Cuban poetry

The twentieth-century Cuban poet Virgilio Piñera was both a radical and rebellious writer who wrote against the national discourses of his time. In his acclaimed poem La isla en peso Piñera challenges the Neobaroque discourse of Cuban identity by describing Cuba as 'insular' rather than innovative. The following article argues that La isla en peso, like a prophetic letter, seems to have foreseen seventy years earlier what the modern literary critic Abraham Acosta has recently described as a "threshold of illiteracy," that is, a disruption or illiterate interference of one's critical reading by exposing the contradictions of cultural nationalism. According to Acosta when the questions of cultural identity and difference are indistinguishable, an illiteracy emerges preventing one to read or discern into the ideological assertions of cultural and national identities. Piñera, as this article contends, provides through his poetry an early example of illiteracy by exposing the cultural discrepancy of national identity.

Ángel Gaztelu Gorriti (Puente la Reina, Navarra, España 1914 – Miami, 2003) fue uno de los poetas principales del grupo literario Orígenes que marcó el desarrollo de la poesía en Cuba desde mediados de los años cuarenta. En 1927, pasó a vivir con su familia a Cuba. Su obra se reúne en libros: Poemas (1940), Gradual de Laudes (1955) y Poemario (1994).

El Gobierno de Navarra reeditó su segundo libro en la “Colección Literaria Navarra” en 1997. Fue sacerdote católico.

Ponencia leída en las Jornadas de estudio sobre "Aspectos de la poesía modernista hispanoamericana: Rubén Darío-Leopoldo Lugones-José Martí", CRICCAL-CELCIRP, Universidad de París III, 3 y 4 de febrero de 1995. Texto publicado posteriormente en Blanco, María Elena. Asedios al texto literario. Madrid: Betania 1999.

Se necesita algo -siquiera leve-de fatalidad en el espíritu para intentar la gran poesía. (Fatalidad en tanto accidente, en tanto broma/juego.) El peregrinaje del hombre en la tierra comienza por la expulsión; luego lo poético no tiende a zurcir el hueco, sino que pretende el origen, anterior a los sucesos. De ahí que el grande poeta irá siempre a contracorriente de la Historia: triunfan las revoluciones y los caudillos, y sabe la trampa; se alzan las grandes ciudades, y sabe el dejo desabrido que atraviesa sus calles. Así la ciudad es el espacio por antonomasia del poeta moderno. Espacio de caída histórica donde el poeta elige una posibilidad otra de subsistencia. Así Baudelaire, trashumante -sin un centavo y huyendo de sus acreedores, corrige Walter Benjamin-, va de buhardilla en buhardilla parisina con lo amargo vital y el ludens poético: "¡Te quiero, ciudad infame! Cortesanas, /bandidos, también brindáis placeres /que el profano ordinario no llega a comprender", escribió en su poema "Epílogo" a Las flores del mal.

«Mercedes Matamoros: una lectura de Safo en La Habana de 1900», AURORA LUQUE, en Literatura Hispanoamericana del siglo XX: mímesis e iconografía, Guadalupe Fernández Ariza (coord.), col. Thema, Universidad de Málaga, Málaga 2003 ISBN 84-7496-993-X

A pesar de haber producido una extensa obra y ser pionera en el modernismo y la poesía erótica, Mercedes Matamoros ha sido muy poco estudiada a nivel académico. Este trabajo surge de la necesidad de recopilar qué se ha investigado  sobre la poeta, además de proponer una lectura que vincule a ésta con la creación de la identidad cubana.

