Cesar Aira

Este conjunto de trabajos examina la representación del otro en distintas expresiones de la literatura hispánica: novela, cuento, poesía, teatro, zarzuela, memoria, relato de viajes, entre otras. Asimismo, se sigue una perspectiva diacrónica que abarca desde la literatura del Siglo de Oro español hasta la literatura latinoamericana más actual.

https://escholarship.org/uc/item/08n5s5xh

Scholars of Latin American Orientalism have argued that Orientalism from Latin America, because of its peripheral position, does not harbor imperialist intentions but rather a desire for South-South allegiances. Nonetheless, contemporary depictions of Asia and Asians continue to be deeply stereotyped and Orientalist. This paper examines the functions of the Orientalist imaginary in present-day Latin America, especially as consumers and producers have become aware of Orientalism’s discursive power. Analyzing three Asian-themed novels by César Aira this article argues that there is a momentous convergence of Orientalism and de-Orientalism in contemporary culture which at once de-humanizes and accepts Asia.

Máquinas solteras, célibes, masturbatorias, solipsistas o dadaístas, máquinas cuyo principal cometido consiste en reproducirse a sí mismas, es decir, proponer nuevos lenguajes y avanzar sin pausa por ellos. La imagen, directamente asociada a los debates de las primeras vanguardias, surge como motor de la exuberante  poética de César Aira, a quien Sandra Contreras describe como "un vanguardista en los orígenes de la vanguardia” . El siguiente trabajo explorará la máquina de lenguaje airana,  sus instrucciones de uso, engranajes y signos, y se interrogará por la teoría de la escritura que surge a partir de las aportaciones de Reinaldo Laddaga, José Luis Pardo o Julio Prieto. Hablamos de una escritura cuya reivindicación de una tradición alternativa (Copi, Gombrowicz,  Macedonio Fernández) empuja a críticos como Prieto ha denominarla "la mala literatura" : ¿que podemos rescatar de una propuesta basada en el error, lo inacabado y el vagabundeo mental?

Este trabajo propone una lectura de la primera novela de César Aira, Las
ovejas, escrita en 1970 y publicada en 1984. Para ello, se atiende la relación de este texto con la obra de Jorge Luis Borges, partiendo de una conjetura genealógica que el mismo Aira sugiere. En esta genealogía, la animalidad cumple un papel determinante que explica el recorte intertextual del desenlace de la novela. Nuestra hipótesis afirma que es posible leer Las ovejas como una versión de la “antropología borgiana”, tal como la denominó Jaime Rest. En esta versión, la novela de Aira desplaza el presupuesto humanista del idealismo de Borges. Esta
conjetura permite revisar el “vitalismo” de la obra de Aira y pensarlo, no en clave de “darwinismo”, como ha sido leído, sino en relación con la obra de Samuel Butler. Finalmente, esta lectura propone replantear los términos en los que se ha pensado la poética del olvido en Aira.

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La obra de César Aira plantea en algunos de sus diversos títulos una relación solidaria entre autoficción y metaficción, relación que marca a la literatura argentina a partir de la obra inclasificable de Macedonio Fernández, en cuya figura Julio Premat (Héroes sin atributos, 2009) establece la base de un canon moderno de dicha literatura.
A la luz de lo desarrollado por Premat, es nuestra intención especificar en qué medida la obra de Aira se acomoda a las premisas macedonianas, indagando en los aspectos que hacen de sus textos una obra insoslayablemente “actual” y utilizando para ello alguno de sus títulos más recientes, como el “cadáver exquisito 3D” que presenta en Continuación de ideas diversas (2014)

El presente trabajo se pregunta por los modos en que César Aira construye su figura de escritor desde que publica su primer libro (1981) hasta que identifico numerosos indicadores de un creciente prestigio hacia 2001. El trabajo documental realizado me permitió recopilar entrevistas en publicaciones periódicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y así preguntarme por el sentido de la imagen de escritor oculto que prima sobre Aira. Este artículo toma el relato de Aira, sus respuestas en entrevistas, como objeto para analizarlo en relación con su trayectoria y el campo literario resaltando los sentidos desplegados por el propio Aira. Propongo una periodización de tres momentos de esa presentación en público del escritor a partir de nociones del propio Aira: el escritor de vanguardia, el mito personal y el escritor silencioso. De esta manera, despliego una historización de su figura de escritor y recorro las transformaciones que experimenta.

