Bandas sonoras míticas del cine (CVII)

En 1984 Roger Donaldson dirige la tercera revisión del clásico Motín a bordo, que ya había sido llevado a la pantalla por Frank Lloyd en 1935 y Lewis Milestona en 1962. Como suele ser habitual, excepto notabilísimas excepciones, la primera sigue siendo la mejor, aunque en la segunda tenemos la soberbia interpretación de Marlon Brando y en esta que nos ocupa el duelo interpretativo entre Anthony Hopkins y un joven Mel Gibson. En esta destaca cierto afán desmitificador y una aparatosidad en el tratamiento formal que intenta empequeñecer a sus predecesoras, además de contar con más medios en ese momento de los que tuvieron las antiguas. Sin embargo, no llega a superar a aquellas a pesar de su envoltura.

Basada en hechos históricos, en 1787, La Bounty, una fragata de la armada británica se hizo a la mar. El objetivo de su capitán, el Coronel William Bligh (Anthony Hopkins) es circunnavegar la Tierra siguiendo la ruta del Cabo de Hornos. Después de un larguísimo viaje de más de 3500 millas marinas, lleno de penalidades y peligros, el severo y duro capitán accedió que la tripulación descansara en una remota y paradisíaca isla, cosa que se alargó en exceso, y cuando ordena reanudar el viaje, la indisciplina de la tripulación era ya incontrolable. Es, en esas circunstancias, cuando el segundo de a bordo Fletcher Christian (Mel Gibson) decide encabezar un motín al que apoya la mayor parte de la tripulación.

La banda sonora corrió a cargo de Vangelis, pletórico por aquel entonces, y aquí lo vuelve a bordar.

Os dejo con el End theme de la banda sonora original, deliciosa.

Bandas sonoras míticas del cine (CVI)

En el año 1983 el veterano director Koreyoshi Kurahara dirige Antártica en la que nos narra la historia de dos científicos japoneses, Ushioda y Ochi, que desarrollan un vínculo especial con los perros de sus trineos durante la expedición a la Antártida. Finalmente ambos vuelven a casa, pero en el regreso se enteran de que los perros han sido abandonados. Antartica se convirtió de forma instantánea después de su estreno, en una de las películas de mayor éxito de taquilla de la historia de Japón, ávido como estaba el público japonés de épicas aventuras y de superación que recordaban a las antiguas historias pretéritas.

Por si fuera poco la música compuesta por Vangelis supo tejer una melodía plena de melancolía, nostalgia pero a la vez heroica, algo que la narrativa elegida por el director pedía a gritos, para apuntalar la trama que vertebra la cinta. Un film claramente sensual, que prefiere deleitarnos con la introspección, con un realismo escalofriante y con silencios que dicen mucho.

Años después en 2006 Disney hizo su remake "Bajo Cero" dirigida por Frank Marshall que desde mi punto de vista dista mucho de esta, pero que tuvo gancho por la presencia de Paul Walker.

Os dejo con el Theme from Antartica, maravilla.

Bandas sonoras míticas del cine (CV)

En el año 1982 el director Costa-Gavras dirige Desaparecido (Missing), un drama basado en hechos reales en el que Charles Horman (John Shea), un joven e idealista periodista norteamericano desaparece de su domicilio en Santiago de Chile tras el golpe de Estado del general Augusto Pinochet en 1973. Su mujer Joyce a la que da vida Sissy Spacek y su padre Ed Horman que interpreta Jack Lemmon se traslada allí desde Estados Unidos, intentan averiguar su paradero, para lo que pasarán por una auténtica odisea recorriendo instituciones diplomáticas norteamericanas y tropezando con infinitas trabas burocráticas en medio del caos reinante. El problema de Charles es que era un joven que colaboraba con medios progresistas y alternativos y tanto el film como la investigación en la que se apoya apuntan que fue asesinado para ocultar la participación estadounidense en el golpe de Estado.

