Folk European Ballads

En contra de lo apuntado en diferentes momentos del pasado siglo por intelectuales como Alejo Carpentier, Sócrates Nolasco o Mercedes Díaz Roig, acerca de un área compartida de geografía folclórica común para las Antillas de habla hispana que comprendería los romances documentados en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, el estudio comparativo de los actuales corpus romancísticos cubano y dominicano incluido en este trabajo refuta dicha hipótesis, infiriéndose del mismo que tanto el romancero cubano como el dominicano se distinguen por identidades nacionales específicas propias que no podrían encuadrarse en una geografía folclórica común. Ambos corpus en su conjunto presentan más diferencias que coincidencias, empezando por no compartir el mismo repertorio de temas. Incluso el análisis particular de los que ambos corpus comparten revela notables diferencias. En el presente trabajo se analizan pormenorizadamente cinco de ellos, llevando a cabo un estudio comparativo específico para corroborarlo, con la conclusión de que incluso romances existentes en ambos corpus no compartirían una misma geografía folclórica sino que constituirían subtipos de ámbito geográfico nacional con identidad propia, con las versiones quisqueyanas del tema de Gerineldo como el mejor y más evidente ejemplo de estos subtipos nacionales específicos.

Asistimos en la actualidad a un creciente interés por la personalidad y la obra de quien no se limitó a ser mujer y colaboradora de Ramón Menéndez Pidal. Es de estricta justicia destacar la importancia de María Goyri como pedagoga, como investigadora, y (a pesar de que nunca lo pretendió) como personaje público relevante en la vida cultural española del siglo XX. La impronta de su labor en favor de la educación y la dignificación del trabajo de la mujer, y en la modernización de los métodos de enseñanza en la escuela pública española, dejaron una profunda huella en la que es necesario profundizar. Otro tanto puede decirse de sus aportaciones esenciales a la historia literaria hispánica en los campos del Romancero, la cuentística, o los estudios sobre Lope de Vega, que sólo muy parcialmente llegaron a publicarse en vida de la autora.
Por otra parte, en la Fundación Ramón Menéndez Pidal se reciben continuamente solicitudes de información y muestras de interés por la persona y la obra de Doña María. Es, en consecuencia, oportuno ofrecer una nueva versión de su bibliografía, sustancialmente aumentada, y dar a luz algunos materiales inéditos que contribuyan a un mejor conocimiento de sus orígenes familiares y de su perfil científico y humano.

Legenda o Konštantínovi a Doruntine, populárna v Albánsku najmä románovým spracovaním Ismaila Kadareho, predstavuje významný prvok balkánskeho folkóru. Pôvod albánskeho mýtu však siaha k ranobyzantskému obdobiu k dielu "Pieseň mŕtveho brata", ktorá sa rozšírila po celom Balkáne. Dokonca aj mimo neho v rámci cyklu "mŕtveho milenca". Oba cykly tvoria súčasť spoločnej tématiky o návrate mŕtvych a sú spojené aj s vampirickou tradíciou v slovanských folkóroch.

This article is a case study of motifs in the Faroese balladry and their relation to the Old Norse literary tradition. The main objective is to study motifs rather than storylines, and the initial hypothesis is that while storylines can remain relatively little changed through the centuries, specific use of motifs can show the development of the perception of the stories more distinctively. The study of motifs connected to magic and myth illustrates how such motifs go far beyond being simple borrowings or remnants, how they became independent of their original Old Norse sources and continued to develop as a living part of the Faroese folklore tradition. The above-mentioned hypothesis proves true, as the present method of study reveals substantial differences between the ballad tradition and its Old Norse sources, even in cases when the storyline is clearly related. On the other hand, the method emphasizes the consistency of the ballad tradition and the close relation of motifs and ideas in ballads whose storylines are otherwise unrelated.

Las distintas versiones del romance «Caballero, si a Francia ides» que emergen en los manuscritos del siglo XVI proceden de un corte realizado en el romance juglaresco «Asentado está Gaiferos» a fines del siglo XV o primer cuarto del siguiente, todas ellas conservadas en cancioneros musicales hasta que Timoneda  incluyó un bello arreglo cortesano en su Rosa de amores; a su vez las versiones musicales fueron objeto de tres glosas abundantemente documentadas en manuscritos e impresos, prueba de su excelente acogida en los medios literarios. Además de poner las versiones musicales en el centro de la atención de los poetas, el análisis de estas versiones revela no pocos aspectos interesantes en la sociología del romancero durante este siglo.

