dirigente è prevalentemente composta da grandi possidenti agrari, in buona parte nobili.
- i borghesi, invece, sono diventati grandi possidenti grazie all’acquisto di beni ecclesiastici e terreni demaniali o dei beni della nobiltà decaduta e impoverita. Lo strato dell’alta borghesia comprende alti funzionari dello Stato e magistrati, banchieri e finanzieri.
- Il ceto medio consiste in commercianti, piccoli proprietari agricoli e artigiani, ed entra ben presto in crisi a seguito della crisi agraria; molti scrittori provengono da questo ceto e ne patiscono la decadenza e la riflettono nelle loro opere, in particolare vi è il rimpianto del mondo del passato (mondo agrario che viene spazzato via dal progresso moderno). Si vede la nascita di un ceto medio nuovo, ovvero quello impiegatizio, ingigantito dalle esigenze della pubblica amministrazione e dallo sviluppo dei servizi indispensabili alla complessa società moderna.
- le masse popolari si ritrovano invece in condizioni sempre peggiori, a causa della pesantissima pressione fiscale, alla leva militare obbligatoria che sottrae bracci valide al lavoro agricolo e altre attività.
[• In campo politico:
- L’ideologia politica importante resta quella del liberalismo, fortemente laico perché rispondeva all’atteggiamento duramente antirisorgimentale e antiliberale assunto dalla Chiesa prima e dopo l’unificazione.
- L’atteggiamento intransigente della Chiesa impediva ai cattolici di partecipare alla vita politica (diventano componente attiva solo nel Novecento).
- L’opposizione al liberalismo conservatore fu assunta da forme di radicalismo borghese, tra cui quella dell’idealogia anarchica, che si rese responsabile di alcuni episodi di terrorismo.
- L’anarchismo fu ben presto superato dal diffondersi del socialismo, che si ispirava alle teorie e ai programmi del marxismo operaio e contadino. Tuttavia l’arretratezza sociale ed economica del momento postunitario non consentiva in Italia una forte espansione del movimento socialista (il quale necessitava una forte base operaia di un’industria moderna).]
• La scuola aveva la funzione di fornire un minimo bagaglio culturale a tutti, ma anche di amalgamare la popolazione italiana, facendo acquisire alle masse popolari una coscienza nazionale e civile. Inoltre, il sistema produttivo arretrato non era in grado di assorbire quei pochi diplomati e laureati provenienti da scuole tecniche, licei e università. Il fenomeno portò i giovani intellettuali frustrati a sfogare la loro rabbia ponendosi a capo dei movimenti di protesta popolari (avvicinamento al socialismo).
• Il teatro:
- Il sublime tragico perde di importanza dato che il questo mondo borghese si esprimeva principalmente nella forma del realismo.
- Il dramma è, come accennato prima, la rappresentazione della vita borghese contemporanea e dei suoi problemi in chiave seria, di analisi realistica. I temi centrali erano la famiglia e il denaro.
- Ad ambienti popolari sono dedicati il teatro dialettale (ma anche a ceti più ricchi) e i drammi veristi di Giovanni Verga, che sono testi ricavati da novelle.
- Il melodramma continua anche nell’Ottocento, con un passaggio da intrecci romantici ad un realismo nella rappresentazione (“La Traviata” di Giuseppe Verdi). Il melodramma verista metteva in scena vicende di personaggi popolari.
• Nonostante ritardi e limiti, l’Italia degli anni Settanta e Ottanta si avvia verso uno sviluppo capitalistico moderno e verso l’industrializzazione; di fronte a questa modernizzazione economica e sociale, si possono individuare tre atteggiamenti fondamentali da parte degli scrittori:
- un atteggiamento apologetico, di realizzazione nel progresso;
- un atteggiamento di rifiuto romantico, in nome dei valori del passato;
- un atteggiamento di curiosità conoscitiva, che non esalta e non condanna, ma indaga i cambiamenti in modo distaccato.
• Il Positivismo è proprio dell’atteggiamento apologetico (= di accolta del progresso); è un movimento filosofico che promuove l’idea del progresso in campo scientifico, del sapere e dell’istruzione ed esalta quindi la scienza che affronta problemi concreti. Questa filosofia nasce a seguito della seconda rivoluzione industriale, lo sviluppo della scienza e della tecnica e la diffusione della cultura, e determina un clima di fiducia entusiastica nelle forze dell’uomo e nelle possibilità del sapere scientifico e tecnologico.
- Il ricorso a princìpi che escludano il metodo scientifico non dà luogo a vera conoscenza, quindi vi è un rifiuto per qualsiasi visione di tipo religioso, metafisico e idealistico. Vi è la convinzione che tutto il reale sono regolate da ferree leggi meccaniche e deterministiche.
- Il metodo della scienza, poiché è l’unico valido, va esteso a tutti i campi, anche l’uomo e la società. Nessun aspetto del reale può sfuggire all’indagine scientifica.
- La scienza, dandoci gli strumenti per spiegare e conoscere il reale, ci consente anche di dominarlo, asservendolo ai bisogni dell’uomo. Di qui deriva la fede positivistica nel progresso e la volontà di riorganizzare globalmente la società in modo più razionale e più giusto.
• Con la fine del periodo risorgimentale, gli intellettuali perdono il ruolo centrale di guida ideologica, di militanza e di dirigenza politica che avevano rivestito negli ultimi decenni. Compaiono quindi i primi atteggiamenti di rivolta e di rifiuto dei valori borghesi (scapigliati). Il letterato si sente spinto ai margini dai nuovi processi produttivi che meccanizzano la vita dell’uomo e che trasforma l’arte in una merce per il mercato. Lo scrittore deve affrontare la concorrenza per raggiungere il successo secondo il meccanismo duro e spietato della lotta per la vita, che regola tutta la società.
• L’avvento del mercato della produzione letteraria divide gli scrittori in due gruppi:
- chi rifiuta disgustato il meccanismo disgustato della standardizzazione (Verga).
- chi accetta il mercato, adattandosi a scrivere per il pubblico, assecondandone i gusti di vista e del benessere economico (D’Annunzio).
• Per quanto riguarda la lingua da stabilire come nazionale, Manzoni propose come soluzione l’adozione della lingua parlata dai fiorentini colti. La soluzione manzoniana si rivelò però astratta e impraticabile nei fatti, in quanto una lingua veramente viva può nascere solo dall’uso concreto dei parlanti. La diffusione dell’italiano fu infatti un processo graduale, lento e difficile, aiutata particolarmente: dalla leva militare obbligatoria che obbligava la comunicazione tra giovani provenienti da regioni diverse; la diffusione dei giornali; la comparsa di mass-media di capillare penetrazione come la radio, il cinema e la televisione.
- Nella prosa si diffonde un modello più agile e rapido, influenzato dal linguaggio giornalistico, che abbandona termini arcaici e preziosi; si avvicina sempre più alla lingua parlata.
- Nella poesia si tenta un recupero dell’aulicità classica, mescolando termini aulici con vocaboli quotidiani.

