David Alfaro Siqueiros

Статья посвящена настенным росписям Давида Альфаро Сикейроса, исполненным в лестничных пространствах общественных зданий. Анализируется новаторский опыт художника и его попытки усиления воздействия стенописи на зрителя посредством включения в структуру произведения самого движения по лестнице. Впервые затрагиваются вопросы роли лестницы в творчестве Сикейроса, его интерес к сложной архитектонике лестничной клетки, социально-культурологические аспекты этого выбора, связанные с изменением восприятия пространства и времени в первой половине XX века.

The article sheds light on attempts of Mexican left-wing artists to deepen relations with the Soviet Union cultural circles by developing personal and institutional ties as well as sending works to Soviet museums. Study of several cases shows the influence and role of individual personalities in the process and mechanisms of cenzorchip involved in international art exchange in USSR.

Análisis de tres propuestas artísticas (Edvard Munch, David Alfaro Siqueiros, Graciela González Duque) que coinciden a pesar de que ocurren en momentos históricos diferentes. Suceden, así lo creo, por la inevitable necesidad de afrontar situaciones que se repiten en la historia del ser humano; son propuestas que revelan el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento, y denuncian la cara oculta de la modernización: la alineación, el aislamiento y la masificación que se hicieron palpables en las grandes ciudades.

Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes picturales au XXe siècle, la période que couvre ce deuxième tome, de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l'auteur doit se colleter avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes. Tout commence-t-il avec Dada? Dès 1910 s'observait la remise en cause symbolique de Paris par les nouvelles générations dans de nouveaux centres : Berlin, Munich, Londres, Bruxelles, Cologne, Moscou, New York. Dada, certes né dans les charniers de la guerre, fut plus encore issu de l'histoire de la modernité artistique et littéraire depuis les années 1850. Les avant-gardes furent-elles idéologiquement progressistes? Les acteurs ne cessèrent de négocier entre les logiques révolutionnaires, leurs ambitions nationales et celle de continuer tant bien que mal à se faire connaître sur la scène internationale. Loin que Paris fût la capitale unique, d'une ville à l'autre, et en particulier à Berlin, Prague, Budapest, Vienne, Moscou, mais aussi à Amsterdam, Bucarest, Zagreb, Barcelone et jusqu'à São Paulo, Mexico et au Japon, apparurent régulièrement de nouveaux groupes décidés à se faire une place dans le courant du modernisme. En revanche, l'entre-deux-guerres fut une période de marchandisation aboutie de l'innovation artistique. Dans les pratiques et les débats des avant-gardes, une problématique était récurrente : quelle place faire au marché, surtout en cas de succès?

Ensayo bibliográfico orientado en el texto de Antonio Rodríguez, “Siqueiros” del año 1974, sobre la vida y obra del artista David Alfaro Siqueiros, cofundador del muralismo. El presente trabajo recopila información de textos de diversos autores, desarrollando un énfasis en los hechos que marcaron su vida y su ideal político, hechos que derivaron a la creación de sus más célebres pinturas, desde sus orígenes como muralista en la Escuela Nacional Preparatoria con “Los elementos”, hasta la cúspide de su obra con “La Marcha de la Humanidad” en el Polyforum Siqueiros, abordando aspectos como la técnica, la iconografía, opiniones del propio pintor y de algunos de sus contemporáneos . Este escrito incluye, además, un análisis de la obra “La Nueva Democracia” basado en aspectos técnicos y de composición, además de una breve reseña iconográfica, denotando sus influencias y su trabajo en torno a la perspectiva empleada en la composición.

Artículo publicado en el ICAA Documents Project Working Papers num. 4, diciembre 2016. Análisis del mural del SME, Retrato de la burguesía, realizado por el Equipo Internacional de Artistas Plásticos, bajo el mando de David Alfaro Siqueiros y con la importante participación del artista valenciano Josep Renau.