Arany János 1853-ban írta meg Ágnes asszonyról szóló balladáját, amelynek középpontjában a bűn és bűnhődés kapcsolata áll, melyet irodalomtudományi és jogtudományi megközelítésből elemeztek leggyakrabban. Ebben a tanulmányban a jogtudomány eszközeivel teszek kísérletet arra, hogy megoldjak egy 168 éves rejtélyt, nevezetesen: miért engedte haza a bölcs törvényszék Ágnes asszonyt a börtönből? Voltak arra kísérletek, hogy a jogászok megválaszolják ezt a kérdést, azonban az elemzésekben vagy olyan körülményeket ítéltek büntethetőségi akadálynak, amelyek büntetőjogilag nem azok, vagy egyszerűen megtorpantak a végső verdikt kimondása előtt és az isteni igazságszolgáltatással magyarázták Ágnes asszony szabadon engedését. Arany János dalban elbeszélt tragédiájában az elkövetett bűn nem maradt következmények nélkül, azonban lényeges komponens az, hogy mi miatt vonjuk felelősségre Ágnes asszonyt. A bűn, vagy esetünkben a tragikus vétség nem azonos a törvényszegéssel – ez nem képezi vita tárgyát –, és az sem valószínű, hogy a ballada közlendője mindössze egy bűncselekmény míves leírása, azonban ha egy történetben a szerző úgy jelenít meg egy büntetőeljárási procedúrát, hogy annak az eleje és a közepe jogilag indokolható, akkor arra is kell lennie logikus válasznak, hogy az utolsó szakaszban miért távozhatott a vádlott szabadon.

Presented February 15, 2017, at the 38th Annual SWPCA Conference Albuquerque, New Mexico. The traditional Scottish border ballad, “Tam Lin" -- #39 of Francis Child's ballads -- is a popular source for contemporary adaptations. Well over 35 novels, short stories, poems, children's stories, graphic novels, and media have retold the ballad in some form or another. Within this subset, a number of common features appears, including consistent main character types, plot functions, and motifs. Even works not explicitly referencing "Tam Lin" as a source appear to have strong affinities with the ballad, as evidenced by two case studies: C.S. Lewis' The Silver Chair, and the recent Netflix series created by the Duffer Brothers, Stranger Things.

Se hace un repaso sobre la alternativa entre atribución y anonimato en diversas compilaciones que contienen romances (Cancionero musical de Palacio, Cancionero general, pliegos sueltos y primeros romanceros), se trata de encontrar una explicación a las diversas opciones y se propone una identificación para el "Caballero cesáreo".

Se editan en facsímil dos primeras partes de esta colección de romances (Rosa de amores y Rosa gentil), con un amplio estudio preliminar sobre la génesis, versiones y transmisión de cada uno de los romances. El estudio relativo a las  otras dos partes, Rosa española y Rosa real, está contenido en el volumen siguiente, también consultable en este repositorio. El volumen imprso contiene también un facsímil, que se puede enviar a quien lo solicite.

A definitive study of the remembrance of the popular Irish ballad ‘Roddy McCorley’ illustrates the dynamics of social forgetting of the 1798 rebellion in Ulster, which oscillate between decommemorating and re-commemorating. The discussion demonstrates the challenges in the historical research of folk songs and reveals the value of utilising antiquarian scholarship for a history of “hidden” popular culture. 

У досадашњим проучавањима Андрићевог дела указивано је на прожимања писаног и усменог уметничког израза, као и на различите поступке које је аутор примењивао у трансформисању фолклорне грађе која је постајала делом његових текстова. Интересовања истраживача бивала су усмерена ка релацијама Андрићеве прозе са традицијском културом и појединим жанровима усмене књижевности. Региструјући основне резултате оваквих приступа, аутор у овом раду показује како се приповетка „Олујаци“ може посматрати у контексту одређених елемената усменог приповедног и поетског фонда (демонолошка предања и баладе са мотивом удаје на далеко), као и архаичних представа о оностраном свету и бићима која му припадају. Без намере да се компарација изврши у сврху истицања фолклорних модела као непосредног извора, у раду ће нарочита пажња бити посвећена појединим елементима структуре сижеа походи мртвог брата. Такође се истражују проблеми Андрићеве стилизације одређених формула усменог приповедног фонда.

La relación entre los autores de los romances y los músicos que los divulgaban fue normalmente muy conflictiva por las acusaciones contra su manipulación. El análisis de un corpus extenso del siglo xvi permite identificar algunas versiones que hemos de considerar específicamente orales y musicales y analizar la realidad de este fenómeno, así como su importancia en el desarrollo y tradicionalización del romancero.