En este texto se analiza la interpretación de la historia y la política en el ensayo “La muralla y los libros”, de Jorge Luis Borges. A partir de un hecho histórico, Borges emprende una disquisición cuya metodología está muy cercana a la interpretación nietzscheana de la historia y su propuesta genealógica, recogida en años más recientes por Michel Foucault. Este examen borgeano, más que un experimento histórico, resulta ser un ejercicio estético y político que lo emparenta con la propuesta contemporánea de Jacques Rancière del régimen estético de las artes. El ensayo
resulta en una propuesta de intuir, configurar y conocer la realidad a partir del ejercicio estético

I examine how certain narratives, films and practices produced in Argentina and Chile between the 1990s and the first decade of the 21st century allow for a rethinking of the connections between youth culture, the market and politics in response to the introduction of neoliberal reforms in those countries. Through the analysis of films and narratives by Alberto Fuguet, César Aira and Martin Rejtman, as well as recent expressions of Chilean youth culture, I argue that some of the cultural products dealing with contemporary youth critically engage the rhetoric of the free market by displacing both the mechanisms of exchange and those of production of value, which allows for a re-politicization of the economic discourse. Secondly, I show how these works express a discomfort with the neoliberal consensus through affective and emotional reactions that counteract the inexorable advance of the logic of the market. In the first chapter I argue that in his fictions Alberto Fuguet proposes a conception of pop that reproduces the ideology of the market. In the following sections I focus on different responses to the rhetoric of exchange, the fetishism of commodities, the commercial conception of youth culture and the naturalization of the neoliberal consensus maintained in Fuguet's fictions. Thus, in the second chapter, I propose a new reading of Martín Rejtman' slacker fictions and argue that, in these narratives, willed stupidity and disaffection imply a critical position toward the logic of circulation and the consumerism that characterized the neoliberal boom in Argentina. In the third chapter, I examine two of César Aira's novels that relate the journeys of young female characters in Buenos Aires and argue that they challenge the myths of "beauty and happiness" that during the nineties transformed youth culture into the aesthetic of the market. In the last chapter, I map a constellation of expressions and practices of youth culture that emerged in Chile between 1986 and 2006. Within the context of the recent high school students' protest against the neoliberal reform of education, I analyze how the new generation of young Chileans critically use and produce pop culture in order to express disagreement with the very concepts of neoliberal freedom and equality.

Tesis de licenciatura que trabaja el concepto de autoficción y la categoría de experiencia que opera en la obra de Copi.
La elección de analizar a Copi no sólo con un marco teórico aportado por la teoría literaria o sistemas de conceptuales cerrados, sino desde autores que han utilizado el ensayo como forma de escritura capaz de considerar los elementos que se escapan, al menos, desde su intento evocativo, es la consecuencia de entender que es imposible y poco deseable subordinar nuestro objeto estético a un saber específico. Procuramos eliminar el hiato que nos separa del objeto y generar un entramado de obras que dialoguen y se vinculen en un tejido para permitir la sorpresa de la emergencia de lo oculto, de lo no dicho y lo que no se puede prever. Abrimos la posibilidad de ser parte de ese entramado, no sólo como lectores interpelados y transformados en nuestra experiencia de lectura, sino como productores de sentido en la experiencia de esta escritura. Aventuramos la tarea de investigar y concluimos en el ensayo de nuestras intuiciones como hipótesis y nuestra escritura como experiencia, comprendiendo que más que concluir nuestro trabajo, nunca agotamos el sentido de estas obras, por lo contrario, contribuimos a multiplicar sus posibilidades.

What are the politics of allegory? For several decades, Latin American literary studies have been haunted by Fredric Jameson's (in)famous claim that "all third world texts are […] national allegories," accompanied, more recently, by a critical counter-tradition in Latin Americanism that rejected Jameson's argument without pursuing alternative readings of allegory. What would happen if, after the death of allegorical reading in Latin American studies, we were to return to the question of allegory in the work of Paul de Man, who argued that allegory always allegorizes the impossibility of reading? This essay traces the politics, or metapolitics, of allegorical representation, and of allegorical readings, in Latin American studies and concludes with an analysis of César Aira's El congreso de literatura as an example of the allegorization of the impossibility of a politics grounded in sovereign decisionism.