Capitoli: Il punto di partenza (p. 11); La fiera di Galleria Mazzini e il levante di Guido Gozzano (p. 37); La prima città della poesia italiana. Genova di Dino Campana e di Camillo Sbarbaro (p. 67); Genova addietro, dove fruga Eugenio Montale (p. 99); Sosta in Sottoripa (p. 131); «Genova sono io. Sono io che sono “fatto” di Genova». I laterizi genovesi di Giorgio Caproni (p. 141); «Un miniabbozzo di un minilacerto di una miniguida» di Edoardo Sanguineti e per un ponente poetico (p. 175) Appendice. Un Asinello con Ernesto Franco ed Enrico Testa (p. 213); Ringraziamenti; Bibliografia; Mappa.

Analisi delle opere e racconto della vita riconsegnano la voce e il volto di una protagonista della letteratura italiana e del costume di inizio Novecento. Amalia Guglielminetti (1881-1941) pubblica i primi versi a vent'anni e raggiunge l'apice del successo nel 1909 con Le seduzioni dove è «quella che va sola», trasposizione poetica della propria persona singolare femminile; coraggiosa e contraddittoria, si lega a Gozzano, poi a Pitigrilli, non si sposa né diventa madre; è autrice di novelle, commedie, fiabe (soprattutto per il «Corriere dei Piccoli») e romanzi (come La rivincita del maschio); fonda e dirige una rivista, e dal 1928 finisce, nell'ordine, in tribunale, in carcere, in casa di cura, ai margini della civiltà letteraria e nel dimenticatoio.

Guido Gozzano appartiene a un periodo, collocabile tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Ventesimo secolo, di grandi cambiamenti e trasformazioni sia sul piano politico ed economico, sia su quello, che più ci interessa, culturale e letterario. In questo periodo cambia di segno (e sarà motivo centrale nell'analisi della poesia gozzaniana) la concezione del ruolo del poeta all'interno della società, che, da vero e proprio messia laico -e pensiamo soltanto al Vate D'Annunzioperde col passare del tempo la propria centralità, diventando una figura sempre più marginalizzata e depotenziata. Proprio questo periodo, fondamentale per comprendere l'evoluzione della letteratura dalla tradizione ottocentesca tardoromantica a quella pienamente novecentesca, viene solitamente trascurato dai programmi scolastici delle scuole superiori: si passa bruscamente dall'analisi del trittico Carducci-Pascoli-D'Annunzio, facendo un brevissimo accenno alle Avanguardiema sarebbe meglio dire al solo Futurismo -, alla trattazione di grandi poeti già pienamente novecenteschi come i vari Saba, Ungaretti, Montale. Gozzano, da parte sua, vive questo periodo di passaggio in modo profondamente consapevole e autoconsapevole:

La vita del poeta Guido Gozzano si racchiude, essenzialmente, nella cornice torinese: a Torino nacque il 19 dicembre del 1883 e vi morì di tubercolosi il 9 agosto del 1916. Torino è la città che ama, che lo forma sia negli studi, prima liceali e poi universitari ( di giurisprudenza, anche se mai si laureò), che forgia il suo carattere borghese, dagli orizzonti limitati, che decanta in liriche come Torino, Torino d'altri tempi, ma anche nelle prose, come Un vergiliato sotto la neve. Sempre nel capoluogo piemontese iniziò, salute permettendolo, ad interessarsi a vari sport, come la boxe, il nuoto, il ciclismo ed il pattinaggio sul ghiaccio, che praticò e usò come cornice di alcune poesie, come Invernale. Tra il 1904 ed il 1907 iniziò la stesura de La via del rifugio, pubblicata nel 1907 con buon successo , e delle prime poesie dette sparse. Sempre nel 1907 lo colpisce il primo, violento, attacco di tubercolosi che lo costrinse a quel "esilio" tra mare e montagna che, tenendolo lontano dalla sua città, lo infastidiva, anche se gli fornì spunti per grandi poesie come La signorina Felicita o la felicità. Ma non fu solo esilio: sempre nell'anno di pubblicazione de La via del rifugio, intraprese una relazione con la poetessa Amalia Guglielminetti, che poi divenne una sincera amicizia intellettuale, fonte anche per comprendere meglio sia l'incubazione sia il significato di numerose opere, grazie all'epistolario. Nel 1911, dopo quattro anni di fervido lavoro in cui proseguì la collaborazione con giornali e riviste, pubblicando anche alcune poesie e scrivendo quelle che sarebbero divenute le Epistole entomologiche (una raccolta incompiuta), vide la luce la sua forse più significativa opera : i Colloqui. L'anno successivo coronò invece il sogno del viaggio in India, che intraprese anche a scopo terapeutico con un amico e di cui ci sono rimaste solo due poesie, essendo state distrutte per ordine del poeta stesso le altre perché da lui giudicate oscene e pornografiche: Ketty e Risveglio sul picco di Adamo. Ci sono giunti, però, i suoi articoli di corrispondenza, raccolti ne Verso la cuna del mondo. Lettere dall'India (1912-1913, pubblicati postumi nel 1917 dall'editore Treves e con prefazione di Giuseppe Antonio Borgese. Poco, dopo il suo ritorno, c'è da dire sulla sua vita, se non che pubblicò poi qualche poesia, generalmente scarse e retoriche, dedicate allo scoppio della prima guerra mondiale. Passando alla poetica, leggendo Gozzano si avverte spesso un senso di disperazione derivante dall'impossibilità, da lui percepita, di scrivere in versi in una società borghese sentita come aliena dal discorso poetico ( una cosa che contraddistingue il Crepuscolarismo tra l'altro). Questo lo spinse ad un deciso abbassamento sia del livello tematico che linguistico ( il grado espositivo è, difatti, quello del parlato, della conversazione borghese). Spesso considerato un disperato tentativo di salvataggio della poesia è in realtà una mimetizzazione della poeticità che ne esprime una chiara coscienza del carattere precario di tale finzione, rispecchiandosi in uno straniamento che si traduce in ironia ( o suo uso) indicante l'utopicità di tale programma. Ciò che aiuta il poeta in questa operazione, "salvandolo" dalla resa alla ideologia borghese è la malattia che, congiunta con l'arte, diviene il simbolo della mortale malattia della poesia nel mondo borghese ( si veda al riguardo la parodia di Ulisse ai versi 111-154 de L'ipotesi). L'ironia è fondamentale per Gozzano: essa gli permette di mantenere alta e costante l'assolutezza dello scrivere, per cui tutto vi si sacrifica in nome di una sorta di filosofia dell'ascetismo, che lo porta ad accettare la morte con distacco, senza paura. Altro elemento della non accettazione borghese è la giovinezza che rifiuta la maturità, essendo spazio sociale slegato dalla norma, incarnata dal duo fanciullo-bambino. Questi primi elementi ci consentono di tracciare un primo confronto con il maestro-non maestro Gabriele D'annunzio: da un lato recupera da lui l'uso dell'inserire nei versi la poesia passata per salvarla ( ma senza termini aulici: utilizza sempre un linguaggio decadente e banale), dall'altro, seguendo questa linea, la contrapposizione tra le due coscienze di fronte alla impossibilità della poesia: la propria eccezionalità