La edición contiene el facsímil del único ejemplar conservado y un extenso estudio preliminar centrado fundamentalmente en la interpretación y transmisión de cada uno de los romances contenidos. Se incluyen los índices de los dos volúmenes. Es posible facilitar el facsímil a los lectores interesados.

Las realizaciones “literarias” de este romance (las glosas y las refundiciones), muy divulgado desde principios del siglo XVI, derivan de las versiones musicales y, si se puede generalizar esta hipótesis, se puede deducir que al menos en algunas ocasiones el interés de los poetas por el romancero derivaba del éxito que en la sociedad del momento tenían las versiones cantadas, que no siempre se pueden identificar con las que hoy juzgaríamos folklóricas; se trataría de un tipo de composición y transmisión romanceril que corría en boca de músicos profesionales o ministriles, encargados de amenizar las fiestas y solemnidades de la buena sociedad de la época.

Los diferentes géneros de la literatura oral como cuentos, leyendas, canciones, proverbios, entre otros, han inspirado y son el sustrato de las grandes obras de la literatura canónica, hegemónicamente masculina; sin embargo, tanto hombres como mujeres siguen trasmitiendo a través de la voz y la memoria saberes tan antiguos como enigmáticos. Para la gente sencilla apartada del mundo de las letras, relatos, tonadas y refranes han sido medios de aprendizaje y entretenimiento; tanto es así que la cultura imperante, por medio de autoridades civiles y religiosas, ha velado por mantener unos límites más o menos infranqueables. Bajo estas estructuras de dominación, el acceso a la lectura y escritura fue más tardío para las mujeres, y su reconocimiento en el canon literario sigue siendo escaso en nuestros días. En este breve estudio, nos interesamos por el papel de la mujer dentro de la literatura oral y nos proponemos analizar los personajes femeninos que aparecen en canciones y romances.

El romance del conde Claros de Montalbán, larga y bizarra narración caballeresca, conoció varias ediciones en pliegos sueltos durante el siglo XVI. Sin embargo, ya desde antes del 1500, había dado lugar al desarrollo de un ciclo de romances musicales, trovadorescos y glosas y con posterioridad no dejó de dar lugar a otro tipo de manifestaciones de su éxito. Su estudio pone el acento en las características del romancero a fines del s. XV y principios del XVI.

Two late eddic poems, Grógaldr and Fjölsvinnsmál, together called Svip-dagsmál (Sv), are hardly to be understood without reference to the ballad " Ungen Svejdal " (in about thirty separate recordings in Norwegian, Danish, and Swedish). It is argued here that rather than the ballad being an offshoot of the eddic Sv (the usual assumption), both derive from a common source, an oral Norwegian fornal-darsaga (flourishing about 1300 or later). The story as realized in this *Svipdagssaga can be partially reconstructed by triangulation from the surviving Sv and ballads. This forms the basis for a reconsideration of the hero and narrative of Sv, especially through gender and genre analysis, and finally of the myth that informs the main narrative and of the distinction between that " myth " and the " mythology " of the Sv poet's elabo rations on the reconstructed story. Zusammenfassung: Zwei späte eddische Gedichte, Grógaldr und Fjölsvinnsmál, die zusammen Svipdagsmál (Sv) genannt werden, kann man ohne nähere Betrachtung der Volksballade " Ungen Svejdal " kaum verstehen; die Ballade existiert in etwa dreißig Varianten in Norwegisch, Dänisch und Schwedisch. Traditionell wird angenommen, dass man die Ballade von den Sv ableiten müßte; hierbei werden Gründe angegeben, dass beide aus einer gemeinsamen Quelle schöpfen, einer mündlichen fornaldarsaga, die in Norwegen etwa im vierzehnten Jahrhundert tradiert wurde. Die Geschichte, wie sie in dieser *Svipdagssaga realisiert wurde, kann man, wenn auch nur teilweise, durch Vergleiche von den noch existierenden Sv und den Balladen wiederherstel-len. Dies soll die Grundlage einer neuen Überlegung zu " Held und Narration " der Sv sein; die Auswertung bedient sich der Methoden der Gender-und Genre-Studien, um am Ende den Mythos der Hauptgeschichte der Sv zu charakterisieren und zwischen diesem " Mythos " und der " Mythologie " des Sv-Dichters, d.h., seinen weiteren Ausar-beitungen der zu Grunde liegenden gemeinsamen Quelle, zu unterscheiden. Svipdagsmál (Sv) came into existence only in 1860 when Sophus Bugge suggested that title for the two separate poems, Grógaldr (Gg) and Fjölsvinnsmál (Fj), which he had recently recognized as parts of the same literary whole.¹ Before that date and sporadically afterward, Gg and Fj were considered to be unrelated (or more precisely: before Bugge the question of their relationship was never raised), and practically all

