Consumos culturales

Com o advento da Internet as relações sociais vêm ganhando novas dimensões. As tecnologias da informação transformaram-se, tornaram-se mais instantâneas, interativas e globais fazendo com que muitos questionamentos sejam feitos acerca dos novos formatos de sociabilização. Diversas redes sociais virtuais foram criadas, por meio delas é possível compartilhar desde as informações triviais da vida pessoal, como conteúdos – fotos, vídeos, músicas – informações profissionais e também notícias. Pensando no consumo de notícias e na importância de refletir sobre novas possibilidades para o jornalismo procura-se compreender como se estabelecem as relações do processo de consumo no ciberespaço. Para isso parte-se das teorias das redes sociais e dos estudos de recepção para realizar um inquérito online a respeito da utilização das ferramentas propôs-se descobrir os temas, as motivações para os compartilhamentos e os meios preferidos para tal ação. Dessa forma, pretende-se compreender como a informação é recebida pelos utilizadores das redes e as motivações as quais provocam a disseminação, as formas de consumo e a difusão das informações na rede.

En el presente trabajo se busca reflexionar, en primer lugar, sobre las
funciones sociales de la producción, circulación y consumo de bienes culturales. Con este fin se realiza un recorrido crítico sobre las formas predominantes desde las cuales se han interpretado tales procesos, haciendo especial énfasis en el rol que cumplen en la construcción simbólica de cierto orden social. Se define la producción de bienes culturales como una objetivación de una subjetividad determinada, y, en
tal sentido, se la considera como una construcción discursiva donde subyacen determinadas visiones del mundo, contribuyendo de este modo a una producción simbólica especifica. No obstante, sin desconocer la formación de hegemonías y su pretensión de imposición, se entiende aquí que la construcción de sentido no puede ser considerada como la imposición plena del objeto sobre el sujeto, sino más bien como la interacción entre ambos. El significado es fruto de un proceso interactivo entre la historia del proceso de producción y la historia incorporada en los esquemas de clasificación que poseen sujetos de distintos espacios sociales.
En segundo lugar, a raíz de los resultados de la encuesta sobre el consumo cultural realizada en el año 2009 en Uruguay, se discute sobre las especificidades que este proceso asume en el citado país, conjuntamente con el rol de las políticas en cultura y su concepción regresiva de las distribución de los fondos públicos, lo que redunda en el fortalecimiento de la exclusión simbólica de los sectores con menores recursos.

En 2008, el grupo de hip hop F-A! oriundo del barrio popular Fuerte Apache lanzó su disco Estilo Monoblockero a través de una importante discográfica argentina (Pelo Music), generando fuerte repercusión por el contenido de sus letras en torno a temáticas como la delincuencia, la violencia y las drogas. La presente investigación se propone realizar un análisis del discurso de las letras/rimas de este álbum en relación con distintos emergentes de la experiencia social marginal y cotidiana de los sectores menos favorecidos de la sociedad. En una segunda instancia, a través de entrevistas, dará cuenta de las operaciones de masificación llevadas a cabo por la Industria Cultural al momento de lanzar el trabajo discográfico a fin de entender la complejidad de determinados productos simbólicos que surgen del margen de la sociedad pero que, luego, circulan y se comercializan a través de la cultura masiva y hegemónica.

Las identidades muxes' usualmente son asumidas en la sociedad juchiteca por sujetos biológicamente hombres y que en algunos casos encarnan el género femenino aludiendo a personas trans. Pero en otros, a hombres homosexuales y/o bisexuales que se adjudican este calificativo como descriptivo de su identidad zapoteca. De esta manera, me interesa conocer cuáles son las prácticas sexo/genéricas y consumos culturales que son encarnados por dichos sujetos para conformar sus identidades y asumirse muxes'.

