Hip-Hop Studies

The fourth meeting of the European Hiphop Studies Network is organized in collaboration with La Place: Centre for Hip-Hop Culture, and La Philharmonie de Paris. The two-day, bilingual English and French Network meeting will lead into a two-day French-language conference on the creation, legitimization, and patrimonialization of hip-hop cultures (28-29 January 2022). Both the Network meeting and conference complement the museum exhibition "Hip-Hop 360" at La Philharmonie, centred on the history of hip-hop and its arrival in France. As such, we welcome all participants to plan their stay in Paris from 26 to 29 January 2022 to take full advantage of the conferences, the museum exhibit, and a series of hip-hop events in the city.

The purpose of this report is to document and synthesize the process and outcomes of three Hip-Hop Education Think Tank convenings that occurred over a three-year period from (2010-2013). This longitudinal study was conducted by the Hip-Hop Education Center to increase the understanding of the challenges, needs, and potential of the field of hip-hop education. A key objective of the research is to identify best practices and models that can be adopted by the field. Our goal is to professionalize the field of hip-hop education by establishing a framework for teaching and learning standards. Our objective is to guide and advise teaching artists, educators, scholars, administrators, policymakers and funders on how to best use resources, improve outcomes, and scale and/or replicate best models and practices. This white paper provides recommendations for next steps and ideas on ways to create tools for the field. Our approach is to work with the community of stakeholders to build the field from within, at the grassroots level, while simultaneously engaging emerging and senior educators, policy makers and other interested parties as we inform the education field at-large. The analysis and viewpoints conveyed herein are solely those of the authors and do not necessarily reflect the opinions of supporters and the entire field of hip-hop
education.

INTRODUÇÃO: "O meu primeiro contacto com o rap teve Iugar em Nova Iorque na última noite de 1983, na festa de passagem do ano do Roxy, então Iugar de eleção da cena hip hop.

Programa completo. Parada de limousines à porta. Todas as pessoas revistadas à entrada para evitar facas e pistolas que se iam amontoando a um canto. Tudo como nos filmes. Dj Afrika Bambaataa e Dj Jazzie Jay entre os muitos nomes anunciados. Artistas de graffiti, como Futura 2000 e Zephyr, durante toda a noite, decoraram as paredes. Perguntei a um “breaker” de 14 anos, muito espectacular, como é que tinha começado com aquilo. Explicou que tinha visto Michael Jackson na televisão e decidira começar a dançar. Desceu à rua e viu os outros miúdos a fazer coisas que ele não era capaz de fazer. Meteu-se em casa a treinar e quando voltou a sair à rua já fazia tão bem ou melhor do que eles.

Pela mesma altura um filme como Wild Style, reunindo Fab Five Freddy, Lady Pink, Grandmaster Flash e a Rock Steady Crew, colocava - a propósito da carreira de um pintor de graffiti a quem é oferecida uma oportunidade numa galeria comercial - a questão da possibilidade e do significado da integração dos artistas de rua nos circuitos normais de produção e distribuição artística.

Dias depois, na Fun Gallery, uma galeria dirigida por Patti Astor, onde Fred Brathwaite - o outro nome de Fab Five Freddy - expunha uma série de telas pintadas a graffiti inspiradas em imagens de Lichtenstein, assisto a uma discussao entre o autor e uma equipa de vídeo francesa que não lhe quer pagar os cem dólares que ele exige para conceder uma entrevista.

Mais tarde, em conversa com Rudolph, que era então um dos grandes patrões da noite nova-iorquina, este diz-me não acreditar que a cena hip hop possa ter um grande futuro. “É demasiado étnico para ter êxito nos Estados Unidos.” Pelos vistos, Rudolph não tinha razão. Fab Five Freddy tornou-se uma vedeta da MTV, depois desta estação se ter recusado, durante muitos anos, a divulgar rap.

Assim sendo, o triunfo da cultura hip hop mostra-nos duas coisas: já não existe uma contradição insanável - embora continue, provavelmente, a existir uma contradição - entre a afirmação de uma forma cultural específica e a sua difusão massiva à escala global: o multiculturalismo não é apenas um chavão teórico mas a expressão de uma efectiva e crescente pluralidade cultural. Nesta medida, a afirmação multiculturalista é talvez o mais substancial resultado da dinâmica pós-moderna e assinala um momento fundamental na ruptura com o etnocentrismo da tradição cutural ocidental.

Mas a cultura hip hop mostra-nos ainda, seguramente, muito mais coisas. Para saber quais, dispomos agora deste livro, cuja produção eu tive o gosto de ir acompanhando desde o momento em que António Contador e Emanuel Ferreira me propuseram o rap como tema para um trabalho no âmbito da cadeira de Sociologia da Cultura no ISCTE (Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa) até ao momento em que acabo de escrever este prefácio.

A partir de agora o livro está no lugar onde deve estar: na rua." Alexandre Melo