Resumen: En su Flor nueva de romances viejos (1928) Menéndez Pidal incluyó un romance, El pastor desesperado, que ha tenido singular fortuna, al haber sido memorizado y transmitido en versiones presuntamente orales, do-cumentadas en 1980 y 2014, y cuya procedencia libresca se establece ahora. Por otra parte, la versión de Flor nueva se basa en solo tres versiones breves de dos romances distintos, de autenticidad tradicional cuestionable. Los recita-dores son transmisores «atípicos» que, según se argumenta en el artículo, me-morizaron textos de origen culto. Estaríamos, en consecuencia, ante un proce-so de mixtificación de segundo grado en el que, a partir de unas versiones de oralidad secundaria Menéndez Pidal efectúa, mediante un complejo proceso de refundición, modificaciones radicales añadiendo versos de su propia inven-ción. El resultado es una composición que cabe considerar como una creación original pidaliana antes que como un romance tradicional. palabras clave: romancero, oralidad, refundición, mixtificación; Menén-dez Pidal; Diego Catalán. Abstract: In his Flor nueva de romances viejos (1928), Menéndez Pidal included a ballad, El pastor desesperado, which has had a rare fortune, having been memorized and transmitted in allegedly oral versions from 1980 and 2014 whose bookish origin has now been established. On the other hand, the version in Flor nueva is based on only three brief versions of two different ballads, both questionable as to their traditional authenticity, the reciters being «atypical» transmitters that, as argued in the article, memorized texts of learned origin. Thus, a process of second-degree mystification appears to be at stake through which Menéndez Pidal recast secondary oral versions while implementing radical modifications and even adding verses of his own inven-* Trabajo realizado en el marco del proyecto «El Romancero: nuevas perspectivas en su documen-tación, edición y estudio» (Referencia: FFI2017-88021-P), de la Fundación Ramón Menéndez Pidal. Entidades financiadoras: Programa Estatal de Fomento de la investigación científica y técnica de ex-celencia del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad 2018-2020 y Fondos FEDER. ** Correo electrónico: [email protected]. Código oRCID: https://orcid.org/0000-0002-8844-6271.

