Canto

The vocal works from nineteenth century requires techniques to be developed under the bel
canto aesthetics and many composers used these aspects in their works. In Italy, Mauro Giuliani (1781-1829)
could be an example and in Brazil we can mention composers such as Leocádio Rayol (1849 - 1909); Marcos
Portugal (1762 - 1830); Padre José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830); José Francisco Leal (1792 - 1829);
Francisco Manuel da Silva (1795 - 1865), among others. In their works it is possible to identify the following
bel canto technical aspects: the legato singing; the use of coloraturas; uniformity of registers; phrasing
development; ornamentation; use of different timbres; voice “emotion”; expressive and technical aspects of
the recitative; cadenzas and improvisation; messa di voce, in the work of mentioned composers, indicating
that there is an equivalence of interpretative possibilities.

[enlace al artículo, acceso abierto: https://www.scielo.br/j/hcsm/a/zbRJdZGZ97R7PmVKgK6psCf/?lang=es]

Igual que es posible trazar una historia de los cantos de las aves, de su recepción por y su relación con los seres humanos, también se puede especular sobre si esos cantos pueden funcionar como historia, viva, sonora, en qué grado y modos, así como en qué diferiría esa historia aviar de la humana o si podría enriquecerla. Muchas aves, después de todo, transmiten y aprenden sus cantos unas de otras, construyen sobre ellos y los complican, recogiendo otros sonidos que asumen e incorporan, sonidos humanos incluidos. Crean así paisajes sonoros que no siempre quedan de fondo: en ocasiones, reclaman su relevancia y toman el primer plano, en la historia y como historia.

cantos de las aves; primavera sonora; Streptopelia decaocto; Parus major; Turdus merula

Just as it is possible to trace a history of the songs of birds, of their reception by human beings, and of how humans relate to them, it is also possible to speculate on whether these songs can function as history, a living, resounding history, to which degree and in which ways. As well as on how that avian story would differ from the human one, or if it could enrich it. Many birds, after all, learn their songs from each other, they build on and complicate them, picking up other sounds they incorporate, human sounds included. Thus, they create soundscapes that are not always in the background: sometimes, they claim their relevance and take the foreground, in history and as history.

birdsong; resounding spring; Streptopelia decaocto; Parus major; Turdus merula

Esta pesquisa elucida sobre como o conhecimento acústico vocal gerado pelos estados emocionais podem contribuir para o desenvolvimento da interpretação no canto. Trata-se de uma pesquisa qualitativa exploratória, descritiva de revisão bibliográfica. A pesquisa foi realizada tendo como base de dados Scielo, utilizou-se das palavras voz, emoções, Psicopedagogia, emoções e acústica vocal, voz e
emoção, emoções básicas, incluindo artigos publicados no idioma português e entre 2006 e 2019. Ao elocubrar sobre emoções e como elas influenciam na voz, os resultados refletem as características da fonação geradas por cada estado emocional, para em seguida, sob a luz da Psicopedagogia, discutir através da óptica da Psicologia Emocional e Neurociência a respeito das relações de um sujeito com o canto, que produzem um diálogo completando sua relação com o ouvinte, e, para
finalizar, uma abordagem abarcando a Inteligência Emocional como fator importante para o desenvolvimento da interpretação de um cantante. Através de um olhar psicopedagógico conclui-se que o conhecimento fonatório gerado por cada estado emocional pode auxiliar no desenvolvimento técnico interpretativo de uma canção,
excluindo o sentido subjetivo que cerca o cantor quando se trata de uma
interpretação coerente com a emoção sugerida pelo compositor, a qual, a compreensão da música como mais um meio da expressividade humana, também pode utilizar os padrões acústicos vocais de forma intencional que contribui para a transmissão de uma mensagem.

Investigou-se por meio de uma revisão de literatura como as abordagens corporais baseadas em proprioceptividade, alinhamento e correção corporal podem  interferir positivamente na biomecânica da respiração do canto.
Considerou-se desta forma uma abordagem com enfoque na relação corpo-mente-voz para o aprimoramento técnico do manejo respiratório para o canto, propondo-se que o perfil de cada indivíduo, seu tipo físico, traços psicológicos e hábitos posturais particulares sejam trabalhados de forma conjunta. Desta forma, observou-se que não só a técnica vocal e a fonoaudiologia como também as técnicas terapêuticas corporais e as atividades físicas que tenham relação com o trabalho biomecânico da respiração, podem contribuir para uma facilitação no processo de aprendizado do mecanismo respiração do canto.
O estudo de abordagens corporais que trabalham a biomecânica da respiração aplicada ao estudo do canto apontou para uma proposta de ensino mais individualizada, tendo como ponto de partida o indivíduo, sua tipologia psicocorporal, o seu gesto respiratório e sua expressividade.