Este artículo pretende estudiar cómo César Aira a través de su estilo -la creación de procedimientos narrativos- propone un nuevo tipo de escritor y práctico desde una concepción postmoderna de la obra de arte. Los textos para analizar son: Duchamp en México, La costurera y el viento, El llanto y Cómo me hice monja.

En este libro se estudia cómo se conformaron y se disolvieron las matrices de pensamiento político- ideológico en las culturas de izquierda y de derecha en la Argentina  desde la muerte de Perón hasta el final del gobierno de Alfonsín. Aquí se analiza cómo la impronta del populismo impidió el desarrollo de apuestas ideológicas claramente elaboradas en el centro del campo cultural argentino. El texto traza la genealogía de esas posturas en sus orígenes en diversas revistas de décadas anteriores (como Sur, Contorno y otras),  explicando el impacto del peronismo, y de los enfrentamientos que conformaron los objetos privilegiados de la literatura en el discurso histórico. Cada capítulo documenta disitintos aspectos de la emergencia de nuevas formas narrativas y de nuevas respuestas a la herencia dejada no sólo por la dictadura, sino por la derrota de los proyectos utópicos de períodos anteriores.

Rodolfo Enrique Fogwill (1941-2010) vivió muchas vidas, escribió muchos libros, plantó algunos árboles, tuvo un Smith & Wesson que le regaló su padre, tuvo cinco hijos. Fue navegante. Estudió medicina hasta tercer año, se recibió de sociólogo a los 23 y trabajó como investigador de mercado, fue experto en marketing y publicidad y tuvo su propia empresa en la que empleó por un tiempo breve pero intenso nada menos que a Osvaldo Lamborghini y Néstor Perlongher. Fue profesor en las universidades de Buenos Aires y Rosari, obtuvo la beca Guggenheim y estudió canto con el maestro Jascha Galperin. En 2004 ganó el Premio Nacional de Literatura por su novela Vivir afuera.

Una pregunta, en lugar de una afirmación, y un verbo conjugado en futuro: Julio Premat inscribe, ya en el título de este libro, dos gestos que resultarán determinantes para su desarrollo. La vanguardia no es para Premat un punto de partida ni un punto de llegada, sino un trayecto a interrogar; en el uso del futuro no hay vaticinio, sino especulación, escrutación, conjetura. La vanguardia es una de esas nociones que parece que pueden darse por sobreentendidas; lo que hace Julio Premat, por eso mismo, es ponerla entre signos de interrogación, preguntarse qué será: qué irá a ser o qué podría ser.
Los conceptos no son en la crítica literaria practicada por Premat tan sólo herramientas con las cuales pensar, sino además, y antes que nada, aquello mismo que debe ser pensado. La vanguardia “no es algo que conocemos y definimos de una vez por todas”. Por eso Premat escribe un libro que estará dispuesto a autodestruirse antes que a establecerse en conclusiones y veredictos. Y la vanguardia, antes que un posicionamiento, será una propensión, una tentación, una tendencia.
La disposición del tiempo se altera. Y en esa alteración se vuelve posible avanzar hacia el pasado o hacer de lo nuevo una permanencia. Premat lee a Piglia, a Libertella, a César Aira, lee también ciertas zonas elegidas de la literatura argentina más actual, y en ese despliegue admirable de vanguardias distintas erige su reivindicación de la literatura. Una reivindicación tan necesaria y tan alentadora como este mismo libro.
Martín Kohan

Este ensayo es la versión editada de mi tesis doctoral. En la primera parte analizo en la obra de Aira tres aspectos que considero significativos: el continuo, el procedimiento y la forma. En la segunda parte abordo el concepto de género en su doble vertiente, textual y sexual, concentrándome en la figura del andrógino, que en la obra de Aira manifiesta una complejización paulatina que va de lo físico a lo mental.

Resumen: En el marco de una creciente tendencia por incorporar a Oriente en la carto-grafía de viajes de la literatura contemporánea de América Latina, Bellatín y Aira ofre-cen una peculiar visión de este universo simbólico que sustenta los mecanismos de la ficción y el potenciamiento de un campo autónomo para la literatura. Sus obras se cen-tran más en el desmantelamiento de la mirada occidental sobre Oriente, basada en arraigados prejuicios que hacen del otro una proyección virtual y evanescente de iden-tidades antagónicas.