Pese a su reciente desarrollo en la última década, la investigación sobre festivales ocupa un lugar marginal dentro de los estudios sobre cine en Argentina. De hecho, los abordajes empíricos sobre sus públicos son aún menos frecuentes. Teniendo en cuenta esta área de vacancia, el presente estudio se propone realizar un primer abordaje cuantitativo de los asistentes al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (MPIFF) para conocer sus perfiles, bajo el supuesto de que un festival de cine representa una experiencia en la cual conviven múltiples tipos de espectadores que no pueden ser englobados exclusivamente bajo el concepto de cinefilia. Por otro lado, la investigación incorpora el análisis de la frecuencia de consumo de cine en salas por fuera del festival a fin de entender los condicionantes socio-económicos (NSE) como el impacto del consumo audiovisual hogareño.

Resistencia Interactiva es una propuesta de narrativas transmedia que busca ofrecer a los usuarios una nueva forma de recorrer, experimentar e interactuar con la ciudad de las esculturas a través de múltiples medios y plataformas. En este trabajo, se utilizarán las actuales tecnologías para expandir el mundo narrativo y la historia, llegar a más personas y fomentar diversas formas de interacción y participación con la audiencia.  El nodo principal del proyecto estará conformado por un webdoc  que incluirá el recorrido por las historias vinculadas con las esculturas que se encuentran emplazadas en la ciudad de Resistencia (Chaco).

En este libro escribo el capítulo "Atracón en los límites", del que se reseña:
"Vladimir González Roblero, en su artículo “Atracón en los límites: historias frente a la (pos)televisión”, desde un espacio in between donde habita, entre lo análogo
y lo digital, y por medio de un ejercicio autoetnográfico, habla de sus prácticas de
consumo cultural frente a la televisión, y conjuga su voz con la de otros autores,
lecturas y algunos aspectos teóricos, para comprender los fenómenos actuales de la comunicación. A través de los recuerdos de Admiral —primera televisión a colores— y del primer “atracón”, se observan los profundos cambios que el desarrollo tecnológico ha implicado para la televisión, su consumo y sus propias ritualidades: ya no se encuentra en el centro de la sala, sino en las habitaciones, lo que implica ahora que mirar televisión es un acto individual, especie de adicción egoísta, una nueva soledad en una nueva normalidad."

2018. A comienzos del siglo XXI, los canales televisivos globales especializados en documentales de divulgación científica, tecnológica y cultural cambiaron su género predominante, inclinándose de manera casi exclusiva por el formato de reality show. Si antaño se imponían diferencias identitarias entre consumidores de documentales de canales como History o Discovery, y consumidores de shows de telerrealidad de televisión abierta, hacia la segunda década del siglo XXI estas categorías estaban perimidas. La primacía del reality show y de las pseudociencias en canales antaño entregados a la noción de “objetividad” nos habla de una nueva manera de comprender las construcciones cotidianas de la realidad y de los hechos empíricos.

Ninguna parte ni la totalidad de este documento puede ser repro du cida, grabada o transmitida en forma alguna ni por cualquier pro ce di miento, ya sea electrónico, mecánico, reprográfico, magnético o cual quier otro, sin autorización previa y por escrito de la Fundación Al ternativas.

En esta tesis se estudia el gusto por el futbol a través de tres categorías: la identidad, la imaginación melodramática y el goce, a través del consumo, de la cultura contemporánea urbana o bien neoliberal. Lo anterior se realiza mediante el análisis de discursos, prácticas y consumos de  aficionados al futbol de la Ciudad de México.

Partiendo de la heterogeneidad de los consumos culturales de los uruguayos, constatada tanto en estudios anteriores como en el que aquí presentamos, este artículo procura centrase en la relación con uno de sus condicionantes principales: los procesos de fragmentación socioeconómica que la sociedad uruguaya viene sufriendo desde hace algunas décadas. A su vez, estas observaciones deben ser puestas en
perspectiva desde el contexto de los fenómenos asociados a la globalización. A este respecto se exhiben algunos resultados de la Encuesta de Consumos Culturales, financiada por los Fondos Concursables para el Fomento de la Cultura del Ministerio
de Educación y Cultura