Resumo. A primeira princesa da Disney foi criada em 1950 e, a cada animação criada pelos estúdios, é possível perceber diversas alterações de padrões vocais, principalmente no canto. O presente trabalho visa analisar os modelos vocais de três dessas princesas, Cinderela, Ariel e Moana, e compará-los com as respectivas atitudes comportamentais dessas personagens nas histórias. Dessa forma, busca-se compreender o impacto que as diferentes expressões vocais possuem na representatividade feminina, no decorrer dos anos. Palavras-chave. Disney, princesa, voz, empoderamento feminino. The stylistic variation in the voice of Disney princesses. Abstract. The first Disney princess was created in 1950 and in each of the animations created by the studios, it is possible to notice some modifications in the vocal pattern, specially in the singing voice. The present work aims to analyze the vocal models in three of these princesses, Cinderella, Ariel and Moana and compare it to the respective behavioral attitudes of these characters in their stories.The purpose of this paper is to understand the impact that the different vocal expressions have on female empowerment over the years.

Dónde comienza el canto y dónde termina el habla es una cuestión que no parece del todo clara en los textos clásicos de teoría de la música. Para muchos musicólogos de formación sacra, el canto llano es el comienzo del canto; para quienes analizan la música del siglo veinte, Schönberg encontró el principio del canto en el sprechgesang, que todavía no es “canto clásico”, pero ya tampoco es coloquio. Otras especulaciones similares aparecen en textos académicos acerca de lo que se debería incluir en un primer capítulo de la historia de la música.
Por otra parte, existen fuentes no estrictamente musicológicas, como algunas provenientes de la literatura o del ejercicio de la composición musical, que aportan signos para dilucidar sobre este tema. Como ejemplo de lo primero, Alejo Carpentier escribió una novela en que el lugar central de la narrativa es el origen del canto como fenómeno antropológico. De lo segundo en cambio, se tienen los escritos teóricos y las composiciones de Leos Janaček, quien produjo una obra monumental exclusivamente a partir de intervalos y ritmos del habla convencional.
En esta dirección, la ponencia abordará tres puntos: 1. La idea de evolución derivativa del habla en el canto es una conclusión del idealismo romántico; 2. El acto creativo de la palabra se apoya en la liricidad, o sea en su facultad para expresarse vocalmente; 3. El habla es necesariamente una forma de canto; hablar es cantar en intervalos tonales de magnitud “baja” o “media”. Por último, se contestará a la pregunta ¿qué diferencia existe entre habla y música?, y se ofrecerá una nueva metodología para la catalogación de materiales lingüísticos por sus intervalos tonales, con énfasis para los casos de América Latina.

Este livro destina-se principalmente aos professores de quaisquer níveis de ensino (educação infantil, educação básica, ensino superior, atividades extracurriculares de artes e esportes), mas também é de grande utilidade para qualquer outro tipo de profissional da voz falada – jornalistas, vendedores, profissionais do direito e da saúde, políticos, atores, apresentadores de rádio e televisão, etc. – e mesmo para cantores, coralistas, regentes, professores de canto, preparadores vocais e educadores musicais.

A obra, primeiramente, aborda um panorama sobre a saúde vocal dos profissionais da voz. A seguir, traz noções fundamentais de fisiologia e anatomia vocal, que são explicadas de forma compreensiva, dando ao leitor uma visão clara e abrangente do funcionamento de sua voz. Foca-se também na avaliação da saúde vocal, destacando os fatores que induzem e os que obstam a manutenção da voz. Finalmente, traz inúmeros exercícios de técnica vocal, ilustrados por vídeos disponibilizados no site da Editora Atlas, a fim de que o leitor desenvolva suas potencialidades vocais e melhore suas habilidades de comunicação e sua qualidade de vida. Dentre as práticas recomendadas, estão relaxamentos musculares e exercícios destinados ao desenvolvimento da consciência auditiva, da propriocepção vocal e da respiração, além de vocalizes para o aquecimento da voz.