In 1969 art historian Shifra Goldman initiated a campaign to restore América Tropical, a public mural painted by Mexican artist David Alfaro Siqueiros in 1932 on a second-story, outside wall of Old Italian Hall in Los Angeles' historic Olvera Street. Jesus Treviño's 30-minute film is an artifact of that early initiative. Equal parts historical documentary, political activism, and promotional campaign, the video situates Siqueiros' most important U.S. mural within the cultural nationalism of the Chicano civil rights movement of the late 1960s and early 1970s.

Investigación sobre la publicacion de la revista Vida-Americana en Barcelona en 1921. La revista fue promovida por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, que publicó, en el primer y único número de la revista, su "3 llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación americana".  La revista incluye también un texto del poeta Joan Salvat Papasseit sobre "Dos pintores uruguayos": Rafael Barradas y Joaquín Torres García.

El llamado de atención de Rufino Tamayo al declarar en "de-cadencia" la pintura moderna mexicana, a propósito de su exposi-ción en la Galería de Arte Mexicano en 1947, produjo un intercambio de opiniones en la prensa cultural entre José Clemente Orozco David Alfaro Siqueiros y el creador oaxaqueño. Al ver su obra, los muralistas opinaron que tenía claras influencia de la Escuela de París, y al ser productor de un lenguaje plástico "abstraccionista" era opuesto a los preceptos de la pintura realista con contenido político y social. Aunque pareciera una discusión surgida en el ámbito local artístico de México lo cierto es que, desde mediados de la década de 1940 las "propuestas americanas" confronta-ban a pintores y críticos de arte en debates estéticos, políticos e ideológicos tanto en el plano nacional como el internacional, a tal grado que se llegaron a polarizar las opiniones: por un extremo los defensores del realismo social, y al opuesto los que vislumbraban la abstracción como el inicio de un ciclo el artístico en la posguerra. A B S T R A C T The warning sent by Rufino Tamayo, when he declared that modern Mexican painting was in "decay", on the occasion of his exhibition at Galería de Arte Mexicano in 1947, provoked an exchange of opinions in the cultural press between the painter and the muralists José Clemente Orozco and David Alfaro Siqueiros, who, having seen his work, felt that it was clearly influenced by the Paris School, and that as a producer of an abstractionist plastic language, he opposed their own precepts for painting with a political and social content. Although this debate arose in the Mexican arts scene, as a local dispute, the fact is that, since the mid-forties, the "American proposals" confronted painters and art critics in aesthetic, political and ideological debates, both nationally and internationally. Opinions became polarized: on the one hand, defenders of social realism; and on the other, those who saw in postwar art the beginning of a new cycle.

La ambición de las potencias imperialistas por controlar las colonias y sus fuentes de recursos hizo que estallara la I Guerra Mundial y el mundo occidental se uniera en dos bloques. Por un lado la Triple Alianza que fue conformada por Alemania, el Imperio Austro-Húngaro e Italia y, por el otro, la Triple Entente conformada por Inglaterra, Francia, Rusia y Estados Unidos que se uniría para 1917. El antecedente del conflicto bélico estuvo en el asesinato del Archiduque Francisco Fernando el 28 de junio de 1914, heredero del Imperio Austro-Húngaro, durante la visita realizada a Sarajevo. El grupo nacionalista serbio "Mano negra", enemigo del expansionismo austríaco, cometió el crimen desatando el conflicto entre su país y el Imperio. Rusia, así, se alió con Serbia desplazando ahí sus tropas y ocasionando que Alemania le declarase la guerra no sólo a Rusia sino también a su aliada Francia en cuya invasión durante la batalla de Marne en septiembre de 1914 encontró el apoyo de Inglaterra. Los franceses lograron contener el avance de los alemanes hasta 1916 que junto a los ingleses fueron derrotados en la batalla de Somme. Suerte que no compartieron los rusos que tras el ataque alemán en las batallas de Tannemberg y de los Lagos Masurianos lograron derrocar al zar Nicolás II en 1917 y se vieron obligados a firmar el tratado

В работе анализируется метод формирования Григулевичем образа Сикейроса в советском обществе в рамках более широкого контекста популяризации мексиканского искусства и культуры латиноамериканского континента в Советском Союзе. Художник-полковник и ученый-разведчик – эта дихотомия идентичностей Давида Альфаро Сикейроса и Иосифа Ромуальдовича Григулевича, исторических фигур, без которых сегодня невозможно говорить о советской латиноамериканистике, – стала наиболее отчетливой лишь в наше время.