Con más de 90 años de historia, la radio en Argentina tiene un nivel de llegada mucho más alto que en los Estados Unidos o España. En Capital Federal y Gran Buenos Aires, el 85 por ciento de la gente escucha, al menos, 15 minutos de radio por día. Esto implica 5 millones de oyentes.
La aparición de la Radio on-line, cambia la perspectiva y exige nuevos desafíos. La navegación Web tiene sus propios códigos de circulación, demandas y aplicaciones particulares. A diferencia de los soportes tradicionales de la comunicación como el teatro, el cine, la prensa escrita, la radio y la televisión, las cartografías de la digitalización implican itinerarios irregulares en la decodificación del mensaje.
Basado en el hipertexto, este relato construido más por una suma de links visitados que por la linealidad del guión de una historia, desarrolla prácticas de atención irregulares, discontinuas, incompletas pero muchas veces activas, socializadoras y participativas.
Este trabajo refleja los resultados de los consumos radiofónicos relevados por la Encuesta Nacional de Consumos Culturales y Entorno Digital del año 2013, y establece algunos focos de análisis sobre el presente y el futuro de la radio, sus modos de producción y de recepción por parte de las audiencias, cada vez mas participativos.

En esta ponencia se presentan los resultados preliminares de una investigación colectiva actualmente en curso, que explora las vinculaciones entre hábitos informativos, consumos culturales e identidades políticas, en la conformación de subjetividades contemporáneas. En este marco, la ponencia propone, haciendo eje en una de las dimensiones analíticas -la referida a los consumos culturales- sistematizar algunas de las recurrencias observadas en torno a repertorios culturales emergentes en la exploración.
Asimismo, el trabajo tiene una doble pretensión, a la vez de inscripción de
tendencias culturales actuales y de reflexión metodológica y analítica en torno a las complejidades y dificultades en estabilizar un análisis sobre la experiencia del “consumo cultural”. Esta complejidad ha conducido a distintas formas de abordar el fenómeno. Desde estas tensiones, nos interesa discutir las implicancias de las distintas perspectivas para explorar el consumo cultural, así como presentar los resultados preliminares del dispositivo metodológico con el que nos encontramos trabajando.

Se trata de una investigación empírica sobre el consumo de cine en la Argentina. El núcleo de la misma está constituido por el análisis de dos encuestas en donde se entrecruzan variables e información contextual a fin de comprender cuáles son los factores que habilitan (o no) la concurrencia a las salas. El análisis de estas encuestas está precedido por una perspectiva histórica que se sustenta en la compilación de estadísticas desde mediados de siglo XX hasta la actualidad. Esta perspectiva permite poner en cuestión ciertas creencias generalizadas sobre el espectáculo cinematográfico —en particular las que anuncian su “muerte” como resultado del aumento del consumo hogareño—. Se argumenta que el fenómeno se ha reconfigurado y que ello obliga a renovar las herramientas conceptuales y teóricas para estudiarlo. Los públicos encuestados son estudiantes universitarios de distintos puntos del país, por un lado, y habitantes del Conurbano Bonaerense en general, por el otro. En el primer caso, dada su especificidad (altos niveles de capital cultural y de participación en los consumos culturales), es posible identificar un espacio de diferencias aun en un público relativamente homogéneo y muy asiduo a los cines. En el segundo caso, al tratarse de una población marcada por fuertes contrastes socioeconómicos, se aborda una cuestión fundamental que es la desigualdad en el acceso al cine; como agregado, se ofrece una lectura sobre un territorio poco abordado en lo que refiere a su vida cultural. Finalmente, se presenta un aporte al campo de los consumos culturales a partir de una reflexión teórica que revisa textos clásicos e introduce contribuciones más recientes. Dado que lo social está atravesado por flujos globales de información y comunicación, resulta imprescindible reflexionar sobre la “conectividad” a la hora de pensar los consumos culturales en el siglo XXI.