How to cite: De Moya Martínez, M. V., Syroyid Syroyid, B. y Robles de Moya, M. V. (2022). El canto en la educación infantil de 3 a 6 años. Una revisión sistemática de artículos en castellano publicados en revistas de investigación en la década 2010-2020. En D. Madrid Vivar y M. R. Pascual Lacal (Coords.) Buenas prácticas en la Educación Infantil (715-723). Dykinson
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RESUMEN: La voz es el primer instrumento musical de la persona, es su medio comunicativo por excelencia. Así, las actividades de canto en Educación Infantil tienen una importancia clave para el correcto desarrollo del niño en sus múltiples facetas: artística, musical, lingüística, psicomotora, afectiva, intelectual, social y lúdica, entre otras. El objetivo principal de este estudio es conocer las últimas investigaciones realizadas sobre canto y canción en la etapa de educación infantil. Para ello, se han estudiado las investigaciones reflejadas en artículos publicados en revistas de investigación, en español en el último decenio (2010-2020). Como objetivo secundario, se propone establecer las sub-temáticas del corpus de artículos analizados sobre el canto y la canción en la educación infantil.

En 1885, Alessandro Parisotti publicó una antología de partituras de arias barrocas titulada Arias antiguas Italianas, en una versión para para canto y piano. Este libro se convirtió desde entonces y hasta la actualidad en el texto obligado de las cátedras de canto de todos los conservatorios del mundo, imponiendo la lengua italiana como idioma natural del canto, dejando de lado importantes y antiguas tradiciones del arte lírico como la francesa, la inglesa o la española, y ayudó a instalar el canon del canto lírico italiano. Con el ánimo de dotar las cátedras de canto de América Latina y España de un material didáctico de índole similar, pero escrito originalmente en idioma español, se ofrece aquí una antología análoga a la de Parisotti, Arias antiguas del Nuevo Mundo, contentiva de arias, villancicos, cantadas y oratorios barrocos en lengua castellana, compuestas en Hispanoamérica durante los siglos XVII y XVIII. Se trata de un repertorio prácticamente desconocido, pero de inmenso valor musical e histórico, cultivado en catedrales, conventos, iglesias y cortes de la América colonial durante el período de dominación española. Aquí están representados compositores como Manuel de Sumaya, Esteban Ponce de León, Tomás de Torrejón y Velasco, José de Orejón y Aparicio, Juan de Herrera, Rafael Antonio Castellanos, Manuel José de Quiroz, Esteban Salas o José Francisco Velásquez “el joven”, quienes ejercieron su oficio en México, Cuba, Perú, Guatemala, Colombia y Venezuela, escribiendo música equiparable en calidad musical y técnica a la de sus contemporáneos italianos.
El fin de este libro es difundir entre los cantantes líricos, y muy especialmente en las cátedras de canto de América Latina y España, un repertorio que hasta ahora ha sido de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado con fondos de la Fundación Grammy Latino para ser difundido con una licencia Creative Commons a través de la web, por lo que la distribución de esta partitura así como su ejecución pública y grabación en disco es absolutamente libre y gratuita.

[ITA] Alcuni elementi strutturati in sei capitoli per lo studio del Canto Gregoriano: una piccola guida “introduttiva” per il neofita. Questa trattazione sintetica nasce dai corsi seguiti all’Abbazia di Farfa con Padre Matteo Ferraldeschi, al Pontificio Ateneo S. Anselmo di Roma con Sawicki/Roesler/Manzocchi, con Federico Del Sordo presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma. Il dossier è stato utile a scopo didattico, attuato nell’ambito di laboratori corali.

Formando parte de los materiales de lo que yo entiendo debe ser un curso de antropología de la música, los ejemplares que integran esta serie en tres partes constituyen quizá el survey más amplio y sistemático de los usos de la voz humana a través de las culturas que se puede encontrar en la Web. Las piezas han sido digitalizadas y ecualizadas por nuestro especialista el antropólogo Germán Silva (Antropocaos / Musicaos / Universidad de Buenos Aires) a quien una vez más agradezco su colaboración. Si se desea bajar la primera parte de esta serie para armar un CD de audio estrictamente para uso académico y no comercial, éste es el vínculo:. Las piezas no numeradas no están incluidas en la colección.

Al día de hoy están regularizados los archivos de sonido, susceptibles de bajarse o de ejecutarse in situ, según la performance de las respectivas redes. Se encuentran disponibles en https://1drv.ms/u/s!AisN19ltgXzegZQrgnGcBwL813X72Q?e=FfbKji.

