Bağlama Eğitimi

Mızrapsız icra tekniği (şelpe), Anadolu’nun kadim çalgılarından sazın (bağlamanın) geçmişten bugüne uygulanan ancak 80’lerden önce şehir müzik kültüründe neredeyse hiç görülmeyen geleneksel tekniklerindendir. Özellikle 90’lardan itibaren farklı yörelerde icra edilen geleneksel tekniklerin, diğer çalgılardan uyarlanan ya da yeni keşfedilen tekniklerle harmanlanması sonucu “modern şelpe tekniği” olarak da isimlendirilen bu yeni anlayışın tohumları atıldı. Güncel ihtiyaçlara cevap veren dokusu ve müzikal kapasitesi ile akademik çalışmalara konu olan modern şelpe tekniği; konserlerde, stüdyo kayıtlarında ve müziğin diğer uygulandığı alanlarda giderek yaygınlaştı.  Kısa sürede şehir müzik kültüründe “yeni bir gelenek” oluşturan bu anlayışla yapılan üretimler sonucunda, geleneksel halk müziği ile farklı müzik türlerinden eserlere yapılan düzenlemeleri ve besteleri içeren özgün bir repertuvar oluşmuştur. Bu çalışma, şehir müzik kültürü içerisinde mızrapsız saz çalım teknikleri için yapılan yeni üretimlerin bir araya getirildiği bir külliyat toplama çabasının sonucudur. Kitapta yer alan eserler detaylı bir notasyon anlayışı ile notalandırılmış olup ek olarak verilen DVD içerisinde kitaptaki eserlerin ağır tempolarda icra edilmiş videoları bulunmaktadır.

Ülkemizde halk müziği alanında sahadaki ilk derleme çalışmaları Kültür Müdürlüğü'nün görevlendirdiği Seyfettin ve Sezai Asaf kardeşlerce 1925 yılında başlayıp Darü'l-Elhan, Halk Bilgisi Derneği ve Ankara Devlet
Konservatuvarı bünyesinde ve öncülüğünde gerçekleştirilen derleme çalışmalarıyla 1950'li yıllara kadar yoğun olarak devam etmiştir. Derlenen binlerce halk müziği ezgisi Ankara Devlet Konservatuvarı'nda arşiv memuru olarak görev yapan Muzaffer Sarısözen'in çabaları ve Ankara Radyosu'nda kurduğu Yurttan Sesler Topluluğu ile notaya alınarak yurt geneline yayılmaya başlamıştır. Bütün bu süreçlerde iyi niyetlerle yapılan
derleme çalışmaları ve nota yayınları Ankara Radyosu'nda başlayan sürecin de etkisiyle TRT himayesinde şekillenmiş ve hâlâ da şekillenmektedir. Türk Halk Müziği'nin korunması , yaşatılması ve öğretilmesi için birer araç niteliği taşıyan TRT Türk Halk Müziği Notaları, doğal olarak halk müziğimizle ilgili bütün eğitim/öğretim ortam ve koşullarını da etkilemiş ve şekillendirmiştir. Bu notalara bakıldığında halk müziğimizin genel karakterine uygun olarak sözlü ezgilerin çoğunlukta olduğu , eşlik eden çalgı ya da çalgı topluluklarının niteliği ve niceliği ile ilgili bilgilerin yer almadığı, tempo, nüans ve dinamik işaretlemelerinin neredeyse hiç yapılmadığı göze çarpmaktadır. Bağlama eğitiminde kullanılan nota yayınlarının da çoğunlukla TRT notaları ya da onlar referans alınarak yeniden yazılmış yayınlar olduğu dikkate alındığında TRT Türk Halk Müziği Notaları'ndaki eksiklik ve yanlışlıkların yaratacağı problemlerin boyutu önem kazanmaktadır.
In our country, in the field of folk music, the first compilation of the work of the Office of Culture appointed Seyfettin and Sezai Asaf brotbers, starting in 1925 Daru'l-Elhan, Halk Bilgisi Derneği within the body of the
Ankara State Conservatory and performed under the leadership of the work of the assembly until the 1950s continued intensive, he Ankara State Conservatory archive officer, who served as the efforts of Muzaffer
Sarısözen, compiled thousands of folk tunes of music notes and was established in Radio of Ankara with Yurttan Sesler Topluluğu (Voice of Country Ensemble) has started to spread throughout the country. The
whole of this process in good faith with the work of the assembly notes and publications, Radio of Ankara, in the process, starting with the impact of the TRT was shaped under the auspices of, and that is stili taking shape. Turkish Folk Music survival, protection and which serve as a tool to teach TRT Turkish Folk Music Notes, naturally ali about our folk music teaching/learning environment and conditions have also influenced and shaped. To this note, if you look, our folk music of the general character, as appropriate; oral majority of the melodies, accompanied by the instrument or the instrument of the communities related to the quality and quantity of the information and are not included; beat, dynamic and nuance sign almost never done outstanding. The bağlama notes of publications used in training, mostly TRT notes, or they re-written using the reference publications, considering that TRT Turkish Folk Music Notes the deficiencies and problems arising from inaccuracies in the size of importance.