Costa-Gavras cuenta la historia con una sensibilidad especial y centra la mirada en la búsqueda del padre Ed, un hombre conservador, creyente (pertenece a la iglesia de la Ciencia Cristiana), empresario y absolutamente seguro del sistema y el estilo de vida americano. Con una sutilidad y delicadeza absoluta la película construye, con la ausencia del hijo, la historia de una relación paterno filial.

Para la banda sonora el director no dudó en llamar a su compatriota Vangelis, que venía de hacer Chariots of fire y Blade Runner en 1981 y 1982 respectivamente, dos joyas, dando aquí un armazón a esa historia sensible realmente impresionante.

Sirva esta entrada de homenaje a Vangelis fallecido el pasado 17 de mayo.

Os dejo con el tema principal del film.

Escenas míticas del cine (LXI)

El viernes 6 de octubre se estrena Blade Runner 2049, lo que será la segunda parte de Blade Runner que se desarrollaba en 2019. Dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982, está considerada como una de las mejores películas de la era moderna, y un título absolutamente de referencia a la hora de hablar de ciencia ficción en el cine. No en vano, la historia está inspirada en una novela de Philip K. Dick, autor de referencia para los aficionados a este género que tantas historias aporta y del que el cine bebe cada vez más. Dicha novela se titulaba "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", pero Scott buscó y buscó un título más atractivo y potente, hasta que dio con este de mayor relevancia.

El film nos situaba en un futuro distópico, aproximadamente en el año 2019, donde la ciencia había avanzado tanto, que se podían crear copias casi exactas de los seres humanos que se dediquen a los trabajos más arriesgados. Estos seres, que recibían el nombre de replicantes, eran como una versión mejorada del ser humano en el aspecto físico, pero también tenían carencias a la hora de sentir y expresar emociones, eso si, el modelo Nexus 6 acusaba el problema de que sólo tenía 4 años de vida. Aún así, debido a que su número había crecido tanto en los últimos años, se acaban convirtiendo en una minoría que puede resultar peligrosa, o revoltosa al menos, y se prohíbe su presencia en La Tierra, si bien son esenciales en otras colonias fuera de nuestro planeta.

La primera escena del film siempre está en mi memoria, con esos planos de La ciudad de Los Ángeles de noche, con las llamaradas, las naves que surcan el cielo, ese ojo que todo lo ve... y la imponente música de Vangelis... glorioso. Espero que el viernes sea también una continuación a la altura.

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas de películas (IV)

Dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982, está considerada como una de las mejores películas de la era moderna, y un título absolutamente de referencia a la hora de hablar de ciencia ficción en el cine. No en vano, la historia está inspirada en una novela de Philip K.Dick, autor de referencia para los aficionados a este género que tantas historias aporta y del que el cine bebe cada vez más. Dicha novela se titulaba "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", pero Scott buscó y buscó un título más atractivo y potente, hasta que dio con este de mayor relevancia.
Blade Runner nos sitúa en un futuro distópico, aproximadamente en el año 2019, donde la ciencia ha avanzado tanto que se pueden crear copias casi exactas de los seres humanos que se dediquen a los trabajos más arriesgados. Estos seres, que reciben el nombre de replicantes, son como una versión mejorada del ser humano en el aspecto físico, pero también tienen carencias a la hora de sentir y expresar emociones, eso si, el modelo Nexus 6 tiene el problema de que sólo tiene 4 años de vida. Aún así, debido a que su número ha crecido tanto en los últimos años, se acaban convirtiendo en una minoría que puede resultar peligrosa, o revoltosa al menos, y se prohíbe su presencia en La Tierra, si bien son esenciales en otras colonias fuera de nuestro planeta.
La banda sonora de Vangelis, es simplemente espectacular. Hay muchas veces que las bandas sonoras de las películas son un apoyo sin más, en este caso forma parte, o es la médula espinal de lo que se nos cuenta. Para ello Vangelis, que venía de ganar el Óscar con Carros de fuego el año anterior, define el tempo de la narración, contribuye de manera decisiva a la ambientación, y sobre todo nos sumerge en unas sensaciones que nos meten de manera definitiva en el universo futurista que propone el director, sin que nos demos cuenta.