Joiks de laponia - Haka de Nueva Zelanda - Juegos vocales de los inuit y los lapones - Extremos de tesituras graves y agudas - Strohbass - Kulning - Canto flamenco - El misterio de las voces búlgaras - Canto ultra-agudo de la región andina

Como ya dijimos, el auditorio del Conservatorio de Guatemala se construyó solo para música, pero se utilizó para todo. Así empezó su deterioro. Es cierto que allí hubo presentaciones hermosas de danza y teatro, pero más se debió al entusiasmo, talento y esfuerzo de directores, artistas y técnicos que superaron siempre todos los obstáculos, principalmente relacionados con el escenario: falta de espacios laterales y posteriores, falta de iluminación vertical, horizontal y lateral y falta de suficiente espacio plano.
    Para agudizar los problemas se transformó su piso a un solo nivel; el escenario perdió sus escalones. Así que el auditórium ya no funcionó para música, pero tampoco para danza y teatro.
    Para terminar, se abandonó el mantenimiento de la obra física y en los años 80 dejó de utilizarse. En la Dirección General de Obras Públicas, donde yo trabajaba, me dijeron: “Vos terminá de pintar las paredes, cerrá la obra y te vas”. Así quedaría el pobre conservatorio, en ruinas y sin palcos, aunque sea de mentiras para mejorar su acústica.
    En 1992 la Dirección General de Obras Públicas decidió iniciar la restauración del Conservatorio, obra que se me encomendó. Los trabajos se iniciaron por los pisos del escenario y el techo. Yo seguía pensando que si las salas tuvieran palcos su acústica mejoraría, 7 aunque fuesen ficticios. Entusiasmado, realicé los primeros retratos de personajes. La alegría duró poco. Obras Públicas anunció que se interrumpía la obra por falta de fondos.
    Las cabezas de estos personajes permanecían en mi taller; coloqué en la entrada a la Mona Lisa y la niña de Guatemala. Mientras tanto, soñaba: “De repente va a venir una de esas damas pudientes y me va a preguntar: ¿Y esas figuras para qué van a servir Efraín?”.

L'articolo affronta il tema del ruolo femminile all'interno delle comunità agricolo-pastorali dell'Emilia Romagna nel XX secolo, con documenti dalla provincia di Bologna. La pratica del canto riveste un ruolo nella determinazione dell'identità funzionale della donna all'interno delle comunità e del percorso di crescita individuale.

Este es el Cancionero de la Parroquia San Maturín,  Actualizado el 20 de Septiembre de 2016, reúne una gran cantidad de Cantos Litúrgicos Católicos, organizados y clasificados según su momento durante la celebración, tiempo liturgia  y otros. 
lo pueden imprimir o cargar cómodamente en una Tablet.
Espero que les sea de provecho, contiene:
1) Las letras de los cantos para la misa y momentos de adoración y meditación.
2) Los Cifrado de acordes  (para los que van a tocar Cuatro, Guitarra o Piano/Teclado.)
3)  El Indice Digitalizado, para acceder rápidamente a cualquier canto haciendo clic o pulsando el nombre del canto.

Cualquier ayuda con la melodía de un canto, me puede contactar a mi numero y le puedo facilitar una grabación.

Dios Los Bendiga. Animo. Cultivemos Los Dones que Dios nos ha regalado. El Que Canta Ora dos veces.

Elaborador por: TSU. Joscar José Salazar C.
Tlf: +584249585086
Facebook: Joscar Salazar https://www.facebook.com/Joscarsito
Correo: [email protected]
Cualquier duda o Sugerencia, no dudes en contactarme.

Este es el Cantoral de la Parroquia San Maturín,  Actualizado el 7 de Diciembre de 2021, reúne una gran cantidad de Cantos Litúrgicos Católicos, organizados y clasificados según su momento durante la celebración, tiempo liturgia  y otros. 
lo pueden imprimir o cargar cómodamente en una Tablet.
Espero que les sea de provecho, contiene:
1) Las letras de los cantos para la misa y momentos de adoración y meditación.
2) Los Cifrado de acordes  (para los que van a tocar Cuatro, Guitarra o Piano/Teclado.)
3)  El Indice Digitalizado, para acceder rápidamente a cualquier canto haciendo clic o pulsando el nombre del canto.