ABSTRACT
This is an empirical research on film consumption in Argentina. Its core is composed by the analysis of two surveys where variables and contextual data are intersected to understand which factors enables (or not) the attendance at the film theaters. The analysis of these surveys is preceded by an historical perspective that is based on the compilation of statistics since the mid-twentieth century to the present. This perspective allows to question some widespread beliefs about the cinematographic spectacle –especially the announce of its "death" as a result of increased home consumption. It is argued that the phenomenon has been reconfigured and this forces to renew the conceptual and theoretical tools to study it. Respondents are college students from across the country, on the one hand, and inhabitants of Greater Buenos Aires in general, on the other. In the first case, given its specificity (high levels of cultural capital and high participation in cultural consumption), it is possible to identify differences even in a relatively homogeneous and very regular to the movies public. In the second case, being a population marked by strong socioeconomic contrasts, a key issue is the unequal access to the movie theaters; as aggregate, it is offered a reading on a sparsely addressed region in what refers to its cultural life. Finally, a contribution to the field of cultural consumption is presented from a theoretical reflection that reviews some classical texts and introduces more recent contributions. Because the social is crossed by global flows of information and communication, it is essential to reflect on the "connectivity" when thinking about cultural consumption in the XXI century.

RESUMO
Esta é uma pesquisa empírica sobre o consumo de cinema na Argentina. O núcleo é composto por análise de duas pesquisas em que as variáveis se cruzam com informação contextual para entender quais são os fatores que permitem (ou não) o seu comparecimento às salas. A análise desses levantamentos é precedida por uma perspectiva histórica, que é baseada na compilação de estatísticas desde meados do século XX até o presente. Essa perspectiva permite questionar algumas crenças generalizadas sobre o espetáculo cinematográfico -especialmente sobre os enunciados de sua "morte", como resultado do aumento do consumo caseiro. Argumenta-se que o fenômeno foi reconfigurado e isso obriga a renovar as ferramentas conceituais e teóricas para estudá-lo. O público investigado é voltado para o perfil de estudantes universitários de todo o país, por um lado, e habitantes da Grande Buenos Aires, em geral, por outro. No primeiro caso, dada a sua especificidade (altos níveis de capital cultural e participação no consumo cultural), é possível identificar um espaço do diferenças mesmo em um público relativamente homogêneo, e muito regular do cinemas. No segundo caso, sendo uma população marcada por contrastes socioeconômicos fortes, uma questão-chave é o acesso desigual ao cinema; como dado adicionado, ofereceu-se uma leitura sobre uma região pouco abordada no que se refere à sua vida cultural. Finalmente, uma contribuição para o campo do consumo cultural é apresentada a partir de uma reflexão teórica, revendo textos clássicos e apontando contribuições mais recentes. O campo social é atravessado por fluxos globais de informação e comunicação, portanto, é essencial refletir sobre a "conectividade" quando se pensa sobre o consumo cultural no século XXI.

En la Argentina, se acaban de cumplir diez años de la introducción de dos políticas de regulación de la exhibición que buscaron proteger al cine nacional: la cuota de pantalla y la media de continuidad. En este trabajo, proponemos un análisis de la evolución del consumo de cine en salas, a la luz de la nueva regulación y de una serie de cambios que se produjeron en el período. El análisis se basa en datos cuantitativos y cualitativos de fuentes complementarias que nos permiten reconstruir las tendencias de la asistencia a salas, las elecciones de los  espectadores y sus motivaciones. Según estos datos, el cine se escinde en dos grandes territorios: por un lado, las películas “para ver en el cine”, y por otro lado, las películas “para ver en casa”. La recaudación en salas se sostiene principalmente en la buena performance de las películas infantiles, las secuelas, el 3D y las películas de alto impacto visual. El cine argentino se consume sobre todo por televisión y en el hogar, con la excepción de un conjunto limitado de películas y de un sector especial del público que elige explícitamente apoyar al cine argentino concurriendo a las salas.