Bağlama için yapılmış metot çalışmalarının önemi ve gerekliliği ortada olmakla birlikte bu çalışmaların çoğu, ticari kaygılar taşıdıkları ve akademik çerçeveden uzak, teknik, estetik, pedagojik ve metodolojik açılardan yetersiz oldukları gerekçesiyle eleştirilmektedir. Halk müziği alanında çalışan akademisyen sayısındaki artışla birlikte bu alandaki akademik yayın ve çalışmaların da kayda değer bir şekilde arttığı ve nitelik bakımından tatmin edici, oldukça düzeyli metodolojik yayınlar yapılmaya başlanmasının gelecek adına umut verici olduğu görülmektedir. Ancak geçmişten itibaren bu yayınların çok azında bağlama için kullanılan notasyonun görece bir durumu yansıttığından bahsedilmektedir. Bir çalgının evrenselleşebilmesi adına oldukça önemli olan bu hususun çoğunlukla gözden kaçırıldığı ve gerekli açıklama, bilgi ve uyarıların yayınlarda yeterince yer almadığı gözlemlenmektedir. Araştırmamız bağlama öğretimine ilişkin ulaşılabilen yayınlardaki bu durumu ayrıntılı ve karşılaştırmalı olarak ele almayı amaçlayan kaynak tarama modelli betimsel bir nitel araştırmadır. 
It is an undeniable fact that method studies for bağlama are very important and necessary for teaching. However; most of the studies have been criticized for being commercial, not being academic and being insufficient from the points of technicality, pedagogy and aesthetics. As the number of academics who have studies in the area of folk music increases, the number of the academic publications have also increased as well. When we examine the publications in this field of study, we realise that they are very well qualified and satisfactory from methodoligical perspectives. However, there are only a few studies from the past to the present which mention that notation which is used bağlama reflects a relative situation. It can be easily realized that there aren’t enough necessary information, explanations, and warnings about it in most of the publications despite the fact that it is very important for making an instrument global. Our study tries to examine the publications about bağlama teaching in detail and comparatively from the perpective of notation relativity and it can be accepted as a qualitative, descriptive research which is based on review of literature.

Türk müzik kültürü ve bu kültürün bir alt basamağını oluşturan Türk halk müziğinde önemli bir yere sahip olmasına rağmen, Bağlama enstrümanının üniversitelerde bireysel çalgı olarak okutulması 1970 'li yıllara dek söz konusu olmamıştır. Köklü bir tarihe sahip olan bağlamayla ilgili akademik çalışmaların o yıllarda başladığı düşünüldüğünde, kısa sayılabilecek bu süre zarfında bağlama eğitimi alanında ne kadar ilerleme kaydedilebildiği sorusu akıllara gelmektedir. Bağlama eğitimindeki genel durumun tespit edilmesinin yanı sıra THM'deki zengin çeşitliliğin bir göstergesi ve bağlama çalmada önemli bir yere sahip olan yöresel tezene tavırlarının öğretilme durumunun tespit edilmesi bu çalışmanın amacını oluşturmaktadır. Nitel bir araştırma olan bu çalışmada uzman görüşü doğrultusunda oluşturulan yarı yapılandırılmış bir görüşme formu hazırlanarak eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği bölümü bireysel çalgı bağlama derslerini yürüten 10 öğretim elemanı ile görüşülmüştür. Görüşmelerden elde edilen veriler gerekli kodlamalar yapılarak içerek analizi yöntemiyle çözümlenmiştir. Araştırmada elde edilen bulgular ışığında bağlama eğitimiyle ilgili genel olarak; bireysel çalgı bağlama ders süresinin ve müzik öğretmenliği lisans eğitim programında geleneksel müziklere (müzik/erimize) ayrılan sürenin