Chi si accingesse a leggere il poemetto "Un giorno", dopo aver sfogliato anche solo qua e là le pagine della raccolta giovanile del Vallini, rimarrebbe certamente impressionato. Se è lecito per uno scrittore cambiare radicalmente poetica nel corso del tempo, è se non altro curioso trovare “atteggiamenti letterari così manifestamente contrastanti” in uno stesso poeta, nel giro di pochi mesi, in due opere, recanti entrambe il 1907 come data tipografica , che quasi “non sembrano stilate dal medesimo autore, tanto il secondo Vallini è diverso dal primo” . I “fasti della tristezza” , celebrati solennemente nella "Rinunzia", vengono sacrificati sull’altare del rinnovamento per lasciare spazio ad una poesia non più gravata dall’ipoteca dannunziana. I sentori di una ribellione in atto sono percepibili “nell’evoluzione poetica contemporanea”, che contempla con occhio compiaciuto “il soffio d’aria innovatrice che agita la generazione nuova, l’insofferenza d’ogni vincolo retorico, la smania di sottrarsi ad ogni scuola, di tentare nuovi sentieri”. La volontà di rompere con la tradizione è tale che “oggi ogni esordiente si reca a vergogna una qualsiasi reminiscenza e nell’accingersi all’opera, più che la ragione dell’Arte, gli sta a cuore l’originalità, l’originalità ottenuta a qualunque costo”. La stagione della grande poesia di Carducci, D’Annunzio e Pascoli, smarrita l’aureola luminosa portata per più di mezzo secolo, è giunta al crepuscolo: nessuno è più disposto a rievocare quei segni, a rintracciarne le impronte, men che meno ad emulare i passati splendori. A dirlo è Guido Gozzano nella recensione da lui scritta, ma non firmata, a "Un giorno" di Carlo Vallini, considerato “certo fra i volumi più belli comparsi nell’anno”. Ebbene Vallini si situa proprio in questa dimensione di affrancamento dalla morsa estetico-decadente, da cui si era lasciato avvinghiare nei versi della giovinezza, e che ora ha la possibilità di spazzare via, ponendosi sotto l’ala protettrice di Gozzano e di quel gruppo di giovani (la cosiddetta “scuola dell’ironia” o meglio pseudo-scuola, poiché, in quanto tale, non esistette mai) che ha intenzione di testimoniare, con la propria opera, quella “crisi storica in rapporto al vivere” che caratterizzerà la condizione crepuscolare e condizionerà tutta la poesia del Novecento.

Benché finora non trattato approfonditamente da alcuno, il tema del rapporto tra Gozzano e la musica non manca di materiale, sia per quanto riguarda la biografia del letterato, sia per via dei riferimenti alla musica nelle sue opere. Nel presente saggio si ricostruiscono due episodi di collaborazione tra Gozzano e i musicisti. Nel primo caso il concerto ‘Echi di musiche antiche’ che le sorelle Alina e Silvia Zanardini tennero al Liceo Musicale (oggi Conservatorio) di Torino il 18 novembre 1914, in cui venne letta la poesia di Gozzano 'Prologo', espressamente scritta per quell’occasione, e vennero eseguite - ricreando con la scenografia ambientazioni d’epoca - arie di Giovanni Battista Mazzaferrata, Francesco Cavalli, Alessandro Scarlatti, Tommaso Traetta, Felice Blangini ('La vieille': «C’est une misère, que nos jeunes gens»), André Grétry, Pierre Gaveau, Nicolas Dalayrac e Madame de Gail, vale a dire Edmeé Sophie Gail nata Garre: si tratta di pagine d’album con tutta probabilità tratte dalle 'Arie antiche' antologizzate da Alessandro Parisotti e dagli 'Échos de France', selezionate con un gusto che ben si addiceva alla poetica di Gozzano, tesa a ‘far rivivere’ le opere d’arte del passato. Anzi, solamente la musica fa vivere nuovamente le cose passate e questo colpisce profondamente il pensiero del poeta.
Se al tempo in Italia si stava formando una imperfetta coscienza musicologica, ben più moderna pare paradossalmente essere l’operazione delle Zanardini e di Gozzano, che mirava ad allestire l’obsoleto in maniera apertamente programmatica.
La serata fu recensita da Guido M. Gatti su “La Riforma Musicale”: fu molto probabilmente l’occasione che lo portò a conoscere Gozzano e a suggerire alle Zanardini il nome del giovane Giorgio Federico Ghedini come compositore di una musica originale per il poemetto 'Carolina di Savoia', che il poeta scrisse sempre per le Zanardini. Viene esaminata la musica di 'Carolina di Savoja' di Ghedini, per voce e quartetto d’archi, conservata manoscritta presso la Biblioteca del Conservatorio di Musica di Milano: nella prima parte il componimento di Gozzano è il testo che la voce recitante legge accompagnata da un quartetto d’archi (melologo); nella seconda parte la voce intona la melodia popolare 'La bela Madamin' (già raccolta da Costantino Nigra). Vengono dati due esempi musicali in trascrizione. Influenzato dal formalismo della musica tedesca tardoromantica, Ghedini è senza dubbio anche condizionato da un poeta tanto metrico e strofico: ne sorge quindi un procedimento compositivo modulare, cui Ghedini ricorrerà anche in opere della maturità. 'Carolina di Savoja' ebbe la sua prima esecuzione a Treviso il 3 marzo 1915 (il 6 maggio successivo la replica a Palazzo Chiablese a Torino). In chiusura alcune considerazioni su qualche aspetto di analogia di 'Ibant magi', composto da Ghedini poco tempo dopo, con 'Carolina di Savoja'.