En este artículo se presentan los primeros resultados generales de caracterización del consumo audiovisual y uso de TIC en los partidos de José C. Paz, Malvinas Argentinas, Moreno y San Miguel.
El interés por estudiar los consumos culturales no es nuevo. Existen estudios en diferentes contextos que pueden ser considerados verdaderos clásicos. Sin embargo, son pocos los estudios empíricos sobre la Región Metropolitana de Buenos Aires, y menos aún aquellos sobre los cuatro partidos de referencia de este trabajo. La encuesta que presentamos busca ser una primera aproximación a los consumos audiovisuales y el uso de las TIC en los hogares de estos partidos, en tanto consumos culturales que determinan aspectos fundamentales de la vida social.
La encuesta fue realizada a 270 hogares entre los meses de agosto de 2012 y enero de 2013, y buscó avanzar en un acercamiento empírico a los consumos culturales en la Región Noroeste del Conurbano Bonaerense, en particular en los partidos de José C. Paz, Malvinas Argentinas, Moreno y San Miguel. La intención fue relevar los aspectos vinculados a los equipamientos audiovisuales, la posibilidad de acceso a la oferta de bienes culturales y los usos y decisiones de consumos culturales de cada hogar.

Este trabajo se propone construir un marco teórico que, desde la perspectiva de lo que se conoce como Estudios Culturales, sirva como herramienta para el análisis de la relación entre identidad y consumo cultural, en el contexto de la sociedad de masas.

Celulares, smartphones, computadoras, notebooks y netbooks, consolas, redes sociales, tablets o tabletas, mp3, mp4, mp5 y más… Todos son dispositivos que brindan diversas posibilidades de entretenimiento e interacción, a través de Internet, de juegos, de un SMS, videos, música y múltiples modos de comunicarse, compartir y divertirse. Cada uno de estos dispositivos forma parte de las denominadas tecnologías de la información, la comunicación y la conectividad (TICCx). Aunque es más habitual hablar de NTICCx como definición de estas tecnologías que desde el campo científico y tecnológico han cambiado la forma en que nos comunicamos y nos relacionamos, nosotros elegimos hablar de TICCx porque lo central de nuestro análisis no tiene tanto que ver con su tiempo de desarrollo, sino la forma en que han cambiado la información, la comunicación y, en los últimos años, la conectividad. Varios autores (Reguillo; Urresti 2008) y estadísticas demuestran que actualmente, así como en los últimos decenios, los mayores consumidores de TICCx son los jóvenes, quienes se adaptan a estos nuevos dispositivos de manera natural, aprehendiéndolos y haciendo de ellos una herramienta más con la que comunicarse y entretenerse diariamente. Mientras varios años atrás las llamadas Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación eran utilizadas como un modo de entretenimiento, pero que tenía poco de "compartir", la tendencia actual, a la par de las herramientas 2.0 y 3.0, es la posibilidad casi interminable de compartir, comunicarse y mantenerse continuamente en contacto con otros.

El proceso de construcción de todo proyecto alternativo a la racionalidad hegemónica del capital debe entenderse desde la unidad de lo objetivo y lo subjetivo, donde la cultura es espacio fundamental de (re)formación social. El estudio de las políticas culturales se justifica, entonces, a partir de diversas razones, entre las que sobresale el hecho de ser los procesos de construcción de imaginarios y prácticas sociales un espacio para el impulso y la legitimación de modelos de desarrollo social. Por ende, las investigaciones en torno al diseño, la puesta en práctica y los resultados concretos de las políticas culturales —en particular, las políticas del libro y la literatura, y las educacionales— son para Cuba vitales.

En la apertura del Festival Internacional de Tango de la Ciudad de Buenos Aires 2010, el Jefe de Gobierno de la Ciudad comparó al Tango con la soja. Presentaré determinadas declaraciones oficiales, conceptos y tesis de distintos campos de estudio para acercarnos a comprender cómo concibe a la cultura la actual gestión porteña y ahondar sobre qué vínculos hace el gobierno del PRO entre cultura, economía y política.