Cualquier ayuda con la melodía de un canto, me puede contactar a mi numero y le puedo facilitar una grabación.

Dios Los Bendiga. Animo. Cultivemos Los Dones que Dios nos ha regalado. El Que Canta Ora dos veces.

Elaborador por: Ingeniero y Seminarista  Diocesano Joscar José Salazar C.
Tlf: +584249585086
Facebook: Joscar Salazar
Correo: [email protected]
Cualquier duda o Sugerencia, no dudes en contactarme.

Lo que sabemos en la actualidad sobre la producción neuronal del canto de nuestros canarios lo hemos ido aprendiendo gradualmente gracias a los estudios pioneros que comenzaron por goteo en los 80, hasta convertirse en un flujo constante de investigaciones basadas en pruebas científicas o, mejor dicho, en experimentos rigorosos y controlados minuciosamente. Pero, ¿en qué medida la ciencia, aplicada a la canaricultura de canto, resultará en la imposición de una revolución lenta, silenciosa, destructiva y subversiva de una práctica hasta ahora anclada en la tradición? ¿Se avecina una nueva manera de pensar, entender y practicar la canaricultura de canto? ¿Qué códigos posee el cerebro de nuestros canarios que modelan el “cómo” aprende, procesa y emplea la información almacenada en su memoria para dar forma a su propio canto? ¿Cómo codifican la información del canto las neuronas de nuestros canarios? ¿Qué tiene que ver la neurociencia, la epigenética, la neurogenética, la biología molecular con la canaricultura de canto? Y, en particular, ¿Con todo lo que ya sabemos sobre las aves, por qué nos empeñamos en un tipo de proceder que insiste en manejar la canaricultura del siglo XXI con las ideas y fragmentos procedentes de siglos pasados y trabajando con los métodos del siglo XX?

RESUMO Dançar e cantar são duas artes cada vez mais requisitadas de forma simultânea e por isso, artistas de ambas as formações buscam uma forma de conciliar a técnica da dança e do canto. Por meio de uma revisão bibliográfica, esta pesquisa inicia analisando a relação entre a respiração e postural corporal, bases tanto do canto como da dança. Segue abordando as diferenças de orientação dos manejos respiratórios no ensino do canto assim como investiga estudos acerca da respiração e postura corporal na dança. Apresenta ao final como análise dos resultados, conclusões acerca de orientações técnicas compatíveis que possibilitem uma postura corporal e respiração em comum que para a prática do canto e da dança, facilitando assim ao bailarino-cantor ou ao cantor-bailarino a execução de ambas as atividades de forma simultânea. Palavras chaves: respiração, postura corporal, canto e dança ABSTRACT Dancing and singing are two arts that are increasingly required simultaneously and therefore, artists of both formations seek a way to reconcile the techniques of dance and singing. This research investigates basic guidelines that provide technical orientations compatible from the point of view of body posture and breathing. Through a bibliographical review, this research begins by analyzing the relationship between breathing and body postural, bases of both singing and dancing. He goes on to appoint to the differences in the orientation of respiratory management in singing teaching as well as investigates studies on breathing and body posture in dance. It presents at the end as an analysis of the results, conclusions about compatible technical orientations that allow a body posture and breathing in common that for the practice of singing and dancing, thus facilitating the dancer-singer or the singer-dancer performing both activities in a way simultaneously.

Mensagem pregada na Comunidade Cristã Verdade e Vida de Maria Paula, em São Gonçalo, RJ, abordando o tema da música e da devoção de Cristo momentos antes de sua crucificação. O vídeo pode ser encontrado no seguinte link: https://youtu.be/q0y9SPU0VIw

Esta pesquisa teve como objetivo geral observar e analisar
como o professor desenvolveu as atividades cantadas na sala de
aula e conhecer suas reflexões acerca de sua formação docente.
O estudo foi realizado com um professor de música atuante em
um Centro de Educação Infantil (CEI) durante um semestre na
turma do Pré II com crianças de 4 a 5 anos de idade. A pesquisa
é de cunho qualitativo utilizando a abordagem do tipo
etnográfico. A coleta de dados foi realizada por meio de
entrevista semiestruturada, observação participante com
registro em vídeo e diário de campo. Os resultados mostraram
que as atividades cantadas estiveram no centro dos conteúdos
musicais desenvolvidos nas aulas. As experiências anteriores
vivenciadas pelo professor como tecladista/cantor em uma
banda de rock e cantando em diversos corais foram percebidas
em suas práticas. A formação fora do contexto acadêmico e em
outros lugares foi confirmada pelo participante da pesquisa que
também ressaltou a necessidade de formação pedagógica vocal
direcionada para o professor da educação infantil. Os
resultados desta pesquisa permitem destacar que a formação
vocal do professor de música que atua na educação infantil é
necessária e, consequentemente, reflete no aprendizado e no
desenvolvimento das crianças. Futuras pesquisas poderão
contribuir tanto para a construção de programas curriculares
dos cursos de Licenciatura em Música quanto para os cursos de
Pedagogia.