yetersiz olduğu ayrıca programa geleneksel müziklerle ilgili THM tarihi, THM işitme-okuma-yazma, THM teorisi, THM koro uygulaması gibi derslerin eklenmesi gerektiği, yazılan çoğu bağlama metodunun akademik düzeyden yoksun olduğu, derslerde kullanılan bağlamanın fiziki yapısıyla ilgili belli bir standardın bulunmadığı, bağlamanın müzik öğretmeni için gerekli bir enstrüman olduğu sonuçlarına; yöresel tezene tavırlarıyla ilgili olarak; tavırlarda bir isimlendirme probleminin yaşandığı, tavırlarla ilgili kuramsal ve tarihi boyuttaki kaynakların yetersiz olduğu, ayrıca tavır öğretimine yönelik notasyon ve metot eksikliğinin var olduğu, tavır öğretimde daha çok Zeybek, Teke, Konya, Silifke, Azeri, Sürmeli tavırlarına yer verilip Karadeniz, Karşılama, Kayseri, Âşıklama, Ankara tavırlarına fazla değinilmediği sonuçlarına ulaşılmıştır. Araştırma sonucunda tüm bireysel çalgılar için eğitim süresinin yeterliliğini inceleyen çalışmaların yapılması, bağlama çalışma odalarının açılması ve bağlama metotlarının sistematik bir yapıda yazılması, bağlama ders içeriğinin tüm yöresel tezene tavırlarıyla birlikte GTSM ve KBM gibi THM formu dışındaki eserleri de barındıracak şekilde güncellenmesi önerilmiştir.
Teaching of Bağlama as an individual instrument at the University which has got an important place in Turkish Music culture and its lower step THM, started 1970s.When it is considered that the academic studies about the Bağlama, which has a deep-rooted history, started on those years; the education of Bağlama gol ahead a /ot in a short history. Detecting the general situation of Bağlama education and detecting the teaching of regional plectrum styles which has got an important place of playing bağlama and is a sign of rich variation of Turkish folk music are the purposes of this research. As an qualitative research, it was interviewed 10 instructors who are teaching individual instrument Bağlama at the Educational Faculty, Music Teaching Department by preparing a semi-structured form which is made by an expert opinion. The information from the interview was analyzed by using content analyzing method. The findings from the research reached the following conclusions about the teaching Bağlama:
-The duration ofthe lessons ofindividual instrument Bağlama is insufficient
-lt is insufficient time devoted to traditional music at the music teaching degree program.
-İt is necessary to add the History ofTurkishfolk music, Listening, Reading, Writing of Turkish folk music, Theory of Turkish folk music, and choir of Turkish folk music about the traditional music.
-The most of the written Bağlama methods aren't academic level.
-There is no standard for the physical structure of Bağlama which is used in the lessons.
-Bağlama is a necessary instrument for a music teacher.
-There are problems about the naming of regional plectrum styles.
-The sources of hypothetical and historical styles are insufficient.
-There are problems about notation and methods of teaching style.
-It was given importance to Zeybek, Teke, Konya, Silifke, Azeri, Sürmeli styles but unspoken-of Karadeniz, Karşılama,Kayseri, Aşık/ama, Ankara styles.
At the end of the research; For ali the individual instruments it is suggested
-to be made studies about the sufficient time of teaching
-to be opened Bağlama studying classrooms
-to be written in a systematic form of Bağlama methods
-to be updated the content of Bağlama lessons with ali regional plectrum styles by including the out of works of Turkish folk music forms like traditional Turkish classicial music and classicial West music too .