Dulce María Loynaz es como una tierra perdida entre aguas, o como dijera de sí misma: "En el campo de las bellas letras fui un navegante solitario" (García, Edmundo 21 ). Un femenil Cristóbal Colón -añadiriamos--desafiando la bruma y la inmensidad del océano, en el afán insomne de nombrar las nuevas tierras y hacerse con lo más cercano a la esencia de su patria. Pero esta historia de mareas y de islas habría que remontarla al ya lejano año de 1902 del siglo pasado, a pocos meses de estrenada la ansiada y frustrante República. Aquel 1 O de diciembre nació, en el seno de la guerrera estirpe de los Loynaz, una niña a la que nombraron María Mercedes, pero que fue para siempre: Dulce María. Con poca diferencia en el tiempo fueron naciendo sus hermanos Enrique, Carlos Manuel y Flor, los que junto a ella constituirían en su aislada vivienda, sin contacto con las aguas exteriores, un archipiélago esplendoroso de poesía. Para mengua de la literatura nacional sólo la primogénita abandonó ese familiar y remoto archipiélago, y como isla que suelta sus amarras, dio a conocer sus primeras creaciones poéticas contando 16 años.

José Ramón Sánchez Leyva --poeta de Guantánamo, Cuba-- ha estado pensando y escribiendo sobre “Gitmo” desde hace varios años. En esta entrevista él discute su fascinación con la base naval estadounidense,  las perspectivas de los cubanos y algunas de sus esperanzas para el futuro.

Asumo desde el comienzo el fracaso que supone sintetizar en pocas páginas las proteicas derivas de una obra como la de Reina María Rodríguez [RMR]. Quizá tal ejercicio sólo pueda sostenerse en un deseo reconstructivo, que aspira a dar cuenta de una ilusoria totalidad a partir de fragmentos desperdigados. A fin de cuentas, lidiamos con unas escrituras que se levantan en buena medida sobre algunas creencias centrales, y uno podría asumirlas también como parte de la reconstrucción. Adelanto así un posible estatuto para la poesía toda de RMR: ha sido –es– la puesta en discurso de un proyecto de sustitución de lo perdido, a partir de la idea del poema como refugio contra lo real, y de dos distanciamientos progresivamente manifestados: el que parte del ‘yo’ para concentrarse en un ‘ella’, y el que hace del poema un espacio de interrogación, más que de afirmación.

O e-book bilíngue (português/espanhol) Sem mordaça/Sin mordaza, publicado pela editora LudGraf, de Natal, Brasil, reúne 165 poemas de 33 poetas brasileiras e cubanas.

Poetas:

Brasil: Aglacy Mary, Ana de Santana, Carmen Moreno, Christina Ramalho, Conceição Evaristo, Eliane Potiguara, elimacuxi, Helena Parente Cunha, Leda Miranda Hühne, Maria Lúcia Dal Farra, Marilia Kubota, Marize Castro, Noelia Ribeiro, Raquel Naveira, Renata de Castro, Rosângela Trajano e Tatiana Pequeno

Cuba: Caridad Atencio, Charo Guerra, Dalila León, Dolores Labarcena, Georgina Filomena, Herréra Cárdenas, Julia Cabalé, Legna Rodríguez Iglesias, Leyla Leyva Lima, Lina de Feria, Martha Luisa Hernández Cadenas, Maylan Álvarez Rodríguez, Nara Mansur Cao, Teresa Fornaris, Yanira Marimón, Yenys Laura Prieto Velazco e Zurelys López Amaya

Hay poetas que apoyan su producción en la saturación de palabras; otros, en la avaricia o supresión de ellas. Pedro Marqués de Armas pertenece al segundo grupo. Aunque ese proceso de contención se alcanza plenamente a partir de su cuaderno Cabezas (2002), ya hay atisbos de esta poética en su primer poemario:

En muchos ensayos escritos en Cuba a partir de la década de 1980, la pregunta por la lengua poética pone de manifiesto la vigencia del valor asignado a los usos de la lengua en las transformaciones literarias y culturales producidas en la isla en el último siglo y el impulso a su discusión y resignificación. En este artículo se analizan dos modulaciones de este tópico. En primer lugar, la valoración de la oralidad cotidiana y barrial en relación irónica con el alcance de los prosaísmos del lenguaje revolucionario. En segundo lugar, la renovada indagación en torno de los elementos del choteo articulados ahora con rasgos del barroco.