This study aimed to investigate the presence of technical-vocal aspects of the
Italian singing school better known as Bel Canto, in the chamber music repertoire for
voice and guitar (or piano) by the Italian composer Mauro Giuliani (1781 – 1829). In
this way, it was first approached historical aspects of this singing school, treating
especially the insertion of the female voice in musical performances throughout the
XVII, XVIII and XIX centuries, and then selected five technical-vocal aspects
belonging to Bel Canto in order to conceptualize and exemplify them in pieces of the
operatic repertoire of the nineteenth century. In order to highlight the link between
Giuliani and the nineteenth-century vocal practice, there was an inclusion of some
aspects of this composer’s life and work, stressing through biographical,
historiographical, and compositional data, his relationship with Gioacchino Rossini,
which may justify the dramatic and scenic character of his works. Finally, the study
included two types of analysis of the piece Sei Ariette, Op. 95: a traditional and
formal analysis detecting, among other things, the five technical and vocal aspects of
Bel Canto previously studied; and an analysis of the poem-song, where it was
possible to develop a plot to establish unity among all ariettas that make up the work.
It was intended, in the light of such analyzes, to incorporate these elements in my
performance and elucidate them in the interpretation of the nineteenth century
belcantist repertoire.

Una de las ideas equivocadas más perjudiciales que acostumbran a darse en el campo de la canaricultura de canto es la que gira en torno a la convicción de que existe una dicotomía entre Nature/Nurture (F. Galton), genes/ambiente, naturaleza/crianza, o entre innato/adquirido. Son muchos los criadores — por no hablar del “Marketing Genético”, el mayor cliché de este campo — que siguen enfocando la relación entre lo innato y lo adquirido como un enfrentamiento polarizado en vez de considerar que se trata de dos perspectivas que se complementan mutuamente. A los ojos de ese tipo de personas, la idea de que algo pueda ser a un tiempo innato y aprendido, o simultáneamente biológico y cultural, constituye un absurdo manifiesto.

La Comisión Editorial de la Revista Música del RCSMM, con el ánimo de manterner el principio de libre expresión, opta por aceptar artículos de opinión o estudios que la contengan, aunque no se hace responsable de las consideraciones particulares vertidas por los autores en la redacción de sus contribuciones.

How could we manage the Orpheus’ heritage? How to handle a voice that charms the wild beasts and the gods, moving the rocks and silencing the mermaids?
Apparently it’s easy: it’s enough turning back to look and deal with one’s own Eurydice. But the path is more mysterious and fraught with pitfalls than one could imagine.
This short summary about the birth of opera and the development of artistic voice through the centuries and history of music is described throughout half-serious reflections of a modern ”grandchild of Orpheus”. It begins from the ‘glottal stop’, that is the origin of the voice (and many other things), following through the multifaceted phases of the challenges and trials every singer has to experience to become an artist, and therefore deserving the heritage of the most famous singer of mythology.

How to cite: Syroyid Syroyid, B. (2022). ¿Ayuda el canto a mejorar la pronunciación del inglés como lengua extranjera? Una revisión de estudios experimentales. En S. Gala Pellicer (Ed.) Innovación Educativa Aplicada a la Enseñanza de la Lengua (pp. 63-69). Dykinson. 