Müzik performansı; bireyin bilişsel, duyuşsal ve motor becerilerine ait birikimini ve düzeyini ortaya koyduğu çaba ve bu çaba sonucunda ortaya çıkan ürün olarak tanımlanabilir. Ortaya çıkan ürünün iyi bir performans olarak değerlendirilmesinde dinleyicinin/seyircinin beğeni kriterleri büyük önem kazanmaktadır. Ancak dinleyici için müzikal doyum sağlayan bu kriterlerin neler olduğu araştırılmaya değer bir durumdur. Literatür incelendiğinde çalgı performansıyla ilgili yapılan çalışmaların; performansa dönük kaygı düzeyinin incelenmesi, performans ölçeği geliştirme, performansı etkileyen faktörler gibi konularda yoğunlaştığı görülmekte olup performans algısına yönelik çok az sayıda çalışmanın yapıldığı tespit edilmiştir. Günümüzde uygulanan öğrenci merkezli eğitim programı doğrultusunda bağlama performansına yönelik öğrenci odaklı bir bakış açısının bağlama eğitimde yer alması gerektiği düşünülmektedir. Bu araştırmada müzik öğretmeni adayı bağlama öğrencilerinin bağlama performansına yönelik algılarının belirlenmesi amaçlanmaktadır. Öğrencilerin bağlama performansına dönük algılarının tespit edilmesinin; bağlama öğretim müfredatının içeriği, bu müfredat sonucu hedeflenen davranışların yeniden yapılandırılması ve öğrencilerde nitelikli müzik algısı oluşturulması noktasında dikkate alınması gereken bir öneme sahip olduğu düşünülmektedir. Araştırmanın
evrenini Türkiye'de eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi anabilim dallarında eğitim gören ve alan çalgısı bağlama olan müzik öğretmeni adayları oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise 2016-2017 eğitim öğretim yılında Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim gören ve bireysel çalgısı bağlama olan öğrenciler oluşturmaktadır. Nitel durum çalışması özelliği taşıyan bu araştırmada ilgili literatürün incelenmesi ve araştırmacılar tarafından oluşturulan görüşme formu yöntemiyle araştırma verileri elde edilmiştir. Araştırmada elde edilen verilerin çözümlenmesi, frekans ve yüzde hesaplamalarının yanında içerik analizi yöntemi kullanılarak yapılmıştır. Veri çözümlemeleri tablolar halinde sunularak yorumlanmıştır. Araştırmada öğrencilerin bağlama performansında öncelikli olarak duygu aktarımına önem verdikleri, icracının bağlamasından temiz ve doğru tonlar elde edebilmelerini ve bağlama icracısının alan bilgisine hakim olup alçakgönüllü bir yapıyla bildiklerini aktarabilmelerini bekledikleri sonuçlarına ulaşılmıştır. Ayrıca öğrencilerin bağlamada farklı düzenlerde ve geleneksel çalım şeklinin dışında farklı müzik türlerinden eserler icra eden bağlama sanatçılarını da dinledikleri tespit edilmiştir.
Music performance can be defined as product of mental, emotional and motor skills. In assessing the outcome product as a good performance, listener likes criterias an important. However, it is valuable situation to investigate what are the listener's criterias which are provide musical taste. In literature, it seems that the studies on instrument performance mostly focus on the research of anxiety levels in the performance, improving the performance evaluatio n, and factors affecting the performance; determining the fact that chere are very few studies on the perception of performance. With the aim of the recent student-centered education program, a student-centered focus is also considered to be applied in the training of the bağlama performance. In this study, the aim is to determine the perception intended for the bağlama performance of occupational music craining students'. This study can be announced to be significant in that it focuses on; identifying the specific principles related to the thoughts of the bağlama performer's own capability
and identifying the bağlama student's target behaviors and then comparing that of the bağlama teachers' target behaviors; identifying the bağlama program content and exploring whether it meets the expectations and drawing attention to a student-centered method in bağlama training. Music teacher candidate whose branch is bağlama and are majoring music education department in education faculty in
Turkey are the universe of research. The students who are studying at Necmettin Erbakan University Ahmet Keleşoğlu Education Faculcy Music Education Department in 2016-2017 academic education year and whose branch is bağlama are the sample group of the research. In this qualitive feature, study the data was collected using interview form method which was configured by the experts examining the related literature. In the study not only analyzing the data and calculating percentage or frequency but also content analyzing was used. Analyzing data was interpreted by presenting as charts. In the study, student's giving importance to transferring emotion, getting pure and true tones at bağlama, having knowledge of the area and transferring the knowledge were concluded. Furthermore, it was determined that the students were listening the bağlama players who plays different order and types of music and different playing types expect for traditional playing.