Se nella lingua la musica non è tutto, nemmeno la logica è tutto. Leo Spitzer La sua caratteristica principale [scil. della letteratura] non è neppure quella di avvicinarsi e penetrare, più di altri strumenti, nella vita profonda delle passioni e delle emozioni. La sua funzione è più specifica, e 1 In modo esplicito: «L'ossìmoro o ossimòro è un'unione paradossale di due termini antitetici, una sorta di corto circuito semantico, che si forma in quanto uno dei due componenti esprime una predicazione contraria o contraddittoria rispetto al senso dell'altro, mentre costituisce con questo una funzione sintattica» (BICE MORTARA GARAVELLI, Manuale di retorica, Bompiani, Milano 1997 2 , p. 243); o più implicitamente: «Oxymoron est cum idem de seipso negatur» (GIAMBATTISTA VICO, Institutiones oratoriae, a cura di Giuliano Crifò, Istituto Suor Orsola Benincasa, Napoli 1989, p. 382). 2 STEFANO COLANGELO, Come si legge una poesia, Carocci, Roma 2003, p. 7. 3 FLAVIA RAVAZZOLI, Il testo perpetuo. Studi sui moventi retorici del linguaggio, Bompiani, Milano 1991, p. 18.

Il rapporto evidente che intercorre tra Gozzano e Montale, per ammissione dello stesso Montale, segue una linea evolutiva precisa: nei crepuscolari, infatti, ha origine quella tradizione oggettiva e simbolica che rompe definitivamente il binomio tra poesia e sublime e si àncora alla realtà aprendo la stagione dell’antipoesia fino a raggiungere il suo momento di massima rivelazione proprio con Montale.

Ombre e cose salde sono, insegna Dante, i
morti e i vivi, coloro che vivono al di là del
mondo fisico e quanti lo abitano ancora.
Tra le due dimensioni si danno scambi,
interferenze, forme di dialogo. Questo libro
indaga, nella poesia di Eugenio Montale,
i modi della comunicazione tra fisico e
metafisico, tra esserci e non esserci, tra
ciò che la memoria trattiene e quanto
l’oblio dissolve. Ma si sofferma anche,
a livello di storia delle forme poetiche,
sul rapporto fra la poesia di Montale e
quella di Giovanni Pascoli, poeta per
eccellenza del ‘ritorno dei morti’, dalla
scrittura capace di evocare, attorno
alle cose, l’alone del ricordo. Punto di
partenza, in ogni caso, sono i testi nel loro
intrecciarsi di significante e di significato:
si tratti di poesie fra le più celebri di
Montale, da Fine dell’infanzia a Proda di
Versilia a Voce giunta con le folaghe, o di
componimenti finora meno indagati come
Serenata indiana, Nel parco, ‘Ezekiel saw
the Wheel…’, il senso non è dato mai
per immediatamente acquisito, ma chiede
di essere sondato in ogni piega, in ogni
frattura della dizione poetica.

Il saggio è dedicato a una lirica tra le meno note di Umberto Saba: "Il maiale", che, pubblicata più volte tra il 1911 e il 1920 e inclusa nel "Canzoniere" del 1921 all’interno della sezione "Casa e campagna", non figura invece nell’edizione definitiva del "romanzo in versi". A una lettura volta a illustrare i salienti aspetti contenutistici e formali di un testo davvero singolare, strettamente implicato con le origini giudaiche del poeta triestino, segue una disamina delle possibili ragioni della sua sofferta estromissione (di cui testimoniano le tarde pagine di "Storia e cronistoria del Canzoniere") dalla compagine ultima del magnum opus sabiano.

Nel definire il Pre-raffaellismo con il provocatorio termine di monstrum 1088 , William Fredeman ne ha sintetizzato la natura complessa e proteiforme, che dall'estrema referenzialità approda al «sovrarealismo» semi-simbolista delle avanguardie artistiche e di tanta arte del Novecento 1089 . La molteplicità di poetiche, l'avvicendarsi di diverse generazioni e il dialogo intersemiotico sono elementi che sin dalla costituzione della Confraternita nel 1848 hanno delineato un movimento tutt'altro che unitario, sviluppatosi lungo linee direzionali diverse da quelle prospettate originariamente dai suoi fondatori, Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais. Se è difficile isolarne entro saldi confini estetici rivoli espressivi e filiazioni nella cultura inglese, diventa assai più arduo rintracciarne il lascito artistico oltremanica. In particolare, rispetto al contesto francese ampiamente indagato 1090 , solo di recente si è tentato di sondarne in modo sistematico l'influenza e la ricezione in Italia, grazie soprattutto agli studi di John Woodhouse e di Giuliana Pieri 1091 . Nondimeno, è stato prevalentemente il versante pittorico ad aver impegnato la critica d'arte, che ha messo in luce i legami tra il gruppo inglese e il cenacolo romano In arte Libertas, gravitante attorno al Caffè Greco. Artisti come Brenna, Ugo Ojetti, Diego Angeli, e soprattutto Nino Costa , così come Giulio Aristide Sartorio (1860-1932) e il gruppo di via Margutta, sono stati di sovente accostati alla Confraternita per l'analogo atteggiamento di rifiuto e rottura nei confronti dei canoni figurativi tradizionali 1092 . Meno esplorata, invece, l'eredità nella produzione letteraria di fine-secolo, se si eccettuano gli studi su Pascoli e d'Annunzio 1093 . Tuttavia, ai due poeti è stato in maniera unanime attribuito un preraffaellismo «decorativo», che originava principalmente dall'iconologia femminile del fenomeno preraffaellita, vero trait d'union per artisti come Rossetti, Burne-Jones e Alma Tadema 1094 . Nel riconsiderare alcune figure di chiara matrice preraffaellita evocate in versi e in prosa da d'Annunzio, il presente contributo si propone di gettare luce su precise corrispondenze poetiche con l'opera di Rossetti, che, per il tramite del vate, si propagheranno fino all'alba del nuovo secolo, trasfigurate nella prima produzione di Guido Gozzano, altro importante recettore dell'afflato preraffaellita. In particolare, si prenderanno in esame "Due Beatrici", inclusa da d'Annunzio ne La chimera (1890) 1095 , ed il sonetto "La preraffaellista", composto da Gozzano nel 1903. In entrambi i componimenti rivive il dualismo rossettiano tra femminilità spirituale e bellezza sensuale -"Soul's Beauty" vs "Body's Beauty" -, che, se in d'Annunzio sono incarnate in due diverse Beatrici, in Gozzano si confondono nel profilo ossimorico di un'unica donna «dalla bocca lussuriosa» che «una pompa religiosa ostenta» 1096 . Ad un'analisi ravvicinata, il ricorso ad un comune apparato linguistico e retorico sembra minare la stessa natura oppositiva del binomio, che d'Annunzio mutua direttamente da Rossetti.