Desde los comienzos de la literatura, existe un profundo vínculo entre los seres humanos y los androides imaginarios. La presencia de este antiguo motivo en la literatura actual no debe entenderse como extraordinaria, desde el momento en que estas máquinas en los tiempos presentes están involucradas en discusiones científicas y filosóficas de ámbito mundial acerca de los límites éticos de la Inteligencia Artificial y la verdad efectiva de sus escalas de cognición y alerta. La principal idea de este artículo es que existe una buena base para suponer que nuestros fundamentos perceptivos y racionales son perfectamente reproducibles y desarrollables por las máquinas, no sólo desde el punto de vista de las teorías neurocientíficas que defienden la cognición expandida o distribuida, sino también en la imaginación de algunos escritores latinoamericanos como Mario Levrero, (La máquina de pensar en Gladys), César Aira (en varios libros, especialmente El pequeño monje budista) y Ricardo Piglia (La ciudad ausente). Estos autores parecen explorar la posibilidad de una exoconciencia ficticia.

Este artículo se ocupa del papel del melodrama en la novela La villa (2001) de César Aira. Según Jesús Martín-Barbero, el melodrama ha sido una forma de expresión política y cultural para las clases populares latinoamericanas. A partir de algunos aspectos centrales de la novela, como su construcción textual de personajes y espacios, muestro cómo el melodrama surge en su escritura con un objetivo distinto pero afín: retar ciertas prácticas hegemónicas de lectura y canonización. Al incluir a este género en su novela junto con una multiplicidad radical de registros, Aira critica algunas convenciones restringidas de interpretación textual y, en especial, las ideas de perfección, unidad y coherencia que tradicionalmente han definido a la ‘alta literatura’. Así, su texto nos invita a imaginar otros tipos de producción y recepción de la obra literaria, y otras interacciones entre la alta cultura y lo popular en el continente.

Doctoral Thesis
Columbia University
Department of Spanish and Portuguese
2009

This dissertation explores how contemporary Latin American cultural producers have transformed resistance and marginality into valuable commodities within their own unique spheres of influence. Mexican film directors Alfonso Cuarón, Alejandro
González Iñárritu, and Guillermo del Toro, for instance, have exploited a conjoined marginal identity within Hollywood as a springboard to international success, utilizing their collective difference as a key character trait in their creation of a hugely successful real-life cinematic narrative for themselves. Meanwhile, in the case of Argentine novelist César Aira, an ambivalence toward (and at times a venomous critique of) monumental modern authors and the literary works that sustain their personal grandeur constitutes an iconoclastic stance that has ironically helped him win publishing contracts worldwide. In present-day Venezuela, Hugo Chávez's multi-media effort to steer national discourse permeates every possible level of communication, feeding from the symbolic defiance of existing forms of popular media like graffiti writing and radical community television while co-opting them into an ever-expanding official apparatus. Finally, in contemporary Cuba, a region frequently considered "off the map" in terms of the effects of globalization, change is nevertheless happening through the efforts of clandestine bloggers and YouTube fanatics, connecting the necessarily marginalized interventions of illegal participants in banned technologies with an international audience eager to hear their tales of isolation and resistance. Each of these authors of contemporary Latin American culture has utilized a resistant stance and a marginal position as a platform for greater self-promotion and as a vehicle for reaching a more diversified audience of readers, investors, spectators, or citizens. Thus it is not strictly the traits of resistance and marginality that steer contemporary cultural production in Latin America, but rather the conversion of these traits into marketable commodities.

La cruzada de las ratas", Ñ revista de cultura, 324 (Buenos Aires: 12 de diciembre de 2009) La cruzada de las ratas Daniel Link UBA/ UNTREF Por muchas razones, La ciudad de las ratas, la novela de Copi que Edgardo Russo acaba de arrancar del olvido en la que se la tenía para la editorial El Cuenco de Plata, es una pieza decisiva para comprender ese rompecabezas llamado Copi y, sobre todo, el enigma argentino.