From the perspective of the Island Studies, this article analyzes the Spiritual Canticle by St. John of the Cross, in interrelation with the Cuban poems “Two Homelands” by José Martí, and “Insular Night, Invisible Gardens” by José Lezama Lima. The analysis stated that some zones from the Canticle constituted a symbolic matrix in the configuration of the island imaginary in the two Cuban poems read. This reading is a step ahead in the understanding of possible intersections in this subgroup of poetic texts of an island symbolic field in close overlapping with the field of the nocturnality.

Andrea Gremels entrevista a Milena Rodríguez Gutiérrez, poeta cubana, crítica literaria y editora de la antología Otra Cuba secreta: antología de poetas cubanas del XIX y del XX (2011). Desde una perspectiva profesional y personal Rodríguez Gutiérrez, que vive en Granada, responde a las preguntas acerca de la diáspora cubana, del canon literario nacional y de las implicaciones del cambio para las escritoras y escritores dentro y fuera de la isla. Además, presenta a los lectores dos poemas suyos, ambos dedicados a Cuba: “Preguntas desde el otro lado de la cocina” y “Cuba”.

Resumen: este artículo propone un acercamiento a Viaje a Nicaragua (1987), único poemario que firmaron juntos los poetas origenistas cubanos Cintio Vitier y Fina García Marruz, abordando el contexto político y cultural en que el libro se escribe, las motivaciones que propician su escritura, su temática y propuestas estéticas y políticas y sus vínculos con el exteriorismo de Ernesto Cardenal. De manera particular, ensaya una aproximación a la poética singular de Fina García Marruz y a sus entrevisiones a partir del análisis y comentario de varios poemas incluidos en el libro.

El poema extenso en la literatura hispanoamericana / características de esta variante según otros lectores / peculiaridades en el caso de Cuba / el paradigma de «La isla en peso» y su influencia / análisis a fondo de La marcha de los hurones [MH] (Isel Rivero) y El Central [EC] (Reinaldo Arenas), poemas-libros / estructura de MH / carácter épico y lírico de este poema / multiplicidad de voces en MH / calidad ‘negativa’ o de reacción del poema ante la realidad cubana / estructura de EC / su dimensión narrativa / coincidencias entre MH y EC
(polifonía y vocación contra-sistema) / puntos de encuentro de EC con «La isla en peso» (la ponderación de lo escatológico)

El artículo argumenta que José Zacarías Tallet representa al espacio insular cubano a partir de un punto de vista negativo en los poemas "La semilla estéril" y "La ciudad letárgica". En este sentido, ambos poemas enmarcan al territorio nacional a partir de la experiencia del fracaso y la pérdida. Consecuentemente, el artículo también explora cómo leer ambos poemas de Tallet a partir de presupuestos de la teoría ecocrítica.

Virgilio Piñera (1912-1979), maestro entre maestros, dejó en La vida entera valiosas marcas de la rica pluralidad poética y cultural que atravesaba la lírica cubana desde antes de mediados del siglo xx; clara muestra es que, a la par de que Piñera escribía buena parte de su obra poética, se editaban las prestigiosas páginas de la revista Orígenes.
Este relato poético se presenta como el mismo Piñera eligió darlo a conocer en 1969. Un justo homenaje a 100 años de su nacimiento.
Se ofrece al lector una poesía lúcida, crítica, una pantalla transparente sobre la íntima batalla que vivía Piñera entre la realidad, la historia y la literatura.

a identificación, acceso e investigación de las fuentes bibliográficas de autores emigrantes continúan siendo parte de los principales problemas de los estudios culturales en el Caribe. Pero estas condiciones de investigación no sólo afectan el ámbito de la disponibilidad material de las fuentes y las metodologías de estudio, sino que se ven reflejadas también en el ámbito teórico y conceptual a la hora de definir qué es una literatura nacional, cuáles son sus fronteras y cuáles autores hacen parte del canon nacional y cuáles no. En otras palabras, la producción cultural de autores emigrantes desestabiliza centralmente la noción de literatura nacional.