L’articolo si propone di mostrare come la poetica di Gozzano possa aiutarci a chiarificare i termini della penetrazione in Italia delle grandi tematiche moderniste che, negli stessi anni, stanno diventando egemoniche nel resto d’Europa. Si spiega però poi come tali tematiche appaiano in Gozzano a significare una prospettiva radicalmente differente rispetto a quella degli autori modernisti
tout court.
★
The article points out how Guido Gozzano’s poetic clarifies the presence in Italy of the major modernist topics that, in the same years, were becoming hegemonic in the rest of Europe. Yet, the article then specifies how these very topics indicate in Gozzano’s work a perspective radically different respect to modernist writers tout court.

L’articolo offre una panoramica dell’attività cinematografica di Guido Gozzano.
Sebbene l’avvicinamento alla settima musa abbia occupato gli ultimi anni di
vita del poeta, con risultati dubbi e di difficile ricostruzione, alcuni elementi,
come la sceneggiatura del film San Francesco d’Assisi, fanno intravedere un rapporto
giunto a maturazione e pronto ad evolvere, basato su presupposti ambivalenti,
che da una parte respingono e dall’altra accolgono le istanze della nuova
arte.

In prima battuta mi pare necessario operare una delimitazione che restringa il largo campo referenziale del titolo di questo intervento: lingue "petrarchesche". Non sembra innanzitutto utile realizzare una mappa lessicologica delle presenze petrarchesche, perché è perfettamente evidente come la lingua -in particolare il lessico -di Petrarca è a tal punto insita nella tradizione del linguaggio poetico italiano, con un ruolo fondante, che è impossibile districarsi tra l'originale e i suoi emulatori; tra Petrarca stesso, i petrarchisti, Tasso, Foscolo, Leopardi: tenendo soprattutto conto di quanto il primo Novecento, e non solo quello, abbia subito un acuto e perdurante influsso leopardiano. Sarebbe poi perfettamente inutile, almeno dal mio punta di vista di storico della lingua, usare la definizione «lingua "petrarchesca"» a livello di metafora: metafora che denoti un uso aristocraticamente selettivo del lessico secondo quanto stabilito da Contini nel celebre saggio pubblicato nel 1951 su «Paragone», Preliminari sulla lingua del Petrarca. Sarebbe inutile perché tale griglia interpretativa presume non un rapporto diretto con l'ipotesto petrarchesco, bensì un generico impiego dei Fragmenta come emblema di una lingua dal vocabolario ristretto ed esclusivo. L'impiego di un figurante così ambiguo può essere forse utile come exemplum critico 1 , ma non dà indicazioni probanti sul piano storico-linguistico. Ne era ben consapevole Dante Isella quando scriveva, a proposito di Sereni:

Chiunque abbia dimestichezza con la poesia contemporanea e piú in generale con la poesia del secondo Novecento sarà certamente abituato alla lettura di dialoghi, botta e risposta e citazioni dirette all'interno dei testi. Le origini della forma dialogica, almeno nella poesia lirica italiana, sono lontane. È tuttavia il primo Novecento il momento piú fertile per lo sviluppo di tale fenomeno, scaturito principalmente dall'indebolimento e dallo sgretolamento dell'Io lirico. Dopo Pascoli, che per primo ha manifestato la crisi del soggetto come necessità di allargare lo spazio espressivo del testo a voci estranee, aprendo ad una più vasta polifonia, sono i poeti "crepuscolari" a sperimentare il dialogo come struttura fondamentale di molti loro componimenti. Nella poesia dei crepuscolari la forma dialogica non è una tecnica naturalistica occasionale o un semplice tratto stilistico ricorrente, bensì un sistema di evasione dal lirismo spesso lamentoso e patetico che caratterizzava alcuni di loro, un'alternativa a partire dalla stessa esperienza di inutilità e afasia dell'Io.