Abstract: In its role as articulator of national communities, Latin America literature was read as a powerful mechanism of naturalization of the Nation State and capitalism. However, by 2000, literature and arts record the fragmentation of national imaginaries by exploring a new cultural configuration dominated by the temporality of the crisis and decomposition of the sense of the national belonging. New maps and forms of subjectivity arise for the new millennial novel, beyond the imaginary identification of the individual with nation. The work of the Argentine writer César Aira took charge of the perception and imagination of the crisis very early, exploring the long neoliberal night in a quasi-dreamlike logic that makes visible a new regime of urban marginality without the stability of national enclosures. In Aira`s novels La Villa (2001) and Las noches de Flores (2004), the passage from national spaces to post-national distributions of bodies and signs takes the form of an interruption of the order of realistic causality, opening the novel to new spaces of experimentation.

Resumen: En su rol de articuladora de las comunidades nacionales, la literatura de América Latina fue uno de los mecanismos esenciales de naturalización de la nación y del orden capitalista. Pero sobre fines del milenio, según una configuración cultural dominada por la temporalidad de la crisis y el vaciamiento general del sentido de lo nacional, distintos procesos políticos, estéticos y culturales en América Latina pusieron en el centro de la reflexión nuevas formas de subjetividad y modos de vida surgidos más allá de la identificación imaginaria del individuo con la nación. La obra del escritor argentino César Aira se hizo cargo muy tempranamente de la percepción y la imaginación de la crisis, explorando en clave cuasi onírica la noche neoliberal y su nuevo régimen de marginalidad urbana que encierra cuerpos “afuera” de la esfera estatal. Dos de sus novelas, La Villa (2001) and Las noches de Flores (2004), ensayan con la temporalidad del ‘fin de la historia’ al mismo tiempo que exploran desplazamientos de cuerpos por tramas que no tienen la estabilidad de las fronteras espaciales que configuran el Estado-nación.

La literatura del argentino César Aira (Coronel Pringles, 1949) se caracteriza por su autoconciencia extrema y por seguir un modo de hacer discursivo que, gracias a las alusiones sobre el propio proceso de escritura y a las continuas digresiones teóricas sobre literatura y arte, se convierte en un discurso autoexegético, casi autorregulado y autogenerador. Como demostración de ese poco frecuente grado de autorreferencialidad, constante a lo largo de más de cuatro décadas de creación literaria, se propone el siguiente ejercicio textual, donde es la propia obra de Aira, sin ninguna referencia externa y sin ninguna palabra a cargo del autor del artículo (transformado, en puridad, en una especie de editor o sampleador de los textos del escritor argentino), la que vertebra o articula una explicación, a medias creativa y a medias académica, de sí misma.

El presente trabajo propone pensar las relaciones que la obra de César Aira establece con el cine. La lectura recorre en un primer momento las menciones explícitas al cine en sus novelas (ya sea en sus variantes histórico / genealógicas, anecdóticas, estéticas y narrativas) para demostrar lo fecundo de su imaginario cinematográfico. En segunda instancia se intenta pensar la raigambre cinematográfica de algunos procedimientos literarios en su obra a partir de las relaciones con dos cineastas admirados por el propio Aira: Alfred Hitchcok y Jean-Luc Godard.

Resumen: En sus trayectos por la ciudad, las jóvenes de Yo era una chica moderna (2004) de César Aira actúan repitiendo imágenes mediáticas, que las inscriben en el horizonte del espectáculo contemporáneo, pero sus performances de simulación y violencia suponen también una deriva respecto de esos mismos elementos preconstituidos. Este artículo analiza cómo esos desplazamientos disparan un devenir de la subjetividad que expone de manera crítica el funcionamiento del simulacro contemporáneo.

Una de las corrientes narrativas que ha tenido más fuerza en la literatura argentina de los últimos treinta años, ha sido la novela histórica. Que la literatura argentina tiene una obsesión con la historia es, a estas alturas, un lugar común de la crítica. Sin embargo, nunca está de más traer a la superficie la relación entre historia y literatura ya que, en este caso, no se trata de un simple problema de redundancia teórica sino de la marca narrativa central de un campo cultural altamente cohesivo. Podríamos decir que la imbricación historia/ literatura constituye un código en el sistema operativo de la literatura argentina y que esa codificación se cumple en una amplia mayoría de los casos.