Nos capítulos I e II, apresentamos um panorama do interesse pela poesia tradicional na Europa, das últimas décadas do séc. XVIII a inícios do séc. XIX, destacando o caso britânico, por ser aquele que, através de Almeida Garrett, mais influenciou Portugal. E tentamos indicar o que, nos autores daquele país (nomeadamente no método editorial que escolheram para as suas obras), ajuda a ver a uma luz mais global o caso de Estácio da Veiga e dos seus retoques no “Romanceiro do Algarve”.
Nos capítulos III e IV, fornecemos elementos para uma história da recolha e da publicação da literatura oral portuguesa, dos inícios do séc. XIX até 1870, data da saída do “Romanceiro do Algarve”. Com esse panorama (sobretudo o relativo ao romanceiro, aquele que pudemos traçar com menos falhas, graças aos trabalhos dos que nos precederam) visamos situar a obra de Veiga no seu verdadeiro contexto, de modo a avaliar o que nela se liga à tradição editorial portuguesa (sobretudo garrettiana) e, ao mesmo tempo, as características arcaizantes que apresenta, ao sair (por motivos alheios ao seu editor), 10 anos depois de concluída, quando as iniciativas de Teófilo Braga já tinham marcado uma nova época no estudo da nossa poesia oral.
O capítulo V é dedicado à colecção de Estácio da Veiga, suas motivações (que, em boa parte, condicionam desde logo as características da obra publicada, sobretudo através do método editorial), datas e lugares em que foi levada a cabo, e inventário dos textos nela existentes, distinguindo os romances de que nos manuscritos há versões tradicionais daqueles que, pelo contrário, se vê terem sido inventados por Veiga.
No capítulo VI estudamos dois romances que, ao não existirem versões fidedignas suas no espólio, poderia pensar-se serem falsos, produto da invenção de Estácio da Veiga, mas que o não são. Analisamos também os principais aspectos do método editorial adoptado por Veiga, tal como se pode observar nestes textos.
Aos romances falsos (mais especificamente a três que Veiga traduziu do espanhol) dedicamos o capítulo VII, mostrando o modo como o autor procedeu, a fim de disfarçar a origem livresca desses textos. Dedicamos em seguida um capítulo (o VIII) à balada romântica e suas relações como “Romanceiro do Algarve”. A balada é um género mal conhecido, mas de grande peso na literatura escrita do nosso século XIX, que, pelas suas relações (bastante ambíguas) com a literatura oral, nos parece contribuir para perspectivar melhor a espinhosa questão dos romances falsos, escritos por Veiga mas por ele atribuídos à tradição. Analisamos aqui também dois dos romances falsos cuja temática mais claramente revela a influência da balada romântica.
No capítulo IX (e último), começamos por resumir uma polémica jornalística em que Veiga se viu envolvido, a qual mostra como, na época, os leitores exigiam um método editorial fortemente interventivo, a que o editor não teria podido fugir, mesmo que quisesse (e a verdade é que não queria). Falamos, depois, da dupla realidade que coexiste no “Romanceiro do Algarve” —os textos tradicionais (ainda que muito retocados) e os textos falsos, inventados por Veiga—, e mostramos que essa convivência foi escolhida pelo editor desde os primeiros artigos que publicou, podendo resultar, pelo menos em parte, das suas limitações culturais. Por fim, apontamos os caminhos que nos parece de seguir na exploração futura do espólio romancístico de Estácio da Veiga: por um lado, a publicação dos manuscritos originais (ou das cópias mais antigas, quando aqueles faltam) e, por outro, o estudo do método editorial do autor, para o que o espólio fornece condições muito boas. Tal estudo ganhará muito se tiver em atenção o que se sabe já sobre o método editorial adoptado em colecções de baladas de outros países europeus, e, por seu lado, poderá contribuir para um melhor conhecimento do método editorial de outras colecções, inclusive estrangeiras, sobretudo daquelas de cuja formação se tenham conservado menos manuscritos do que no caso algarvio.
A tese conclui-se com cinco apêndices, de que nos permitimos destacar os nºs 2 e 3, onde apresentamos os dois corpora (com a indicação bibliográfica de numerosas baladas românticas portuguesas e também de baladas traduzidas) em que se baseia o capítulo VIII. Pensamos que o primeiro destes corpora apresenta material de importância também para o estudo da literatura portuguesa (escrita) do Romantismo.

Palavras-chave: _Romanceiro do Algarve_ (1870); Estácio da Veiga (1828-1891); Romanceiro tradicional; Literatura oral portuguesa; Algarve; Recolhas da tradição oral portuguesa; História das recolhas da tradição oral portuguesa (1821-1870); J. G. Herder (1744-1803): suas teorias sobre a literatura oral; Thomas Percy (1729-1811): seu método editorial das baladas tradicionais; Walter Scott (1771-1832): seu método editorial das baladas tradicionais; Estácio da Veiga (1828-1891): seu método editorial dos romances tradicionais; Método editorial dos textos poéticos orais; Bibliografia ativa de Estácio da Veiga (1828-1891); O romanceiro artístico e os versos de redondilha em Portugal (1716-1823); O romanceiro espanhol (1768-1828); Baladas da tradição oral inglesa; Poesia romântica portuguesa; A balada no Romantismo português