Nel 1927 il poeta e scrittore cattolico francese Francis Jammes, probabilmente sull’onda delle celebrazioni francescane per i 700 dalla morte di san Francesco, fu invitato a scrivere un saggio per la collana “Adolescence Catholique”. Jammes scelse di affrontare il tema in modo molto diverso da tanta letteratura del tempo e ancora del presente. Devoto a san Francesco, ma anche profondamente legato alla realtà delle apparizioni di Lourdes – era nato e viveva non lontano dalla cittadina mariana – immaginò un sogno nel quale, guidati da san Francesco, lui e cinque celebri compagni, legati da eguale spiritualità, compiono un pellegrinaggio che dall’abitazione di Jammes ad Hasparren conduce a Lourdes. I giorni di cammino sono occasione per un intreccio di conversazioni che spaziano dalla cura del creato alla spiritualità, leggendo san Francesco, secondo l’impostazione di Frédéric Ozanam, in chiave poetica, celebrandolo quale patrono dei poeti, ai quali attribuisce un ruolo profetico: la preghiera dei poeti per Jammes può infatti commuovere Dio, così come è avvenuto per la poesia di san Francesco. Il piccolo libro si rivela dunque come un piccolo manifesto della poetica di Jammes.

En 1927, le poète et écrivain catholique français Francis Jammes, probablement à la suite des célébrations franciscaines du 700e anniversaire de la mort du saint François, fut invité à écrire un essai pour la série «Adolescence catholique». Jammes a choisi d'aborder le sujet d'une manière très différente de tant de littérature de l'époque et encore du présent. Dévot à saint François, mais aussi profondément lié à la réalité des apparitions de Lourdes - il est né et a vécu non loin de la ville mariale - a imaginé un rêve dans lequel, guidé par saint François, lui et cinq compagnons célèbres, partageants la même spiritualité, accomplissent un pèlerinage qui de la maison de Jammes à Hasparren mène à Lourdes. Les jours de pèlerinage sont l'occasion d'un entrelacement de conversations allant du soin de la création à la spiritualité. Jammes partageait le même approche de Frédéric Ozanam, saint François était un poète, mieux, il faut le  célébrer comme le patron des poètes, auxquels il attribue un rôle prophétique: la prière des poètes pour Jammes peut en effet émouvoir Dieu, comme cela s'est produit pour la poésie de saint François. Le petit livre se révèle donc comme un petit manifeste de la poétique de Jammes.

L'articolo identifica nel 'quatrifoglio' de La via del rifugio di Guido Gozzano (1907) un tropo simbolico usato in prospettiva anti-simbolista, l'antecedente del celebre 'croco' di Non chiederci la parola… di Eugenio Montale; per evidenziare come la lettura del poeta canavese abbia, più in generale, ispirato la svolta modernista -avvenuta intorno al 1921-dell'autore degli Ossi di seppia.

This article identifies Guido Gozzano's 'quatrifoglio' (as presented in La via del rifugio, 1907), a symbolic trope used against the very symbolic tradition, as the antecedent of the celebrated crocus flower named in Eugenio Montale's Non chiederci la parola…; to explore how reading Gozzano's volume had, more generally, inspired and motivated Montale's abandonment of the symbolist mode and his approach to modernist poetry.

Quanto mai attuale e universale, la parola 'conflitto' è orizzonte semantico che rimanda a molteplici categorie interpretative, di natura sincronica o diacronica, esogena o endogena, di forgia collettiva o individuale, di presagio avverso o propizio. Accogliendo le possibilità multidisciplinari e multidimensionali che l'argomento offre nelle sue composite valenze, il VII Convegno dei Dottorandi e Dottori di Ricerca vuole essere, in continuità con le precedenti edizioni, un'occasione di confronto e scambio proficuo tra studiosi di interessi disciplinari diversi. Un'opportunità di ricerca che, nel prendere le mosse dalla ricorrenza del centenario della Grande Guerra, oltre che dalla triste ricognizione dei tanti conflitti internazionali della storia presente, intende allargare i confini dello studio anche ai significati più ampi e traslati del tòpos bellico. A partire dalla guerra come evento storicamente inteso, e di volta in volta indagato nelle specifiche implicazioni geo-politiche dei diversi contesti spazio-temporali di riferimento, il Convegno vuole affrontare anche le rappresentazioni del motivo militare nelle coscienze e nell'arte come simbolo archetipico al di là di ogni contingenza, fino ad arrivare alle declinazioni più figurate del sostantivo nel conflitto interiore e psicologico, nello scontro intergenerazionale, nella guerra delle idee e delle ideologie come contrasto, negazione o superamento di canoni e paradigmi culturali. Le giornate di studio saranno articolate, quindi, in tre sessioni tematiche, di seguito riportate:

La città moderna, sinora perlopiù estranea alla rappresentazione poetica, con Sbarbaro fa ingresso nella storia letteraria come uno dei temi caratterizzanti la condizione esistenziale del Novecento, fra attrazione e terrore, partecipazione e rifiuto, via di fuga e condanna. Lo scenario della città come luogo del vagabondare notturno diventa un ambiente, localizzato nei "vicoli" e nei "fondaci", animato dalle figure che nella prostituzione, nella povertà, nell'alcool consumano la propria esistenza, cui l'autore guarda con sentimenti di partecipazione, di "fraternità", quasi di invidia.

