El rock guitarrero de Di Elas luchó contra el Barça-Madrid
La formación liderada por Tosar, que actuaba por primera vez en la ciudad, presentó su disco ante 3.500 personas [Javier Becerra. La Voz de Galicia. 18/8/2011]
La primera visita de Di Elas a la ciudad tuvo un claro enemigo. No fue el clima, que un concierto al aire libre siempre se puede arruinar con la lluvia. Tampoco el armar la actuación en base a su disco de debut, todavía no muy conocido. Ni siquiera se puede culpar a la saturación de recitales en A Coruña. No, la banda de Luis Tosar se las tuvo que ver con el partido de vuelta de la Supercopa, un Barça-Madrid contra el que es difícil luchar.
Ante eso solo queda tirar de carisma y puntualidad. De lo primero anda sobrado Tosar, que hizo honor al alma verbenera que confesó tener en La Voz. Y lo segundo era clave, teniendo en cuenta que el partido empezaba a las once y el bolo estaba fijado para las diez. Al final, unas 3.500 personas, según datos de Protección Civil, acudieron a un concierto que podía haber reunido a mucho más público de no ser por los caprichos del calendario.
Emulando a Cash
Los que se quedaron en casa o en el bar, se perdieron la versión hombres de negro del grupo. Sí, emulando a Johnny Cash, Di Elas escogieron el luto para salir a escena y Amigo como pieza de arranque. Quedaba claro lo que se iba a escuchar: rock clásico y de voz rasgada, en la estela de Los Enemigos, pero sin dejar de mirar a Vetusta Morla.
El enganche con el público no iniciado, lo lograban con versiones (sonaron, entre otras, su célebres adaptación de Luka y Lady Marmalade), pero también con la verborrea de Tosar y su compañeros Piti Sanz que no se olvidaron de las polémicas de la política local. «!Por favor non adoptedes máis fillos predilectos na Coru!», dijo el cantante en referencia a la polémica surgida con el título de Millán Astray.
Al final, como era de esperar, sonó Volver, su tema más conocido. Y el público los obsequió con un generoso aplauso. Este hubiera sido mucho más ruidoso de no tener a Messi y Ronaldo pateando un balón a la misma hora.
El «Solsticio» de Luar na Lubre
El grupo conjugó la música medieval y la bailable ante 5.000 seguidores [Rodri García. La Voz de Galicia. 17/8/2011]
"SCARBOROUGH FAIR" was a hit by Simon & Garfunkel, although it wasn't written by them. It's a traditional medieval song. During the late middle ages the seaside resort of Scarborough in North Yorkshire was an important venue for tradesmen from all over England. It was host to a huge 45-day trading event, starting August 15, which was exceptionally long for a fair in those times. Merchants came to it from all areas of England, Europe, Norway, Denmark, the Baltic and the Byzantine Empire. Scarborough Fair originated from a charter granted by Henry III King of England on 22 January 1253. The charter, which gave Scarborough many privileges, stated "The Burgesses and their heirs forever may have a yearly fayre in the Borough, to continue from the Feast of the Assumption of the Blessed Virgin Mary until the Feast of St Michael next following". (On the modern Roman Catholic calendar, the equivalent dates are August 15 to September 29.) Naturally, such a large occasion attracted a lot more than just tradesmen; they needed to be entertained and fed, therefore large crowds of buyers, sellers and pleasure-seekers attended the fair.
The ballad "Scarborough Fair" appears to derive from an older (and now obscure) Scottish ballad, The Elfin Knight (Child Ballad #2), which has been traced to at least 1670 and may well be earlier. In this ballad, an elf threatens to abduct a young woman to be his lover unless she can perform an impossible task, she responds with a list of tasks that he must first perform.
As the song spread, it was adapted, modified, and rewritten to the point that dozens of versions existed by the end of the 18th century, although only a few are typically sung nowadays. The references to "Scarborough Fair" and the refrain "parsley, sage, rosemary and thyme" date to nineteenth century versions. In the twentieth century many versions were recorded: Simon & Garfunkel's, Sarah Brightman's and in Spain, Luar na Lubre adapted it to the legend of the pilgrims to San Andres de Teixido and even Mago de Oz.