Durante el año 2020 millones de personas estuvieron confinadas en sus hogares
a causa de la pandemia por la COVID-19 y las medidas gubernamentales que
se implementaron en distintos países. La crisis sanitaria global tuvo efectos
sociales, económicos, políticos y afectivos al tiempo que trastocó hasta las
rutinas más básicas y automatizadas de las personas. En este artículo nos
proponemos explorar, desde una mirada socioantropológica, los usos de
artefactos tecnológicos y el rol de prácticas y consumos culturales en la vida
cotidiana de hogares de sectores medios en Buenos Aires y en Montevideo;
especialmente en la gestión y reinvención del lazo social en un contexto de
enorme incertidumbre que amenazó las certezas ontológicas de los individuos.
Así, mostraremos que las personas se relacionaron con prácticas culturales de
maneras novedosas a fin de gestionar la doble amenaza provocada por la
saturación de los vínculos socioafectivos «adentro» del hogar y la ausencia de
encuentros en copresencia con los «de afuera». El análisis se basa en materiales
etnográficos producidos por un equipo de investigadoras, estudiantes de grado
y posgrado

El artículo de Valeria Car, María Ayelén Martínez y Natalia Eva Ader, “Consumos culturales y tecnologías: hacia una experiencia transmedia”, aborda los usos y prác- ticas vinculados a la plataforma transmedia “Expandiendo barrios”, que aporta insumos para reflexionar en torno a la deconstrucción de imaginarios sociales y la visualización de la segregación espacial entre quienes no tienen acceso a la vivienda en Ushuaia, Argentina.

El consumo mediático de los jóvenes es un indicador interesante para anticipar tendencias de uso de los medios de comunicación. Los estudiantes universitarios del área de la comunicación son un público especialmente atractivo para explorar estas preferencias. A partir del diagnóstico sobre el consumo mediático de los estudiantes del Grado de Periodismo de la Universidad de Valladolid (España) realizado mediante el método de la encuesta, se celebraron tres grupos focalizados con el fin de detectar patrones dominantes de comportamiento en su relación con los medios, así como indagar en sus motivaciones y valoraciones respecto a la profesión periodística. Los resultados ponen en evidencia la centralidad de Internet en su dieta mediática, un espacio en el que convergen los medios convencionales y las redes sociales digitales. La progresiva especialización adquirida durante la formación universitaria convierte a estos estudiantes en un público crítico con su propio consumo, capaz de detectar fortalezas y debilidades en el ecosistema mediático.

En este escrito ensayamos la descripción de itinerarios que, al son de la música, ritmaron ciertos
circuitos nocturnos de una porción de la población juvenil que habitaba la ciudad de Córdoba
(Argentina) durante la década de 1980. Nos detenemos en cuatro trayectorias de jóvenes de
aquel tiempo y nos concentramos en la relación que tenían con la escucha de ciertas
sonoridades. Pensamos que en prácticas recreativas y lúdicas repetidas realizadas durante el
tiempo libre podemos encontrar pistas sobre devenires juveniles. Nos preguntamos: ¿qué
implicancias tenía aquella escucha? ¿Repercutía en formas de presentación personal? ¿Qué
otros consumos se asociaban a estas sonoridades? ¿Se vinculaba con ciertos posicionamientos
políticos? ¿Qué actividades se realizaban en aquellos lugares donde se asistía a la “escucha” de
música en vivo?

El presente artículo tiene como finalidad socializar algunos de los resultados de la investigación titulada: “Análisis de relatos infantiles acerca de Internet”, que construye el sentido de internet desde las narrativas infantiles y la significación de la red como lugar. Se esboza también un ejercicio metodológico a partir del desarrollo cartográfico de los consumos mediáticos de Internet desde esquemas lingüísticos para el análisis de las narrativas infantiles. Se pretende que al realizar el recorrido propuesto por los relatos de los niños y niñas se construya colectivamente una discusión acerca de: el quehacer pedagógico cotidiano, los usos estratégicos del Internet y las nuevas formas de aprendizaje colaborativas en la red.

RESUMEN Frente al crecimiento de los estudios sobre consumos culturales, resulta imprescindible revisar, cuestionar y actualizar los modelos analíticos dominantes. En las últimas décadas el aporte fundamental de Pierre Bour-dieu ha sido objeto de una serie de lecturas críticas que de algún modo permiten llevar a cabo esa tarea. Este artículo se propone señalar algunas limitaciones del enfoque de Bourdieu, destacar la pertinencia de algunas contribuciones recientes y considerar nuevos factores que —al menos potencialmente—redefinen a los con-sumos culturales en tanto objeto de estudio. Si el objeto ha cambiado, se sigue, deberían cambiarse también las herramientas conceptuales y teóricas que se utilizan para asirlo.