Riassunto · L’articolo propone una lettura metapoetica della canzone “Paolo e Virginia” di Guido Gozzano e mette al centro dell’analisi il meccanismo dell’identificazione emotiva, considerato come chiave del processo di riscrittura del romanzo “Paul et Virginie” di Bernardin de Saint-Pierre. Attraverso un confronto con “L’analfabeta” e “Il commesso farmacista”, viene identificata una linea di discorso coerente nella produzione di Gozzano, mediante la quale quest’ultimo esprime, in un gioco di negazioni e proiezioni, l’aspirazione a un modello di poesia diversa da quella ironica e disincantata dei “Colloqui”. In “Paolo e Virginia” Gozzano mette dolorosamente in scena il proprio fallimento come poeta d’amore, appoggiandosi anche, per via allusiva, agli opposti modelli di Dante e Petrarca.

Parole chiave · Guido Gozzano, Paolo e Virginia, Il commesso farmacista, L’analfabeta, riscrittura, identificazione, poetica, Bernardin de Saint-Pierre, Paul et Virginie.

Abstract · “Paolo and Virginia”, or about Poetic Frustration. Guido Gozzano and Bernardin De Saint- Pierre · The article suggests a meta-poetic reading of the poem “Paolo e Virginia” by Guido Gozzano. As the key to the re-writing process of the novel “Paul et Virginie” by Bernardin de Saint-Pierre, the mechanism of emotional identification stands at the centre of the analysis. Through the comparison between this work, “L’analfabeta” and “Il commesso farmacista”, the essay identifies in Gozzano’s production a coherent line by which the author expresses – in a game of denials and projections – the aspiration to another model of poetry, different from the ironic and disenchanted kind of the “Colloqui”. In Paolo e Virginia, Gozzano painfully stages his own failure as a ‘Love poet’, also leaning – by allusion – on the opposite models, of Dante and Petrarch.

Keywords · Guido Gozzano, Paolo e Virginia, Il commesso farmacista, L’analfabeta, rewriting, identification,
poetics, Bernardin de Saint-Pierre, Paul et Virginie.

Il presente volume raccoglie gli scritti di argomento letterario composti da Vittorio Bodini nell’arco di un trentennio, dal 1941 al 1970, e apparsi su periodici, riviste e quotidiani. La maggior parte di essi risale al periodo che va dal 1941 al 1953, cioè da quando lo scrittore ritorna a Lecce dopo il soggiorno fiorentino  fino all’anno che precede la fondazione della rivista «L’esperienza poetica». È, questo, un periodo decisivo per Bodini, in cui si formano le sue convinzioni più profonde in campo letterario, emergono i temi tipici della sua opera, nasce  la sua proposta più originale e innovativa in campo poetico che si rivela già nella Luna dei Borboni del 1952. Per questo le prose critiche rivestono una notevole importanza per delineare il percorso letterario di Bodini che comprende fasi diverse, ripensamenti, svolte. Essi servono insomma a chiarire meglio la personalità dello scrittore, penalizzato anche, in campo nazionale, dalla scarsa conoscenza  che si ha ancora della sua opera.

Si può provare «serenità» a un passo dalla tomba? Dopo anni di indifferenza ai classici e stentati studi liceali, Gozzano riscopre, attraverso Nietzsche, la voce di Socrate: l’uomo che accetta la morte, beve la cicuta, attende senza colpa. È un atto di conciliazione. Ora anche lui – come i maggiori modelli del suo tempo, Carducci, Pascoli, D’Annunzio – potrà mettersi in ascolto degli antichi: da Omero a Orazio, da Ovidio all’Anthologia Palatina. Ma il filtro è sempre Nietzsche: che lo porta e immedesimarsi in Socrate, gli addita la via del Buddha, orienta l’adesione a Francesco.
Perlustrando lo scrittoio di Guido Gozzano, tra allusioni depistanti e manoscritti inesplorati, questo libro indica fonti e percorsi di lettura ignoti. Disvela finalmente l’origine dei suoi studi nietzschiani, individua nuove influenze francesi, da Heredia a Jean Lorrain a Pierre Loti, riconosce nella classicità una non meno esotica «cuna del mondo», cui ritornare, dopo lunghe diserzioni, con ironia di morituro.
Un modo diverso di guardare a Gozzano, senza «gozzanismo».
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Examining the desk of Guido Gozzano, between misleading allusions and unexplored manuscripts, this book points to unknown sources and reading paths. It documents the rediscovery – tortuous but pervasive – of the Greek and Latin world (Homer, Horace, and the author’s decisive identification with Socrates), reveals new French influences from José-Maria de Heredia to Jean Lorrain and Pierre Loti, and recognizes the central role of Nietzsche’s philosophy and then explores its readings.This is a different way of looking at Gozzano, without ‘Gozzanism’.