Composição

O objeto de estudo deste trabalho é o processo intervalar na construção composicional de Almeida Prado em suas três fases pós-ruptura, chamadas de Pós-Tonal, Síntese e Pós-Moderna. A concepção intervalar do compositor é demonstrada por análises realizadas em três obras, uma de cada fase pós-ruptura: Sonata n. 3, Cartas Celestes I e Noturno n. 7, respectivamente. A análise tem sua metodologia baseada em um recorte arbitrário que buscou compreender três intervalos básicos que podem ser somados a outros três intervalos enarmônicos como ampliação das possibilidades intervalares na escrita. O desenvolvimento teórico da pesquisa aprofundou-se a partir de um foco e uma análise intervalar que, conceitualmente, buscaram uma superação terminológica de uma formulação anterior nomeada como expressividade intervalar (SANT’ANA, 2009) para a atualização terminológica definida como intervalo característico. O embasamento teórico para essa concepção intervalar deu-se a partir das proposições de Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) e Menezes (2002). Como contextualização crítico-histórica, foi realizada uma revisão sucinta de tendências teórico-analíticas e seus problemas, reconsiderando-se as observações de Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985] 1987), Cook (1987, 2007) e Kramer (2015). Para se validar a construção e o caráter da ferramenta teórico-analítica aqui empreendida, utilizou-se a teoria de Lacey (2008) associada à visão teórico-musicológica desses autores. Com o processo analítico, apresentado no quarto capítulo, procurou-se demonstrar a grande incidência do(s) intervalo(s) característico(s) na construção estrutural das obras, desvelando-se um número variado de estratégias composicionais adotadas por Almeida Prado associadas a esses intervalos. Ainda no quarto capítulo, foi aplicada a ferramenta denominada régua intervalar, que pode ajudar na melhor compreensão dos intervalos com mais potencial de dissonância, os quais agem por meio de interação e contraste frente ao background aparentemente tonal dos intervalos mais consonantes ligados aos primeiros sete parciais (harmônicos) da série harmônica. Assim, em uma pesquisa futura, a ferramenta e a proposição analítica aqui desenvolvidas podem contribuir na compreensão e na sistematização dos tipos de objetos harmônicos pensados como entidades tímbricas que são moldados a partir dessa concepção intervalar.

O e-book “Nutrição sob a Ótica Teórica e Prática 2" traz 20 artigos científicos com temáticas atuais como alimentos biofortificados, análises de composição nutricional de cardápios, gordura trans, hábitos alimentares; dietas da moda, transtornos alimentares; aleitamento materno; vitamina D, alimentação saudável, entre outros assuntos que envolvem diversas áreas da nutrição.

Convidamos todos para uma leitura visando obter conhecimento e promover reflexões sobre os temas deste e-book.

Esta tese trata sobre processos composicionais (criação e insights artísticos), a busca de autoria (sob ponto de vista da Análise do Discurso - dialogismo aventado por Mikhail Bakhtin) e a presença de objetos extramusicais (paisagens, poesia, pintura, etc.) como ponto de partida para uma composição musical. Neste projeto, defendo que elementos extramusicais não agem apenas como uma fonte de inspiração, mas eles guiam todo o processo musical com ou sem a interferência do compositor. Para apoiar este ponto de vista, trago os conceitos de instabilidade,  complexidade e intersubjetividade, bem como o pensamento sistêmico e da ciência novo-paradigmática,  conceitos esses que se movem a partir tanto do Taoísmo quanto da Física. Uma vez que os processos criacionais trabalham em níveis subconscientes, sugiro o conceito de zona caliginósica - local em que as composições musicais nascem (creatione uniúsque). Para apoiar esta hipótese  crio uma composição musical inspirada por um prato de cerâmica de período Selqud assinado por Sayyid Shams al-Din al Hasani, datado de dezembro de 1210.

Ao aceitar construir este texto, situo-me nele como numa aventura ética/estética/poética. Comentários espaçados dão o tom e o formato, como anotações de um diário de bordo, fragmentos de percepções, por opção de preservar algum espaço entre as coisas. Questões que surgem quando o olhar curioso dá permissão para a observação de uma desterritorialização sistemática. A aventura não se traça, no entanto, com a intenção do desbravamento ou do mergulho. O passeio por referências eminentemente conceituais se faz mesmo em trânsito, numa passagem de olhar por territórios afetivos já mapeados. Movimento em fluxo contínuo, intervalado por suspensões e caracterizado por uma baixa qualidade de tônus muscular, favorecendo o contato com outros corpos/pensamentos. O entendimento da cena sempre esteve próximo da imagem: construir uma cena/dança é instaurar uma atmosfera, desenho em movimento, cada quadro com temperatura própria. Movimentos compostos de fluxos e intensidades, com nuances de nitidez a partir do que chego em formas. Trabalho a construção da cena como a construção do sutil. Quando crio, procuro fazer ver pulsações. O corpo é o que mais pulsa, porque em cena o que me interessa é evidenciar as relações entre os corpos, num espaço que é aqui, num tempo que é agora. O que o corpo produz, na dança, não é só o próprio movimento. E movimento não é só o produzido pelo corpo. Meu foco de interesse na construção de um pensamento sobre a relação corpo-imagem é a composição e o que gira em torno dela, em particular aspectos que possam contribuir para uma construção poética. Sobretudo as relações possíveis entre (o pensamento sobre) a composição cênica e (o pensamento sobre) a composição da imagem.