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RESUMEN: El inglés es un idioma muy rico en fonemas y contiene múltiples palabras en las que un cambio de sonido puede alterar radicalmente el significado de una frase. Esto puede agravarse en el canto, donde es muy importante esclarecer la pronunciación de las vocales, que son las que más se tienden a deformar y distorsionar en el inglés cantado. Estas diferencias son suficientemente complejas incluso para los hablantes nativos (Palmer, 1882). Las canciones en inglés se han utilizado, por ejemplo, para atraer la atención de los alumnos de niveles avanzados, particularmente cuando se tratan aspectos complejos del idioma que requieren de grandes habilidades analíticas, como el caso de la poesía. En este capítulo, se revisará el impacto real de las canciones para la mejora de la pronunciación en alumnos de inglés como lengua extranjera. Se priorizaron los estudios experimentales, y aleatorizados cuando fuera posible, incluyéndose 7 estudios de estas características. Tres de ellos fueron descriptivos y cualitativos y cuatro de ellos fueron cuantitativos y analíticos. Todos los estudios mostraron la satisfacción de los estudiantes con el uso de canciones en inglés como una herramienta para mejorar la pronunciación. Todos excepto uno, muestran beneficios en la pronunciación comparando el uso de canciones con la simple repetición o entonación de palabras con ritmo. A continuación, se analizarán los hallazgos más relevantes de cada uno de ellos.

En el proceso de enseñanza/aprendizaje del canto, tanto los docentes como los alumnos emplean un tipo especial de comunicación que, junto a métodos directos e indirectos de enseñanza, permiten la adquisición de habilidades técnicas. Con la institucionalización de la enseñanza del jazz, se ha generado una apropiación de muchas de las estrategias educativas del canto lírico. Sin embargo, las diferencias estilísticas requie- ren la búsqueda y la creación de un lenguaje propio y la innovación en las tácticas pedagógicas. En este trabajo se explora esa interacción a través del análisis de las clases de canto jazz en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, y se identifican estrategias metodológicas para comprender el proceso de construcción conjunta del significado.

Publicado en Actas del IX Congreso de la Rama Latinoamericana de la IASPM Caracas, Venezuela, 1-5 de junio de 2010

Fundamentación. Debido a que la pronunciación tiene un lugar destacado en la interpretación de música vocal, la formación de sus especialistas (cantantes, directores, repertoristas, etc.) promueve el desarrollo de habilidades fonéticas para el canto. No obstante, aunque las ventajas del texto bien pronunciado son numerosas, observamos que colocar el estudio de la pronunciación únicamente al servicio de problemas técnicos desalienta la exploración de sus potencialidades expresivas. Este desconocimiento, que es favorecido por la disociación tradicional técnica/expresión y la dificultad de cuantificar la emoción, también se extiende a los estudios sobre dicción para el canto, donde la pronunciación se presenta como un requisito técnico que se vale de “reglas fonéticas” para la “buena ejecución”. Asimismo, observamos que estos estudios se centran en lenguas con gran presencia en el repertorio de música académica (como italiano, alemán y francés), dejando a otras como el español en una posición de desventaja. Por estas razones, la exploración de los usos expresivos de la pronunciación del español en el canto constituye un área de vacancia y un desconocimiento de su valor cultural e identitario en la formación musical (en especial, de músicos hispanohablantes). Objetivos. Bajo la hipótesis de que la pronunciación es empleada como variable expresiva en el canto, se propone estudiar los usos expresivos de la articulación consonántica en la ejecución de música vocal en español e indagar motivos musicales, poéticos e identitarios que justifiquen esos usos. Método. Se describió una serie de variables en la articulación de las consonantes /s/, /b/, /d/, /ɡ/, /ʒ/, /r̄/, /l/, /m/ y /n/ en 5 versiones representativas de la zamba La Tempranera de Carlos Guastavino, interpretadas por reconocidos cantantes hispanohablantes que han desarrollado la variante argentina. Las señales fueron segmentadas y etiquetadas haciendo uso del programa Praat de análisis de voz. Posteriormente, los datos fueron procesados y analizados con asistencia del mismo programa. Resultados. La evidencia obtenida respalda la hipótesis presentada. Las variaciones en las realizaciones de las consonantes estudiadas sugieren una correspondencia entre la pronunciación y la intencionalidad expresiva, que parece contribuir con una mejor declamación del contenido semántico y la conformación de “estilos de pronunciación” impulsados por razones idiosincrásicas y requisitos performáticos.

Este trabalho pretende investigar os elementos musicais utilizados por Bobby McFerrin na elaboração do solo sobre o tema Blue Bossa, de Kenny Dorham, gravado para o  álbum Play gravado em Junho de 1990 em Wolftrap, Vienna e lançado em 1992. Parte do pressuposto de uma carência de textos acadêmicos, particularmente sobre suas habilidades como improvisador. Para esta análise, serão utilizados os métodos de improvisação no Jazz como o livro How To Improvise de Hal Crook, o livro The Jazz Harmony Book de David Berkman, o livro Ready, Aim, Improvise, também de Hal Crook e, como principal referência, o estudo de análise sobre o solo de Kurt Rosenwinkel de  Walter Nery.