Çalgı eğitimine bir şekilde yönelmiş/yönlendirilmiş çocukların çalgı eğitimiyle ilgili tercihlerinde sosyokültürel çevrenin oldukça etkili olduğu bilinmektedir. Çocukların sosyal çevreleri, iletişim ve medya araçlarının da yüksek etkisiyle çalgı eğitimine dair tercihleri şekillendirmekte ve yönlendirmektedir denilebilir. Bu şekillendirme ve yönlendirme süreci içerisinde bağlamanın yeterince ilgi görmediği/göremediği düşünülmektedir. Çünkü bağlama, her ne kadar Anadolu müzik kültürüne ait temel simge bir çalgı olsa da bağlama ile çocuk dünyasını buluşturacak yeterli çalışmanın yapılmamış olması, sosyokültürel çevrede çocukları bağlama çalmaya ve kullanmaya yönlendiren görsel ve işitsel medya araçlarının yeterince kullanılmıyor olması, okullardaki müzik eğitiminin bağlamanın kullanımına yeterince imkân sağlamıyor olması gibi sebepler çocukların bağlamaya karşı ilgisini olumsuz yönde etkilemektedir. Bütün bunların yanı sıra aile, akrabalar ve arkadaşlar olmak üzere doğrudan iletişim halinde olunan yakın çevrenin bağlama ve benzer çalgılara karşı tutumu da çocukların bağlama eğitimiyle ilgili yönelimini olumsuz etkileyebilmektedir. Bağlama eğitimi almaya başlamış bazı çocuklarda bir süre sonra çeşitli sebeplere bağlı motivasyon eksiklikleri de gözlemlenen problemler arasındadır. Çocuk öğrencilerin bağlama eğitiminde teknik başarı belirli bir düzeye ulaştırılıyor ve sonuç alınıyor olsa da kimi zaman moral ve motivasyon eksiklikleri görülebilmektedir. Bu motivasyon eksikliklerini oluşturan sebepler arasında; çocukların sosyokültürel çevresinin, başta okul arkadaşları olmak üzere görüştüğü akranlarının, özellikle çocuk kanalları başta olmak üzere televizyon, internet, radyo gibi medya araç ve yayınlarının olduğu düşünülmektedir. Bağlamaya karşı ilgisi azalan çocukların piyano, keman ve gitar gibi popüler kültür unsuru olarak daha çok karşılaşılan çalgılara yöneldikleri görülmektedir. Araştırma, 8-12 yaş arası bağlama eğitimi alan çocuklar ve aileleriyle uzman görüşleri denetiminde hazırlanmış yarı yapılandırılmış görüşme formundan elde edilen bulguların yanında TRT Çocuk kanalı ve YouTube üzerindeki popüler bazı içerikleri de bağlama özelinde inceleyen nitel bir araştırma olarak planlanmıştır. Çocukların ve ailelerinin gözünden bağlama ve eğitimine dönük bir durum tespiti yapılmaya çalışılmış, çocuklara dönük bazı medya ve internet içeriklerinin bağlamayı kullanma durumları tespit edilmiş ve elde edilen bulgular doğrultusunda çeşitli öneriler sunulmuştur.
It is known that sociocultural environment is highly effective in the instrument preferences of the children who are somehow directed/guided in instrument education. It can be said that children's social environments shapes and directs preferences about instrument education by  high impact of communication and media tools. It is considered that the bağlama has not received/could not received enough attention in this shaping and orientation process. Because the bağlama, although the basic symbol of the Anatolian music culture, not have enough work to bring bağlama and children's world together, The insufficient use of audio and visual media tools in the socio-cultural environment that direct children to play bağlama and use it and reasons such as the fact that music education in schools does not provide enough opportunities for the use of bağlama adversely affects children's interest in bağlama. Besides all of these, attitude against bağlama and some similar instruments of family, relatives and friends who directly are contacted to them , can affect children's orientation towards bağlama education negatively. After a while lack of motivation is in the problems that observed in some of children who started to take bağlama education. Even if  the technical success of the children in the bağlama education of the students is reached to a certain level and the result is obtained, sometimes the morale and motivation deficiencies can be seen. Among the reasons of the lack of motivations; it can be considered that socio cultural environment, in the first instance the school friends who peers are, especially in the first instance media tools and broadcastings as  kids channels, television, internet and radio. It is seen that children whose interest in bağlama are descended, headed to the instruments which are seen as popular culture like piano, violin and guitar. The research is planned as a qualitative research which will be conducted within the framework of semi-structured interview form which is prepared under the supervision of expert opinions with children who took bağlama education who are between 8-12 years old and their families. From the eyes of children and families by trying to make a situation determination oriented to bağlama and education  in the direction of findings various recommendations will be presented.