ABSTRACT Faced with the growth of studies on cultural consumption, it is essential to review, question and update the dominant analytical models. In the last decades the fundamental contribution of Pierre Bourdieu has been the object of a series of critical readings that somehow allow to carry out that task. This article intends to point out some limitations of Bourdieu's approach, to highlight the relevance of some recent contributions and to consider new factors that —at least potentially— redefine cultural consumption as object of study. If the object has changed, it follows, the conceptual and theoretical tools used to grasp it should also be changed.

This article aims to show how the space for leisure practices
in the art sector is a political construction. To do this, the essay
focuses on public (art audience) as key concept. It argues that art audiences are critically engaged and politically significant communities, through which each society gives an institutional dimension to cultural practices. In dialogue with modern thinkers such as Adorno, Baudrillard, Warburg and Benjamin, or architects like Rem Koolhaas, the article presents audiences and publics from both a social and institutional
points of view, understanding that the temporal and spatial
dynamics behind their community boundaries are worth exploring. We think that there are at least two dominant forms of an emerging social rhetoric that are producing innovative ways of building the spaces for consuming cultural offer in the late modern society: we call them rhetorics of convergence and rhetorics of persuation.

Este artículo presenta los resultados de un estudio que analiza el comportamiento, los gustos y las prioridades de consumo audiovisual entre jóvenes nacidos en la década de los 80, con estudios universitarios y que viven en una ciudad española de más de 300.000 habitantes. Además estudia la predisposición al pago de contenidos audiovisuales proponiendo un modelo de negocio basado en una tasa adicional al precio de conexión a Internet para el pago de estos contenidos. El objetivo que se persigue es conocer las preferencias de consumo y la predisposición al pago de un target de la población que los próximos años será clave para la monetización del audiovisual en Internet.

Disonancias críticas en la ópera bahiense La construcción de una representación de clase en la crítica musical (1910) María de las Nieves Agesta 1 (Dpto. de Humanidades -UNS) La distinción entre "lo culto" y "lo popular" ha instaurado una lectura dicotómica y polarizada de las manifestaciones culturales y de su público. La utilización de ambos conceptos proyecta una única oposición dominante / dominado desde el campo social global hacia el campo cultural en particular. 2 Esta perspectiva simplista ignora la complejidad del mundo social sometiéndolo a una bidimensionalidad ficticia.

La gran mayoría de los festivales de cine tiene una característica común: la composición de sus públicos es predominantemente local, es decir, se trata de asistentes al evento que residen en la misma ciudad donde se desarrolla el festival. En particular, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (MPIFF), el peso de los asistentes marplatenses ha sido mayoritario según relevamientos cuantitativos en años sucesivos (del 2014 al 2016). Pero el objetivo del presente ensayo es analizar justamente el complemento de ellos, es decir, los turistas culturales, aquellos que asisten exclusivamente a Mar del Plata provenientes de otra ciudad/provincia/país durante los días del evento. Y se aproximará a este fenómeno a partir de una encuesta a públicos de salas comerciales y alternativas de la Ciudad de Buenos Aires realizada en mayo 2017. Se buscará dimensionar la cantidad y las características sociodemográficas y de consumo cinematográfico de distintos segmentos según el vínculo que puedan establecer con el MPFF: que no lo conozcan, que lo conozcan pero que nunca hayan participado o, finalmente, que lo conozcan y hayan asistido a alguna edición.