Resumen: La presencia de diseños en tela parecidos y originarios de las tierras bajas y de los Andes surcentrales sugiere que estos podrían derivar de visiones inspiradas por el consumo de sustancias psicoactivas. Nuevas tendencias en los estudios regionales proponen que los diseños de cada región son expresiones sinestésicas de tales expe-riencias. En las tierras bajas, los diseños geométricos se asocian comúnmente al complejo chamánico, aunque están presentes también en el dominio paralelo de actividades femeninas. En los Andes, los dos ciclos comparables son el complejo bélico masculino –posiblemente asociado anteriormente con el consumo de alucinógenos– y el tejido y otras actividades productivas que se encuentran en manos de las mujeres. Se examina el impacto visual de estos dos ciclos en la iconografía regional, la clasificación de los motivos y las maneras creativas de transformar motivos en nuevos diseños. Como en las tierras bajas, el conjunto de prácticas aplicadas en la elaboración textil se repiensa como técnicas perspectivistas (sensu Lagrou), derivadas del mundo vivido de ontologías transformadoras (sensu Viveiros). En lugar de diseños con significados fijos, ahora enfrentamos los patrones alternantes de gestalt, diseños inestables, juegos entre simetría y asimetría, el interior y el exterior de espacios tridimensionales y el uso diferencial de formas geométricas y figurativas.

Abstract: Clues to possible links between South-central Andean textile practices and lowland graphic art Abstract The presence of common designs in highland and lowland fabric arts suggests that these might derive from the visions inspired by consuming psychoactive substances, and emerging trends in regional studies propose that the designs of each region are synesthetic expressions of such experiences. In the lowlands, geometric designs are commonly associated with the shamanic complex, although these are also present in the parallel domain of female-centred creative activities. In the Andes, two comparable cycles are male warfare, possibly associated previously with the consumption of hallucinogens, followed by weaving and other productive activities in women’s hands. The visual impact of these two interrelated cycles is examined in regional iconographies, the classification of motives, and creative ways of transforming motives into new designs. As in the lowlands, the creative practices used to produce Andean textiles are now viewed as ‘perspectival’ techniques (sensu Lagrou), derived from this lived worlds of transformative ontologies (sensu Viveiros). Instead of designs with fixed meanings, we now confront alternating gestalt patterns, unstable designs, plays between symmetry and asymmetry, the inside and outside of three-dimensional spaces, and the differential uses of geometric and figurative forms.

En este ensayo presento una aproximación al papel de la música y el canto afroboliviano. Partiendo de su ubicación contextual, pasando por mencionar las principales formas musicales y de danza, hasta llegar a la ceremonia fúnebre del Mauchi, de la cual afirmo que es un elemento significativo de las sonoridades, músicas y ritualidad de la narrativa poética identitaria en las comunidades afrobolivianas de los Yungas de La Paz. Planteo que, si bien la saya es un dispositivo cultural de reivindicación política, el Mauchi muestra otra faceta, donde a partir de la sonoridad, musicalidad y sus procesos rituales se expresa un sentido relacional del ser humano con el entorno integral y su cosmopraxis.

O presente artigo tem como objetivo trazer a luz esclarecimentos sobre os castrati, cantores castrados que influenciaram fortemente a história da música vocal europeia entre os séculos XVI e XIX. Apresenta uma visão holística da prática da castração com finalidade musical, a escolha e treinamento dos meninos cantores, o resultado vocal alcançado, abordando o fim dessa prática quando o papa Leo XIII a declarou ilegal em 1878.
Artigo publicado na revista Música e Linguagem - Revista do Curso de Música da Universidade Federal do Espírito Santo v. 1, n. 2 (2013) http://www.periodicos.ufes.br/musicaelinguagem/issue/view/338/showTo

da: Staro Placida. Con garbo e sentimento. Il Canto delle donne antiche. LIM editrice 2001.
Prima parte del Cap.1 della parte II del volume. Introduzione, ipotesi di lavoro e glossario relativo all'analisi del repertorio di canto dell'Appennino Bolognese