Resumen: Este artículo parte de la idea de que las nuevas formas de producción y simbolización económica vienen siempre acompañadas de nuevas formas de representación y cambio del sentido literario, cuyo valor es contingente en ambos casos. Ciertas ficciones argentinas de Arlt, Borges, Piglia y Aira presentan el dinero falso como motor y como metáfora de la construcción de una ficción (económica y literaria) que va cambiando de enunciación desde la pasada centuria hasta hoy; en relación a la representación de " lo real " , los modos de producción y el mercado. La falsificación no es siempre la misma, sino que difiere en el tiempo, y en esa diferencia radica su valor. Estas poéticas del dinero falso en la literatura argentina se entienden así como modos de resistencia al sistema económico general y al mercado en particular.

Abstract: This paper suggests new forms of production and economic symbolization come always accompanied from new metaphoric form that change the literary textual sense. Arlt, Borges, Piglia and Aira fictions present false money as agent and metaphor of the literary work: representation of "reality", modes of production and market. The falsification is not always the same one, but it differs in time. These poetics of false money in argentine literature are understood as ways of resistance to economic system and to market.

En un mundo en crisis, una vez más algunos analistas regresan
al caso “argentino” en 2001 como síntoma de un modelo económico y político que ya mostraba sus grietas. En aquella crisis, los propios bancos y el Estado violaron una de las claves del sistema: la intangibilidad de la propiedad privada. Sin embargo, esa “ficción” que resultó ser el neoliberalismo venía anticipándose y continuó siendo discutida por algunas novelas y películas argentinas. En este artículo se analiza el estatuto de la ficción en una realidad que continuamente redefine el
horizonte de lo verosímil.

En 1980, Fogwill escribe la primera versión de Nuestro modo de vida, que
permanecerá inédita hasta 2014. En su prólogo, presenta la novela como "plagio" de La
luz argentina, que César Aira escribe también en 1980 y publica en 1983. Bajo la
nueva la luz que arroja este diálogo entre Aira y Fogwill en estas novelas prácticamente
ocultas (una por su escasa circulación y la ausencia de reediciones, otra por su extravío
durante más de treinta años y su tardía publicación), este trabajo explora el modo en que
estas novelas permiten un acceso a algunos de los problemas que recorrerán toda la obra de
estos autores, en particular en lo que atañe a los límites entre el adentro y el afuera de la
literatura, de la vida, del mundo. Si para Aira este es el problema de un continuo (cómo
seguir) que solo puede operarse a través de una interrupción, Fogwill trabaja sobre los
límites para exhibir su porosidad: la intemperie convierte el límite en umbral.

Este artículo es un análisis del papel que la basura y las actividades laborales y sociales que surgen en torno a ella desempeñan en la representación del espacio urbano en tres novelas argentinas escritas durante un período de implementación intensiva de políticas neoliberales en ese país: El aire de Sergio Chejfec, Bariloche de Andrés Neuman y La villa de César Aira. Tomando como punto de partida la teorización de la producción del espacio como un proceso dialéctico (Henri Lefebvre) y la caracterización del neoliberalismo como la reducción de lo social a la lógica del mercado (David Harvey), se considera la manera en que los desechos sirven tanto para consolidar como para interrumpir la coherencia de los espacios representados en las novelas en cuestión. Además, se analiza la presencia de la basura en estos textos como un indicio del impasse temporal que subyace el neoliberalismo.

Resumen. El objetivo del artículo es presentar a Witold Gom-browicz como escritor argentino. Se analiza su inclusión en el canon literario argentino echando mano de las herramientas metodológicas proporcionadas por la teoría de la "literatura mundial". Se investigan las diferentes lecturas de su obra for-muladas en el marco de la crítica literaria argentina. Finalmen-te, se analizan las resonancias gombrowiczianas en los textos críticos y novelísticos de César Aira. Palabras clave: Witold Gombrowicz, literatura mundial, novela argentina, crítica argentina, César Aira. DIALOGUES WITH THE MARGINS. WITOLD GOMBROWICZ IN THE CONTEMPORARY ARGENTINIAN LITERATURE Abstract. The aim of the article is to present Witold Gombrowicz as an Argentinian writer. His inclusion in the Argentinian literary canon is analysed by applying the methodological tools provided by the theory of "world literature". Different * El presente articulo es fruto de una investigacion financiada por el Centro Nacional de la Ciencia (Polonia), con base en la decision DEC-2013/09/D/HS2/00563.