Os dejo con el Blade Runner Theme... delicia absoluta.

Bandas sonoras míticas de películas (III)

En el año 1981 Hugh Hudson dirige una excepcional película, Carros de fuego, que se desarrollaba en los Juegos Olímpicos de 1924 en París. En esa época Gran Bretaña contaba con dos grandes atletas, Harold Abrahams y Eric Lidell, cuyas razones que les motivaban a correr eran completamente distintas, así como su vida, eran de mundos distintos, con sus creencias opuestas religiosas, pero con un objetivo claro en ambos, el triunfo.

Hugh Hudson se centra en la rivalidad de ambos, y sobre todo en la admiración y respeto que se tenían, para así intentar superarse, aunque ambos formaban parte del equipo olímpico de los Juegos de 1924.

La escena inicial, después del sepelio de Abrahams en 1978, es la carrera por la playa del equipo de atletismo británico mientras la espectacular banda sonora de Vangelis la describe, para mi una de las escenas musicadas más bonitas jamás hecha, que también vuelve al final. Vangelis y sus sintetizadores crean una atmósfera y un estilo sinfónico maravilloso, mientras la melodía se te queda para toda la vida. Es clásico, suena clásico, pero le va al pelo a la historia, que por cierto no es rigurosa para nada en los datos históricos, pero la verdad que en este caso se lo permitimos.

No olvidemos que esta cinta, entre sus múltiples galardones, recibió el Óscar a mejor Banda Sonora Original.

Os dejo con el Titles de Vangelis glorioso sonando.

Bandas sonoras míticas de películas (I)

Hoy inauguro esta sección, que tratará de recordar algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine. Lo hago con la que realizó Vangelis para la película 1492, La Conquista del Paraíso, film dirigido por Ridley Scott y protagonizado en sus principales papeles por Gerard Depardieu, Sigourney Weaver, Ángela Molina o Fernando Rey y que nos habla de la historia de Cristóbal Colón y su afán de encontrar una ruta marítima nueva que permita al Reino de Castilla llegar directamente a los mercados de Asia, para prescindir de intermediarios que encarecían la mercancía. El Reino de Portugal rechazó su proposición por cara, y en principio también Castilla, pero al final con el apoyo del padre Marchena y el armador Alonso Pinzón, y algún mecenas banquero valenciano (Santángel) finalmente la Reina Isabel de Castilla lo aprueba. 

El 3 de agosto de 1492, Colón zarpó del Puerto de Palos, ignorando que entre Europa y Asia había otro continente, América y un océano entre medias, el Pacífico. Así el 12 de octubre de 1492, La Niña, La Pinta y La Santa María atracaron en San Salvador, con lo que descubre América.

El tema principal de la película, además de toda la banda sonora, son composición e interpretación de Vangelis, pero ese Conquest of paradise-Theme, es lo mejor de una película que nunca me ha acabado de convencer del todo. Gloriosos los coros que suenan en esta pieza. 

Os dejo con el tema principal del film.

Escenas míticas del cine (XI)

En 1982 Ridley Scott dirige la que muy probablemente no sólo sea su obra maestra, sino una de las obras maestras del cine de ciencia ficción de todos los tiempos, Blade Runner. Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young y una jóven Daryl Hannah están simplemente geniales.

Todo el film, en aquel momento futurista, se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles prevista para 2019. Épica también, es la banda sonora del griego Vangelis.

En ese principio del siglo XXI, la Tyrell Corporation, una poderosa empresa, creó (gracias a los avances en ingeniería genética) el robot Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre, pero superior a él en fuerza y agilidad, los llamados Replicantes, que trabajan como esclavos en las colonias exteriores de la tierra. Después de la rebelión de los Replicantes, éstos son desterrados.

Las brigadas especiales de la policía, los Blade Runners, tienen órden de matar a todos los que no acataran la condena...

En una escena final antológica el Replicante Roy Batty, el líder violento suelta este romántico discurso:

"Yo he visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...".