Doble identidad. David Siqueiros y Joseph Grigulevich: representación del arte mexicano en la URSS en 1960-80s

Between 1976 and 1977, Judith F. Baca suspended work on theThe Great Wall of Los Angeles (1976–1983) and traveled to Cuernavaca, Mexico, where she studied mural painting in the workshop of the recently deceased muralist David Alfaro Siqueiros (1896–1974). Baca’s own words best highlight the extraordinary importance of this period for her artistic formation. In a 1986 oral history conducted by artist and writer Amalia Mesa-Bains, Baca spoke of her time in El Taller as a turning point: “There’s pre-1977 and post-1977.” After Siqueiros’s death, activity ceased in his home studio and workshop in Cuernavaca. However, when Siqueiros’s comrades formed a trust in 1974, El Taller became a central component of a mission to carry out Siqueiros’s work and ideology. Baca and other Chicana/o artists brought with them to El Taller their experiences working on public street murals alongside community members, who were often untrained. The Chicana/o artists enrolled in El Taller Siqueiros initiated a transformation of Siqueiros’s notion of collective artistic production. Siqueiros himself understood that U.S. artists would play a crucial role in carrying forward his ideology, and close consideration of El Taller curriculum indicates that its board of directors came to recognize the importance of U.S. artists as well. The profound influence that Baca’s time at El Taller had on her subsequent work is well known, however this chapter provides details of the curriculum presented in the 1977 “Intensive Course in Mural Painting in Cuernavaca” that have been unexplored previously.

Un intento de abordar las prácticas de David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y su reflexión sobre la función del artista dentro del campo social así como acerca de la forma y la técnica de la producción de arte en términos de agitación y propaganda. Reflexionó sobre la producción de imágenes y su capacidad
subversiva, principalmente en la manera en la que se vinculan con el
espectador y los medios por los cuales se generan. Me interesa particularmente hacer hincapié en las
observaciones de Siqueiros sobre la importancia de la multirreproductibilidad de las imágenes. Siqueiros buscaba como cualidad específica de su trabajo el poder de agitación y propaganda.

Reconozco en mis esculturas influencia de Kandinsky y corrientes influyentes en su época, como el constructivismo y el suprematismo. Descubrí a un escultor joven guatemalteco, Rodrigo Santa Cruz Anchissi, haciendo esculturas también constructivistas. Me vino entonces la idea de hacer un diálogo entre dos generaciones. Rodrigo obtuvo espacio para exhibir precisamente en la Sala de Exposiciones “Carlos Mérida” del Banco de Guatemala. Al llegar al lugar nos encontramos con un espectacular mural del propio maestro Mérida,    titulado “Los sacerdotes danzantes mayas” que no podía ser ignorado. Intervino entonces el maestro Guillermo Monsanto, curador de la muestra. Encontró relaciones entre la obra de Mérida, mis esculturas y las de Santa Cruz Anchissi en elementos como estructuras, música, ritmo, color, formas y matemáticas. Fue así que amplió el guion museográfico e incorporó al violonchelista, compositor y productor guatemalteco Paulo Alvarado, quien compuso música especialmente para el evento. Paulo se hizo acompañar del baterista Vinicio Molina y el bailarín Josué Barrios. Así se gestó este singular acontecimiento bajo el nombre Diálogo Introspectivo.

El artículo se centra en la participación de David Alfaro Siqueiros en la Revista Multicolor de los Sábados (Argentina). Por un lado, se estudiará la apropiación y resignificación que hace esta publicación periódica de la idea predominante en la propuesta de Siqueiros de "sacar el arte a la calle"; y por otro, se analiza el modo en que en la producción literaria del muralista mexicano, su propuesta política queda opacada por los condicionamientos de la prensa masiva.