Abstract: Aiming to reflect on some practices and beliefs linked to the boundary between religion, consumption and new media, this text seeks to address Canção Nova products. From a brief monitoring in the Canção Nova Community website, description of offered products and some interviews with canção-novista vendors, it is realized that the Canção Nova Community's charismatic Catholicism is ambivalent, since it is based on a judgmental-moral speech about consumption, media and worldly spectacles and the use of these same elements and the market to strengthen the religious power of salvation and care of souls. There has been an oscillation between the old ways of constructing religious identity and new language configurations. This way, what actually arises is that, in contemporary times, the set of Catholic beliefs and practices is increasingly linked to a intermingled space between media, consumption and spectacle.
Resumo: Com o objetivo de refletir sobre algumas práticas e crenças vinculadas à fronteira entre religião, consumo e novos meios de comunicação, o presente texto aborda os produtos Canção Nova. A partir de um breve monitoramento no portal eletrônico da comunidade Canção Nova, da descrição dos produtos oferecidos e de algumas entrevistas com vendedores canção-novistas, verifica-se que o catolicismo carismático da comunidade Canção Nova é ambivalente, pois baseia-se em um discurso condenatório-moral do consumo, da mídia e do espetáculo mundanos e no uso desses mesmos elementos e do mercado para reforçar o poder religioso de salvação e cuidado das almas. Constata-se uma oscilação entre as antigas formas de construção da identidade religiosa e as novas configurações da linguagem. O que se coloca é que, na contemporaneidade, o conjunto de práticas e crenças católicas vincula-se cada vez mais a um espaço intercruzado entre mídia, consumo e espetáculo.

La tradición en la Argentina de los estudios sobre consumos culturales se presenta caracterizada por un doble objetivo: explorar los alcances conceptuales de la expresión y conocer las tendencias en las preferencias y usos de los bienes culturales por parte de los públicos. El primer propósito se traduce en revisiones alrededor de la pertinencia del término consumo para aludir a una práctica que relaciona los públicos con bienes definidos como culturales. Pero, sin duda, aquello que distingue este campo es el objetivo de describir el uso y las modalidades de consumo de los bienes culturales a partir de la realización de investigaciones empíricas. Es en este marco teórico en el que se encuadra la presente investigación. En primer lugar, se trata de rescatar el debate en torno al cual se ha ido avanzando en una definición sociológica sobre lo que son los consumos culturales. Y, en siguiente lugar, de describir la configuración y de analizar las representaciones sociales acerca de la oferta cultural centrada en los consumos culturales públicos en la ciudad de Santa Fe en la primera década del siglo XXI.

La remasterización y reestreno de Okupas en Netflix, veinte años después de su estreno original en octubre del 2000, está dando mucho de qué hablar y abre ciertos interrogantes: ¿qué vemos desde la actualidad?, ¿por qué a Netflix le interesa Okupas como producto?, ¿puede competir con las series actuales y las nuevas formas de consumo del audiovisual?, ¿hay conexiones entre el presente y aquel momento? Estas son algunas de las preguntas que nos llevaron a escribir el artículo y estructuran sus distintas partes, invitando a pensar desde las ciencias sociales el fenómeno masivo que despertó esta serie de principios de siglo en los medios y redes sociales.

La pandemia ocasionada por el covid-19 y las medidas implementadas por
distintos gobiernos modificaron profundamente las actividades cotidianas y laborales, así
como los vínculos afectivos, todo lo cual supuso un importante trabajo emocional para
enfrentar un contexto de gran incertidumbre. El objetivo de este artículo es analizar el papel
de las prácticas y consumos culturales en la modulación de las emociones en contextos de
aislamiento social durante el 2020. La investigación se condujo mediante una metodología
cualitativa y sus conclusiones se basan en el análisis de una serie de diarios autoetnográficos y entrevistas abiertas. En primer lugar, el artículo presenta un diagnóstico
sobre las principales modificaciones en las prácticas culturales en este período. En el
análisis, se proponen caracterizaciones generales sobre las modalidades de los consumos
culturales. Luego, se analiza cómo estas formas se relacionan con aspectos emocionales en
la vida cotidiana. Por último, el trabajo aborda las tensiones dentro del hogar al indagar la
relación entre consumos culturales y vínculos afectivos. De este modo, el artículo
demuestra la centralidad de las prácticas culturales en el cuidado y la gestión emocional en
el día a día de la pandemia.