Εισαγωγή Η μελέτη αυτή αποτελεί, απ' όσο είμαστε σε θέση να γνωρίζουμε, την πρώτη συγκριτική προσέγγιση ανάμεσα στις ηρωικές μορφές του Μάρκο Κράλιεβιτς και του Διγενή Ακρίτα, όπως αυτές παρουσιάζονται στις σερβικές επικές μπαλάντες και τα ελληνικά ακριτικά τραγούδια, αντίστοιχα. Μία ανάλογη συγκριτική μελέτη έχει πραγματοποιηθεί, εδώ και αρκετά χρόνια, στη Χιλή, ανάμεσα στη μορφή του Σέρβου ήρωα και του Καστιλιάνου Ελ Σιντ, η οποία, σε συνδυασμό με το ενδιαφέρον μας για τη σερβική λαϊκή παράδοση, μας παρακίνησε ν' ασχοληθούμε με το παρόν θέμα. 1 Οι σερβικές μπαλάντες αποτελούν ένα από τα πλουσιότερα κεφάλαια της ευρωπαϊκής προφορικής παράδοσης. Δημιουργούνται από τα μέσα του 14 ου αιώνα έως τον 19 ο , στο α' μισό του οποίου παίρνουν γραπτή μορφή, κατά τη διάρκεια του αγώνα για την ανεξαρτησία των Σέρβων. Από την άλλη πλευρά, τα ελληνικά δημοτικά τραγούδια είναι, επίσης, προφορικά και δημιουργούνται ήδη από τον 9 ο και 10 ο αιώνα, παίρνοντας τη γραπτή τους μορφή κυρίως στο α' * Η παρούσα μελέτη εντάσσεται στο πλαίσιο του Proyecto Nacional de I+D+I «FFI2015-64050-P, Magia, épica e historiografía hispánicas: relaciones literarias y nomológicas» που εκπονείται στο Πανεπιστήμιο της Σαραγόσα υπό τη διεύθυνση του Καθη-γητή Αλμπέρτο Μοντανέρ. 1 Βλ. J. O. Prenz, El Cid y Krallevich Marko: una primera aproximación, Madrid 1983. Η μελέτη του Χιλιανού ερευνητή χωρίζεται σε δύο μέρη: το πρώτο (σελ. 13-46) έχει εισαγωγικό χαρακτήρα. Οριοθετεί το προς μελέτη αντικείμενο κι αναφέρεται στο ιστορικό πλαίσιο και στον κύκλο των τραγουδιών για τον Μάρκο Κράλιεβιτς, του οποίου τη λογο-τεχνική μορφή συγκρίνει με τον επικό ήρωα της Καστίλης, όπως αυτός παρουσιάζεται στο Έπος του Ελ Σιντ και τα ρομάνθες, δηλ. τα ισπανικά «δημοτικά» τραγούδια. Ακολουθεί σύ-ντομη βιβλιογραφία. Στο δεύτερο μέρος (σελ. 47-131) ο ερευνητής μεταφράζει, στα ισπα-νικά, δεκαπέντε τραγούδια του επικού κύκλου του Μάρκο Κράλιεβιτς. Η μπαλάντα για τον θάνατο του ήρωα βρίσκεται στις σελ. 127-131.

Banditry in 19 th century Romania, as in all early modern societies, is quite a frequent phenomenon. Traditionally called haiduks, the men that resorted to robbery in the era are the subject of various historical accounts but also of a rather rich popular culture, especially in the form of folk balladry that celebrates their exploits. Usually analyzed in 'class struggle' terms by most Romanian historians and folklorists, these haiduk ballads were interpreted as manifestations of peasant discontent and social protest. However, on a careful inspection, these folksongs rarely, if ever, paint such well-defined bandit portraits, quite frequently the outlaws in these ballads being favorably depicted as robbing those closer to their social status. In this paper, I argue in favor of a more sociological interpretation of such balladry that accounts for these discrepancies. Instead of seeing them as expressions of class tensions, these folksongs should rather be regarded as indicators of a delinquent subculture (or subcultures). The main assumption of this hypothesis, as subcultural theories developed by criminologists in the past century maintain, is that such subcultures elaborate distinct lifeways that celebrate, justify and encourage delinquent behavior. Independently of the social status of the victims and the purpose of the robberies that the bandits perform, the ballads that sing their deeds are almost always favorable to them. This is because the production of the folklore around the bandit is rooted in
the very same subcultural milieu where he originates from. However, when in conflict with other distinct segments of society that also employ folklore as the social expression of their lives, bandits are often represented as hostile and threatening to the values of such groups.

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso. El romance odiseico de Las señas del esposo: el viaje plurisecular de una balada medieval por la geografía panhispánica Autor(es): Martín Durán, Andrés Manuel

Human and/or animal sacrifice prior to or during the construction of altars, fortresses, temples, other buildings or bridges is widespread not only in the Indo-European folklore but also in the Hungarian folk songs and ballads. In addition to the Rumanian, Bulgarian, Serbian, Albanian, Georgian, Greek, Danish, etc. examples, many Turkic and Chinese parallels can be found. This practice occured all over Eurasia. It is also the main theme of our ballad that belongs to the most ancient stratum of the Kőműves Kelemen ballad-complex. The text was preserved by oral tradition in the remote Csángó territory of Moldva. It was collected by Zoltán Kallós in Klézse in 1955 and published in his excellent collection (Kallós 1974). In the present article, which is the first part of a series, the author gives a short introduction and a translation of the ballad, and pays his highest tribute to Zoltán Kallós.

Across Europe, from the dawn of print until the early twentieth century, the news of crime and criminals' public executions was printed in song form on cheap broadsides and pamphlets to be sold in streets and marketplaces by ballad-singers. Singing the News of Death: Execution Ballads in Europe 1500-1900 looks at how and why song was employed across Europe for centuries as a vehicle for broadcasting news about crime and executions, exploring how this performative medium could frame and mediate the message of punishment and repentance. Examining ballads in English, French, Dutch, German, and Italian across four centuries, author Una McIlvenna offers the first multilingual and longue durée study of the complex and fascinating phenomenon of popular songs about brutal public death.