The article analyses David Alfaro Siqueiros participation in Revista Multicolor de los Sábados (Argentina). On the one hand, it studies the way this periodic publication apropriates and re-significate the predominant idea on Siqueiros Art Theory: take the art out of the museums to the street. On the other hand, this paper explores the way in which the literary production of the Mexican muralist overshadows his political proposal because of the conditions of mass press.

Mexico in Italy: the perspective of the “Ada and Mario de Micheli” Archive

The discovery of post-revolutionary Mexican art in Italy is deemed to have started in the 1950s especially thanks to the studies of Mario De Micheli, a social-historian of art and protagonist in the debate on Realist Art. De Micheli, who learned about “Muralismo” through a series of trips to Mexico and through his encounters with D.A. Siqueiros, disseminiated his work through the publication of essays, articles and the organisation of large exhibitions. A first exploration of the “Ada e Mario De Micheli” Archive in Milan provides the primary sources for the present essay. The aim of the paper is to present an initial reconstruction of the relationship between Italian and Mexican art from the post World War II until the 80s. The author offers a significant reflection on the mutual influence between the two national contexts showing how “Muralismo” has travelled across the Atlantic.

Texto presentado en el XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte.
Continuo/discontinuo: los dilemas de la historia del arte en América Latina, Verónica Hernández Díaz (coord.), México, UNAM-IIE, 2017.
Memorias de Coloquio completas: http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/51

This essay explores two narratives developed within David Alfaro Siqueiros's mural for the Mexican Electricians' Syndicate: the first, a cinematic narrative, inspired by Siqueiros's and his collaborator Josep Renau's engagements with the theories of Sergei Eisenstein, and the second, an allegorical narrative, using the production of electricity as a metaphor for understanding the contemporary international crisis.

Francisco Bollaín y Goitia (1881-1960), fue un artista sui generis dentro del panorama cultural mexicano, ya que se mantuvo al margen de las costumbres sociales de su época y de la corriente pictórica oficial. Aunque perteneció a la llamada Escuela Mexicana de Pintura y Escultura --personificada por Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros--, nunca participó en el movimiento muralista iniciado en 1922.
La obra de Goitia se distingue de la de otros pintores de su generación por no tener tintes folklóricos ni políticos. Los tópicos más recurrentes de su pintura son: el hambre, el tenebrismo, la miseria, la desolación, el aislamiento y el dolor humano.

Un vistazo a los artistas que trabajaron en los muros del Colegio de San Ildefonso y sus obras ejecutadas permite seguir el proceso formativo del movimiento artístico conocido como muralismo mexicano. En menos de dos años, esta corriente adquirió paulatinamente sus características ideológicas, estéticas y técnicas, como resultado de un proceso que incluyó su distanciamiento del ideario del secretario de Educación Pública, José Vasconcelos. Junto a la ya conocida influencia del Partido Comunista de México en los artistas plásticos, en este artículo se incluyen los aportes de otros proyectos, como la Escuela de Pintura al Aire Libre y el Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Además, se detalla la participación indirecta, pero valiosa y pocas veces mencionada, del entonces director de la Escuela Nacional Preparatoria, Vicente Lombardo Toledano.

Amo el teatro porque cada representación me transforma, en una versión más real de mi misma Elena de Hoyos Desde niña, me gustaba que me dijeran loca. En nuestra familia la locura es sinónimo de originalidad, carácter, extravagancia. Cuando alguien exclama: " Estás loca " como advertencia de alguna decisión riesgosa, yo afirmo mi creencia. Aunque siempre supe que hay tipos de locura que si no se abordan, se convierten en traumas y obsesiones. Llegó a Cuernavaca en el otoño, el método de teatro brasileño de Vitor Pordeus, actor y psiquiatra transcultural que nos da acceso a los reinos del inconsciente a través de rituales de canto y danza, guiándonos con amor en el encuentro con la propia locura. Caracterizado como el príncipe Hamlet, Pordeus nos demuestra que en la locura hay recursos disponibles para sanar Asistí durante 12 sesiones al Taller " Acción terapéutica colectiva " en la Tallera Siqueiros y la primera frase que escuché de este artista psiquiatra junguiano me capturó: " En la sombra hay una energía que puede transformarse en sanación a través del teatro ". Después de llorar con la película de la psiquiatra Nise da Silveira: Nise, el corazón de la locura, supe que había mucho que aprender y aportar a la salud mental comunitaria en esta metodología.