In this essay I explore the performance of identity in José Martí’s “Homagno” a poem well known for its dramatic, existentialist exposure of the self, and the anguish it expresses. I read Martí’s hybrid style as another instance of this performance of multiplicity, as “protean” in nature, and another link to Emerson’s writing on the self. My intention is to reveal Martí’s construction of the self vis-à-vis a hypothetical reader who becomes disillusioned by the many faces he exhibits. This opens up the text to multiple readings and in particular to Paul Ricouer"s characterization of modern narratives: a series of strategies of deception, structured to motivate in the reader a critical and creative thinking

Ante la escritura de Carlos A. Aguilera [CAA], uno se pregunta qué política de apropiación seguir; qué domesticaciones realizar, y si ambas son pertinentes. Cabría invocar, en todo caso, esas construcciones-trampas que según Deleuze y Guattari son las madrigueras de un cuento de Kafka, y el "principio de las entradas múltiples [que] por sí solo impide la introducción del enemigo, el significante, y las tentativas de interpretar una obra que de hecho no se ofrece sino a la experimentación" (p. 11). 2 Lo que menos demandan los textos espinosos e inapropiables de CAA son gestos de normalización del sentido y de integración en una crítica transparente. Su ilegibilidad constantemente puesta en escena se complementa con la dificultad de articulación de esa escritura en un marco estabilizador (llámese Crítica, Literatura Nacional, Género Literario, Estado). Volverse ilegible es central para la sostenida interrupción de la escucha que desarrollan los textos de CAA. Volverse lenguaje inarticulado para las instancias de la escucha que operan con la lógica de la propiedad. Interrumpir ciertas operaciones tornándose una especie de checo (CAA), de ruido o de grito, y desafiando así la agencia política de la escritura misma (en tanto la agencia puede ponerse en crisis por la negativa de los otros a escuchar estos sonidos como algo inteligible). Los textos de CAA se deslizan sobre el filo arriesgado que une a la inoperancia y al desafío político. En esos bordes devienen artefactos eficazmente descentradores o irritantemente refractarios (sin cumplir ninguna promesa de sentido o ninguna obligación de significar algo).

... latinoameri-canos y españoles (Macedonio Fernández, Gabriela Mistral, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Pedro Salinas, María Zambrano ... dispersas en sus poemarios, desde La Calzada de Jesús del Monte ...

La revelación del ser humano como agente de cambio geológico y medioambiental comporta una serie de problemáticas que atañen al modo de organizarse que ha tenido este a lo largo de la historia y al modelo de individuo que vehicula dicho funcionamiento. En medio de las emergencias climáticas que ello implica y de sus consecuencias ontológicas, me pregunto por las propuestas de las jóvenes escritoras y artistas de las islas caribeñas y canarias, como habitantes de espacios tradicionalmente relatados bajo parámetros míticos, en donde se suma un nuevo signo de vulnerabilidad por razón del cambio climático.

PDF 1 de 3 - Tesis doctoral Tulane University, 1990.
Revisión de la conformación del Grupo Orígenes desde la fundación de la revista Verbum hasta la desaparición de la revista Orígenes, pasando entonces por las revistas intermedias: Espuela de Plata, Clavileño, Nadie Parecía y Poeta.  NOTAS y BIBLIOGRAFIA del texto en parte 3

Largo poema sobre las circunstancias de dentro y fuera en que se inscribe la visita a (y lectura de) la realidad habanera (cubana) actual.

Publicado en version bilingue en la revista literaria brasilera CORREIO DAS ARTES, janeiro 2017, ano LXVII, no. 11.

Edicion bilingue espanol-ingles de los poemarios "El Libro del desterrado" y "Naufragios". Edicion revisada de ambos poemarios.
Introducciones de Yoandy Cabrera, Jose F. Banuelos-Montes y Pio Serrano.  ISBN: 978-84-9074-246-4.  Madrid: Editorial Verbum, 2015.  266 pp.  DISPONIBLE / AVAILABLE EN AMAZON.COM