Ballads were frequently written in the first-person voice, and often purported to be the last words, confession or 'dying speech' of the condemned criminal, yet were ironically on sale the day of the execution itself. Musical notation was generally not required as ballads were set to well-known tunes. Execution ballads were therefore a medium accessible to all, regardless of literacy, social class, age, gender or location. A genre that retained extraordinary continuities in form and content across time, space, and language, the execution ballad grew in popularity in the nineteenth century, and only began to fade as executions themselves were removed from the public eye. With an accompanying database of recordings, Singing the News of Death brings these centuries-old songs of death back to life.

En este estudio se analiza la transmisión de cada uno de los romances y las características de las variantes, intentando fijar las fuentes y, en su caso, las vías por las que las pudo recibir el editor. Se analiza también la diversa tipología de los romances, destacando, además de los carolingios y los de historia castellana, los que exaltan el reino de Aragón o su dinastía y los que exaltan o denigran determinadas casas aristocráticas. Se establecen algunas hipótesis sobre la transmisión musical de los romances durante la primera mitad del siglo XVI

RESUMEN

Tanto el romance castellano del Infante Arnaldos como la balada vasca de la muchacha embarcada son señalados ejemplos de cómo la tradición oral puede llegar por muy distintas vías a crear obras de arte verbal de alto valor estético. A partir de unos modelos narrativos y temáticos preexistentes,
las variaciones radicales en un caso (Arnaldos), o graduales y multidireccionales en otro (Neska ontziratua) confieren a ambas baladas una originalidad excepcional dentro del universo temático común de las baladas de raptores marinos.
Palabras clave: Arnaldos, Neska ontziratua, balada europea, tradición oral.


SUMMARY

The El Infante Arnaldos Castilian romance and the Basque ballad of the young girl who went to sea are fine examples of how the oral tradition can create verbal art works of great aesthetic value through very different avenues. Both ballads, using pre-existing themes and narrative models, show
an exceptional originality within the common thematic universe of the tales about seafaring raiders, thanks to the radical variations in one case (Arnaldos) or gradual or multidirectional in the other (Neska ontziratua).
Keywords: Arnaldos, Neska ontziratua, European ballad, oral tradition.

Se han supuesto dos cosas: 1) que el término "romance" en el Siglo de Oro se refiere a un género de poemas narrativos folclóricos, octosilábicos y con rima asonante y 2) Cervantes los admiraba, y los cita a menudo en <i>Don Quijote</i>

Este ensayo se propone demostar que ninguna de estas suposiciones es correcta. Para el siglo XVI y Cervantes, los romances viejos no eran poesía y menos una foma métrica, sino historia: historia caballeresca, igual que los libros de caballerías. Igual que ellos, ofrecían historia equivocada e incluso mentirosa, y ensalzaron a héroes extranjeros ficticios en vez de los auténticos héroes españoles. Cervantes los ataca en <i>Don Quijote</i>, igual que los libros de caballerías y por los mismos motivos. Su papel en la obra es menor, pues los libros de caballerías, leídos por nobles, representaban, en opinión de Cervantes, un peligro a la nación mucho mayor.

This paper follows the scholarly motives and methods of folksong collection in America during the late nineteenth and early twentieth centuries in the context of their application in folk-revival movements and evolving racial thought. It includes original research conducted in the University of Virginia archives. The scholars, song-catchers, and musicians Francis J. Child, Cecil J. Sharp, and John Powell are highlighted as case-studies.

Citation: Romedy, B.H., 2019. Folksong Collection Practices: The Development of an Anglo-Saxon America. The Virginia Tech Undergraduate Historical Review, 8(1), pp.21–47.

ABSTRACT. Here we study the possible influence of the Spanish romancero in verse 116 of the Libro de miseria de omne, argued from the stylistic similarities and the «failed hunting» motif.

RESUMEN. Se estudia la posible influencia del romancero en la estrofa 116 del Libro de miseria de omne, argumentada a partir de las similitudes estilísticas y del motivo de la «caza frustrada».