El presente ensayo revisa las principales líneas curatoriales de la exposición Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945, curada por Barbara Haskell en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, a la luz de casos arquetípicos o recientes de la larga genealogía de exposiciones de arte mexicano en los Estados Unidos, pero, sobre todo, del intenso debate público que generó en medios de circulación internacional y de publicaciones académicas.

Иллюстрации Давида Сикейроса к поэтической «мурали» Пабло Неруды («Всеобщей песни»). Художественный диалог. Аннотация: Статья посвящена двум иллюстрированным версиям «Всеобщей песни» 1950г. и 1968г. На примере иллюстраций Давида Альфаро Сикейроса к поэме Пабло Неруды анализируются процессы и условия формирования и развития интернационального художественного диалога двух великих мастеров XX века, отразившего взаимовлияние мексиканского мурализма и творчества чилийского поэта. Стихи оставались неизменны, но их визуальное сопровождение менялось, как в результате эволюции стиля и изменения мироощущения художника, так и благодаря более глубокому проникновению Сикейроса в образный мир Неруды. Ключевые слова: Давид Альфаро Сикейрос; Пабло Неруда; поэма «Всеобщая песнь»; иллюстрации к поэме; латиноамериканское искусство XX века; мексиканский мурализм.
Abstract: This paper examines two illustrated versions of the poem " Canto General " , published in 1950 and 1968. A study of David Alfaro Siqueiros's illustrations to the poem by Pablo Neruda elucidates the processes and conditions of the formation and development of the international dialogue and artistic exchange between two great masters of the 20th century reflecting the mutual influence among the Mexican muralist and the Chilean poet. The poem remained unchanged, but its visual accompaniment developed as a result of evolution of Siqueiros's style and the change in the artist's attitude and insight into the imaginative world of Neruda.

"Contra el chauvinismo, contra todo ese movimiento pueblerino que veo nacer ahora en México, me levanto y digo que todo esto pintado por Tamayo se halla muy por encima de las pequeñeces nacionalistas o de partidos putrefactos o de idiotas teorías que nada tiene que ver con el arte.  Podridos se quedarán los pintores que ahora quieren defender la supeditación del arte a la propaganda política".

El pintor Raúl Anguiano (1915, Guadalajara, Jalisco-2006, Ciudad de México). De niño descubrió su vocación por el dibujo y la pintura. Durante gran parte de su vida fungió como maestro. Su principal tema de inspiración ha sido México. Ha expuesto en las principales ciudades del mundo y pintado diversos murales en México y Estados Unidos. [...] "Pertenezco al movimiento posrevolucionario y cultural del Muralistmo que, como dijo el filósofo Samuel Ramos, palabras más, palabras menos: 'culturalmente es la flor más alta de la Revolución Mexicana'". [...] En esta entrevista platicó sobre algunas nociones de su pintura, su larga vida y sobre el mural de setenta metros cuadrados pintado en el East Los Angeles College, California.

Una relectura histórica y curatorial, de una década, sobre la influencia de creadores mexicanos en sus colegas estadounidenses entre 1925 y 1945 ha llevado al Museo Whitney de Arte Americano a presentar "Vida Americana" una de sus más ambiciosas muestras del 17 de febrero al 17 de mayo en Nueva York.
La propuesta consistente de 200 obras realizadas por 60 artistas mexicanos y estadounidenses postula la influencia decisiva de los artistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, principalmente, en un ejercicio que Juan Carlos Flores Zúñiga, en su crítica para Ars Kriterion E-Zine, considera más ideológico que artístico en una coyuntura sociocultural donde una nueva generación anhela nostálgicamente una revolución fallida.