Bağlama; halk müziği ile ilgili temsiliyet gücü, ülkemizdeki yaygınlığı, farklı kültürel tarihsel zenginlikleri üzerinde taşıyabilme yetisi ile her ne kadar asırlarca halk ozanlarının, aşıkların, mahalli sanatçıların ellerinde hayatını sürdürmüş olsa da cumhuriyet dönemiyle birlikte özellikle radyo yayıncılığı sürecinde sistematik bir performans ve buna bağlı bir eğitim-öğretim sürecine girmiştir. Radyoda hayatına devam eden bağlama sanatçılarının, radyoda başlayıp sonra kendine farklı yollar çizen bağlama sanatçılarının ve de tüm bu etkilerden uzak çok özel mahalli sanatçıların
etkisiyle, zamanla çok boyutlu bir bağlama çalma performansı şekillenmiş ve günümüze kadar gelmiştir. Gerek dinleyicide gerekse de bağlama sanatçılarındaki performans algısının bireyin sosyo-kültürel altyapısıyla ve çevresiyle ilgisi olduğu muhakkaktır. Bağlama, yetmişli yıllarla birlikte mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda kendine yer bulabilmiştir. Bu sürecin toplumda ve müzik camiasında bağlama
performansıyla ilgili durumu sağlıklı bir zemine oturtup oturtamadığı tartışmalı görünmektedir. Buradan hareketle devam eden süreçte birçok kez tartışma konusu olmuş olan bağlama performansına ilişkin parametreler konusunda günümüz bağlama sanatçılarının ve akademisyenlerin neler düşündüğünü tespit etmek amacıyla,
rastlantısal yolla seçilen bir örneklem üzerinden görüşme yoluyla veriler toplanarak bir durum tespiti ortaya konulmaya çalışılmıştır. Örneklem gurubu; TRT ve Kültür Bakanlığı gibi icra kurumlarının yanında serbest müzik piyasası koşullarında yaşamını sürdüren bağlama sanatçıları ile üniversitelerin müzik eğitimi veren lisans programlarındaki bağlama öğretim elemanları oluşmaktadır. Elde edilen bulgular doğrultusunda; bağlama sanatçıları ve akademisyenlerinin tamamına yakınının
erkek olduğu, yaşça belirli bir olgunluğa gelmeden performans sanatçısı olunamayacağı gibi belirli yaşlardan sonra performansın olumlu yönde çok mümkün olamadığı, lisans düzeyindeki bağlama eğitiminin ülkemizde ağırlıklı olarak konservatuvarlarda yapıldığı, bağlama sanatçılarının resmi sanat kurumlarından çok müzik piyasası koşullarında müzik yaşantılarına devam ettikleri tespit edilmiştir. Diğer
taraftan sanatçı ve akademisyenler performans kavramını daha çok bir olumlama olarak algılamakta; çoğunluğu kategorize edilebileceğini düşünmekte; bireysel yetenek, eğitim, çevre koşulları ve bağlamanın niteliğinin performansı etkileyen faktörler olduğunu dile getirmekte ve son yıllarda giderek daralarak gelenekten uzaklaşan ve sadece hız parametresi üzerine endekslenen bağlamadaki performans
algısının kendilerini rahatsız ettiğini belirtmektedirler.
Even though bağlama has pursued its existence for centuries in the hands of folk poets, minstrels, and local artists due to its representation power of folk music, prevalence in our country, and ability to gather different historical cultural wealth within; it has entered a systematic performance and accordingly a teaching-learning process with the republican period, particularly in the radio broadcasting process.
With ehe influence of bağlama artists continuing their careers on radio, artists who began with radio and later on drew their own paths, and very special local artists who are far away from these effects; a multi-dimensional bağlama playing performance has shaped over time and come up to the present day. In both the audience and bağlama artists, it is certain that the perception of performance is related to the individual's socio-cultural infrastructure and environment. Along with the seventies,
bağlama has found İts place in professional music training institutions. It seems controversial whether this process has built solid grounds for the case of bağlama performance in society and the music industry. Thus, in order to determine the thoughts of today's bağlama artists and academicians on parameters related to bağlama performance, which have been debated rnany times throughout the ongoing process, an evaluation has been put forward by collecting data through interviews
from a chosen random sample. The group which will be selected using random sampling method will be formed of bağlama artists taking part in the free music market and enforcement agencies such as TRT and the Ministry of Culture, along with bağlama academicians of universities providing music education degree programs. According to the findings it has been determined that almost all bağlama artists and academicians consist of men; it isn't possible to be a performance artist before a certain maturity of age nor is positive performance possible after a certain age; graduate-level bağlama education is given mainly in music conservato ries in our country; and bağlama artists co ntinue their music careers mostly in the conditions of the music industry rather than official art institutions. On ehe other hand, artists and academicians perceive the concept of performance as an affirmation; most believe that it can be categorized and that individual skills, education, environmental
conditions, and the quality of the bağlama are ehe factors affecting performance; and they state that the increasing movement away from traditions and the narrowing perception of bağlama performance only towards speed parameters in the recent years bothers them.