Musical Settings of Yiddish Folk Ballads (based on the materials from Sofia Magid's unpublished work)
Using the archival phonographic recordings and transcriptions prepared by the folklorist Sofia Magid and building on the opinions and conclusions in her major research work, "The Ballad in Yiddish Folklore" (1939), the author of this article arrives at a range of his own conclusions regarding the nature and originality of Yiddish vocal folklore. Yiddish songs are analyzed (following Magid) in the context of musical traditions of Europe. The author examines the original nature of Yiddish vocal folklore, noting its distinctive quality of re-intonation and its appropriation of elements from its surrounding intonational environment. Owing to a variety of historical and social factors, this distinctiveness expresses itself, in particular, in the odd combination of elements of professional or semi-professional music-making with qualities of folk thought and intonation; in the unusual historical intersection of stylistic marks of various eras, in its layers, combinations, and at times indivisible unity.

A comparative study of versions and variants of the English-language murder ballad known as 'Lamkin' (Child no. 93) helps to make its underlying rationale more clear. Its curious features are best accounted for by reference to the widespread European legend of the master-mason who is cheated of his pay. The innocent-sounding name 'Lamkin' that is borne by the ballad's leading figure, in most versions, may disguise his literally diabolical identity.

*FOR CITATIONS PLEASE USE "SHEILA LOUISE WRIGHT"* - This short paper was written as documentation for the Principality of Tir Righ's Bardic Championship 2016.
The Ballad of " Falkvor Lomansson " romantisizes the events surrounding the abduction of Ingrid Svantepolkesdottir from Vreta Kloster in 1288. Some of the earliest written versions are found in Danish collections such as "Karen Brahe's Visebog" from 1583, though the ballad is likely much older.

A son returns home after a long absence. Not recognising him, his parents take him in as a guest, an evidently wealthy stranger. In the night they rob and kill him. They discover his true identity. They kill themselves, or hand themselves over to be tried and executed. The German popular traditions of this international¥ widespread tale (AT 939A, 'Die Mordeltern', 'Le Fils Assassine', 'The Murdered Son') and of directly related plots make up a cultural complex: 'Return of the Transformed Son'. This paper examines its German history in popular ballads and how the story relates to the Prodigal Son parable, and to the 19th-century sentimental ballad of 'Walter Myrtill'.

Delgadinha (IGR 0075) is one of the most widespread ballads (romances) in the pan-Hispanic world (Portuguese and Spanish-speaking communities and Sephardies) and perhaps one of the most studied, as many scholars have produced articles about it from different perspectives. The present study is a literary analysis of the ballad, considering some anthropological and sociological aspects. It focuses on Portuguese versions, also bearing in mind the other pan-Hispanic branches and features, mainly the part of Delgadinha's narrative concerning the reactions of the girl's siblings towards her situation. The theme of Delgadinha is an attempted father / daughter incest. When she refuses, her father locks her in a tower providing her with salty food and limited or brackish water. The girl desperately begs every family member for water but none of them helps in any way. When she finally tells her father that she will give in, he sends her a jar of clear water, but the girl is already dead when it arrives. This paper analyses the different excuses and arguments invoked by siblings in refusing help, grouping them by type. It studies the variation of this conduct in order to understand the siblings' relationship within the family structure and the world of the ballad.

Book of abstracts and programme of the 2018 Ballad conference held in Prague, organized by the Institute of Ethnology, Faculty of Arts, Charles University with the National Museum and the Institute of Ethnology of the Czech Academy of Sciences.

En la primera parte de este artículo describimos un patrón narrativo muy frecuente en los relatos internacionales de La doncella guerrera. En la segunda sección ofrecemos la traducción al español de dos magníficos
paralelos literarios de la muchacha soldado: la gesta rumana de El rey Mizil y la crónica húngara del Anónimo de Sempte.

Eight Spanish ballads feature cattle-raiding and a further seven ballads imply it. To explain
the significance of this literary motif, the author of the present article briefly considers the
historical and literary contexts of cattle-raiding. Cattle-raiding is a common theme in medieval Spanish literature and an important theme in world literature. The theme appears
in the belletristic of societies that fit certain ecological and economic patterns. Modern
anthropology confirms this, and southern Spain of the Late Middle Ages was no exception.
The ballad Caballeros de Moclín (IGR: 0810) is used for a brief comparative study of the theme and enquiry into the raison d’être of cattle-raiding in poetry. By way of conclusion, the
author offers several possible connections between ecology (material context) and poetry
as a way of exploring the meaning cattle-raiding as a motif.

Rhymed epic narratives in a manuscript peasant songbook from Tardona village. The paper is a text publishing study. A handwritten songbook was found in 2001 in Tardona village (North-East Hungary, Borsod-Abaúj-Zemplén county). Among the manuscript folklore texts there are some rhymed epic narratives ('ballads') which originate from the late 19th century. The owner and author of the manuscript copied these texts from chapbooks during the 20th century.