This thesis presents the reasoning and developing process of a compositional poetics in accordance with Catholic doctrine, based on three fundamental guidelines which illustrate an overview of twentieth-century sacred music. The first guideline corresponds to the theoretical fundamentals established through a bibliographical review about the sacred and the sacred music. The second one represents the canonical fundamentals resulting from a reading of the normative Catholic Church documents on sacred music. And finally the third one concerns the musical fundamentals obtained through discussions and analyzes of varied works from twentieth-century sacred repertoire. At the end the memorials of artistic products are also presented as a result of the compositional applications of this entire poetic-musical framework.

O objetivo do presente artigo é analisar os efeitos de sentido e as técnicas de composição utilizadas nas obras fotográficas de Fred Ramos, Tom Kiefer e Shawn Clover. As obras estudadas urdem duas formas visuais da composição memorialística em fotografia, de forma enquanto as obras de Ramos e Kiefer trabalham a partir de uma construção dialética entre a lembrança e o esquecimento na imagem, Clover irá construir proposições metafóricas dos processos de apreensão do passado. Ambos os conjuntos, contudo, não apenas apresentam a memória como objeto de representação, mas urdem uma crítica imagética a todo ato memorialístico, problematizando seus pressupostos.
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The purpose of this paper is to analyze the effects of meaning and composition techniques used in photographic works of Fred Ramos, Tom Kiefer and Shawn Clover. The studied pictures draws two visual forms of memoirs composition in photography: while the works of Ramos and Kiefer articulate a dialectical construction between remembering and forgetting in the image, Clover will build metaphorical propositions of apprehension of the past processes. Both of them, however, not only have the memory as a representation of an object, but they articulate an imagery critical to all memorialistic act, questioning their assumptions.

This paper presents the networks of textures called textural spaces. Each textural space provides not only various ways of encoding the organization of the component parts of a texture, but also the quality of their relations. The textural class space is the most generic description of a texture as it divides the components into two abstract structures: line and block. This basic components are defined by the quality of their appearance and functionality, determined by the uniqueness versus multiplicity of the sounding components therein. The second textural space, called ordered partition space, consist of ascribing an integer partition to specify the number of components within a textural class. Finally, the partition layout space provides the most refined description of a texture among all textural space since it considers the internal order of the components according to their registral placement or timbre distribution. After presenting the various concepts and operations, the paper concludes with a discussion about the potential creative application of them, and how they can be decoded into a musical score.

A dança não é em nenhuma das referências uma tematização exornativa, não é extrínseca ao viver da poesia. A poeta é figura e figurante dos momentos epifânicos revelados no poema.
Como o “combate esculpido nas métopas do templo, como o “friso arcaico”, onde “medida amor e fúria se combinam”, assim nesta poesia, onde as Ménades dançam, se revela inteiramente a tensão da vida e o seu profundo sentido rítmico. É essa a dança que a poeta dança inteira diante de si: a dança do ser.

Nos diversos conflitos sociais, caminho apontado para a pacificação apresentadatem sido pela vias da mediação e pela conciliação. O Conselho Nacional de Justiça há muito tempo tem buscado mecanismos de solução dos conflitos de forma que o Estado não tenha que atuar enquanto Estado-juiz, permitindo às partes resolverem a própria situação.No Brasil, a situação ganha ar cultural. Os operadores do Direito são primariamente treinados para o litígio, de forma que nem Advogados, tampouco Juízes são capacitados para estabelecer um diálogo supralegal que permita uma solução rápida, eficaz e justa por meio da conciliação. A questão que emerge é compreender, sobretudo, se o Instituto da Conciliação detém condições de efetividade para resolução dos conflitos sociais e este trabalho se cuida de apresentar em singelas linhas a diretrizes informativas do novo Código Processual Civil Brasileiro quanto a forma de composição de conflitos via conciliação, onde aconciliação se torna, obrigatória, sendo, inclusive, a primeira fase processual, antecedente compulsória à instrução e julgamento. A efetividade, portanto, tende uma linha de sustento do instituto, já que existirá um momento propício e único para a composição das partes, com o magistrado instado para fazê-lo. Direciona-se a conclusão de que muitas vezes processos são desnecessários e conciliação estimulada pelo legislador tem o poder de colocar fim a uma longa demanda, cabendo a cada um fazer sua parte dentro do princípio cooperativo que norteia o novo códex processualístico.